玛丽·雪莱

《浪客剑心》真人版影评：几乎完美的漫画改编在我渺小的认知里，我把漫画分为两大类，一类是美国漫画，漫威和DC，下有《超人》《钢铁侠》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等题材数不胜数；另一类是日本漫画，《火影忍者》《海贼王》《死神》《浪客剑心》等等经典，更是玲琅满目。

在漫画行业已经成熟到非常繁荣的情形后，漫画改编真人电影便成为时代必然的产物，而这种新兴的电影市场也成为了行业里的一种“永动机”。

但刚开始都不是顺利的，无论是日漫还是美漫，最初的改编几乎都是惨不忍睹，举几个血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龙珠》几乎成为了当年期待已久真人版龙珠一代人的噩梦，而好莱坞中的《夜魔侠》《绿灯侠》票房口碑的双溃败也让制作公司意识到经典漫画改编真人电影并不是谁见谁爱的香饽饽。

那时候，作为漫迷最恐怖的事情莫过于听到哪个公司要改编自己忠爱的漫画了，那是一种既期待又恐惧的复杂感触。

不过，随着时间推移，随着老一辈电影工作者在失败道路上的牺牲铺垫，随着电影技术日新月异的提高，天马行空的漫画改编真人电影成为了可能甚至更好的存在，这先在美漫中形成了一个爆炸点。

《钢铁侠》系列、《蜘蛛侠》系列和《复仇者联盟》《银河护卫队》这种混合系列的成功，引领了漫画改编真人电影的一个全新高度，至此漫迷们不在恐惧，而是不停追问制作公司，这部漫画什么时候搬上荧幕啊？

这个人物要谁来演啊？

面对这种春风得意的大好形势，日本电影制作公司又怎会无动于衷呢。

现在，我就要说下这部由经典的《浪客剑心》漫画而改编的真人电影了。

《浪客剑心》真人电影现在共出了三部，分别为《浪客剑心》、《浪客剑心：京都大火篇》、《浪客剑心：传说的完结篇》，因为完结篇还没看过，第一部又没写过影评，所以这篇文章是基于第一部和第二部一起，再次观看后的感受。

说道日本的漫画改编电影，我脑门中马上亮起的就是《热血高校》系列，那还是07年，当时第一部《热血高校》真人电影对我冲击很大，那时我才发现原来电影真的可以拍出漫画中那种夸张又不失真的观感，那种漫画故事中所表现的张力，也确实是可以在大荧幕上实现的。

这也成为了我评价这类电影的重要因素。

《浪客剑心》的故事至不必多说，光是一部《追忆篇》就可以看出作者在构思故事上的强大功底（现在一想到追忆篇的剧情还会激动），那故事没问题了，现在就要看《浪客剑心》在还原漫画本身上做的到不到位甚至有没有可喜的提高。

起初，漫画改编真人电影的失败很多都是科技赶不上想象力的原因，漫画中描绘的天马行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇异的国度、有些是巨大的机械怪兽、有些是绚丽的武侠打斗，在以前电影技术不够发达的时候很难满足漫画原作者的想象力，也许勉强做了出来，但观感上也难以让漫迷们满意。

但到了2012年，世界已经完全不一样了，掀开漫画改编真人电影新篇章的《复仇者联盟》就是在这一年轰然出现，所以同一年上映的《浪客剑心》第一部真人篇很多以往要担心的问题现在已然完全不是问题了。

选角没有问题。

日本演员本身就有一种道不清的气质，仿佛他们就生活在漫画中一样，很多时候这部电影跟漫画没有一点关系，但看上去演员们就像从漫画里走出来似的，也许是作为有着历史悠久的漫画文化国家的缘故。

片中无论是饰演主角绯村剑心的佐藤健还是演技夸张饰演反派武田的香川照之，每一名漫画里角色的选择在我看来都是完美的。

我相信随着影片的大热，很多年内在观念上这些演员的脸孔都赋予在了这个角色之上，无法替代。

服装、场景设计没有问题。

在这方面影片做到了视觉上的第一冲击力，漫画或动画中虽然有很好的设定，但它其实还是局限在画纸上的一种二维美感，真正做到现实中场景还原时，它所带来的感官刺激是别的元素无法取代的。

