家族之苦

连着看完了3部，第一部和第三部讲夫妻，第二部讲生死。

是喜剧电影，但内核又笑中带泪。

第一部这部更像是系列电影的介绍，认识了平田这一家人。

已经忍受刻薄毒舌的老伴好几十年，在生日那天依旧被老伴轻视忽略，提出离婚的奶奶。

在子女的努力下，老伴被迫说出在意的话语，奶奶听了撕毁了离婚协议。

虽然很真实，但还是有种痛其不争的感觉。

有多少女人没敢提出离婚，也没有等到一句应有的赞美，而是像一件家具一样泛旧老化死去。

第二部这一部讲生死。

七十多岁还在工作的老人，因老同学一时兴起举办同学聚会，夜宿同学家里却悄无声息死去，连亲人都拒绝收殓，最后靠老同学一家人的一丝善心送走。

葬礼的那一段还是蛮好哭的，人都会死，我突然理解了为什么父母交待我他们的身后事。

他们有所牵挂，也给我一处缅怀他们的地方。

第三部主角是被忽略的长媳。

问老公讨用家用，放弃年轻时喜欢的跳舞，还被轻视自己一天到晚全年无休的家务工作，太真实。

最后轻飘飘被老公的一条丝巾几句不走心的情话哄好。

女人啊女人，你真的是伟大。

电影是好电影，就是有点苦涩。

山田洋次导演已经90多岁了，还以每年2部电影的产出在坚持着……从1969年的《寅次郎的故事》到之后的每年一部，一直到了2019年，一共拍了50部。

中国男演员和导演也想拍一部中国版的寅次郎，我很期待，但可惜目前还没有。

寅次郎总是四处碰壁到处出洋相，可他有勃勃的生命力，就像他对一个小男孩讲的：“你会无数次感到生而为人真的是太好了，这大概就是生命的意义吧！

”这句话道出了一个经过岁月洗礼被生活摁在地上反复摩擦的人的心声。

一样的，我也有同感。

喜欢这个导演，也喜欢这个导演的作品。

还有是枝裕和，也是很擅长拍普通人的喜怒哀乐。

就像这部电影中文名叫家族之苦，英文名叫what a wonderful family，每个家庭都是如此，苦中有乐，苦尽甘来

看完的时候正巧快到傍晚了在窗户这突然闻到不知道哪里的香味简直像回到小时候啊小时候最希望能一家子住在一起了现在却感到人多真是好吵大了都不一样了吧有一天我也在想我爷爷奶奶什么时候会离婚既然吵成那个样子我爷爷就像里面那个老头吧只不过一本正经的似乎就不是那样人似的哈哈

《家族之苦》是山田洋次的第85部导演作品。

2013年，山田洋次翻拍了小津的《东京物语》，名为《东京家族》。

《家族之苦》片尾，桥爪功看的电影，正是《东京物语》。

基本上，《家族之苦》沿用了《东京家族》的演员班底，山田洋次更是把《东京家族》里的这一大家子直接搬进了《家族之苦》，桥爪功配吉行和子，西村雅彦配夏川结衣，中岛朋子配林家正藏，妻夫木聪配苍井优。

