大多头之股民的名义

很多时候，外国电影总是营造着葡萄美酒夜光杯的上流生活，不禁令人羡慕外面的月亮大又圆。

然而，以达内兄弟为首，包括肯洛奇等导演在内的巨匠，他们乐衷于拍摄工人阶级和底层人民的酸涩生活，打工糊口之余，有些还是坑蒙拐骗偷，同样要为五斗米奔波，大有揭露资本主义社会黑暗面的意思。

《两天一夜》也不例外，一名女工因为内部投票被裁员，她打算用一个周末（两天一夜）的时间去扭转败局。

这样的故事题材，似乎跟当年中国大批下岗工人有诸多相似。

那阵子，跳楼自杀的街头议论，并不少见。

轻言放弃当然不可取，有评论也说，电影最后，它就像刘欢唱的那首《从头再来》，“一切只不过是从头再来”。

不过，《两天一夜》虽然有光明，却不曾这么直抒胸臆，大度豪迈。

当年还有另外一首专为下岗工人订制的歌曲，那英唱的《脚步》，“你轻轻地整理了被褥，像往常一样匆匆洗漱，亲吻了熟睡的孩子，刚刚回来的丈夫，然后转身要走，却突然停了脚步”，这歌词，简直就是对玛丽昂·歌迪亚状态的精准描述。

不过，达内兄弟的电影可不会出现什么电闪雷鸣，天降彩虹。

说实话，那不过是假模假式的、中国特色社会主义的虚伪浪漫。

《两天一夜》的节奏就像《破碎之花》，影调偏冷。

老男人去拜访他的前女友，下岗女工则去找她的同事们，一个又一个。

达内兄弟施展他们老练的手持摄影，紧随主人公的脚步，精准地捕捉着不同工友的情绪反映。

然而，歌唱的再好，却挡不住孩子的学费，修房子的开销，有些人完全不为所动。

《两天一夜》并非要批评某一种人，某一类社会现象，它尝试反映一种存在已久的道德困境。

譬如，电影把主人公设定为一个抑郁症患者，这样，仿佛她已经被社会自动淘汰。

然后，又以利益和效益至上的企业入手，它发现，少了这么一个人，流水线依然可以运转。

那么，电影要讲述的其实是，这样一个人，她到底还适合在社会上生存不。

答案当然是，她不仅是一个工人，还是一名妻子和母亲，同时还有朋友。

从一开头，主人公就处在一种焦躁和失落的复杂情绪，她想到的是直接放弃，然而，丈夫不厌其烦的鼓励，好心工友的穿针引线，都让她鼓足勇气，去敲开一扇又一扇的门。

《两天一夜》有个悬念，那就是主人公到底留不留得下，但实际上，真正引发观众关注的是她的命运。

她一度真的打算放弃，却因为影响了另一个女人的人生决定，令故事产生了意外的走向。

所以，主人公甘愿接受了被辞退的事实，并且亲眼见到了其他人的善意，也完全按理解别人的“恶意”。

结果，她这番并不成功的努力，反倒是影响和改变了其他人。

这就是另一种胜利，也是达内兄弟作品时常流露出的温暖善意。

电影说的是一名失业主妇的甘苦自知，另一边，却展示了工人阶层的生存状态，可怜人何苦为难可怜人。

这些看似重复的求人办事，实际上包含了众多的编排差异，比如前面说到，改变了其他工友的人生，同时也有爆发肢体冲突。

印象深刻的，有那个瞬间哭鼻子的男子，或许，他代表了人类身上的脆弱情感。

那个模糊答案的黑人，电影选择了留白。

也有那个出口成脏的小伙，也许他认为，对别人并不需要怜悯。

无论吃的煲鸡汤还是闭门羹，《两天一夜》都是属于渐入佳境的那种电影。

应该说，达内兄弟在《两天一夜》里头水准没有失常，然而，由于这十五年，他们已经达到了艺术片导演所无法比拟的巅峰，试图再往上攀越，不免变得困难起来。

熟悉他们的影迷，会因为见识过了太多精准的技巧，细腻的表达，转而对相似故事产生严重的审美疲劳。

完全不了解他们的观众，恐怕也不太会对这类题材产生兴趣。

某种程度上，这也像极了电影里要说的故事。

然而，这对以写实和纪录起家的老兄弟，他们依然在持续他们的脚步，就像电影里的玛丽昂·歌迪亚。

她的演技，包括达内兄弟的导演技巧，其实也不太需要这样一部电影来专门证明。

说来惭愧，近来总是看太多的热映电影，越来越习惯电影里的轻松热闹，几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。