很好的是，负责整套服装、场景、道具的团队都力求还原了当年那个老日本的面貌，尤其是力求了真实。

在这一点上我很有感触，在影片中你会时常觉得角色的塑造上有着一种“美”但也露着一些“脏”。

就像剑心隐姓埋名走在街头，他褶皱的浪人和服，下摆上还全是尘土；就像出场的小孩弥彦衣服领口都脏的发黑了，头发油的几天没洗；又像是《京都大火篇》出场的大反派志志雄，他全身、头上的绑带又脏又乱。

这些虽然在漫画中没有具体的表现，但在电影里反而会觉得很真实，而真实的另一面又是强烈的视觉反差，小的像是小操和服后绑的小坠饰、剑心的大红袍；大的像是武田的“豪宅”、《京都大火篇》开始的那场“大火吊警察”的震撼场面。

这些视觉中的真实与反差形成了整个系列的一种强烈风格，在这种风格的冲击下，几乎没有人会对场景的还原与改编感到不满。

打斗场面没有问题。

做为动作类型电影，中国叫做武侠片，日本电影中也有自己的学名叫做剑戟片。

中国武侠追求的是一种文化、信仰，最终通过打斗展现“侠义精神”；而日本的剑戟片，追求的是真实砍杀（俗称“大杀阵”）所带来的观感刺激。

在《浪客剑心》真人系列电影里可以说这种剑戟片的追求随处可见，通过演员的辛苦练习，影片画面里很好的展示了那种动如脱兔的剑术，而几场动作大戏也淋漓尽致的表现了那种“千人斩”的感觉，更值得赞扬的是每次打斗戏后导演都试图给观众看到角色最真实的一面，肮脏的衣服、头发黏糊糊的粘在脸上，虽然这些画面不美，但表现出来却无比真实。

这是在漫画中不能看到的。

但漫画中独有的一点就是作者会幻想出很多帅气、威力巨大、带有名字的“招式”，这些“招式”在当年那个时代的现实世界里是没有的，那没有的“招式”在力求真实的电影里如何表现，也将成为能不能点亮一部漫画改编真人电影的关键所在。

很惊喜的是，电影的整个团队将这点包装的异常出彩，在第一部《浪客剑心》真人版最后的决斗场景里，鹈堂刃卫使出了“背车刀”这一技巧，电影中无论是视角的剪切还是演员的表演都极力还原了漫画中的想象力，在视觉观感上具有极强的震撼力，而剑心用出的那招“双龙闪”，只能用一个帅字来表示了。

那故事、演员、道具、画面、动作戏都没有问题了。

哪个地方会有问题呢？

在我看来，正是第二部和第三部的衔接出现了问题。

先说第一部。

《浪客剑心》第一部真人版于2012年上映，整部电影给我的感觉就是一气呵成，134分钟的电影几乎感觉不到时间的流逝，尽管134分钟对于题材如此庞大的漫画作品来说还是太短暂了，但第一部里仍然很清楚的介绍和展现了出场的每一个角色，基于第一部里的人物不多，所以不会出现角色挤占故事突显人物太臃肿的问题。

但这个问题在第二部里显露无疑，除了第一部里常驻的6个主角以外，第二部里又加入了卷町操、苍紫、志志雄、濑田宗次郎等一系列人物（这还不算有戏份的一些配角），要想仍然在130多分钟的时间里给每一个角色出彩的戏份，这在一部故事里是很难的。

显然导演也是知道，因此第二部也并非是第二部。

《浪客剑心》真人系列时隔两年后再出新作，虽然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《传说的完结篇》，实质上讲的是一个完整的故事《京都篇》，这和续集不同，续集一般在一部里会有一个完整的叙事，简单的说就是打完一个BOSS，下一部再打一个新BOSS。