反复使用同一批演员，是小津的标志性做法，从《东京家族》到《家族之苦》，很难不让人想起小津。

当然，《家族之苦》是喜剧，故事是山田洋次与老搭档平松惠美子的新编。

在山田洋次眼里，他要拍的《家族之苦》，是一部“非崩溃家族”的喜剧。

都知道，家族崩溃是小津的重要命题，着眼点是两代人的关系。

《家族之苦》说的也是两代人，是作为家长的桥爪功这一代与作为子女的西村雅彦他们下一代之间的“紧张”。

那么，这一大家子到底有没有塌陷呢？

《家族之苦》的起点，是一场离婚危机。

桥爪功饰演的周造，退休不久，影片一出场，他就和老友在高尔夫球场，然后又去了小酒馆。

看得出来，周造是一个贪恋生活享受的人，像个老水手，尽情在退休生活的浪花里翻腾，脸上看不出什么倦怠。

相对的，饰演周造妻子富子的吉行和子，端庄，少言，平日里参加创作教室，学着写小说。

就是这样一对看似无奇的老夫老妻，富子却在生日当天，将一纸离婚申请书递到了周造面前。

周造显然毫无防备，但富子却没有开玩笑的意思。

富子为什么要离婚？

这是影片的一个悬念，也是抛给平田一家几个孩子一个大大的惊诧。

但就像我们能想象到的那样，离婚不只是老两口的事，还关乎全家上上下下。

于是，一场临时的家庭会议召开了，平田一家这才整整齐齐到场了。

家庭会议这个段落，很有舞台剧的感觉，空间上局限在平田家的客厅，山田洋次却拍得妙趣横生。

一大家子的人物性格，一点点被剥开，也显露出了这个家庭有些摇摇晃晃的架势。

显而易见，三组晚辈与周造夫妇都形成了有趣的对应。

一头银灰的西村雅彦演长子幸之助，有着典型的上班族气质，整个人像被生活的重负压得喘不过气来。

当母亲富子在家庭会议上“控诉”周造乱扔袜子的坏毛病时，幸之助的妻子史枝说，幸之助也是这样。

幸之助就像父亲周造的翻版，也许他的婚姻也会遭遇和周造类似的困境？

至少影片结尾，给出了这样的暗示，史枝半开玩笑地流露出了对这段婚姻的倦怠。

饰演二女儿成子的中岛朋子与饰演女婿泰藏的小林正藏这对，是吵闹不休的欢喜冤家。

泰藏夫妇与周造夫妇是两个极端，前者动不动就提离婚，但不过是嘴上说说，后者却在不动声色中走过了人生的小半个世纪，离婚却突然晴天霹雳一样砸下来。

不过，在这场家庭会议上，幸之助夫妇与泰藏，都不是在乎母亲内心感受的人，他们例行公事一样，担心母亲离婚后的经济来源，或者是不是被人骗了。

只有小儿子，也就是妻夫木聪扮演的庄太，是真正想知道母亲为什么要离婚的人，是真正关心母亲藏着怎样苦楚的人。

妙的是，山田洋次将庄太设定为一个调音师，而他一直没有搬出去住的理由，正是因为他需要扮演周造夫妇与幸之助夫妇之间的和事老。

电影里，他领着苍井优饰演的未婚妻宪子上门，他们是最纯粹的一对，因为爱情走到了一起。

说起来，富子是这场家庭风暴的制造者，但山田洋次给她的镜头倒没有很多。

这是在表明周遭人对她的忽视吧。

我们知道，富子写的小说，是故人重逢的故事，但她的那支笔往往在重逢那一刻打住，不写人们期待的虐恋。

这是富子的克制，是写作上的，也是生活上的。

直到电影演完，我们终究也没有收到富子离婚确凿的理由，难道仅仅是她说的忍受不了丈夫的生活习惯？

应该不是全部。

生活不是由严密逻辑推导出来的。

周造最后接受了宪子的意见，说出了自己对富子的心意，稍稍改掉了扔袜子的小缺点，富子便撕毁了离婚申请书。

就这么简单么？

山田洋次用的是减法，却扩充了生活的丰沛性，留给我们足够空间，去填写富子情感变化的理由。

当然，山田洋次在片中好心地告诉我们，富子完全不会因为经济原因，继续在这段婚姻中委曲求全。

这其中，有一处妙笔，说的是周造昏倒后，孙子在电话那头向富子报告棒球比赛击出的全垒打。

这满满的生活热情，对落寞的富子意味着什么呢？

但可以肯定的是，对生活的热情与敏感，是一个不断丧失的过程。

幸之助夫妇、泰藏夫妇都是渐渐向生活认输的人，只有年轻的庄太与宪子，还在努力向上走，还有更年轻的两个小孙子，无所顾忌地将全身的力气挥洒在棒球场上。

我们还记得，小津电影里，主人公们望着远方，一句“天气真好啊”，就打发了灰暗的心情。

但在《家族之苦》里，庄太同样望着远方，却对周造慨叹，“真是可悲啊，因为一点鸡毛蒜皮的事，就要离婚了啊”。

山田洋次是不是不如小津那样有底气了呢？

小津面对的是战后，满目颓败，一切百废待兴。

山田洋次身处的是东日本大地震后，而《家族之苦》直接应对的时代议题，包括少子化与熟年离婚，这就是“家族之苦”的“苦”。

庄太的一声叹息，不无苦涩，但似乎，这更像作为一个85岁的老者，山田洋次按耐不住给后辈们的一句提醒。

电影里，外卖小哥唱着《男人之苦》，悠然驶过街头，一下让人鼓起了莫名的信心。

想起来，山田洋次的电影留下的余温，细润绵长，但其实故事里也有不少苦难。

但这些苦难，往往吓不到我们。

就像《家族之苦》，周造的婚姻危机最终消除，尽管平田一家还有这样或那样的问题，但好像涌动着一股力道向前走。

这就是山田洋次眼中的生活吧，不那么完美，但也不会太坏，甚至按照《家族之苦》的英文名看（ What a Wonderful Family!），这种悲欣交集构成了一种生活的美好。