看罢达内兄弟的《两天一夜》，被安静的力量打动，想起年少时候看过的欧洲电影，它们是那么特别地存在着。

那种高傲冷峻和细腻敏感，足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。

《两天一夜》的故事很简单，抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了，她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作，然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。

但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。

这不单单是一个女工的自我救赎，更是不同家庭不同人的剪影。

电影里的世界不是我们期待的一片大好，它有它的残酷，但也不是我们以为的颓然寂寥，它也自有它的温柔在。

我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁，他会有怎样的生活和选择，我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没，她能不能坚持到最后一刻。

所以我们在这个看似简单的故事里看着别人，也审视着自己。

鸵鸟如我，桑德拉更像是一面镜子，一部电影的时间，我也和自己的怯懦一起走过。

《两天一夜》有着强烈的个人风格，让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。

这是导演和演员的相互成全，女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由，表演克制但饱含着情感和深度。

美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中，充分展现着她的才情。

从开始的脆弱不堪，逃避胆怯，踌躇不安，到得到一点回馈后克制的欣喜，没有令人反感的歇斯底里，她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢，脆弱和坚韧。

我们和她一起焦虑压抑，一起振作失望，我们也透过她的脆弱感受着她的善良。

《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同，它看起来不够绚烂，它很容易让你深深地陷入失望，它总在很近的地方观察和思考着世界的样子，有时候可能因为太近了而残酷起来。

但就像《寒蝉效应》所说，只有诚实地面对自己，存在才有意义。

我们需要思考我们以为熟知的世界，而这一刻，我们遇见一部达内兄弟的电影，透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。

电影的一夜中，深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事：“你喜欢摇滚乐吗？

”，然后她们听着歌穿过城市的夜晚。

这一段我非常喜欢，在这些和周围很疏离的孤独时刻，我们反而更能感受到自己的存在。

而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来，温润我们的心。

难以猜中电影的结局，这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。

但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜，经过一轮又一轮的希望和失望，无论结局以怎样的方式到来，我们都正视了内心并获得了回应，我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。