但《浪客剑心》的第二部和第三部则完全不同，故事几乎是一个不可分割的整体，这就导致了再看完第二部结尾时产生了那种故事没有讲完的失落感和空洞感。

在这样的前提下，第二部看下来观感上就欠缺了很多，因为第一部整体感极强非常爽快的缘故，看第二部就怎么看怎么别扭，想看剑心的大红袍？

抱歉，没有；想看剑心与BOSS终极对决？

抱歉，也没有。

看到的却是剑心的断剑、被虐和最后落败的趴在沙滩上的画面。

这和第一部里风风火火的剧情反差太大，有那么句话叫“乘兴而来，败兴而归。

”电影发行方也是知道这种问题的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以后，只隔了一个月，9月份就上映了第三部《传说的完结篇》。

这简直是不按常理出牌，我们熟知的成功的将一个故事分为上下两集来上映的有《哈利·波特与死亡圣器》，上下两集相隔了8个月，《霍比特人：史矛革之战》与《霍比特人：五军之战》（也是一个连续、完整的故事）相隔了一年，国内的《赤壁》上下也相隔了将近6个月之久，而近期刚刚上映的《太平轮》，下集也要等到5个月以后才能看到。

将一个完整的故事分为上下两集，一可能确实是故事太过庞大，导演需要两部作品才能说明白；二也是有商业利益上的考量。

像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有着常年悠久的底蕴在那，已经形成了一种文化传统，它时隔几个月一年都不是问题，但如果一个系列并没有着相跨几年的传统，而且明明知道上下两部是不可分割的整体，这时候上映的时间跨度太大就是一种对观众不负责任的行为。

这也解释了为什么《太平轮》上集上映后口碑差票房惨败的原因，因为很多人回来都无奈的表示“看了两个小时的预告片。

”在明知道第一部讲不清楚的情况下还时隔将近半年才上第二部，我想也只能用“只认钱”来解释了。

这一点，日本发行方就做的很果断，观众看第二部不爽是吧，来！

一个月后，第三部直接看！

因此，其实《京都大火篇》+《传说的完结篇》在意义上才是真正的《浪客剑心》真人版的第二部作品。

纵观整个系列，第一部里如果不是在结尾处出现了心之一方让你两分钟死却过了5分钟还没死的明显瑕疵，那么第一部的真人改编可以说是堪称完美的。

而整个故事里还有一个缺点就是影片中的警察表现的蠢、笨、弱也是不够人性化和令人信服的。

至于现在已经能够看到的《京都大火篇》，单纯来看这部我觉得没有第一部好，但加上《传说的完结篇》可能就是另一番印象了。

所以，现在第一部无论什么时间看都没问题，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的观影体验。

不管怎样，非常佩服日本发行方的作为，第二和第三两部作品只间隔一个月上映，从商业上考虑并不是很好的做法，但为了讲明白这个故事，为了让观众看完不至于一头雾水，他们还是这么做了。

不知道，国内电影发行方有没有学到一点东西。

对了，电影中剑心贼帅，性取向正常的少女基本抵抗不了。

推荐！！

当一个人开始喜怒不行于色时，他一定是经历过什么有的人帅不在长相，而是气质，举手投足之间都是酷炫的自信，但这种酷炫也很考验演技，太生硬或长得不好看都会变成装帅。

张一山张一山的长相可塑性很强，再加上天生“老戏骨”的演技，在演霸道总裁人设时攻性十足，而且因为演技放得开，笑可灿烂，收可冷酷，在塑造崔皓月一角时，眼神中充满占有欲，满屏撩能。

夜店变身，自带BGM不用手就已经攻性十足的壁咚除了站姿有点僵硬外，眼神够专注，第一眼看过去的时候还有林申既视感-林申本尊分割线-再来一波林申本尊表情包人家一直都很酷炫害羞的时候会变得特别可爱，这是大男孩的通病，虽然人家已经是三岁娃奶爸，可满脸青春的朝气-林申本尊分割线-崔皓月的酷关键在于浓黑的眼线，上扬的剑眉，霸总风飞机头，时尚杂志风机车服，暴戾乖张的个性，造成非常浓烈的角色差异化。

