负负得正

一半是cosplay王家卫，一半是city love的神金梦呓。

喜欢情绪影像的会为之着迷，不喜欢的则无聊到抓狂。

光影高于故事，矫情大于灵气，是我的真实感受。

很难定义的电影风格。

宁浩让温导任性着来，有一种让年轻人玩电影玩砸了我兜着的疯狂实验感。

广告片，抽象动画，黑白默片，8mm胶片，4:3，漫画，梦境，现实，科幻，爱情，功夫，神采与怪诞与神金，不循章法的拼接在一起。

你说他强作者风格吧，其实也就还好。

王家卫风格里的人物，台词，情绪与声画是相互交融相互成就的。

温导只学到了皮毛，柔光，滤镜，抽帧，定帧，霓虹灯，哪一个都没玩出极致。

还不及《热带往事》黏糊糊湿漉漉的欲望那么记忆深刻。

有些人不理解，为什么会有突兀的外星人。

个人理解是代表宿命安排的上帝视角。

每个人都不喜欢自己拿到的人生剧本。

于是外星人制造时机，打灯光，放气泡，营造暧昧环境，解构庸俗爱情，旨在繁衍后代。

它的爱情是生凑出来的不是水到渠成的。

爱，变成了公式化，工具化。

而机械化的爱，难以引发共鸣。

导演相信负负得正的爱情能量。

隐藏起来了爱而不得才是人生常态的悲宿命，硬生生把be改成了he。

喜欢一场灵气十足的戏。

两个萌生好感的人，冲破时空遇见各自的童年。

用成人的方式抚慰儿时的伤痕。

产生了玄妙的梦幻般的爱的治愈力。

邱天，太松弛了。

欲望的躯壳，自由的灵魂。

从小见证家庭婚变，在父亲谎言下长大。

所以一直没有安全感一直变换身份一直在漂泊。

不让别人真正了解走近她是不想再次受骗，像一只无根飞行的孤独的鸟。

若即若离，捉摸不定，生出了“消失的她”的另外一种味道。

朱一龙，学梁朝伟来着(侧颜也像)。

不过他的状态是在被束缚着的，被压着的。

这种收敛迷惘的被动表演，情绪上没有更深层的展示。

模棱两可的台词从他嘴里说出来，干巴巴的，没有文艺的味道。

二编：哈哈哈哈哈笑的停不下来

不知道怎么给这个电影分类，它以一种独特而新颖的方式，讲述了一个关于自我发现和重塑的故事。

从电影的前半段到后半段，导演和编剧为我们呈现了一场视觉与情感上的盛宴。

**悱恻缠绵的前半段**电影的开端先有一点诡异，科幻迷应该可以认出来开头哈哈哈哈哈。

之后充满了细腻的情感描绘，李小乐的出场也是彩蛋吧。

他们的爱情故事既熟悉又新鲜。

关上灯，开始做梦，梦里有好的有坏的，有过去，有治愈。

不过，由于计数的谎言，无法判断两个人说的是真是假。

亲密关系中一定都是真的吗？

不一定吧。

**天马行空充满想象的后半段**当故事进入到后半段时，叙事风格开始发生变化。

朱一龙开始意识到生活中的种种限制，并试图摆脱这些束缚，重新构想自己的人生剧本。

这一部分的剧情发展非常天马行空，充满了想象力和创造力，李小龙还是星爷，卓别林还是朱一龙？

戏如人生，人生如梦，既梦幻又现实的世界，让观众仿佛一同经历了角色的内心世界。

打翻银河制片厂哈哈哈。

**挥霍自由与自我重塑**影片中，朱一龙饰演的黄振开从一个循规蹈矩的人物逐渐转变为一个更加自然松弛的人。

这种转变不仅是对外在行为的改变，更是内心深处的一种觉醒。

他从开头的死寂到最后的温暖，爱意满溢。

这种变化在朱一龙的演绎下显得格外真实，让观众能够深刻感受到角色成长的过程。

《负负得正》中诸多彩蛋是需要拉片的，等我二刷

他们簇拥着我的血肉，无人来靠近我的灵魂。

我在人潮攒动中形单影只，朝着幻想的救赎步履蹒跚。

人在坠落时不孤独。

我能救赎谁？

谁又是我的救赎？

这个一直伴随着我的困惑，负负得正给了我一个浪漫的答案。

————————————————————————————————外星人，打工人，执棋者，落子手。

囚笼鸟，流浪猫，真妥协，假自由。

失爱者能否重获去爱的能力？

相爱者能否打破命定的结局？

当电影情节随着黄振开平淡无趣甚至略显窘迫的“班味”徐徐展开时，在耸立大厦给画面筑起的苦闷滤镜里，外星人的镜头记录着这个男人日复一日乏味且庸碌的生活。

他同千千万万普通的打工人一样，惧怕着无数个在工位上辛苦打拼了整日，最后却因为一阵“滴滴滴”的闹铃声惊醒的噩梦。

一成不变的日子如一潭死水，一切敏锐的感知力都在沉溺。

世界仿佛一个巨大的失乐园，循环播放着荒诞现实主义。

空灵的曲调哼唱着：世人的爱总是伪命题，结局也常是悲剧。

世俗的秩序性赠予黄振开唯一的生存能力就是变得麻木妥协。

在千千万万人走出的既定轨迹下，他救赎自己的方式只是染一头蓝发，也许换一种发色，生活就会有所改变。

多么可笑又可悲的期待，可却又如此真实，映射了千千万万既定轨迹里靠着荒唐的希望得以片刻喘息的平凡人群。

暗调的生活在黄振开租房初见李小乐的瞬间光彩陆离了起来。

妥协者同逃避者在“剧本”的安排下彼此吸引，命运的红线开始牵绊，外星人指导的镜头下，粉色的泡泡碎裂成无数升温的粒子，跳跃的光斑与爱共舞，交织的灵魂远比碰撞的情欲更潮湿。

