老港正传

实在说不清是谁先如此评价这部电影的，给冠以香港草根化史诗性影片，大凡用到“史诗”两个字似乎就可以另眼看待了。

但笔者却从中无法领悟到那份史诗性的深邃，只有四人餐桌般的无奈。

《金鸡》算不算一部史诗性作品呢，虽然其创意荒诞，其手法有很大的戏谑成份，但笔者认为其算得上史诗，两条线索十分的明显，“老鸡”的生活以及香港经济的兴衰，都极其贴合主题，三十年的沉浮是显而易见的。

《老港正传》虽然将剧情拖长到了四十年，也大体反映了香港这四十年的变化，但事实上，所有的变化都是浮光掠影，大概只是一个回忆，基本没有突出的主线，无论是电影，无论是经济，以及人物的思维，都蜻蜓点水一般，大概也只能勾起香港人绝对不完整的回忆。

当然，人物是主线，由老港一家两代人的生活折射出世态变化，但笔者相信，人物在这部戏中显得更有力度，扣上“史诗”两个字多少有些不伦不类。

具体的说，老港（老左）这个人物是游离于香港社会的，他的思维，虽然极具回归色彩，但也就是这种回归的色彩造成了他本人根本无法体现出香港社会的变迁。

影片在前半段中，时间过得飞快，几乎几年便由一个细节带过了，显然根本无法体显出真正香港人身上的香港意识。

用一个游离于香港社会之外的人物来表现香港史诗，这肯定是笑话。

于是，我们开始寻找这种点评的由来。

很不客气地说，这是一部献礼片，在香港回归十年之际，此片的出现不足为奇了，当老左这个人物从始至终地表现出回归色彩时，我们便清楚了为什么要通过这么一个人物来体显香港的变迁，或者不变。

事实上是一种回归之情，四十年的回归之情，于是，便称作了史诗，其中的暖昧意味不言而喻。

笔者无意谈论编导的创作初衷，也无意谈论其中的政治意味。

但这样做作的手法虽然可以扣以香港史诗（即回归心情的史诗）这样的辉煌的帽子，但事实上却造成了影片平淡如流水帐式的结构。

如前所说，在影片前半部，老港这个人物虽然善良虽然渴望回归，虽然想站在天安门前照一张像，但他却是苍白了，所有的细节都平淡得无法体显出老港这个人物真正的个性来，大体上是一个符号，一个极具象征性的符号。

这也就导致了影片前半部如过眼云烟般地掠过，试问，一个如此左的人物在当时的香港环境中是否真有导演切身可写的戏份？

对英的抗争与回归的心情似乎并不能达到真正的统一。

于是，影片后半部终于开始入戏了，回归到了回归的年代，从大陆的改革开放开始，香港与内陆的经济得到了更为密切的联系开始。

而这个时候才开始了真正的人物描写，老左也好，小左也罢，此时人物处于内陆影响着香港的大环境下，对于一个有着长久回归念头的人物来说，此时才真正有戏。

比较起来，郑中基所饰演的儿子才真正体现出回归的意味，他的经商，他的爱情以及他对老港的感情变化都是影片的重点，都具有时代性与草根的生存性。

而老左则不然，善良地帮助了朋友的儿子，忽略妻子生病的情况，这些情节都只是为了塑造他个人的性格或定义为善良，而奔向北京的愿望一次次落空的原因也多与塑造这个人物有关，但更让人感觉是略有口号式的。

终于工作可以体显香港变化了，但也没有着力体现，笔墨少没触及到实质。

这是一部有关亲情的影片，这一点不必细说，各种感情交织在一起，无论是郑中基与莫文蔚的爱情，还是老左与儿子妻子之间的家庭观念，甚至是老左老右的关系，这所有一切倒绝对贴合草根意识，但很可惜，除了郑中基与莫文蔚这条线索中有几个细节做了那种分分合合的处理，其它的线索更象只是在叙事，没有太多的感情的升华。

平淡得令人找不出其中可以激动的心情。

草根的情的确是平淡的，但并不意味着没有细节来渲染，导演显然在这方面用力不足。

由上可见，此片作为一部献礼片，由于回归主题的介入造成了言多而不尽的局面，回归史诗的主题到了影片后半部才真正有些眉目，而情感主题也没有能够让人尽兴，能够尽量的挖掘，大体上属于一部不痛不痒的影片。

