莫娣

真人真事的电影总是能让人感同身受，莫娣充满磨难的一生看着让人心酸，但是最终她的天赋被人们发现并且赞美，她遇到了真心爱她的鱼贩刘易斯，晚年的她虽然备受病痛折磨，但是声名在外、爱人在旁，一切都是那么痛苦又那么美好。

纵观整部电影，虽然在遇到刘易斯之前莫娣的生活并没有拍摄，但是可以想象得到她哥哥还有姑妈对她的冷漠和残酷，卖掉祖传房子甚至于卖掉了莫娣的孩子，简直可以算丧心病狂，但是莫娣也是幸运的，她遇到了那个尽管有点嫌弃她但是久处之后深深爱她的刘易斯，进而她的绘画天赋声名远播，从这个时候开始她迎来了自己的春天。

莫娣的眼中的生活都像她的画一样美好，浮生一切，都已被框成一幅画,就在那里！

伊桑霍克的演技真是不着痕迹，最后才发现男主居然是他饰演的！

第一个画面是一位女性手抖着蘸着颜料、眼神慎重又期待地往墙上画画。

看鱼叔推荐的文章时，我就在心里标记这部电影为必看。

真实投入的表演让人很容易被带入故事，看到Madu老公的扮演者Everett是伊桑霍克，就是一个品质保证了吧。

一位脾气暴躁独居的普通鱼贩、一位有先天残疾被弟弟花钱送到老姑妈家养着的Madu，因为找女仆两人联系在了一起。

感情线从起初的随时要哄人走、到回家有人煲好汤、打扫房间、早上做好早饭，Everett会为了Madu让她专心画画开始打扫房子，也会因为Madu坚定地说没画完的那幅画不卖而把刚收的5美元还给买家、拿回那幅画，在Madu说应该装个纱窗时反驳说没有必要装，但转眼就从外面搬着纱窗在外面装好了，Madu离家出走几天后主动去接她，第一次直白的告白“我有你、我的眼里只能看到你、你是我的老婆”开车送她到曾以为已不在人世而实际还活着的女儿家门口；Madu病情加重后对他说你应该多养几条狗，你那么喜欢狗，Everett说“我有你就够了”。

被这些不张扬、朴实但温馨的细节感动了一次又一次。

Madu的独立有主见、坚持、完全体现的就是新时代女性的特质。

一次挨了Everett一巴掌后，气愤的Madu手蘸起颜料就往墙上画，画画是她表达自己的方式，也能让她沉浸其中。

第一次在Everett的房子墙上画上了花、从这以后墙上的不同角落开始有了没画完喙的鸟儿、院子里最肥的那只公鸡、不同颜色的花儿，布满了整个小房子的墙上。

窗户玻璃上、门玻璃上都布满了画。

远处看这一独栋小房子，远远就看到了窗户上的花和门玻璃上的花草，一推开门满墙的画，传达着生活气息。

Madu说“我没有去过别的地方，我的画都来源于我的想象，我想要的也不多，只要我面前有一只笔刷，就够了。

”“我很喜欢窗户，所有的人生冷暖都框在里面了。

”知道自己的样子奇怪，被小孩嘲笑还帮他们解释手“他们不是有意的。

”即使生活关上了一扇窗、但她依旧热爱生活、依旧包容和友爱；当Everett出于生理本能想跟她make love的时候，Madu坚定坚持地提出：“如果你想这么做的话，那咱们应该结婚”——独立和自爱；擅自卖了妈妈留下的房子，且花钱将Madu放在姑妈家养的弟弟，当得知姐姐Madu因画画有名还上电视了后，第一次找到她的房子，想说服让他帮忙理财，遭拒后买了一幅画。

这里的Madu是坚定而有原则的。

走很远的路也坚持去看姑妈，不希望在她走之前看不到最后一眼。

当从姑妈这得知她的孩子其实不畸形、也没死，作为一个母亲应该很难承受这个被最亲的家人隐瞒欺骗了那么久的事实，但应该心里也是高兴的。

当Everett替他找到，带她去“她家”时，她下车扶着车半躲着贪婪地偷偷瞧着已经长大了的女儿，当女儿进屋后扶着车有些不舍，但没有去打扰。

虽然她走路跛脚、她的脸也算不上好看，她算是看上去奇怪的人，但其实自始至终她一直保持着独立自强、包容自爱有爱，身上这些品质让她的形象也更加美丽和伟大了。

她在安静而有力量地经营着她自己的生活、人生，和Everett两人的生活。

是一位很有人格魅力的的伟大的女性啊。

电影开头的基调就很平缓，直到15′，慢慢习惯了它的节奏，一首插曲，当真令人心旷神怡，剧情也慢慢的吸引我……

18′再来一个插曲，更加的诗意好听

一副上等的油画这一帧，画面太有质感了！

是油画中我最喜欢的一种风格:色泽虽不甚艳丽丰富，但饱和度极高、构图没有太强的设计感却极端和谐舒适，从整体效果来讲，没有表现出太多作者主观的感情色彩，却可以触到人最细腻情感。