关上灯，我们可以去任何地方。

开了灯，彼此又退回室友的距离。

回避型依恋人群害怕确定的关系，保持边界感，就不会产生了解，不了解，就不会开始讨厌。

可灵魂的共振总是轻而易举害分寸失守，在不断共鸣的旋律里，我回到了你还未选择欺骗自己的童年陪你放肆追梦，你回到我还未习惯欺骗他人的童年陪我忘记等待。

我们在短暂的幻想里救赎彼此的曾经，也悄悄驻足内心。

“我已经开始讨厌你了”。

“那我也讨厌你”。

妥协者重获了感知爱的能力。

第一次敢于冲出秩序铁笼的黄振开正要向李小乐表达爱，推开门，却只剩空空如也的房间和他面面相觑。

逃避者再一次回避了一段愈演愈烈的爱情。

我抑制不住想要爱你的冲动，可谎言编织而成的我如同一面破碎的玻璃，远看才是一件赏心悦目的艺术品，一旦走近就只剩满目疮痍。

经验告诉李小乐，萌芽时期的爱情能让人美化致命的缺陷，浅尝辄止是最体面的结局。

她索性把过往的碎片全部扎向黄振开，她太明白没有人愿意接纳这样不堪的自己。

不被感情禁锢住的人更从容自由，不是吗？

在谎言缝隙中穿梭的自由能否是真正的自由？

偌大都市中的人群熙熙攘攘，冷漠秩序下谁愿交付滚烫的真心？

人与人之间习惯于保持距离，可如何能够孤独地活着却又不孤单？

社交困境里的人没有阶级高低。

若即若离是李小乐保护自己的伪装。

与黄振开初遇时，李小乐是节奏的主导者，控制着这段感情始终保持在她最舒适的频率里，并未察觉她的跳脱炽热点燃了黄振开久违的主动。

蓝发下灼热的眼神步步紧逼，漆黑的瞳孔让她看到了童年时球场的自己。

她怕黄振开成为下一个布宜诺斯艾利斯，成为她永远无法到达之地。

于是她把自己存在的痕迹抹除得干干净净。

“我开玩笑的，你是自由的，我也是自由的”。

李小乐又一次用消失埋葬了自己渴望爱的真心。

然而她在无数次的逃避里从来没有逃避过生活，穷尽办法挣钱谋出路，没有逃避过困难，昏暗夜路上见义勇为，没有逃避过善良，花光积蓄救助流浪猫，她的人格在自我否定的背面爆发出灿烂的光辉，其实她所逃避的一直都是自己那个值得被爱的灵魂。

李小乐所厌恶的真实自己，隐藏的倔强脆弱，幸好黄振开愿意去探索，去了解。

他访遍她来时一路结识的人们，倾听他们口中描绘的她的模样，回到那些他不曾参与的过往，陪她哭笑，为她流泪。

“如果你讨厌你自己，那就不要做自己了”。

黄振开终于辞掉了工作，摔碎了外星人监视他的摄像机，撕破世俗秩序为他安排好的剧本，学李小乐去尝试彻底逃离命运枷锁的跳跃自由的生活，向着布宜诺斯艾利斯尽情奔跑。

夏日海滩气氛慵懒，鸡尾酒香飘逸弥漫，当心心念念的身影再一次出现在面前，一个人无法到达的布宜诺斯艾利斯此刻容下了两个人的拥吻。

爱指引同频的灵魂重逢。

此刻，我们遵循真心，负负得正。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天

说来你们可能不信，我觉得今年暑期档最好看的，居然是《负负得正》……这片子打着爱情片的幌子，其实更多是在以私人化的影像，去讲都市人际关系。

尺度上拿捏得很好，非常有灵气，一点也不矫情。

我很喜欢他用“银河制片厂”的创意，既解释了“镜头”的来源，又打破次元壁，巧妙又自然。

毕竟都是坏猴子出品的，估计这片子应该从与b站联合拍摄的短片集《大世界扭蛋机》中，收获了不少灵感启发，尤其是影像方面。

而说到影像，不得不提另外一部我非常喜欢的片子《爱情神话》。

两个片子有一个共性：对人物、方言与空间的关系的理解到位。

这个小镇青年成为无趣牛马遇见爱情并反思按部就班人生的故事，放在广东乡镇与深圳，非常成立。

另外又要提到温仕培的上一部作品《热带往事》，少有的真正在用视听语言拍片子，而不是纯文本的故事会。

尽管我个人很喜欢，不过市场反馈并不是很讨喜……而这种不讨喜，也延续到《负负得正》。

对于那些张口闭口就说缝合拼接王家卫侯孝贤的这类评价，我只能说一句暴论：你们这些人的审美基本没有进步空间了，好东西摆在你眼前，可惜你不识货啊。

对了，最后提嘴朱一龙：从《河边的错误》的警察，到《负负得正》的牛马打工人，朱一龙所选的角色，更多是承担起串讲的任务，本身不需要什么演技，他杵在那里就已经完成任务。