在我看来，愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。

看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻，满是余味。

两天一夜，对没有强烈风格的片子个人一直不太感兴趣，此片胜在朴素真实。

观片中不自觉把各人物性格特徵记录，里面蕴含了社会中各种基本人格和所处环境压力。

人物出场顺序也顺应一定的规律，永远会是跌宕起伏，没有持续的失败和成功，落魄的后转身总会得到眷顾，欣喜离开时又会出现犹豫的声音。

首先第一个卡戴尔的肯定使之后的路得以延续。

第二个威利 ，典型的忠厚善良配上咄咄逼人的老婆，权利不在其手，配偶为主要压力。

第三个，婚后和男朋友白手兴家需要资金，也不是自私，谁能打扰爱情初生的甜蜜的，这段时间是最坚不可摧。

第四，纳狄娜，很多人在面临问题的第一选择即是逃避，因为尴尬，因为友谊，因为是之前最好的朋友。

以为逃避是暂时的舒缓，殊不知是对自己永久的折磨。

连续的拒绝后女主情绪跌入低谷，此时曙光必然降临，提姆尔。

见面后是惭愧的眼泪，之前的抉择一直让他寝食不安，之前的抉择是对利益的第一反映。

同做一件事，事后的态度便是善恶之分。

第六个希查姆，结合之后让-马克的反应，私认为此人是最恶念的一个，决绝的同时捏造谣言让女主认为事已抉择不可能会有改变。

之后的七八伊冯和吕西安代表善恶中的对立，并把矛盾的勾心斗角中加上了暴力的元素，把矛盾推向顶端。

之后的安妮，便是至善的存在，本来的犹豫不决源于老公的极力反对，之后在女主堕入绝望，服药自杀之际，把女主从悬崖边带了回来。

她决定离婚，帮助了他人更释放了自己。

其实人性真的本都是善只是现实有太多枷锁束缚，放下种种，最后会发现得益最大的可能是自己。

之后第十个人，例牌成功后的的拒绝，直截了当的拒绝。

阿尔封斯文，一个传统的新人，害怕被排挤甚至不敢抉择，心底最为清澈，始终没有考虑过奖金的问题，只求平稳抱住工作，并最终还是投了同意票。

随后一个给了犹豫不决的答案，为结局留悬念。

影片中女主没有过人的意志，很多时候靠著家人朋友鼓励前行，并还有过自杀的举动。

不是寻常的英雄套路，没有主角光环强大到足以抵御一切，接著迈向成功。

她就是我们芸芸众生，随著海浪逐流，心态随人随事改变，而真实的世界里本来就是善恶交替，悲喜交加。

普通的人经历著普通的生活，最后结局是失败，但捍卫了自我的尊严。

就是此片的真实所在。

十年前在圣克卢公园参加'塞纳河摇滚音乐节'Rock en Seine的我，绝不会想到达内兄弟镜头里那个被生存焦虑撕扯的法国，才是资本主义世界的真相。

《两天一夜》中玛莉昂·歌迪亚颤抖的睫毛像根银针，刺破了横亘在我认知里的中产幻象。

当2025年的我也在面对的裁员潮阴影时，这部拍摄于经济危机余波中的电影，突然成为照向现实的棱镜。

我们总在安全距离外观看他人的生存战争。

十年前尽情享受的我，像隔着橱窗看那些为1000欧元奖金挣扎的工人——那时会以为这是第三世界的叙事。

直到现在看见法国人同样在加油站兼职，看见德国工程师转行开网约车，才惊觉全球化早已将所有人捆在同条下沉的船。

电影里被亚洲光伏产品击垮的法国工厂，不过是欧洲工业空心化的第一块多米诺骨牌，而今的欧洲更是在承受产业链转移掀起的飓风。

中产阶级的脆弱性在银幕内外共振。

当女主角敲开十六位同事的家门，每个紧闭的门后都藏着相似的困境：被房贷蚕食的中年夫妇、独自抚养孩子的单亲母亲、即将退休的老技工。

这些面孔与小红书上打三份工的纽约护士、东京便利店里的白发店员重叠，构成后工业时代的人类群像。

我们都在资本布下的迷宫里寻找奶酪，却不知迷宫的出口早已焊死。

达内兄弟的镜头语言始终保持着克制的温度。

没有廉价的煽情，只有阳光穿过百叶窗时在主角脸上切出的明暗分界线——就像生存困境在人性表面刻下的痕迹。

当摄影机长久凝视着女主角吞咽抗抑郁药时，我的眼泪无声的流了下来，这大概是中年人才懂得的心心相惜。

这代人的悲哀不在于贫穷，而在于怼未知的恐惧的不安。

最后的开放式结局像颗埋在雪地里的种子。

女主角走向海岸的背影让我想起疫情期间学会烘焙的白领、转行做自媒体的大厂中层、在夜市摆摊的英语老师。

当传统生存路径崩解时，或许我们该重新定义什么是体面。

电影没有给出答案，但它让每个观众在散场时都握住了某种微温的勇气——希望不是童话，而是穿透生存迷雾时，眼底始终不灭的光。

我也需要给自己一点鸡血。。

积极起来！

拉选票避免被辞的故事。

同事中，有仗义善良的坚定支持者，有闭门不见的旧日好同事，有老实善良的同情者，有年少轻狂的反对者，有善良维诺的新人，有婚姻不顺的女同事，有家庭拮据的家庭顶梁柱。

最后的结果是8对8平，虽然最终难逃被辞的命运，却在这次事件中找到了信心，学会了坚强。

爱德华·诺顿曾在《鸟人》中扮演一个相当值得玩味的角色：一个极度戏如人生的男演员，他情绪阴晴不定，似乎可以随时进入极端的戏剧冲突中，打破一切既有规则，追求绝对真实的呈现。

这样的特质，却让他成为了受捧一时的百老汇明星。

不同于好莱坞式的极大阵仗和呼之欲出，以欧陆和亚洲国家为主体的艺术电影，以日常生活的惯常视角切入，真实真切，却每一步都在积蓄力量，直至某一个时刻带来大地惊雷的瞬时变化。