韩兮2007-7-7于通州

影片刚开始，我看着黄秋生的那张脸，从他的口中不断地冒出“社会主义好”、“人人为我，我为人人”之类的口号，说实话，还真的有些不习惯，但随着剧情的展开，我渐渐投入，以及在间中被感动了几把之后，我发现其实这部电影与政治可以无关，如果你能够不带着政治的眼光去看待的话。

其实老港只不过就是一个善良的理想主义者罢了，至于是什么理想，我们大可以不去考究，放弃了这种考究，我们对过程的沉浸，也许你就会和我一样喜欢上这部电影——至少，我被感动过。

每个人都有自己的理想，或多，或少，或大，或小，但千万别把时间搞错了，现在该干嘛干嘛——我们每个人都活在理想与现实的矛盾之中，理想的实现离不开现实的土壤。

“时间完全错晒”，阿忠在母亲心脏病去世的医院现场对老港的愤怒，老港坐在医院的长椅上悲痛地反复念叨的这句话，点破了理想的玄机。

老港最大的失败，在于丧失了对爱人妻子的照顾和关心，在于丧失了对自己儿子的理解和宽容，在于丧失了对自己事业的追求和努力，只求那份高高在上的理想，却抛开了现实的根基。

我在认同只有帮助了自己才能有能力帮助更多人的人生观的同时，也敬佩但不提倡这个真真正正乐于助人的老港，敬佩的是老港对理想的固执，不提倡的则是老港的理想是抛开了现实的理想。

这个时代不再是简单的时代，这份理想也不再是简单的理想。

一个现实的理想主义者，似乎更应该把理想埋于心底而不是挂在嘴边，当然这并不意味着不可以把理想说出来，而是意味着理想是用来实现的。

有句话说得特别好——人生伟业，不在能知，但在能行；理想，也是如此。

等到真的有能力实现理想的时候再真的把理想从心里拿出来，或者永远都不拿出来；否则，就是一派心比天高，命比纸薄。

记得小学时每周一的早上都要举行升旗仪式，每次听到国歌奏响，还有庄严的升旗仪式，光荣的旗手们操着正步威严无比，全场肃穆，我的心每每都激动不已，然后我在周一的学习都会比其他日子更加刻苦一些，还记得做过一次护旗手的那个激动劲儿，甭提了。

再之后的北京奥运，我看电视直播响起“五星红旗迎风飘扬”的那一刻，激动的流泪，我不管什么替身不替身，至少，那完美的一刻感动了数以亿计的人类，不仅仅是中国人，去年在阿姆斯特丹郊外一家酒店的走廊有一台钢琴，我们的荷兰朋友和我们一起奏响了这首他称之为最美妙的中国歌曲，我们所有人都在酒店走廊高唱五星红旗迎风飘扬，不可否认，那一刻，真的感到国家的荣誉和民族的自豪，路过的宾客们都停下脚步欣赏着我们的歌声，甚至竖起大拇指说一句beijing is great！

Olympic is great！

老港如果是我们当中的一员，一定会比我们更加激动吧，或许他还会为大家讲述参加奥运志愿者的故事，影片的高明之处，自始至终都没有老港上北京的镜头，显然已经不需要交代了——父子同心，其利断金，母亲是用生命把这个走向没落的家庭重新拧在了一起。

所以，当听到影片中播放这首五星红旗迎风飘扬，我再次为之震撼了；老港也一样吧，但如果他可以在爱国主义情怀散发的时候为爱人做点什么而不是宴请朋友提前庆祝香港回归，或许他就不会犯下人生最大的一个错误。

这一家子难道都是傻子吗？

老港像个傻子一样只顾朋友不顾家庭；母亲像个傻子一样义无反顾无怨无悔；阿忠像个傻子一样四处奔波无一成功；阿敏像个傻子一样找的都是些什么男人……仔细想想，却就是这些傻子把人生的酸甜苦辣演绎的如此生动，也许这些“傻子”的执著能够带来人生的领悟就会更多——老港倾囊相助的老友的儿子终于回报了他，也把他拉回到了现实的土壤；母亲一点一滴守起来的家也终于幸福美满，虽然她最后没有机会享受；阿忠的意志力使他赢得了自我的实现，虽然这个过程显得实在有些无厘头；阿敏对那张小小胶片的坚持也最终赢得了青梅竹马的恋人，也最终找回了快乐。