不得不说，他真的好会选片……

朱一龙在《河边的错误》《负负得正》里的表演be like：

这片乍看剧情没问题，但细思极恐，可发掘的点甚至比河边还多。

不同的是，《河边的错误》教你发疯，《负负得正》帮你重归平静。

T人决定只盘逻辑，唯一F在标题。

剧透提纲：理解层次，callback盘点，探讨，疑问。

0.整体评价一部用古早文艺气质和经典融合方式探讨现代心灵困境的另类片。

情感拉扯很细腻，台词设计有意思，细节隐喻极丰富。

涩涩那里很有想象力哈哈，长辈都能看，小孩看不懂，挺好。

重刷发现原来片名并不是我之前想的意思。

独特的切入点，独特的构图剪辑，独特的故事走向，唯一不独特的是人生这个命题。

你会讨厌自己吗，是选择遵循剧本还是独自冒险？

你是自由的，也是孤独的。

那么人怎样才可以孤独的活着，却又不孤单？

这其实是个自我疗愈的故事。

—————————————————剧透分割线—————————————————1.理解层次1.1表层HE：淡淡死味的社畜 x 满口谎言的海女，一个从小性压抑，一个被抛弃自厌，在外星人帮助下成了炮友，多次午夜在关了灯的房间进行灵与肉的双重出逃，甚至揭开各自童年。

然后男的走心了，女的就跑了。

男的各种找，在追寻里对她更加了解和深爱，却意外得知女的死了。

男的闹到外星演播厅把导演揍了，改了写死女主的剧本。

三年后俩人突然重逢，女的好像突然就不想跑了。

不青春疼痛也不晦涩难懂，但拙劣套用楚门的世界，用乱七八糟的跳跃遮盖了主线的单薄。

习惯于电视剧那种线性剧情的观众不会买账。

光影构图和剪辑方式很美很前卫，但夸张造作。

想拍两个童年不幸的回避型人格相互治愈，但pao友是怎么突然变爱人的，并未很好地体现。

大量第一/三人称视角的旁白也让人出戏。

1.2里层BE：男主从小抑郁症，以为自己是外星人剧本里的演员，平淡压抑地长到27岁（外星人养孩子辛苦了），社畜搬家突然就感到命运的指引，想要打破无聊。

然后表层故事一直到女主死在医院，后边的大闹天宫是他画的漫画，他决定忘记女主，开始四处旅行，释然之后回老家给自己漫画补了个重逢的结尾。

回忆口吻的旁白削弱了夸张造作带来的紧张情绪，让故事相对清冷平静，疯的地方也有种平静中的疯感。

旁白和夸张也是在暗示故事的虚拟，没有蓝发、 没有外星人、没有打斗、没有穿越、没有重逢，甚至，可能根本就没有女主和炮。。

但艺术源于生活，我认为社畜黄振开构思不出女主这样的成长路径和飘忽人生（外星人可以想象，反正形象取材还是来自生活；但另一种完全不同的成长和生活，我认为很难单靠想象）。

所以个人比较倾向于女主是真人，然后她死在病房里可能是真事（也不排除讨债的撒谎），后边是漫画内容。

1.3大气层OE：当你开始怀疑整个故事只是漫画家黄振开画的一部《银河电影制片厂》，片子好像就变成了一个黑暗童话。

但当你开始思考童话的意义，会发现情节的真假也并没有那么重要，无论现实如何，都可以精神出逃。

如果你也讨厌自己、渴望改变，那么就从跟自己和解开始吧。

一起逃离精神的北极、拒绝无聊，从爱自己开始冒险、到爱上这个世界。

1.4这是黑暗童话的另一种走向，但每个人也只会选择自己愿意相信的。

你是自由的。

理解到这里，再去听片尾主题曲，我觉得自己才更懂歌词和影片里台词的意义。

突然就，知道为什么会有人不笑反哭了。

很神奇的一件事是，无论理解到哪一层，观众对电影的解读和发掘都非常多元，人们可以从中体验到截然不同的情感共鸣，所以有人称它为“情绪电影”。

（ 下边都是散碎的观后讨论。

如果你还没看片，到这里可以叉掉我了。。

这个电影，解读方式、可发散的点，真的太多，我每看一遍就想更新一下影评，但实在是有更多事要做，就最后一次吧。。

片子没上流媒体，老年人记性不好，写得跟实际有出入请见谅、指教！

） 2.callback们大量的出现了两次的情节/意象，不完全盘点。

2.1 镜头颠倒：第一次是男主出生睁眼就看到外星人，第二次是俩人午夜出逃在外头浪躺一起的时候。

2.2男主黑发：第一次是开头房产中介带他看出租屋，提到同屋女生；第二次是辞职后旅行、回老家。

开局躺下后新一天就变蓝发了，发色变蓝是精神出逃的开始，变黑是重归宁静。

另外旅行中有一处蓝帽子变黑帽子的切换，独白是“感受的能力好像回来了一些”。

2.3男主揉眼/看肠胃科：两次就医都以用力揉眼睛的镜头做场景切换的铺垫，第一次跟医生讲感觉在梦里上了一天又一天的班，第二次是讲女主不辞而别。

如果第一次是幻觉，那么第二次是？

女主存在过吗。

2.4蝴蝶：第一次是开局介绍女主各种身份时，出现在她指尖，未飞走；第二次在讨债人拿走男主身份证让他帮忙还债，男主研究女主不同身份时，出现在她指尖，飞走了。

庄周梦蝶，超自由女主。

2.5印刷厂老板：第一次是出租场地拍肥皂广告，问男主抑郁症是不是传染，他为自己想当作家却开了印刷厂、男主想画漫画却在卖肥皂而感到悲伤；第二次帮男主印了漫画书，自己也出了一本《猫的诗》，开篇对暗号“喵喵喵”，怀疑此人有身份。