但冷酷归冷酷，冷并不代表不近人情，还应该有肯为爱妥协的大度，这样才能让人觉得可爱一点，这样的表情是不是有孩子气一秒变熟男的赶脚？

崔皓月是暴力的，却又是可调教的，只是调教之人必须是他在意的人，比如初恋池晟池晟饰演原版崔皓月即申世奇的时候，已经38岁了，但光这阅历和模特身材，就秒杀所有霸道总裁，说不放手就不放手其实打戏部分更酷炫，有些跆拳道的影子，可惜网上没找到相关的动图，池晟“坏”起来时简直碾压主人格，整个人物都鲜活起来了他的可爱并没有太多“装”的痕迹，反而让人心疼池晟和张一山饰演都是有着七重人格的财阀三世，从长相上看，池晟的主人格（车道贤）比交替人格（申世奇）更帅，但在气质上，申世奇却几乎碾压车道贤佐藤健——绯村剑心漫改作两部真人版《浪客剑心》斩获了不菲的票房纪录，虽然原著粉着实被虐了一把，但如果单看剑心还是很燃的他的剑术不是在耍帅，而是在演绎，就连奔跑的速度和招式之快都很有武士道，这定是下过苦功夫的一个后空翻得积累多少年的武术和舞蹈功底，就这技术拿去街舞比赛都不输气场很多人看剑心为的是原著，而我只是为了看剑心本人，尤其是佐藤健版的剑心，喜欢原著的会对真人版失望，但喜欢剑心的会自动过滤，眼里就只剩剑心了。

就是这一头枯草不太柔顺，全岛国妹子的发质都那么柔软，就不能找人弄点真发吗？

虽然这并不影响人家盛世美颜……从锋芒毕露到最后不得不韬光养晦，这是每一个浮躁的年轻人都会经历过的洗尽铅华，我们总是能发现，身边有的人忽然之间就从桀骜不驯变得谨慎谦卑。

当一个人开始喜怒不行于色时，他一定是经历过什么。

动图详见微信公众号：掌灯江湖

经过上一部，再看这一部，不仅没有失望，觉得惊喜更进一步。

演员我基本上都接受，除了苍紫的扮演者给我感觉稍显瘦弱单薄，还有神木出来的时候我觉得年龄感略大了，不过也过得去就好了。

苍井优戏份有点少，还挺怨念。

扮演荣次的那个孩子演技不错，我发现日本很多小演员演技都很了得。

当时他哭叫的时候，简直动漫情景再现，而且竟然都不觉得浮夸违和，厉害。

打斗比上部跟丰富，每个角色的打斗特点很分明，特技什么的看着还不错。

有人说有点鸡汤多，我对这里面的鸡汤还挺能接受的，原著动漫就是这样的，剑心本来就是这种性格，他战斗的时候就挺多话的，而且当时二次元的时候就觉得这部整体主题基调其实挺沉重，那个年代，让人很无奈也很难受，但是大家都在抗争，也在寻找新的道路。

剑心从小就很善良，他也背负了很多负面的东西，不够洒脱，他更多的其实是想感化别人吧。

只是在细节和各种人物关系互动处理上加入了稍微幽默的元素，我觉得处理的不错。

志志雄的伤做的很像，十本刀也很像，服装造型全部还原，我觉得这就够了。

结尾看到了福山雅治，我想说一定是剑心的师父比古清十郎，非常带感，会接着去看终结篇的。

一口气看了两部浪客剑心，还蛮好看的，小日本也蛮会拍打戏的嘛！

想起三剑客，差距实在是云泥。

心塞。

（说到三剑客，看新闻说是决定二三季不拍了。。

）没看过动画，不过故事情节也不复杂，而且小健个子矮，女主长得丑，这样也能拍得好看，真心不容易啊小健扮演的刺客，是个绝顶高手，好像应该很酷的样子，可是小健的演绎，又赋予了角色萌萌的色彩，却毫不违和，梳着一条长辫子，穿着绯红的衣服，说话声音轻柔，一口一个“在下”，实在太可爱了，哈哈。。