（by 淹然）原载《北京青年报》

看一期《新闻联播》你就知道，这个世界离开你一点儿都没问题，地球这么糟糕，照样转，总有人生的更苦，可还继续活着。

跟任何一个刚做过手术的人聊聊，你就明白，这个世界进步有多快，曾经神仙都解决不了的问题，现在医保报销了。

在眼睛里打针，你以前敢想象吗？

打一针给眼睛里的血管消炎，以前8000元/针，现在医保可以报销9针，你1年前都享受不到，你说你应该不应该感谢那部电影《我不是药神》？

所以，不要过度焦虑。

你解决不了的问题，那就不是问题，直接弃疗，等着，等那个问题被这个世界解决。

适度焦虑，相当于购买了一种人生保险，可以避免各种坑。

无忧无虑的生活，对你我这样的普通人是不存在的。

你适度焦虑肥胖，将来患糖尿病的风险就低。

你珍惜眼睛，尽量少玩游戏，把眼睛用在学习、赚钱的地方上，将来就不用冒着0.0001%的、被一针打瞎眼的风险，去享受医保报销的快乐，留着那8000元/针的额度，改成报销“伟哥”不香吗？

适度焦虑，更是一种真正的爱。

你总会爱上一个人，一辈子在乎她。

你总会上有父母下有妻儿，想对他们好好的。

如果你过得无忧无虑，那肯定是，那些爱你的人们，付出了更多的《家族之苦》。

你适度焦虑一下，焦虑自己的学习，未来就能找个好工作。

焦虑自己的身体，未来就能少给家人添麻烦。

焦虑别人的焦虑，未来爱上你的陌生人就会更多，而“爱”是万能的，它可不仅仅是药神，还是幸运之神、快乐之神、幸福之神。

为了得到更多的爱，不要过度焦虑，适度焦虑。

适度焦虑，这个适度的度，不难。

也就是三听不烦，在家听父母的、出外听朋友的、恋爱听爱人的唠叨不烦，认真听出自己能解决的问题，开始动手解决它，就行了。

备注：日本电影《家族之苦》 What a Wonderful Family! (2016)

笑点低端，结尾鸡汤，核心的琐碎也极平庸而不高明。

自己-闹离婚，终了之大子-日常吵闹二子-谈恋爱，终结婚大女-日常吵闹

《家族之苦》在大光明影院看的，这大概是进过的最豪华的影院了吧，近百年的老建筑，两层楼的千人大场，很有三十年代的复古感，但硬件又做得一等一。

可惜的是买的票在二楼偏后，大荧幕也战胜不了这个距离——观感其实像在家看60寸的电视。

很多影片里的小细节都容易缺失，类似演员的微表情，颜色和光的差异就都不那么明显。

幸好看的是剧情片，倘若是注重视觉效果的大片，一楼十六排以后和二楼五排以后的座位真心不推荐。

说回电影。

典型的日式家庭片，简单的故事，平常的生活，如水流过，胜在真实。

日本文化有很多和我们的相似之处，所以看这部片子，我想多数国人都会有共鸣。

操持了一辈子的温柔母亲，脾气古怪臭毛病一堆的父亲，性格各异的儿女，有的愁经济，有的愁感情，一大家子一起生活，吵来闹去，看似细琐的矛盾，却堆积起来，成为自家那本难念的经。

所有演员，按天朝的审美标准，颜值都不在线，可看着就是舒服，日常。

尤其桥爪功老爷子，小表情、说话的口气真真一个老顽童，这家的儿女，也一定是遗传了他的幽默基因。

全场爆笑的点绝不止一两个，且这些点，也绝不是硬胳肢观众的生硬幽默，他就是平常人也会犯的中二，尴尬，和靠演员魅力撑起来的趣味。

说是喜剧，这电影的泪点却也和笑点铺得一样绵密。

母亲缓缓说起自己开始讨厌父亲，感情渐淡的时候；孙辈们给母亲描述棒球赛的时候；总是戏谑对生活的父亲难得沉默的时候；那张离婚届被撕毁的时候，都会感到一种带着无奈的温暖，随着减缓的配乐眼角湿润。