2.6摇滚BGM：第一次女主出场，第二次男主崩溃暴揍外星人。

2.7蛋炒饭：电视讲解蛋炒饭和男主自己炒各自出现了2次。

第一次男女初见看电视打蛋花还数数，第二次女主出门男主在炒，电视声音传来“需要力度和持久xxx”的技巧讲解（雾），天亮炒好的饭，天黑才吃。

第三次没有电视，男主在老家，自己加了海胆炒，喊黑豆吃饭。。

逐渐熟练？

2.8关灯上床：第一次男上女下，ML动画；第二次女上男下，午夜精神出逃（真的很像盖棉被纯聊天x但我知道你们不是）完了女的还说 “不谈恋爱什么破事都没有” （你们这跟谈了有什么分别）。

第二次还给了两次男主肩头符号的特写，事前是左肩的⭕，事后他请女主留宿被拒绝，特写了右肩膀的🔺。

🔺是稳定， ⭕是自由、也像打开自己。

2.9两只海胆：“海胆是大海的两只眼睛”，两次都跟黑豆一起出现。

大海应该是对美好向往的具象，黑豆是海滩上的守护者，不允许大海被污染，面朝大海、执着纯粹，哪怕在别人眼里有病。

海胆第一次是从黑豆那里分给了男女主， 一人一只长满刺的眼睛；第二次男主直接拿来炒蛋，反过来分享给黑豆。

我理解是从打开了通往内心安宁的一小扇窗，到已经对这种安宁习以为常。

2.10什么是真的，什么是假的：第一次是男女主反复开关灯对峙的地方有一段剖析，女主的讲述半真半假、男主成功破译；而第二次，则是大荧幕外的你我和影片对峙，这次没有真假。

2.11什么是爱：第一次是男主小时候的反面教材，爸爸情人的老公“爱是地狱，不是自己的就是别人的”，妈妈“爱是互相伤害”，爸爸情人“爱是束缚”，爸爸“爱是一种精神疾病”；第二次是结尾老爸说“每个人都要经历很多次伤心难过，很多次离别重逢，才会慢慢懂得爱是什么”。

原本外星人给他的剧本是“不再纠结什么是爱，回老家随便找个人结婚”，被改写后这里铺垫了一下，不懂爱的人找回爱的能力，为重逢做准备（另外开头男主还有一句独白：“可能当一个人不了解一个人的时候，才会产生爱的错觉，通过想象填补了一些空白。

”对应到后边他鼓起勇气想去了解女主，然后女主跑了。

2.12嘴开瓶盖：第一次女主一口咬开了，第二次男主应该是学她，但是没咬开，看笑了。。

更有意思的一个点是，这种模仿行为在片中给了你一个惯性设计。

男主开瓶盖的上一幕是，女主用西班牙语骂他傻，他自己默默学了一嘴“stupid”🤣。

2.13饭团：第一次是二人冷战，男主早起戴着耳机自己在吃；第二次是怎么都找不到她，在街头雨里自己吃。

应该跟耳机一样，象征内向、孤独？

蛋炒饭就是相反的意向。

2.14一句话里撒三个谎（还带计数器）：第一次是女主讲述她爸爸行骗，第二次是女主面对富婆朱珠的朋友们，子承父业了属于是。。

“钱约等于自由”“只有不喜欢自己的人，才会整天伪装成别人”2.15二女斗色狼：同一个事件放了两次，第二次其实是在告诉我们为什么男主偶遇朱珠下车会去找她聊女主（因为朱珠跟女主一起勇者斗色狼的时候被他看到了）。

很多金句来自朱珠：“只有不喜欢自己的人，才会整天伪装成别人。

”“我知道她在撒谎，她也知道我知道她在撒谎，但谁在乎呢，假的有时候比真的还真。

”“人怎么才可以一直孤独地活着但是又不孤单呢？

”2.16男主在床底：同一件事出现两次，情节有推进。

第一次，因为讨债人出现，问她是不是欠钱了，被讨厌。

她欠了谁自由？

然后就不辞而别。

第二次男主已经成功改写外星人预设剧本，又（回忆起？

）这里，女主说爸爸得癌症，男主问她为什么喜欢撒谎。

后来周游世界后理解了，他们都讨厌自己拿到的剧本。

2.17踢易拉罐：第一次女主跑了之后男主撞见过她的街头找她，幻想俩人踢瓶子玩儿；第二次男主在布宜诺斯艾利斯街上踢，刚走女主拎着一听就来了（看起来是同一个易拉罐 绿色的）。