在戏剧的基础上，电影进一步强化视听与声画体验，而情节剧则是突出体现，它抓稳了自古以来人们对“讲故事”本身的迷恋，操纵观众情感的同时刻意营造具有煽动性、感染力的观影效果。

正如诺顿的演员角色一般，是那个最迷人的叙事变量，通过打破，通过冲突的张力，制造求异的可能与出彩的时机。

近年来，我发现自己愈发欣赏这样的故事，它们古老亦年轻无比，如此当代，又反映出创作者无比年轻的心态，敢于打破，长于创新，如此可爱，有不落俗套的灵动。

在观看过程中，我们期待每一个“魔力时刻（magic moment）”和故事的最终走向（也许大雨终至、也许一笔带过、也许平静如初）。

同时并行的第二条线，是演员的演绎方式。

蒂耶里·福茂（戛纳艺术总监、主竞赛选片人）是最精明的那类宣传者，每年五月的南法戛纳，总不乏能担大任且奖项傍身的各国演技派亮相。

作为戛纳影展的常客，法国女星玛丽昂·歌迪亚在她十多年的戛纳之旅中，宛若又一个“爱德华·诺顿”。

在她三入戛纳主竞赛的当代题材影片中，我们将借由具体戏份的分析，看到以她演技展现的或宏观或细致的变化（既是她本人的，也是合作演员和导演相得益彰的），在各类情节剧实现“于无声处听惊雷”的华彩绽放。

I 《锈与骨》：牵动我心的每一刻 日间，自然光，轮椅上的斯蒂芬妮背对镜头，突然开始做起之前的驯鲸动作，一如往昔的风采。

锈与骨 (2012)7.62012 / 法国 比利时 / 剧情 / 雅克·欧迪亚 / 马提亚斯·修奈尔 玛丽昂·歌迪亚在雅克· 欧迪亚的此部作品中，情感力量无疑是压倒一切的。

这既要求演员的进行体验派的表演，仿佛真的能感受到角色所经受的一切；也是对导演的情感把控和叙事节奏的要求，在安排突发激烈事件时，要真的让观者有“心一紧”的感觉。

女主斯蒂芬妮是典型的悲剧角色，年轻魅力、自信满溢，却意外身残，将美好的事物毁灭，这是戏剧层面的传统，而她在此之后的每一次疗愈，则与爱人、社会这些现代性的元素相关，我们爱上了她伤后的每一个笑容、每一次自信的动作，甚至装上义肢后在舞池每一次自由的扭动，法国金牌配乐师Alexandre Desplat和另类音乐Bon Iver、Lykke Li唱腔的加入，都让这个故事散发着现代性的回眸（私以为，对现代流行乐有较好品味的导演都有一颗年轻的心）。

De Rouille Et D'Os (Bof)7.9Alexandre Desplat / 2012

Bon Iver8.8Bon Iver / 2011因此歌迪亚饰演的角色在失去双腿后重新做起驯鲸动作的戏份收获了纷至沓来的演技称赞，而导演也适时让她背向镜头，让一切皆在不言中；修奈尔则承担起直观残酷的拳击场面，让观众为其揪心，

而真正的高潮来自于片尾，一个看似不经意的镜头中，他的儿子突然掉入冰窟，修奈尔奋力击碎冰层拯救儿子的戏份，仿佛在打一场不能输的拳赛，近两小时的铺陈，压力仿佛在此刻全部释放，猛然的高潮让观众紧张地大气不敢出。

所以当最后在柔光和音乐中，主角收获了温暖的结尾时，我们会由衷感受到“真挚”的力量，仿佛与他们一同走过了一段精彩的治愈历程。

II 《两天一夜》：人生的无解与通路室内，普通的欧洲家庭，日间。

桑德拉接到了一个电话，在厨房的水池边，她突然情绪崩溃，仍然努力地自言自语：“不能哭”。

她佝偻着，开始紧张不安地喝水。

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内桑德拉面临失业，需要用两天一夜的时间说服同事们放弃来自公司的奖金，而投票支持保全她的工作。

她如同我们生活中会遇到的寻常女子，于是电影成了我们感同身受的空间，对她命运的关切让我们思考着她的成功与否，在她说服成功时，我们为之欣喜，而当同事出于自身生计拒绝时，我们似乎也能理解体谅。