但它又不过分煽情洒狗血，总是及时回转到轻松愉快的氛围。

然而这更让人印象深刻——真实的生活里，有谁整天哭天抢地呢？

默默忍耐，装作没关系的时候才更多，有些问题，也真的无解呀，但不能因为这些问题，就不过日子啊。

而当某天一件事，戳中了你隐忍的点，那一瞬的心疼，足以让人印刻在心。

想起了刚看完的日剧《最高的离婚》，颇有些相似之处，温柔地抖机灵，却讲出犀利的真相。

在一起容易，分开难啊。

你什么都没做错，就真的没关系了吗？

感情，是需要用语言表达的呀。

一家人在一起讨论问题，哪怕吵架，只要大家都关心这事，就真的像个家啊。

一条一条的真理，就这样看着电影，慢慢传达给你了，连同一些思念的心情，和一种不能完全理解但早已深深认同的氛围。

总之很想和家人再看一次，这一截笑中带泪的生活片段，这个普通却重要的故事。

《家族之苦》几乎可算是从另一个角度把《东京家族》重拍了一遍，连演员都是原班人马，但仍然是非常好看，也许因为山田洋次自己是八十多岁的老人，更懂老人的生活，这部电影写了日本老人的晚景，尤其是男性。

以前听说日本男性到老年是很悲惨，一辈子兢兢业业做了螺丝钉，从大公司退休后，忽然就空落落不说，老伴儿这时候也极有可能离开，因为子女已经长大成人，不再需要维系一个家的经济，离婚分一半资产后，老伴可以很潇洒的度过晚年，再也不用于唯唯诺诺，哑人忍压抑中过生活。

不用忍受每天都醉醺醺的夜归还颐指气使的丈夫，不用忍受长期没有爱情生活，丈夫在外公干时花天酒地自己的孤独。

这时的老太太，经过几十年家庭生活的历练，过好自己的生活是绰绰有余的，而老头可就糟糕了，估计连怎么开煤气炉也不懂，唯有在居酒屋呼酒买醉早早喝死拉倒---不要指望儿女会有多深厚的感情。

在这样的环境下，父亲九成时间都用在工作上，亲情薄似纱，有的只是关于遗产的算计。

这种情形，是枝裕和的《步履不停》更是越看越惊心动魄，老太太一早知道老头的婚外情，一直没说什么，直到最后才揭发，揭发之后仿佛什么也没发生一般，从容，潇洒，很平淡的说出她如何知道的，以及这些年她怎么过来的。

她虽然没有和老头离婚，但实质上已经独立。

我很佩服山田洋次的电影有一点就是总能看到乐观的方向，而苍井优一直是他电影中的天使，《东京家族》和《家族之苦》里，她都是小儿子的女友，一个善良拘谨，善解人意的女孩儿，不施粉黛，清水出芙蓉，工作努力，对男友及生活充满感恩。

这样的女孩儿运气都不会差，她的男友总是家族中最不像普通日本男人的一个，对女人体贴温柔，除了工作总是不太稳定之外，几乎没有什么缺点。

而每一次，她总是以一个外人身份，突然出现在一个大家族中，像魔法一样，不经意间化解整个家族的死结。

这几年一直想着找时间去日本住几天，我喜欢山田洋次镜头下的日本，那种传统的感觉，像苍井优这样的女孩儿，总是那么温柔，宁静，羞怯，保守，总是骑着自行车，扎最简单的马尾，穿一件格子衬衫，扣子扣到最高一个也能让人心动。

她代表男人初恋的感觉--完全不染肉欲的感情，一个拥抱被人看到也会快速，不安的放开手，跑到一边羞红脸的女孩儿。

居酒屋老板娘还是《深夜食堂》里的老板娘，唱着小曲儿送外卖的“寅次郎”，想着把自己女儿嫁给妻夫木聪的看更，看到苍井优后暗自感叹，哎，他女友这么漂亮，我还是别提我女儿了。