我觉得好的文艺作品应该充当一个“叙述者”的身份，而不是一个“表达者”。

虽然听起来差不多，但细想区别却很大:“叙述者”是符合海明威的冰山原理的，显露的部分仅仅七分之一，至于怎么叙述，方式有很多，从美学来讲，有王家卫，有侯孝贤，从摄影来讲，有李安，有哈内克，从风格来讲，有希区柯克，有托纳托雷……这些导演每一个人都可以自成一家，因为足够的有特色，特色足够的鲜明，若说他们的共同点我想就只有克制的镜头和压抑的情感。

也正是这两点，让他们的作品足够的高级，幸运的避开了烂俗。

谈及此处，不得的不说《药神》，我不知道为什么这个电影在国内竟有如此高的评价，我觉得这部作品典型的充当了一个“表达者”的身份，主观的情绪代入感过于强烈，甚至某种角度来讲和《人在囧途》差不多，只不过主题比后者严肃。

还有《战狼》的结尾、《地球》的部分片段，似乎很多国产电影都有类似煽情、类似替主观情绪找存在感的倾向……国外的最近看的《罗马》，奥斯卡提名，但是我的观影感受特别的不好，导演的存在感和操纵感突出，这都导致一种很强的“表达感”，而不是“叙述感”。

反观李安，就恰恰相反。

每一帧都是上品

色彩和画面非常舒服

浮生一切，皆是化相

这可能就是莫娣眼中的世界

幸福的样子大抵如此智慧就是你知道自己想要什么不想要什么聪明就是你知道自己喜欢什么讨厌什么幸福就是你喜欢的人恰好能给你最想要的东西如此说来生活其实很简单，就是由喜欢的讨厌的想要的不想要的构成，至于幸福与否，取决于你如何选择。

莫娣画的画可真好看呀！

电影的还原度很高、导演很温暖

笑眯眯

合不拢嘴

从容安详，岁月静好

电影看完了，还在回想莫娣姨妈对她说:“我们家里只有你一个人是幸福的”为什么呢明明一开头她就没有安身之处，外表滑稽，孤苦无依，然后寄人篱下，挨打挨骂，明明她那么可怜，可是最后却硬生生把自己活成了幸福的模样，我想这才是全片最打动我的地方。

我想她之所以幸福原因是:从未觉得自己不幸即便生活给了她那么多耳光，即便所有遭遇都没有意义，她依然缓缓前行。

「The whole life already framed,right there.」人生冷暖，早已被框印在窗外。

看完电影和朋友说，我有些日子没看过这么喜欢的电影了。

这是一部传记片，但我更愿意把它当成爱情片来欣赏，莫娣·刘易斯，一个生来就残疾有严重关节炎的女人，受尽世人的白眼和嫌弃，寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。

从她那些色彩斑斓的画作来看，她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。

「粗粒的爱情。

」这是非典型的爱情故事，莫娣和埃弗雷特，一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子，这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬，甚至对莫娣恶语相向，但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚，嘴上嫌弃莫娣连狗都不如，但他最美好的情话却是我不需要养狗了，因为我有你了。

莫娣的画作被人赏识，埃弗雷特一面为妻子开心，也因为妻子，家庭环境不那么窘迫，但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。

两人坐在秋千上，埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开，嘴硬地说，照顾她比照顾狗还难。

这个男人心目中，一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。

看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝，这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段，他默默打听到那女孩的住处，带着莫娣去偷偷围观女儿。

她说，她是那么完美。

结尾，埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示，那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着，那是他们相依为命的开始，也是一份见证。

莫娣是个那么知足的女人，能作画，能对家庭有一定贡献，有人疼爱，她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里，步履蹒跚，但有他在身边。

幸福是相对的，同样的处境中抱以不同的心态，对幸福的感受也将截然不同。

无论过着怎样的生活，幸福可以很简单，有一个自己喜欢人在身边，能做自己喜欢做的事情，他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。