真实的叙事，就是如此抛开所谓的非黑即白。

戏剧的高光时刻来自于她陷入绝望、几近服药自杀和片尾高层同意留下她，她却转身离去时，转折或放下，是否太快了？

也许是，也许不是，但又一次，我们会深有体悟，因为当历经过银幕所展示的一切，似乎坦然面对成了理想之举。

不纠结过去，亦不回避既定结果和未知未来，擅长写作底层叙事达内兄弟，在现实主义的《罗塞塔》多年之后，又一次给出了“真正的英雄主义”（罗素语），如此现代的作者心态。

当最后一镜我们看着桑德拉慢慢走远，开放式结尾让电影犹如真实的人生。

III 《姐弟》：不需要理由、亦没有结果的恣意汹涌深夜的超市，爱丽丝在超市为遇到的知心女粉丝选购食品，她意外得知自己的仰慕者已几天没吃过东西了。

她背对着我们，在超市的冷柜边，一个身形和她略为相似的男子在逐渐靠近...之后猛力撞了她一下。

爱丽丝一下被撞到在地。

他似乎没有抱歉，只说到：“不好意思，你好像是我的姐姐。

”

姐弟 (2022)6.32022 / 法国 / 剧情 / 阿诺·戴普勒尚 / 玛丽昂·歌迪亚 梅尔维尔·珀波不同于前两部作品的正面评价和认可，《姐弟》是一部争议较大的电影。

全片都氤氲在不明所以的叙事烟雾中，姐弟之间的嫌隙似乎没有具体的来源，也摸索不出具体宣泄的通路。

一如既往的擅长处理角色脆弱与痛苦的歌迪亚仍然给出了部分段落精湛的演技处理：一如豆瓣上诸多人提及并视为iconic的医院走廊晕倒戏—— 当极度怨恨疏远多年的姐弟即将迎来第一次相见，歌迪亚饰演的姐姐在窥见弟弟身影时骤然晕倒在地，眼见弟弟也有意识的回避，她紧绷着说道“我不能看见他。

”正因导演的语焉不详，整部电影都处在小心翼翼的平衡中，稍有不慎即可打破，姐弟的光鲜身份和人前矫饰在冲突的此起彼伏间轮番失控，秩序崩坏既是人设上的，也是故事节奏上的。

姐姐Alice的突然晕倒故事的不明不白，亦可看作塞翁失马。

难以捉摸的周遭人物心态，也恰恰是一种普世的现代症候群。

当故事最后，厌倦名利场的剧场名伶姐姐来到非洲部落避世，更是一种哑然失笑的黑色幽默：继布兰切特的《塔尔》在片尾“入侵”第三世界后，资本社会的心碎失落者再一次愿意“下沉”寻找人生的新意义，导演以一种互文的方式暗讽了自身阶层的高高在上，多么犬儒般的自嘲。

瑟克曾说情节剧是“将古典戏剧中帝王将相的故事转化到布尔乔亚的世界里”，而我愿视之为戏剧传统、或者就是人们对精彩故事永无止境的期待，成就也不断延续发展着新一代的情节剧。

“在凡俗的时刻中，我们永远等待着某个超脱现实的魔力时刻的到来”；故事的情节也许被传颂过千万遍，但立足当下、把准时代心态和口味的创作，永远意义非凡，让艺术电影、独立电影在好莱坞之外的另一个世界里，得以熠熠生辉。

比利时导演达内兄弟（Dardenne Brothers）作品向来以关注底层人物、深蕴社会良知而为人敬重。

他们的新作《两天一夜》（Deux jours, une nuit， 2014），一如往常，朴素有力，看似简单日常，却折射很多问题。

桑德拉（Sandra）刚走出抑郁症，要回到生产太阳电池板的小厂工作，却发现自己将要失业。

老板给她十六位工友出的选择题是：选择让她留下，还是选择每人一千欧元奖金。

对于生活窘困的劳动阶层来说，一千欧元并不是小数目。

桑德拉在丈夫鼓励和陪伴下，在一个周末，逐一找到自己的同事，试图说服他们让自己留下来……个体性格、社会阶层、移民、人性，各种复杂面向在与不同工友的互动中展开。

当“团结”这样的词不再时髦，全世界的工人们单打独斗，甚或被挑拨而算计着彼此，导演还是选择让女主角最后意识到自己与丈夫不是在卑微乞讨，而是进行了一场保持了尊严、也获得了支持与力量的战斗。