这种善良，道德感，守规训的感觉，还有他镜头下特有的几个像寅次郎一样惹笑的人物，一本正经的幽默，看着非常亲切。

不用去日本小住我也知道，日本已经不是山田洋次镜头下的日本。

那一套古典的优雅，像山田洋次一样，也正在老去。

其实昨晚开始看这部电影，看了十分钟才发现自己以前应该是看过一遍的。

但是因为演员精湛的演技以及引人入胜的剧情于是让我毫不犹豫地继续观看了下去。

1.就演员来说，老爷子无疑是片中的灵魂人物。

他在影片开始时对老奶奶的冷嘲热讽，听到“离婚”的不可思议，对居酒屋老板娘加代的挤眉弄眼，对老友遭遇的幸灾乐祸，对儿子女儿的横眉冷对……这些都充分展现了一个生动、倔强的老头儿形象。

刚开始看的时候肯定会对他有一肚子意见，但是渐渐地会发现其实他很贴近生活中类似的角色形象，甚至有些可爱。

一个大家庭中的男性长辈角色往往是这样固执、古怪、一意孤行的老头儿形象，比如《一个叫欧维的男人决定去死》。

2.就剧情来说，本片的类型介绍中是喜剧片。

那么就会有疑问了，如此喜剧为什么会取名叫《家族之苦》，突出一个“苦”字而不是“乐”呢？

其实细细看来，会发现本片用一个喜剧的内核其实展现了一个大家庭中的琐碎矛盾，所谓“家家有本难念的经”，这种吵闹会化为一地鸡毛还是加深凝聚力其实是要靠所有家庭成员共同努力的。

3.就启示来说，我觉得本片的核心理念就是：爱是要用语言表达出来的！

就老两口而言，其实老太太是真的想离婚吗？

确实是，但是她这种想法其实来源于为这个家庭操劳了一辈子却没有得到一句认可或感谢的话语。

所以，在最后，老爷子经过准儿媳妇苍井优的提示，终于结结巴巴地对老奶奶说出了内心真实的想法：“能跟你在一起太好了，谢谢！

”。

如此简单的话语便让老奶奶喜极而泣，说道：“到死为止我都陪着你”这样的誓言。

所以你看，无论是到了什么年纪，都不要羞于表达爱意。

虽然是一些很明显的道理，但是从你的口中说出就会让我感到满满的暖意和安全感。

其实有时候我们想要的多么？

并不，只是一句真心的话语便能让我们死心塌地。

所以真的像加代老板娘所说的：“要将这份爱意切实地传达给她啊～”

如果翻拍自《家族之苦》的《麻烦家族》中李立群老师能把桥爪功的父亲角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（李翼评述 之 制片人江志强https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻烦家族》翻拍自16年山田洋次自编自导的《家族之苦》，后者到目前为止是个三部曲，而且片名很容易令人想起山田导演另一个最经得起时间“考验”的电影系列《寅次郎的故事》，另一个译名就是《男人之苦》，同时还是电影主题曲的名字。

黄磊老师在《麻》中是自导自演，这长子的角色在日版中由西村雅彦扮演，也就是《古畑任三郎》身边的今泉。

而日版里由桥爪功饰演的老父亲，在《麻》是由李立群扮演，这位老父亲甫出场时，在日版中是在打高尔夫，而在《麻》里更接地气一些，是在打羽毛球，而李立群身边的球友，是由史航扮演……之所以还要提及最后者，是因为李立群在片中大部分时间的造型，更像是照着史老师的模子打扮的，虽然桥爪功演绎这个角色时，也显得为老不尊，很不着调，但跟他老伴之间的差别，至少从“视觉”和气质上来讲，没有那么云泥之别，而不像《麻烦家族》中那史老师打扮的“李老师”，和身旁那个看起来挺孤芳自赏的老伴一对比，更像是从一开始就来自于两个“阶级”，很难有共同语言。

桥爪功的角色，在整个系列里无疑是最为出彩的，李立群在《麻》中的戏份当然也是最为举足轻重的，不过这个角色在当下的“主流”舆论中可能是吃力不讨好的，因为所谓的“爹味”实在太重……戏份越重，没准被“批判”的潜力也就越大。

而这样的角色，没准也会让人联想起《我爱我家》里的老父亲，但后者更多是那种领导腔调，是把工作中的口吻，甚至嘴脸，不分场合的带到了家庭中来，而退休之后，这一情况自然是变本加厉了。

而这一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戏……只不过问题在于，当滤去了这一份领导口吻，这种搞笑方式就会大打折扣，这不能不说是一种悲哀。