就连脸上的刀疤，都没能让他的美色减少一星半点啊然后打起来，简直动如脱兔，轻盈利落，完全就是艺术啊

剑是凶器，就算怎么花言巧语也不能辩解的。

佐藤健的剑心说实话是这波真人潮里比较靠谱。

动作利落，能卖萌能凶目，说来还真是极品。

虽然还是能挑出许多不是太好的细节，但是整体上京都大火篇还是让人相对满意的作品。

而且冲这样，续集必然更精彩。

毕竟福山雅治大叔在最后的那个亮相虽然落魄，但仍旧帅气逼人。

其实说来，齐藤一帅了点，四乃森苍紫戾气重了点，薰小姐萌了点，左之助傻了点，再往下面说也说不出什么不好的地方了。

无非就是服装道具什么的。

哦，濑田宗次郎整体感觉挺好的，就是脑袋不够圆，长相也略丑了些。

不过在几个特写镜头的地方表现还可以。

尤其是刺杀大久保的时候让人产生无限的邪恶幻想。

好吧，期待下一篇

2014日本动作片《浪客剑心2：京都大火篇》，根据日本同名漫画改编，豆瓣评分8.0，时光网评分7.4，IMDb评分7.6。

“刀光剑影”的电影版释义。

续集保持了第一部的高水准，故事格局放大，第一部中的正面角色继续续集的故事，第一部的反派角色已完成使命，没有出现在续集中。

续集中出现了更多的反面角色，特别是试图颠覆日本的终极大反派。

动作戏仍是续集的重头戏，男主一对多的动作戏非常炫酷，动作犀利，剪辑快速，不是一招一式花架子，既有电影画面的美感，又很有实战价值，让我想到了香港动作片《杀破狼》中的经典街巷短兵相接动作戏的速度感。

男主佐藤健的动作戏表现非常棒，很有动作功底，不是靠脸吃饭的花美男。

刀剑戏不仅帅酷好看，而且攻击性很强，实战型很强。

第一部中承担男主不杀人重任的逆刃刀，成为续集的重要主线之一，逆刃刀命运可谓跌宕起伏——先是被砍断，然后本尊出现，逆刃刀重出江湖，继续履行不杀人使命。

“浪客剑心”真人版中的刀剑戏，大大有别于其他日本刀剑电影，“浪客剑心”的动作戏畅快淋漓，眼花缭乱，强调速度，对动作演员的要求很高，不是那种你来我往的POSE招式。