我曾经阴暗地想过，如果港叔倾囊相助的那小子闯出一番事业之后翻脸不认人，那结局会是怎样？

港叔凄惨孤单死去，阿忠也不会和阿敏在一起了。

不过，我很快预测结局不可能这么无良，毕竟是一部庆祝香港回归十周年的电影，如果把结局编成这样，那恐怕不是禁片不禁片的问题了，还怎么可能会流传于世呢。

显然，电影只有一个结局，而现实却万事皆有可能，善良的人可能会被辜负，但至少善良的人不会永远被辜负，这个概率永远比你是一个坏人被报复的概率要低得多。

人人都说老左，说爱国，我眼里看到的，却是老左的老婆秀英和陆敏。

贫贱夫妻百事哀，跟着老左一辈子，住在天台，看着邻居一个个搬进高楼，精于算计，分分厘厘，这爱，要有多深才不至于被消磨？

陆敏只为一个依稀的念想，等待了17年，才伏在小左肩头痛哭出来。

如果没有她们，这就是一部垃圾片，但现在，懒人如我居然也上来打了几个字。

电影片断是四十年来在老左主理的hk左派电影院上映过的国语戏、大陆电影：例如《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》…… 　　 新闻纪录片就是穿插电影中用来交待时间的新闻片断，例如1967年暴动、197x年股灾……1997年回归、2003年sars。

龙威就是郑重鸡的夸张搞笑代表作。

装嫩还真的不简单啊，莫文蔚装靓妹仔还好，年纪跟黄秋生差不多的郑中基扮学生哥就太那个了。

整出戏就是看到“龙威”，只是这一次他叫做左忠（不过效果不错，同场观众的几次笑声都是由他引发）。

黄系秋生，毛系“毛毛”毛舜筠，都系金牌配角老戏骨，但秋生这回是一个表演力求内敛以显平淡的主角。

如果时间是一位班主任，那么她给左向港这一辈子的评语就是《围城》赵辛楣对方鸿渐的评论：是个好人，但是全无用处。

“毛毛”不过不失，在老左小左吵架继而动武时候，“毛毛”伸手拦住门口一刻“边个都吾准走出尼个门口”，颇为入戏，也最为催泪。

导演的野心很大，想透过110分钟的戏叙说两代人40年的时空变幻物是人非，但很抱歉，这只是一部心有余而力不足之作，x流的剧本存在缺陷，故事说得不够圆润自如，有点依赖煽情作为卖点，可惜正如郑中基的哭戏一样——眼泪没有挤出几滴却流了一把鼻涕。

为了赶在71前献礼，40年一觉北京梦，花了短短时间就推出了一个怀旧快餐，可惜了一个很好的题材。

说到底，类似描写香港人跨越十数年故事的港产电影有《甜蜜蜜》《玻璃之城》《金鸡》珠玉在前。

哈欠指数：三颗星（满分为5颗）催泪指数：一颗星推荐指数：三颗星特别推荐：郑中基的片尾曲《星光伴我心》，唱得挺好、歌词也挺好，记得听完此歌看完字幕再走http://202.101.235.102/2006/8/10/14/2433573356.wma作曲编曲:金培达填词:陈少琪从银幕下发梦谁令世间哄动重重叠的面孔数十年默默伴我心中我六岁的英雄活到这分钟从银幕上发亮谁是你的偶像谁人获喜剧奖百万人滴著泪去鼓掌故事里终于可让真理赢一仗快乐时光世上流芳长留光影像天堂窝心老地方时代再启航仍携著手观看未怕哭笑令眼泪流光而情感不用躲藏这动人境况而情感不用躲藏直至於某日回望留著戏飞变黄谁曾相约亦于回忆中播放迷人的片段於回忆中播放从银幕上退下谁在记忆说话人和事都落画再十年亦是盛放鲜花记念里多么想问一句仍好吗ps：延伸阅读10回归献礼电影《女人本色》评论：http://www.douban.com/people/1070839/