2.18粉色泡泡场景：两个女人的初见分别有两次。

我觉得这个颜色其实是设定为让他们彼此相爱的，正常按剧本走的话。

2.19女主医院掏钱：第一次救猫，花费1.5+4+5.5=11k；第二次救癌症爸，收费3+3+1.2=7.2k，救猫更贵？

从“钱约等于自由"的角度看，她自由越来越少、两次把自己的自由交出去了。

以及两个好像都抢救无效。

2.20罗森：这个比较明显。

“世界像一只巨大的高跟鞋，被设计来让人行动不便，难以逃跑”。

男二短暂地穿上了女主的鞋在跑。

“想着这首歌放完的时候我就跟她告白，但这首歌怎么都放不完，一直在单曲循环。

”2.21拜拜：第一次是女主跟女二告别，第二次是男主跟猫猫告别。

这只猫是开头提到从没能见到但放的猫粮都会吃完的那只，这里是不是可以理解为他想放下了。

设定里女主是猫，男主是狗来着。

2.22周围堆满大家人生剧本的半圆球和监视器：第一次是开局男主讲述（开局镜头里好多个跟男主一样的剧本机器），第二次是男主大闹天宫时。

2.23飞龙螺旋踢裆腿：第一次是女主讲述从小用这招反抗强权，第二次是男主“大闹天宫”时，又分为第一次失败，铛第二次踢飞，咕叽！

用这招战胜外星人。

解读为男女话题是把路走窄了。

2.24”缺几句格调很高的诗“：有一幕画面正中竖排字写得“这里缺几句格调很高的诗句”，然后下一幕是 “ 这里还缺几句格调很高的诗句 ”。

没忍住笑出声了，然后发现就我一个在笑。。

2.25漫画：小时候画外星人，被爸爸撕了；长大出画册，没有放弃想象的自由。

2.26自他交换：第一次是女主安慰房屋中介，第二次是男主被老爸骂 他帮爸爸排解怒气（其实挺感慨的），看的时候全场笑了。

以后小情侣吵架可以用这招，很可爱。

2.27女主死亡：第一次是死在病床上，病房外讨债人陪着一个病号服（像女主爸爸）探头；第二次是外星人剧本设定她被车撞了当场死亡，这个剧本在故事里是被男主改写了。

这是唯一没看出两次呼应的一个情节设定，所以我怀疑它跟别的性质不同，可能一真一假。

2.28男女主擦肩而过：第一次是在医院里，男主吃着相亲对象削的苹果逃离病房；第二次是布宜诺斯艾利斯街头，旁白刚好提到“会不会在哪个街头擦肩而过”，男主前脚踢着易拉罐走了，女主后脚来了喝着一听啤酒。

2.29女主讨价还价：第一次是要一晚上两千（？

）降到五百，第二次是重逢聊服务员工资xd2.30空调坏了：第一次是刚搬家女主有次回来说“空调还没修好呀”；第二次就是讨债人架了一个维修师傅去骗男主开门，师傅修空调，他们拿走男主身份证。

2.31“那个了？

”： 第一次是带师傅修空调混进屋子问男主是不是跟女主“那个了”；第二次是警局监控里讨债还在说：“你不是那个吗？

”男主：“哪个？

”讨债：“那个！

”xswl2.32轮椅：第一次是外星人原剧本男主结局，第二次是最后男主推爸爸，爸爸衣服跟原男主一模一样！

联想到开局很多的剧本机器，就是说很多人原本都被安排了一样的结局吧？

3.细节探讨3.1男主说女主像黑豆：都是男主内心的向往。

他们是病人的医生，同时自己也需要被治愈，他们可以是一个人真正觉醒的内心，是拯救每个人不落入最终黑暗的底线坚持（得过抑郁症深有感触）。

所以片尾女主看到黑豆笑，是在暗示她 （也可以理解为男主） 找回自我了。

3.2男主早上听的情感播客：欢声笑语地说着残酷的话，荒诞刺耳，感觉是在积攒男主“愤怒条”。

3.3 ML动画：我原称为本片最有尺度的情节，尤其是滴血变滴泪那里，正准备尴尬呢它就给我堵回去了哈哈。

“道德沦为虚伪”出现在这儿，讲道理我不想解读为支持婚前x行为，虽然现在很普遍我个人也不反对，但在影片里显得多余；我觉得它是在暗示后边讲述的双方原生家庭，虚伪的人和事。