悬念在线性人物与结构中产生，因观众与卑微者在一起，无法不去感同身受女主角悲喜交集的情绪起伏与前途未卜的命运。

法国女演员玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）的表演真切动人。

当人们愈发习惯将电影当作娱乐，达内兄弟影片在欧洲失业率增长的大环境下探讨底层人挣扎与抗争尤有意义。

一位朋友说，她喜欢看达内兄弟的电影，因为会让她成为更好的人，尽管一部电影的影响可能短暂。

也曾有一位老师说，电影是为时九十分钟的“精神健美操”。

希望中国出现更多关注工人阶层的“精神健美操”。

牛逼的电影的感染力在于它的恰到好处，你不会觉得被教育了，也不会过目即忘。

《两天一夜》就是这样的片子，很生活化很温暖，不煽情不表态。

清清淡淡之间有着揪心的紧张感，观众最后跟着女主角Sandra迎风走、有阳光，随之释怀。

故事简单到剧透了也不影响观影。

一个因抑郁症要被解雇的女人，需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。

达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色，敏感、寡淡、脆弱得极度真实。

在劝说同事的过程中，Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了，我们都4个月没有做爱了”。

你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏，可她只是和丈夫相望了一下，两人继而无言。

这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。

我体会到了那种绝望感，不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦，没有力气再叫嚷着伤人，这种无力感是说出话后不知道怎么继续。

同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。

有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化，但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。

有人瞒着妻子在杂货店搬货物，他能体会Sandra即将失去工作的痛苦，但他无能为力；有踢足球的硬汉上来就飙泪，只因他内心的不安和淳朴的歉疚；戏份较多的被家暴女人，她情绪与决定的转变成为一条暗线，使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性，有了更为深远的意义。

比起之前我很喜欢的《他人之子》，达内兄弟似乎越来越阳光了。

但在我看来，他们的段位又一次提升了。

已经无需用电影来表达自己的ego和风格，他们创造出自己的语境，用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。

简单至极，内功深厚。

片子的production design特别突出，歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮，蓝绿（谁知道这叫什么绿？

）色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸，连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic，pd方面绝对行云流水又有风情。

歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看，但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。

歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character（参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连），反而不多不少就让人物去感染观众，而不是用技术来“强化”人物。

之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出，结果更加惊喜赞叹。

她的明星特质全部消失在人物中，她就是Sandra，又脆弱又坚强，不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。

我昨晚看完这部片子，今天起床后到现在还念念不忘。

恰到好处是极难的大师笔法。

没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。

只讲了人们在抵抗生活，一如既往。

《两天一夜》虽然只是本届奥斯卡最佳外语片提名，但它带来的震撼不比任何获奖影片逊色。

它的震撼，正是因为它的纯粹与日常，这是许多伟岸与丰饶的电影达不到的。

女主角法国人桑德拉因患有抑郁症休养在家，当她再次去工厂上班时，险些被一场投票开除。

在争取了第二次投票机会后，经过了内心的纠结与挣扎后，她在周六周日的两天一夜里，一个个敲开了工友家的门，让工友在8000欧元奖金和让她留下之间做出选择，正如她给丈夫所说，像个乞丐似的请求自己的同事给一份工作。

影片就在这颗脆弱的心灵上弹出一种张力，一次次地在桑德拉和工友之间拷问着生计和道德，让屏幕外的每个人也在劫难逃。

此片作为比利时导演达内兄弟成熟期的作品，绝大部分镜头依然由手持摄像机完成，观众的视线被这亲近的视距引领着，大量的近景和中景让我们置身于其中，仿佛站在桑德拉的床边，看着她吃下抗抑郁的药片；贴着她的手机，竖起耳朵听着好朋友朱丽叶说的坏消息；然后想替她打开车门，背着孩子的书包，收拾好孩子的房间，不用失眠地进入一个梦乡，一夜无梦。