我们习惯在外人面前做到最好，为的是别人赞许的目光，或是心中的欣慰。

因为尊重是靠自己争取来的。

我们往往在家人面前放松懈怠，因为你知道，有些人的爱需要用良好的表现争取，而有些人无论如何都会自始至终的爱着你。

当噩耗传来，儿子飞奔而至，咒骂，捶打都面无表情，因为没有任何一种痛能超越其上。

你离开，带走我痛的理由。

我们为了那句“你是好人。

”而付出的太多了。

世间最宝贵的人莫过于糟糠之妻，每每见到粗黄的手都眼眶泛泪，欠你的我下辈子还，记得等我。

通篇的平铺直叙，只有这一点令我感动，医院中郑中基的痛苦和黄秋生的无语。

现在想来还是鼻酸。

毛舜筠已经不是当年迷倒张国荣的青春年华了，劝郑中基留下的那段情深意切，写给丈夫的信字字珠玑。

有些失去着实通彻心扉。

而相比之下，其他地方并无太大的惊喜，支撑着得无非是个人对莫文蔚的偏爱，后半段几乎没有高潮。

很遗憾看的是国语配音版，不知道会不会对理解产生些许影响。

自从电影《麦兜的故事》激发了香港人的本位意识之后，港产电影越来越多这样关乎每个寻常人最基本生活层面的现实主义题材作品。

对于我来说，这是一个比较欣赏的趋势。

香港从来不缺乏商业类型片，并且无论是那一种类型都已经有了难以超越的经典。

与陈果风格的现实主义题材作品不同，拍过《金鸡》的赵良骏于这个当下推出的《老港正传》更像是一部“行进中的影像记录”，以时间为序将一个人、一个家庭或者说是一个群体在社会变迁当中的林林总总一一展现出来。

因为种种原因，普通香港人在回归前的生活，特别是七八十年代的生活与我们的生活是割裂的。

低空掠过的巨大的飞机、芜杂的棚户区，这些东西是我们所不熟悉的香港。

我不知道普通香港人在看这部电影的时候会不会因为一些历史细节的重现，而一下子被拖回到回忆里面。

但看这部电影的时候，作为普通的内地观众，我们似乎并不缺乏一些共鸣点，整个社会经济在向前发展，我们的成长也见证了这个国家的发展。

我们经历了改革开放、社会经济飞速增长，传统文化观念的遗失、观念的转变等等。

就连棚户区的环境、出国留学热、移民热、红塔山、纤夫的爱等等这些细节，其实离我们寻常生活层面也不远。

电影的主角大概是香港最普通的草根阶层了，一个爱国电影院的放映员，做一行就做数十载光景，风雨不改。

他一生最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。

然而天意弄人，但是他的夙愿却一直未能实现。

直到影片尾声，他也未能到达北京。

不过，他得到了做2008年奥运会义工的申请表。

影片最后却为观众留下了一个想象的空间。

其实在这个月里，“回归”一直都是一个相当热的关键词。

一直在各种媒体当中听到“文化回归”这个概念，强调是一种心理的归属感。

如果这部电影是完完全全现实主义题材的话，其实这根文化的脉并没有完全的割裂，所谓的“回归”，其实一直都在进行当中。

从目前的状况来看，《老港正传》大概只能说是毁誉参半。

毁的部分是因为有人都说他“正面宣传”，过于“意识形态”了，不佳的票房成绩在香港的商业环境当中已经比较弱势，而且在短短的一两小时内浓缩了四十年的变迁，时间被压缩，整个电影的节奏被抽成了一格一格，让人感觉到一丝丝局促。

誉的部分除了那些经历十来年“烂片”磨砺的“老戏骨”们出色的表演、画龙点睛一般的《星光伴我心》等等之外，那些鲜活的细节让这个“正面宣传”显得立体和生动。

说实话，我没有办法给这部电影一个很切合的评价，因为我跟很多人一样都看到它两面，但有一些可以肯定，这部电影应该会得到香港金像奖很多个提名，从《早熟》开始向正剧转型的毛姐（毛舜筠）内敛且精彩的演技应该会得到再一次的肯定，还有，这部电影离着经典还有一段距离。