「绘画是靠感觉的。

」有些人天生就是画家。

被风湿关节炎折磨的她，身体状态越来越差，最后握起画笔都困难。

但她的眼神里，丝毫都看不到忧伤，明亮而灵动，继续用画笔去勾勒美好。

她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。

生活清苦，但能画出这些可爱的画的人，内心一定的很富足，莫娣说，我画的是我的记忆，所以，只把美好的事情都记在脑海里，不去理会这世界满满的恶意，不去被它们影响，这女人的内心是有多强大的自愈能力？

乐观顽强的生活，才能造就这样一位平凡的艺术家，想起来《花开花落》，也是一位女画家萨贺芬，一样有着色彩斑斓的画作，但莫娣和她比起来要更幸福，同样命运坎坷，都在用余生做自己喜欢的事，但莫娣找到了埃弗雷特，爱与被爱才是最完整的幸福。

总有一些人见过不惯与众不同的人，既然你也是个怪人，如若你也喜欢奇怪的我，那么，余生，请多关照吧！

看了莫娣，平静，平淡，但很美好。

一个矮矮的 有关节炎不美的普通的女人却有一颗晶莹剔透的心，喜欢观察，喜欢画画，喜欢生活。

她很奇怪，甚至有时候会被小孩子欺负。

她很平凡。

一个孤儿，渔夫，大男子主义，脾气火爆，浑浑噩噩地为了生活而生活。

但是，他们相遇了，日久生情。

每一个画面都如此的美丽，里面的BGM甜甜的。

很暖。

刚看完的时候内心感触很多，但当要把他诉诸笔头时，又无话可说。

最让人感触的还是那个丈夫，什么事都生硬地说不，回过头却又默默地把小妻子想的做了。

看上去像个直男癌重症患者，生硬，暴力，语言行为粗鲁，不浪漫，但他爱他的妻子，默默地。

其实这样的男人就是我的理想，默默地爱着我，想着我，为着我，然后两个人平淡地生活，他负责生活，我负责浪漫。

我相信那个人终会来到我的生命里，现在，我在努力成长，努力变优秀。

只是希望到时的我足够与你相配然后就是女主，姑妈嫌弃，孩子被抛，总是被欺负。

心里却始终单纯，对外物充满好奇。

她喜欢画画，喜欢和鸡狗对话，我可以幻想出她的内心大概是一个多么多彩的世界，那里没有斗争，没有排挤，没有功利，那里满是童趣。

这或许也是她的画如此有名的原因吧，尘世之间，人们都沾满了灰尘，只能向往这种简单纯澈的一片净土。

还有就是她对生活的热爱，不管生活怎样对待她，始终热爱画画，装扮着自己的家，这也是我想要的。

我也喜欢美丽的画，我也想学画画，但没有基础，一直不敢动笔，不敢接触。

其实画画哪有这么多限制呢，喜欢什么就画什么，想画什么就画什么，把自己画出来，把自己的内心画出来，这才是画画最初所追求的吧。

不该有所畏惧的。

结局 我哭了 小妻子病了 很重 丈夫这才表达他对妻子的爱 第一次 却有些迟 其实爱不就是这样的吗 始终小心翼翼地放在心底珍藏 却不好意思说出口我想 即使她先走了 他还是会守着那间屋子 守着她的画 守着他们美好的回忆 然后慢慢变老 然后再另一个地方重逢 那里会更美好

广阔的场景 孤单的人影走过

每次吵完架 赌气的离开 之后还是会傻傻地回去 很傻 但很可爱

这样平凡的情景 却让人心暖暖的 那个生硬的大男人 嘴上说着不 却会默默地为她做她想做的事

他在前面走她在后面跟着 简单的画面 却暖暖的

看完之后其实心里

他们结婚后的那个晚上 两个人抱着 舞着 简单甜蜜

刀子嘴的丈夫

❄️2月，冬夜渐暖❄️2020年第一个假期，前所未有的漫长立春过后，天气也还是很阴沉沉的只能在家看看电影，转换一下心情

—我们是一双落单的袜子，我又破又长，上面还破了洞—那我一定是只纯白的棉袜—不，你是宝蓝色的，上面还镶有黄色的金丝雀莫娣，一个患有关节炎，跛脚的怪女人埃弗里特，一个傲娇又暴躁的渔夫这个故事里，最初的相识并不美好，暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人直到有一天莫娣说“我喜欢你，你需要我”，他才终于正视自己的感情。