这种强烈的代入感，就是达内兄弟臻于完美的拍摄手法和角度带来的，在这里，镜头只比通常低了五公分，以悲悯的角度跟拍桑德拉对十几位工友的游说。

达内兄弟的这部摄影机以独有的角度充当道具，参与了调用了画面，就像一根橡皮筋，牵着桑德拉的神经，让观众和她一同承受面对工友的谩骂时，怎么样紧绷着，面对工友的理解时，怎么样松弛着。

面对心底的矛盾，选择的天平上只有那么一块面包，谁都有吃的权利，此时，对面包的争夺，不知不觉演变成生存权的争夺。

桑德拉需要面对的问题，是一个最普遍的问题，那就是，如何平衡自我与外部的关系。

其实，这一点桑德拉在片子开始就对丈夫说清楚了，她说：“我不要工作了，我们要不搬回廉租房吧。

”丈夫说：“不回。

”这是一位宁可不住TOWNHOUSE，也不愿为自己争取生存权的小心翼翼的人。

这类人的共同点是不愿看见与他人之间的麻烦，希望始终与他人在和谐的氛围中，在平和融洽的关系中，一点误会或尴尬或不愉快，都会令她不安。

善良，并不是他们的主要品质，懦弱，是她们的主要品质。

起初的桑德拉是被丈夫以孩子和这个家需要她工作而推出去的，当和她一样有开支负担的男工友的妻子说，我们也需要这笔钱时，道德和利益像天使和魔鬼一样在她的脑子里放肆地笑着，笑她的优柔寡断，笑她不能彻底说服自己。

人最大的痛苦就是对自己无能的愤怒。

自2008年受到次贷危机的影响后，欧盟成员国不同程度地经济疲软，以希腊、意大利为代表的南欧尤为明显，失业人数急剧上升，即便是法国这样在西欧欧元区仅次于德国的发达国家，因长期高居不下的劳动力成本，在亚洲世界工厂低廉的制造成本和生产外包夹击下，工人的竞争对手已经不是他们面对面的工友了，而是远在万里之外的中国、越南、菲律宾、印尼，或是稍近点儿的塞浦路斯、乌克兰。

法国强大的工会和劳动保护法规定的高额加班费和对雇主的罚款，也是老板们降低人员成本的动因。

然而，独立、自由、平等的启蒙思想，使法国人更要面子，不愿靠救济令自己蒙羞，又有信仰在替他们做着选择。

桑德拉的一位临时工工友对他说：神叫我帮助别人，但这位工友担心选择放弃奖金，会惹怒领班，遭到报复被辞退。

还有那位代足球课的工友，用接近忏悔的语气对她表示抱歉时，给她阴郁的天空透进了一缕阳光。

还有那位与丈夫分手，站到桑德拉一边的工友，都令她不再感到孤单。

于是，在这部极致客观朴素、不加渲染的影片中，难得地出现了桑德拉和丈夫和工友跟着车载音乐哼唱的情节，这种背景音乐的插入，不露痕迹地彰显了精妙的构思，也一再证明了达内兄弟去繁就简、让生活本身去演的珍贵立场，这种节制、本分、尊重现实的态度是大师级的。

片中法国女演员歌迪亚从头至尾顶着一头略显凌乱的头发，一张没有上妆的脸和像是从H&M减价区买的背心和T恤和一条没有换过的牛仔裤，为银幕贡献了羸弱之美。

她将自己融于这个前途未卜的女工身上，微驼的消瘦的身姿，试探性的步伐，时而痛苦的表情，很大程度上来自对自己的不满。

她罕见的几处笑意，是这个世界对她友好的证明。

令人欣慰的是，她始终未变，当老板告诉她，可以留下工作，但代价是不与那位临时工工友签固定合同，桑德拉毅然拒绝了老板，在道义上获得了胜利，她终于可以在摇摆不定的天平上做一次忠于自己的选择，这恐怕是本片要传递的最大意义。

就像那台手持摄像机，生活也是我们手持的。

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和你一起聊聊那些属于你的笑点、泪点和心塞...

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内

我感觉当你遇到困难去求任何一个人的时候，你就会有很会遇到人生最艰难的时候，因为那时候我已经留住了你自己的决定。

要你来低声下气的，去求任何一个有可能保护工作的人，所以说我觉得这部电影反应的是女性坚强主义的电影，不管怎么样，我觉得这部电影可以推出每个人在生活中的不易，或许只有他们自己才能知道!