昨天晚上，我从11点半开始看这个片子，一直看到今天也就是7月1日凌晨。

完了我才发现，哦，原来我以此方式纪念了香港回归10周年。

《老港正传》就是一部纪念香港回归10周年的香港电影，是一部主旋律电影。

我发现我很喜欢。

绝对比内地主旋律电影好看100倍。

一部地道的香港电影，事实上这些年很多香港电影已经不香港了为了讨好内地就内地化了，反而失去了香港电影形态特有的魅力。

所以看这个片子很过瘾，香港演员的布莱希特表演形态在此片中呈现恰到好，既保持了其表演特点也不过分夸张化（特别是疯惯了的郑中基这次能处理成这样的确不容易），剧本也相当好，好几处我都感动的鼻子酸酸，想到我爸我妈。

The movie tried to portrait the life of a simple, kind and helpful Hong Kong leftist, Ah Kong ("Kong" used the same Chinese character in Hong Kong), who worked in a cinema throughout his life, time frame spanning from the liberation of China in 1949 to the anti-British riot in 1967, stock market crash in 1973, China reform during the 1990s, handover of Hong Kong in 1997, outbreak of SARS of 2003 and even the Olympics in 2008.The ambition was strong, but the character Ah Kong was so unreal and superficial that it was difficult to find any resonance in the audience, the patriotism shown by Ah Kong was so manipulated that it was simply unreal. While it's easy to find some nice people around in Hong Kong, the selflessness of Ah Kong was definitely fallacious to a point that it was easy to imagine it existed in the imagination of the director only.The director also downplayed or just ignored some other very important events for Hong Kong leftists in the last century, namely the notorious Cultural Revolution from 1966-1976 and the Tiananmen Massacre in 1989. Both events were absolutely important and shaped many leftists' hearts and psychology, no leftists' stories can be told without mentioning these two events.This story is unfortunately amateurish when compared to the movies directed by Fruit Chan in terms of Hong Kong historical background.

為慶祝香港回歸十週年而製作的各項呈獻中，較成功、較有意義的莫如是銀都機構拉頭製作、施揚平、蕭君紅、趙良駿編劇、趙良駿導演的這部《老港正傳》。

影片生動描寫一群一向被歧視的香港人（對北京盲忠的愛國人士），客觀表現得有血有肉，動人處不少，更重要是有自省，說明一個時代的終結，對北京盲忠的愛國人士不再有。

宣傳說該片寫香港四十年變化，幸好是「跨張」的宣傳，100多分鐘的電影怎可寫一個城市40年的大小事情呢？

如果編劇、導演真的是把香港40年的大事寫進電影裡，這部電影也不成「戲」，只會是電視台新聞部製作的特備節目。

這部電影講到香港近40年的大事其實少到只有四、五件而已，如67暴動、81年股災、97回歸、03年沙士等等。

事件這樣少，影片才會有足夠篇幅描寫人物的細節。

影片好看的地方便是那些細節，包括來自真實的基層人物、真實的血淚生活、感動人心的仗義行為、令人傷心的理想幻滅等等。

影片成功的地方是劇中人都一一親歷片中提到的幾件香港大事，不只是「見證」而已。

由於「劇中人親身參與」，劇情便深刻得多，可以活生生交待歷史大事對小人物的影響。

主角左向港（黃秋生飾）參與67示威，被警察打傷；兒子女友（莫文蔚飾）留產，碰著沙士時期，政府醫院半關門，因而要送到左派診所急救，片中人物的故事與時代大事交織得很好，這些是編劇成功的地方。