日本的影视剧，对中国观众来说，似乎没有什么理解上的门槛，比起欧美剧要好接受得多，但在翻拍时，问题却很大，甚至有时候反而会比翻拍欧美剧，还要大一些，因为一不小心，就会搞得非常怪诞，甚至四不像……在这方面，黄磊老师应该是交了不少“学费”，比如同样是在2017年，虽然不再是他导演，而只是主演了的电视剧《深夜食堂》，原版的日剧改编自畅销漫画，拍了五季，外加两部电影版，而中国的翻拍版本，除了黄磊主演的剧集外，还有梁家辉自导自演的电影版本，虽然家辉哥的脸上划道伤疤，似乎比黄磊更“上镜”，但翻拍的效果同样欠佳。

究其原因，在“视觉”上应该也是一目了然的，日本的小酒馆，介于一般的小饭馆和西式的吧台之间，没有跑堂，却也不像老外那样，只喝酒，吃零食，而是可以点菜，现做现吃……这等于是一个半开放的空间，而不像一般中国人到小饭馆里吃饭，是为了独自喝酒，或者呼朋引伴，也就是说，原本就把外人与“内人”分得很清楚。

而且通常中国人还有一种“独门绝技”，那就是在类似的公共场合里，也可以习惯性的当身边的“外人”不存在，当成自己家里一样，于是怎么舒服怎么来，怎么高声怎么讲，甚至会认为就算是私密话题被外人听到，TA们也是无法理解的。

而在这样的“文化语境”下，像《深夜食堂》那样的“半开放”空间，就很不容易被中国人接受，毕竟在一圈“内人”中间，是不需要一个外人站着的。

于是中国翻拍版本的《深》里，不管是黄磊，或者梁家辉扮演的男主角，与其说是一个暖男大厨，知心大叔，还不如说更像一个私人保镖，而且最好是个聋哑人，但又不影响身手的那种。

既然空间与人设上，已经有这样的“水土不服”，那由这种半开放空间，使得男主角介入无数角色的私人生活这种故事延展，就更像是一种“狗拿耗子，多管闲事”……而要解决这一问题，当然就不能让男主角在一圈食客中间“傻站”着，而是先恢复更中国一点的跑堂模式，比如设置一个很古怪的“店小二”，他不只是向顾客介绍菜式，接受点菜这么简单，而是很会来事，借由点菜中可能会出现的问题，不断的有策略，有技巧的“多管闲事”，借由顾客的食欲，来最终打破对方的心防，成为TA们的知心“店小二”……当然如果是这么弄的话，也就没必要翻拍了。

就好比，如果这边影视界的创作者，要是能把2016年《百年酒馆 Horace and Pete》里的那份，如同电影《天生杀人狂》开始时对于情景喜剧的那份戏谑，化为一种可持续与延展的黑色幽默，那也就不需要买翻拍版权，而是真正化为自己的艺术能量，而这恰恰才是影视创作的“人间正道”与最终目标，毕竟翻拍只是一种权宜的途径，而不是像当下那样，更多好象是在本末倒置。

再说回《麻烦家族》翻拍的《家族之苦》，虽然整套演员班底都延续了2013年同样由山田洋次自编自导的《东京家族》（翻拍自小津安二郎的《东京物语》），但两片尽管都着眼于家庭生活，不过风格上却有明显的差异，特别是上文提到过的桥爪功所饰演的父亲，在《东京家族》中他要沉稳靠谱，也内敛得多，而在《家族之苦》则完全是另外一回事儿，这一角色其实更应该联系到的，是上文同样提过的，寅次郎。

整个《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》电影系列里，山田洋次担任全48作的脚本；除第3部和第4部外，同时担任作品的导演。

当全作制作到第30部时，已经是世界上最长的系列电影；后来因为主演渥美清的故去，在第48部时不得不完结。

渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，创下“一位演员出演最长电影系列”的吉尼斯世界纪录。

第49和50部，寅次郎的影像，采用过往电影画面剪辑合成。

寅次郎是一个特别日本的古怪角色，更像是个当代“浪人”，但他其实又是有家的，家里有妹妹，叔叔婶婶，后来又有妹夫，外甥，不过寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段时间就会“离家出走”。