本片中的刀剑戏在视觉效果和实战性上兼顾得很好，男主经常摆出各种破有造型感的POSE，一看就是漫画的那种感觉。

有一幕双人比拼拔刀术，很有意思，很像美国西部牛仔的拔枪对决。

第一部独立成章，第二部则和第三部组成一个完整的故事。

本片结尾留下悬念——男主死里逃生，女主生死未卜，神秘男救起男主，大反派逍遥法外。

值得一提的是，本片中的大反派设定为GAY，他身旁的女伴显然是个男人。

-志志雄被捅那么多下，不烧也该死透了，导演下手略狠。

-苍紫怎么看都是八十年代大龄摇滚青年元芳燕双鹰。

-濑田不够美型，找块小鲜肉很难么？

不过一直跳脚的还原不错。

-方治是进藤桑演的，神经质有点儿过了。

-由美酱风韵不错。

-操的仙鹤飞腿上镜率颇高，不过没喊出名来。

-不知阿曾还是近江女，是个眼镜娘，连正脸都没给。

-阿张很到位，大小眼都演出来了。

杀人刀双刃亮点没说明。

真打砍完阿张以后白木刀把没碎，剑心的功力没体现啊。

-看到真打刀铭的时候泪点又低了。

-翁老一开始拿把刀，后来轰勾棍也上场了。

-没有剑舞，回天六连斩前五下都砍竹子了。

-貌似安慈没涂眼影。

-夷腕坊体型太小，怎么看也塞不下活人，导演还想不想拍人诛真人了？

-第一部角色设定基本都接受了，除了左之助，戏份砍就砍吧，二重劲没学就没学吧，别说看脸了，听他说话都别扭。

-师匠太帅了。

1. 斋藤的选角是所有人最棒的，而且演的比第一部还棒，还原度更高。

最开始使出牙突手势的时候整个人都燃起来了。

可惜对他个人的刻画由于篇幅所限没有漫画那么深入。

左之助和志志雄要是再瘦一点就更好了，而且左之助演的过于有勇无谋，有点脑残，漫画里没这么过分，可能是为了电影增加一点笑料吧。

2.苍紫的出现太突兀了。

第一部略去了这个重要人物，可能当初没料到会有续篇，结果这一作突然出现就导致只看电影的观众云里雾里的，就连我在苍紫和左之助单挑时都想不起这是谁。

其实这个人物在本作并没有那么必要，因为小操对他的感情铺垫并不多，他对剑心的杀意也没有铺垫。

感觉把其戏份删去，改为左之助在去京都路上的修行历程更好一些。

3.本片相对于原作有几处改编，首先将剑心与师傅的会面延后到了下一部，然后安排了神谷黛被抓走的剧情，为下部留些悬念。

个人认为改编很成功，因为京都大火篇故事线很多，看的时候我就很担心编剧如何把如此多的事件压缩到两个多小时内，如此删改并没有影响故事的流畅性，也使得故事更简单，更突出打斗场面。

4.对于刀剑的打斗场面的塑造实在是赞，很多绝招的动作都高度还原，刀光剑影，酣畅淋漓。

就算不是剑心粉也能看得爽。

本作依然是粉丝向作品，如果抛开原作，本片只能算是中上水平的动作片。

现在豆瓣的评分高达8.6，大部分都是粉丝的好评，预测在几个月后下降到7.5分左右，也就是与前作持平的水准。

个人认为，本作编剧不如前作精巧，但是打斗场面高于前作。

两个半小时的上篇，基本还原了漫画的情节苍井优这部这么丑了，还有一脸青春痘的宗次郎和月伸宏，蛭田达也，这两名是我政治观点上比较喜欢的两位漫画家浪客剑心通篇都不断传递着反战，几部动画续篇更是蛭田的《功夫旋风儿》更是借漫画人物之口说出了“那是一场错误的战争” 第二部打斗比上一部流畅多了，威亚也用的非常好了，看得出很多动作设计都也参考了香港动作片，片尾的大乱斗更是警察，幕后花絮更看到动作导演与成龙甄子丹都有过合作，片子的摄影也非常喜欢，不同于传统日本影片爱用的低对比度摄影，这部光比恰到好处

前一部也有这个问题，你要慈悲为怀、要赎罪，所以不杀，这都没问题，但遇上穷凶极恶奔着要你命的对手还不下杀手，反而把自己和周围的无辜民众置于危险境地，这就很让人皱眉头了。

比如说从第一部里观柳别墅前的混战开始，本来只要肯下杀手，敌人杀一个少一个，可偏偏不，被打败过的敌人过了会儿又重新站起来攻击你，本来做一次的工作量瞬间翻了两三倍，经历了这么大的体力消耗之后还能跟没事儿人似的又打了三场硬仗，太过脱离实际，多多少少让人出戏。

如果说第一部的'不杀“还能勉强让观众自圆其说——毕竟是剑心嘛，设定上该世界观里最强，前面打的也都是杂兵，后面几个认真起来都能秒，就算因为不杀让自己陷入危险境地也可能有”赎罪寻死”的意思在，总的来说还不至于影响观感，那第二部的“不杀”就比较让人接受不了了。