补充：原来动画开头打电话的人影是葛优，台词也是同个电影里的。

3.4街头弹唱：这里是想类《Once》吗，失败了啊，至少唱一曲吧..3.5耳机：i人小世界的一个外显方式吧，带耳机的男主是孤独的，音乐只为他响。

想跟女主对话的时候，他取下耳机，音乐暂停，女主不理他，他默默塞回去，音乐继续。

3.6趴在窗户上的黑猫：第一次是在女主突然消失（出走）留下的照片里，第二次是男主在医院看到，感觉从这里开始男主是真的要出走了，走出剧本之外。

（题外话，好像天猫啊）3.7社畜外星人：拍男主的六只是蓝眼睛、它们老板红眼睛（重刷发现boss时蓝时红），外星人之间还会互相欺负、公报私仇。

世界是个巨大的草台班子，连外星人都是社畜的形状。

但男主最后战胜了它。

ps踩碎的那个遥控器背后也是个⭕.“这是什么地方？

问我老板！

”（埋头伸手）“不会拍就不要拍！

话筒能不能别戳我！

”3.8过去现在未来同时存在：他找了一圈没找到女主，怀疑一切都是命中注定，非常难过。

但我想起《降临》里的外星人设定，思维不遵循因果律，可以同时看到过去现在和未来，却无法看透人类的内心。

也算一种暗示吧。

即便”一切注定，都是安排好的“，我还可以选择亲你（可怕得很）3.9酒吧堆沙子：应该是跟沙滩有所关联。

黑豆守着情人滩和大海，男主把自己的酒吧也做成这样一个沙滩，他变得坚定了，治好了自己，也愿意挽救他人。

感觉算点题吧，就是重获爱的能力，爱自己，爱他人，爱这个世界。

3.10沙滩上吃草的骆驼：骆驼又名沙漠之舟，这个画面旁边刚好是”唯一不变的似乎就只有黑豆的世界“，或者单纯就是说黑豆在别人眼里荒谬，但自己内核稳定。

黑豆还有个稳定的点就是，两次出现的瞭望台，柱子有长短，山头有高矮，但他站的高度看起来差不多是一样的。

3.11女主跟富婆朋友撒谎自己跟王菲合作，最后那里她合作在沙滩拍广告的叫”霏姐“，不是”菲“。

ps这个人也比了OK，上一次OK是冰箱前讨价还价男主比的30.3.12儿时男主的小演员，眼白也是浅蓝色的（有人跟我一样欸），看着加深了这个小孩的忧郁感觉。

3.13关于致敬：“大闹天宫”那段用踢裆腿收尾太妙了，大道至简的感觉。

cos卓别林炫技之笔 连表情都还原（ps屁股好圆啊）， 打戏动作干净利落像练过，坐地上盘腿直接站起这个核心力量看起来好轻松啊，你们拍爽了，我还没看爽。

3.14彩蛋：不同人得到截然不同的感受，本单身狗非常吃这个戛然而止的冷幽默，却也有小情侣当场抱一起。

还有人非常愤怒，感到被羞辱。

也有人感到导演是媚观众。

真是说什么的都有。

3.15女主音乐：这部电影对女性充满清爽的爱意，尤其对女主，从镜头、打光、服化、音乐、剧情等，都有全方位偏爱。

没记错的话，跟女主相关的每个故事都有专属音乐，她出场的摇滚乐、讲述童年的、男二回忆她、女二回忆她，都很好听。

我理解整部设置都是男主视角的一种追寻，对她的爱就在其中。

3.16男主抑郁症：很多细节都有体现。

抑郁症会有胃不舒服的躯体化症状（所以他看病挂肠胃科），印刷厂老板问他抑郁症是不是传染，男主还有些刻板重复行为，比如俩人午夜出逃在扶手梯上坐着时他一直肩膀撞墙、冷战不说话时他自己蹲在地上用椅子腿儿磨地、胃疼住院坐在病床上两只大拇指合并摩挲床单。。

3.17剪掉的情节：可能是为了凑刚好100分钟（满分爱情），牺牲了一些个人很喜欢的情节，比如一觉醒来两人床在大马路上，男主在出租屋跳舞，男主在影院看电影 旁边人都哭得稀里哗啦还给他递纸巾 他假装流泪，吵架冷战男主求和的“汪”，男主帮女主打乒乓球对抗小孩哥，男主对女主呲水之后逃跑的坏笑，cos泰坦尼克号的经典画面。。

3.18疑似穿帮：重逢相拥的场景，上一幕女主背后看过去的镜头，她手臂已经呈45度抬起抱住了；下一幕反方向从男主背后看过去的镜头，她又犹豫着抬起手。

总不至于这样暗示场景并非真实线性发生吧？

4.个人疑问4.1男主在刚租的房间躺下，右边白墙上一个阳光投射出来的大叹号，顶灯是个环形，叹号的用意是？

——人生总在某些时刻感受到莫名的指引。

顺便一提，环形顶灯还出现在了一处就是，女主走后客厅走廊变长、男主骑儿童车那里，画面正中巨大的环形影子，可能男主当时其实是躺在自己床上看着顶灯发呆。

4.2画幅变化：大部分时候16:9，“是他不按剧本演，他还老爱看镜头”的时候是4:3，那段大闹天宫的戏中戏也是4:3，4:3画幅还有不同的边角形状如直角、体形角、圆角，还有警局里一小段竖屏是致敬吧4.3男主爸爸被杀了吗：前边讲童年的时候不是被情敌当着孩子面砍死了吗，情敌劳改编号还是报看174（不好看一起死）。

结尾却有爸爸骂儿子、儿子推轮椅的情节，老爸也在他幻想里活着？

——可能情敌没能砍死。

4.4红蓝讨债人拌嘴79977：争论9和7的手势，这段花了蛮多时间，跟香港回归有关系吗？

——南北差异的梗，借由一红一蓝又疑似双胞胎的两人的嘴，算一种对照组吗，明明很相似，却南辕北辙。

4.5男主进派出所：身份证被讨债的拿走，讨债的一直在找女主，因为在医院闹事被抓？

男主领自己身份证，得知女主已死。

这里镜头像监控视角，有边框，左上角时间2019-8-10 21:00:00。

唯一用监控的地方吧，不知道什么意思？

——监控是真吧，所以女主真的死了。

4.6讨债人跟女主爸爸一伙的吗：女主病房外陪她爸看她的是粉色讨债人，这里太奇怪了。

听病房外哭的声音应该是她爸。

——可以排除病号服是蓝色讨债。

因为身高上，病号服＜粉＜蓝，后脑勺发型也不一样。

4.7沙滩上用气球当九大行星拍广告：应该是有用意，但我想不到特别好的解释。

4.8重逢那里，男主背后墙上插座中间有个小红灯在闪，想起外星boss的眼睛，害怕。

4.9两次海报特写：我都没看清。

一次是俩人在走廊对峙反复开关灯，之后墙上有一张，好像是“PS”什么；一次是男主雨里吃饭团转头墙上，“演出讯息...Urban 21:00”什么。。

4.10男主妈妈打电话那个手机界面，号码184多少？

（人生大事那个是真的 还有微信） 题外话 从影院出来刚好看到大门口一个巨大的外星人奥特曼，旁边是一位穿小丑服的大人在吹泡泡，音乐欢快，孩子们围着他跑来跑去追泡泡，夏日阳光滚烫，但我的心情一下就很飞扬

这次不说试听了，女主的塑造超喜欢，神秘、可爱、自由、勇敢，谈及第一次性体验，她有绝对的选择权，在酒店挑自己看上眼的男的，凡是不符合的通通叉出去，除开男主以外，她的另外两个情人，一男一女，在每段关系里的她以及她的伴侣，导演都给于足够的尊重，写他们的互相吸引，互动和分别，没有渣男，也没有渣女，跟我一起看片的朋友喜欢朱一龙，我说：我以为片子的看点是朱一龙来着，没想到是以他的视点来写这个女孩，在寻找她的过程中，一层层揭开这个女孩的不同面相，她的形象越来越具体，越来越吸引人，甚至有点产生了朱一龙（我指男主）有一些配不上女主的微妙的心情，女主大方、开朗、热烈，男主反而畏畏缩缩，朋友不仅没生气，还说和我产生了差不多的感受。