他看起来很不靠谱，游手好闲，但心地又不坏，每回都非常容易堕入情网，随后又被“抛弃”……几乎每一部寅次郎的电影，都聚焦他回归家庭，然后再次离开，而对于他在外面的生活，着墨很少，最多就是在相当于中国庙会的场合，做点小生意……要是换作一般人，离家出走后，最后回来一两次，如果跟家人再闹翻，应该也就没脸再回来，除非真的是在外面发达了，可以“衣锦还乡”……可寅次郎不同，他除了极少数几次，赢了赌马或彩票，从来就没发达过，但他就是能“不计前嫌”的一次又一次的回到家里，也不怕看叔婶，甚至妹妹妹夫的“脸色”，然后再次“失恋”，继续离家出走。

而比寅次郎本人，更“神奇”的是电影系列本身，虽然山田洋次的轻喜剧编剧功力，从来就不能小觑，但这套系列也实在是大同小异，每回的模式几乎是一模一样的，却能够每年放两年，一拍就拍了近三十年，而且观众还买账。

这在别的国家或文化中，几乎是不可想象的。

毕竟就算是《西游记》那样的西天路上，打怪模式也是大同小异，但这拍成电视剧还凑合，一旦拍成电影系列，票房和口碑是坚持不了多久，只会越来越下滑，最后拍不了几部，就会不了了之。

而《寅次郎的故事》，其实就相当于在中国拍猪八式回高老庄，他在西天取经的路上，不断的开小差，回到高老庄，然后又跟丈母娘家闹不合，一气之下继续去西天取经……然后这样的故事在中国影坛，三十年间拍了将近五十部……这当然是不敢想象的。

山田洋次在2010年拍过《弟弟》，其中笑福亭鹤瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），实在是跟寅次郎很像，只是由哥哥变成了弟弟而已，同时看上去更不靠谱罢了……而桥爪功在《家》中所扮演的父亲，其实不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，虽然他已经有一大家子，还无疑是一家之主，但那种“浪子”之心，则依然赤诚，尽管因为各种各样的主客观原因，无法再像寅次郎那样“拎包”流浪，但在精神上，他还是无比“自由”的……包括和酒馆女老板之间有始无终，而且看起来非常纯洁的“友谊之上，恋爱未满”。

而这样一种看似简单的不靠谱，却又有一种相对复杂的“前史”，那种对于家庭的若即若离，以及“永远”在路上的精神追求……即使对于有着多年戏剧与影视表演经验的李立群老师来说，想来应该也是很难把握，和琢磨透的。

而且就如同寅次郎的离家出走，以及在感情上接二连三受到的打击，也会或多或少的“遗传”给他的外甥一样，在《家族之苦》至今为止的三部曲里，第三部虽然是着眼于长媳和长儿，但应该不难发现，这实在真的只是前两部里母亲和父亲问题的一个翻版，或者说是某种延续……而同样延续的，是一种不成解决的解决，就好比第一部里，桥爪功的角色，向太太道了个歉，二者间的离婚问题，就和电影一起“结束”了，但在续集里，这一家之主的所作所为，几乎没有任何改变，还是依然不着调……而在第三部的最后，也就是西村雅彦扮演的和黄磊一样的长子角色，拆开了其实早就送给长媳的礼物丝巾，夫妻俩便“一笑泯恩仇”了，这虽然看起来很东亚，但不用多么揣摩，就知道是一种“捣糨糊”，是一种把问题不当问题，不成解决的解决。

反观欧美类似的家庭电影，比如《克莱默夫妇》，则一方面比《家族之苦》或《麻烦家族》，更“留白”，另一方面也更解决问题。

一来影片更多就是聚焦父子之间，母亲几乎是缺席的，而前后的父子二人本身，都有了极大的改变，二来也更积极的去解决问题，不管是私下里，或者把私事变成“公案”，而不是把问题都变成糨糊，或者“解决”在“襁褓”之中……虽说日本的所谓文化，特别是儒家思想，都来自中国，但以眼下的视角来看，中国似乎更像是被夹杂在东西方之间，毕竟日本在保留传统文化，和接受西方思想两方面，都走得更远，似乎可以说是能在两种“极端”间达到某种让人很难琢磨透的平衡。

但这种所谓的平衡，虽然就像影视剧一样，保持一定距离的观看起来，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起炉灶创作，则可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻烦家族》，如果李立群老师能将桥爪功的角色演成老年寅次郎，并且添加这位父亲如同寅次郎般的“前尘往事”，至少对于这个一家之主的人物本身，可能会显得更为立体与丰富。

李翼。