首先是神谷薰的问题，神谷薰这个角色塑造得很呆板。

神谷薰本应是既担心情人剑心的安危，又害怕剑心一旦杀了人就又会变成从前的刽子手，甚至离自己而去，处在这种两难困境中的少女。

但电影里完全没有体现出神谷薰这个人物的内心，只是一个劲儿地叫剑心“不要杀人！

不要杀人！

”，导致最后给人的观感是这样的：剑心要去救别人的孩子，你喊“不要杀人”，一个婴儿的命、一个家庭的幸福对你来说还不如一个杀人如麻、拿孩子试刀的变态重要是吗 ;混战中，队友要给准备火烧京都的志志雄手下最后一击，你痛击队友拉偏架，让他不要杀人。

志志雄手下杀你队友你不管，队友杀敌你马上跳出来阻拦，你真的不是志志雄派来搅局的吗 ；剑心对战十本刀和志志雄本人，如此危机的情况你一出场第一句还是让剑心不要杀人......喂，要不是身为观众知道主角不会死，这种情况按常理来说不是剑心能不能活都是个未知数吗，你是对剑心的本事有多自信啊，还"不要杀人“，你老情人就被人杀了你还劝他手下留情，神谷薰你其实是志志雄手下十本刀第十一本，来对剑心用美人计的是也不是？

神谷薰这个角色的平面是整部戏里”不杀“从一种”历经沧桑却仍然向往天真“的价值观变成了不顾实际情况、损己利人的口号，尤其是当这句口号还是从自己人嘴里说出来的时候，更有了一种”儿子坑老子“般的搞笑感。

另一个问题和第一部一样，过分强调”不杀“带来的不真实感。

如果说第一部还能用主角的能力值和赎罪心来解释的话，那第二部当神谷薰和弥彦也开始践行”不杀“原则后，观感就开始崩坏了。

众所周知，”制服他人“是要比”杀伤对方“困难得多的，对付一个穷凶极恶的歹徒至少要配两个警察，因为歹徒是怀着破坏、大不了鱼死网破的狠劲儿来行动的，而警察的目的是制服对方，并没有杀伤对方的意愿。

同理，怀着“不杀”之心去面对一群带着杀心的恶徒时，想要保全自己，要么逃命，要么有人护你，要么你武力值明显高出对方一截。

而我们的乡下道场馆主神谷薰和小孩子弥彦就这样各自拿着一根长棍子一根短棍子在一群亡命之徒中间七进七出还只受了点轻伤，说实话，两人就算死在这里或者缺胳膊少腿也很正常，但没有，让人感受到了一股浓浓的全靠主角光环的味道，或许对很多漫改电影来说算不上缺点，但对浪客剑心这样一部漫改电影中的翘楚，一部漫画中夸张的妆容、技能都还原得不突兀，甚至还挺有真实感的佳作来说，这种“不杀'带来的战力上的崩坏就显得很扎眼了。

如果改成神谷薰和弥彦二人在战场上奋力杀敌，靠着通力协作浴血奋战，来一个杀一个来两个杀一双，伤口的鲜血和敌人的鲜血混在一起染红了衣衫，最后终于扛到胜利的一刻二人精疲力尽地坐倒下去，这样我是相信的。

说句题外话，现实生活中大家都喜欢和平，但在幻想作品里大家应该还是喜欢看”主角紧要关头为了重要的事物，不能不、不得不破戒，露出刽子手人斩拔刀斋的本性，终于把作恶多端的敌人送去见马克思“的精彩的打打杀杀，同时心里也出了口恶气。

主角破戒后内心的矛盾与纠结又会更上一个层次，这种痛苦纠结的心理描写也是一大看点。

而不是像现在这样，该杀的不杀，这其实也是一种傲慢和自私，对自己身手的傲慢，以及为了自己心里好受点就在阻止恶行的时候放水，从而将无辜路人的生命置于危险中的自私，真的想拯救民众、让民众生活在安稳和幸福之中的话，该做的反而是玷污自己的手，自己承担黑暗让他人获得光明。

人斩拔刀斋时期攒下的负罪感是因为那时剑心杀的是敌对面的人，而不是纯粹的恶人，而现在，他明明自由了，不再需要听命于组织来决定暗杀的对象，却为什么在对面真的需要斩杀的恶人时，那双握着逆刃刀的手却犹豫了呢？