女主的第N个情人是年长知性大姐姐，女主带着她在大街上踢了一个欺负女孩的男人的蛋蛋，一起入狱时，还有一个捅了家暴男的女性和她们一起，她和她的女朋友在拍狱中证件照时开怀大笑，那笑容美得任何男人配不上她俩，她俩才是true love，我严重怀疑给男主全程整蓝发，女主只有搞姬时整红发是别有用心，在前半段有一些男女主的床戏，很好，终于没有在一个劲儿地剥削女演员的身体了，女主裸多少，男主就裸多少，这才叫fair play嘛。

看这部电影时，借着放映机的微光，我时不时去观察观众们的反应，一位中年观众将眼镜推到头顶，然后刷起了手机。

因为全场只有我一个青年时不时发出一些懂梗的笑声。

在故事开头，我看到了斯派克琼斯的《她》，看到了阿巴斯基亚罗斯塔米的《原样复制》，看到了《人生切割术》或《傀儡人生》；在故事中段，我看到了王家卫的《阿飞正传》和《春光乍泄》，看到了李沧东的《燃烧》和奥逊威尔斯的《公民凯恩》；在故事结尾，我看到了漫威的《洛基》、朴赞郁的《分手的决心》和王家卫的《重庆森林》；当然还不包括一些片段直接致敬了卓别林、周星驰《功夫》……在每一个致敬点，我都会心领神会地发出欢呼，观众则死气沉沉地不明所以，让我严重怀疑这样一部迷影电影，是否真的有话要说？

朱一龙的角色，太接近于梁朝伟。

靠近偶像的心是好的，可是真要靠近偶像的表演风格，实无必要，这有迷失自我的可能。

况且，朱一龙是一个好演员，戏路明显可以更宽一些，但在《河边的错误》中饰演的如狂人日记般的角色与在《负负得正》中饰演的如当代梁朝伟般的角色，是否接近于普通青年？

还是沉湎于文艺青年的幻想？

脚离了地，难免仙气飘飘。

《负负得正》中的多面演员一样的女孩，在洪常秀《你自己与你所有》中也有塑造，在章明老师的《热汤》以及申奥导演的《新生》中也有体现。

多面演员——一种现代人的面孔。

这种形象，虽然接近于萨特存在主义中的论述，但时至今日，却与萨特谈论的“自由”已经不同。

萨特认为，人是虚无的，存在先于本质。

翻译成大白话就是：你生下来，就是一张白纸，没人能定义你是谁，你的父母老师领导同事爱人小孩周围的人都不能定义你是谁，因为你活着就是一个空白。

这个空白，需要你自己的双手去创造，你选择做什么，你就是什么样的人，选择的自由在你自己手上，选择的后果也在你自己手上。

你为了别人做选择，有了后果，就说：这是别人逼我选的。

这是耍赖，谁让你听别人的做选择，你想逃避责任罢了，可是你逃避不了，自由本身就带有代价，你不要自由也是一种自由，所有自由选择的后果只能你自己承担，找借口也没用，后果在你身上。

你是谁，被你自己选完了。

顺着萨特的思路，我们发现，现代人很容易就变成一个多面演员！

因为演员的本质是空白，演员需要不断扮演角色，来填补本质的虚无，来填补内心的空虚。

但是——现代人是一个多面演员——这是一种比喻，而不是事实。

因为多面演员，自由选择角色演完了，并不需要为此付出代价，不会承担后果。

多面演员这一表达，是电影创作者和演员的现状，而非普通观众的现状。

电影创作者和演员，在创作中，是可以任意挑选角色、脚本、风格的。

在这么一部迷影气质的作品里，我们看到温仕培导演也对不同大师导演的风格挑花了眼。

因为可选择的风格太多，但商业电影的剧本牢笼又一直悬于头顶，“不自由”的念头便化为外星人剧组拍电影的意象。

在这部作品中，导演和演员，陷入无限的迷影选择里，出现了身份的迷乱与“自由”选择的空虚，因而角色出现了麻木和疲惫，这些都是无限“自由”带来的。

但这个“自由”，不是普通人生活里面对的自由。

普通人的自由，不同于多面演员的“自由”。

普通人的自由，需要付出代价，需要承担后果。

朱一龙饰演的角色，日复一日工作，这个“班味”是想象的。

邱天饰演的角色，如《燃烧》女主一样，一直寻找新的身份，说谎，骗人，更换不同的工作，化妆成不同的女孩，最后回到父亲的病房，并死于病房，这个“病房”是想象的。

蒋奇明饰演的角色，更像是村上春树附体，迷惘的一代，同时拥有膨胀的欲望与不可逆转的命运，大都市中的林黛玉。

我们每个青年可能都会有所体会，但现实生活的体验，还是跟这个有格调的版本有一定距离。

朱珠饰演的角色，比《燃烧》中的富二代，虽对普通人有看耍猴的心情，但还是多了一些同理心。

这一切，都因为迷影拼贴的手法，变得迷离。

外星人代表什么？

写好的剧本又代表什么？

时间规划局代表着什么？

印刷厂写诗又代表着什么？

我们看到电影中对自由蓝图的勾勒，仿佛要么暴富才会自由，要么放下工作去写诗去海边开餐馆才会自由，且不暴富不写诗就无法相爱，因为在爱中，你得是自由的，我也得是自由的。