影片名字叫《老港正傳》（當初叫《老左正傳》），本以為是寫一個人的故事，原來並非如此。

他的角色描寫得很立體，因為他的兒子（鄭中基飾）和他的妻子（毛舜筠飾）也佔很重戲份。

兒子和妻子兩個角色的戲份都幫助營造老左這個人物。

兒子該角色是唸勞工子弟學校的，受各方歧視，而英文不行，升學和找工作亦都有困難。

編導以該類人作這片第二角色，大有匡正香港市民對這些人看法的本意，甚為有心。

出乎意料之外，鄭中基演出該角色有意想不到的效果，他樂觀甚至有時攪笑，完全沒有甚麼酸腐氣，一反大眾對該個角色的定型印象；另外，他與莫文蔚合演的愛情戲，也合襯。

他們兩個角色本來存在階級茅盾，一個去美國讀書，但另一個連廣州暨大也進不了，只在廣東小城鎮做生意、開遊戲機中心、經營養狗場，遭人欺騙、生意失敗。

今回鄭中基與莫文蔚拍擋，既演出社會階級差異，也演出同是天涯淪落人、相濡以沫的關係。

兩人配搭有驚喜。

另一方面，妻子那個角色逝世，固然製造悲情戲劇效果，更重要是逼使老左自省、並點出老左不幸的根源。

老左是個大好人，但他有時熱情過度，幫人多過幫自己妻兒，便有點過份。

劇情令他自自然然的反省，點出他的悲劇在於行為不合時宜，實在是編劇的妙筆。

這部影片值得稱讚的地方在於編導客觀、中立，有反省、有批評，他們不著痕跡點出老左一生的錯、並帶出向大陸發展的訊息。

影片結局說鄭中基與莫文蔚這一對回大陸，雖然屬於簡單化的樂觀，但總也是一個暫時解決方案。

我預測這部影片會是明年香港金像獎的重頭作品。

（完）

2007年拍出质地这么粗糙的电影，也算是导演用心良苦，想要把半个世纪的风雨历程浓缩在短短一个多小时里。

老港却戏份不多，最让我动容的是他老婆毛舜筠。

辛苦操劳勤俭持家，攒下的几万块继续被老公悄悄送给了别人的儿子，她眼泪差点掉下来，说“你问过我吗”。

但最后还是认同了她老公的价值观，要帮助别人，即使他们自己的儿子已经“搞不定”了。

她写给老公的遗言，说，老公是善良的人，即使她买一块火腿，他也要切掉一大半送给邻居。

正是这种傻傻的单纯，才让她一直爱着他。

她最大的愿望，就是老公和儿子能够一起同舟共济，像一双筷子一样尝遍生活的酸甜苦辣。

毛舜筠的旁白响起，我眼泪一直掉一直掉。

香港回归与否，对于妻子这个角色来说，并不是很重要。

她的生活只要有老公孩子，就是完整的。

她体谅老公想要去北京的愿望，但只能虚弱地说：我的身体不太好，不能陪你走路去北京了。

最后离开了人世，老公在她的遗像前说：今天香港回归，所有人都去见证历史，但是你不在，历史对我来说就不完整。

是啊，小人物的历史，只是家庭史，并不需要多宏大的事件参与其中。

可能同是女性，毛舜筠的戏反而是让我最有共鸣的。

你爱一个人，就要接受他的全部，这一点她做到了。

老港是电影放映员，他放的电影，从动画到武侠片到第五代导演的故事片，最后戏院倒闭，他恋恋不舍地找经理说，他还可以回来当义工。

这个不贪钱、不攀比的香港人，怀着一颗非常依恋祖国的心，香港回归之后，把许多东西都寄回大陆老家。

其实我挺质疑他的“归属感”，要是开头多交代一些他和大陆的连结，可能能更自然地表现他对大陆的爱。

相比而言，他儿子郑中基和莫文蔚饰演的新香港人，就比较自然。

改革开放让这两个年轻人对现实充满了希望，回归之后一直在寻找自己的第一桶金，频频受挫并没有打消他们的积极性。

这两个四处碰壁仍旧互相鼓励的年轻人最终走到了一起，他们是新香港人，自然而然地花钱，为公司卖命，想要找到更好的机会，父辈求安稳的想法在他们身上已经起不了作用。

郑中基的迷茫困顿，是回归时期香港人的真实写照，股市崩盘，前途未卜，他也成了洪流中被挟裹着的一粒沙。

内地人拿着大把钱来香港消费，香港人怀揣梦想到内地掘金，但他次次失败，因为泡沫经济成了穷光蛋，连文化上的冲击他都无法甄别好坏，学内地人开游戏机厅结果被查封。

其实我想，当时的香港人，有很多一部分是被内地的声色犬马混淆了价值观，导演把这种“无法甄别”的困顿，用儿子的角色表现出来。

以前读书的时候，老师说，香港回归之前，很多港人是很抵触的，因为不明白回归之后会有什么变化。

果然之后股市崩盘，文化激荡。

《老港正传》把一个纯港人对回归的想法表现得如此热切，我感觉有失客观。

唱红歌，插国旗，甚至全片木有出现回归后“香港”的独立身份紫荆花旗，只是用国旗来代替香港。

这种主观的、一边倒的身份认同，并不是很有说服力。