真的如此吗？

如此就是自由了吗？

普通生活里，我们为何不敢爱了？

老熬夜加班，平时吃外卖又伤身又贵，在小县城挣不了钱，在大城市又存不上钱，小城市物价与大城市差不多，大城市的房子租不起更不想买，自己不太敢去医院，不太敢想父母哪天在故乡去医院怎么办……自己个还没活明白呢，怎么爱别人？

爱了别人能负责吗？

爱上的人耍自己怎么办？

爱上的人太现实怎么办？

爱上的人异地工作怎么办？

爱上的人变心了怎么办？

爱能当饭吃吗？

爱的是皮囊还是灵魂？

仔细想想，爱里面都是现实，都是算计和考量。

我们很理性的，这也不能怪理性，理性不发达我们如何在巨大的城市生存？

要生存的理性，将爱压的死死的。

算了，累了，不爱了吧。

哪有什么外星人既定剧本？

多重角色选择困难？

荷尔蒙分泌的无限追寻？

重复生活的繁复逃离？

原生家庭的破碎之心？

我想，这些问题大概是黑暗电影院里的中年观众直挠头的原因吧。

有一个中年观众买了票，落了座，看到一半又不肯走，想吹会空调，将眼镜扶到额头，低头看手机，又怕影响后面观众，关了手机，歪头打了会盹，醒了一看，两个角色还在玩恋爱过家家呢，看看老婆也是不明所以地继续看，前面一个普通青年已经离席狂奔出影院。

我对迷影的梗乐在其中，但整个影厅只有我一个乐，我怪不好意思的，扭头去看上面的观众和下面的观众脸上的表情。

故事终于来到结尾，原来邱天饰演的女主果真去做模特和演员了，对啊，模特和演员全靠颜值和身材吃青春饭，赚得多，而且可以到处旅游结识新的人，不用每天挤地铁挤电梯上下班工位打卡，真羡慕啊！

朱一龙饰演的角色也有了好的归宿，自费在旅游景点开了一个洋气的酒吧，这样两人就可以一直宿醉过想过的生活。

这大概是文艺的最高境界，也是每个电影人的美梦吧！

1. 21世纪新式港风电影，新在添加了很多流行元素，比如星际无限流、剧本人物自我意识觉醒等，但仍延续了黄金时期港片的内核2. 庄周梦蝶，蝶梦庄周3. 两个美人太养眼了，看美人一起做更是！

4. 两个真实成熟的灵魂才有相爱5. 周星驰和卓别林大战外星人6.人的不幸福源自精神上无法挣脱过去的童年，物质上又得面对惨淡的现实和未来。

我们又能做什么呢？

做自己喜欢的事7. 广东打工族必看电影！

8. 电影看完，像喝了一杯蜂蜜柠檬水：好喝凉爽又解渴！

9.导演和男主演员对年轻人心理状态把握很准确，以具有说服力的情节表现了当代丧感年轻人并不是无病呻吟10. 女主应该是双，和朱珠有过一段，电影暗示很明显

完全超出我对爱情片的认知！！！

感觉有很大的文艺成分。

与其说在谈论爱情，不如说是在探讨人生。

最喜欢的几段内容:一是男女主和“对方”的交流，看哭了😭😭😭二是朱珠说的那句话，脑袋一下子就蒙了，撞击心灵！！！

三是致敬经典的第一趴，一开始以为放的老电影，看了几秒钟才反应过来那是朱一龙演的！

眼前一亮👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻👍🏻最后‼️之前看片花看得我眼泪直流🤤🤤🤤🤤🤤然而，看完正片，那些都入不了我的眼啦！

整部电影最最最最最最最最最最最最最最最最最最最最最最最最惊艳我的，是朱一龙的背❗是昏暗房间里朱一龙撑起来的背‼️那一眼血压飙升，现在回想都会脸红🥰🥰🥰🥰🥰说实话，看完这一遍，我还有一些地方不太理解。。。

需要二刷👌🏻👌🏻

从开头婴儿片段就感受到影片淡淡的神金感。

外星人推进的镜头里，男女主的相识相知，相互隐瞒又相互救赎，这条主线散落在一群 原生家庭/出轨/桐人刑事案件/气功诈骗/外星人/卓别林/一代宗师/功夫周星驰中（自己打出来都觉得好陌生好抽象的中国字）葛大爷在编辑部知心栏目那句：“裸体一旦成了艺术，那便是最圣洁的，道德一旦沦为虚伪，那便最下流的。

不要被世俗的流言蜚语所困扰。

” 班底主创有宇宙探索编辑部，联动隔壁人间指南编辑部了哈哈哈哈这段抽象动漫有种看soul的感觉，不定义生活的意义，也不用定义爱情的意义，爱情或许就是一场繁殖延续的基因骗局。

生而为人，来世间一趟不容易，悬搁一切让你难以辨析的判断，好好享受下生活吧。

或许我们困于现实的樊笼，但正如男女主的对话，自由就是钱，工作是在为自由积攒原始资本。

一切脱离经济基础的谈自由都是耍流氓。

她撒谎，他无聊，她天马行空，他循规蹈矩，可是爱情本来就是不讲道理的。

ps:大闹银河制片厂那段看的太爽了！！

创意太得劲儿，拍的太牛逼了！！！

卓别林完全没认出来是朱一龙扮演的。

一个抽象批看完这部电影居然开始思考爱，开始剖析自我的精神困境🤓只能说至此艺术大成……