整部电影的色调非常丰富，就像莫娣的画一样。

昏暗的秋黄色，天空的渐沉紫色，空旷的原野绿色，房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓

整部电影像是运用多角度的多时空的镜头，彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色，无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。

莫娣和艾弗里特，两个处在社会边缘的怪人，孤独又笨拙。

莫娣虽然身有疾病，但是她的善良，她丰富温暖的内心世界，却足以成全她的"完美"。

艾弗里特不懂浪漫，古板执着，最开始她很抗拒莫娣进入他的生活，却又逐渐习惯，满满爱上这个"完美"的女人。

莫娣的到来让他单调的世界有了色彩，艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。

他杂乱空洞的房子，被莫娣的画笔彩绘，被莫娣的爱填满。

这是一个很温暖治愈的故事，影片叙述的非常平淡，却有让人流泪的力量，艾弗里特从来不说爱莫娣，但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱，当莫娣生病躺在病床上，嘴里也一直重复的是，"我被爱过"，她能懂艾弗里特的爱。

他们居住的房子也一直被保留了下来，颜料可能会随时间褪色，时间未曾改变的 ，是你我相对时，我无处遁形无法躲避的不得不爱你【关于电影原型】在看这部电影前，并没有多去了解这部影片的背景，直到电影落幕，黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着，才知道这部电影是真实故事改编

Maud Lewis(1903-1970)，加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。

从未学过绘画的她，用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。

她的画被称为“没有阴影的世界”。

她在采访中说她凭着自己的回忆画画，画自己记忆里最美好的部分。

Maud Lewis和她的丈夫还有小房子

保留下来的Maud Lewis房间的内景（点开图片后，双击，观赏效果更佳哦）

Maud Lewis画作欣赏

Maud Lewis画作欣赏

Maud Lewis画作欣赏

Maud Lewis画作欣赏看Maud的画，我总觉得，现实应该比电影更美好吧。

我得承认，隔上一段时间就需要一部基调温情的电影，套用时髦的词叫作“疗愈”，尽管在日常中我好像也没有受过什么伤。

像是洗浴，除掉前日陈垢，又像是补给，积蓄日后能量。

这部《莫娣》温情脉脉，仿佛在讲爱情，其实爱情只是切入点和视角，探究的依然是生存的意义以及歌颂不屈不挠的人生态度，给人满满的正能量。

可以定义为一部爱情励志片。

爱情是副产品，女主人公莫娣是一位先天残疾样貌丑陋的女子，自幼寄人篱下，被视为缺乏自理能力的多余和负担。

没有人在乎她，活在世上只是社会最基本的文明规范约束他人的结果，而文明光照不及之处，就是摧残和暴虐带来的不能承受之痛：遭受性侵怀孕，生下孩子之后，又被亲人欺骗将孩子卖掉，这种事情在影片中只作为主体叙事的铺垫，只是主人公前半生苦难的侧写。

莫娣想活着，想活得像个人，像正常人一样。

正常人什么样？

衣食自理，自食其力，不依赖他人，不仰人鼻息。

马斯洛的需求层次第四层才是自尊呢，莫娣不管不顾地直接跨过了前三层，放弃了姨妈提供的歧视性的食宿无忧，仅仅为了一个工作机会就可以与一个孤僻的穷单身汉住到一起，至于所谓情感需求，归属感，爱与被爱，压根不在考虑之列，爱情就更是奢望。

然而爱情却发生了。

许多观众不敢或不想承认莫娣与渔夫埃弗里特之间的爱情，理由是莫娣被压榨，被歧视，甚至被虐待—他打过她，在外人面前。

如果这也算爱情，那也太不美好了，似有斯德哥尔摩综合征之嫌，莫娣身上的爱情是被生存PUA的结果。

可以理解，我也不承认地位不平等的所谓爱情，莫娣是因为生存压力别无选择地与埃弗里特生活在一起，甚至因为条件所迫与之同床共枕，这种在一般人看来实在无法接受。

但是莫娣不是一般人，一般人容易何不食肉糜，站着说话不腰疼。

莫娣的忍辱负重心甘情愿本就不是为了爱情，是为了自尊，为了人活一口气。

大家似乎忘了，影片中爱情的发生不是日久生情相濡以沫的结果，不是量变到质变那么简单，是莫娣最初的一点小爱好生根发芽的结果。

谁也想不到这个先天手脚不利索的丑女人居然有绘画的天赋。

既是天赋又是排遣生活压力的唯一方式，二者相加居然可以产生巨大的能量，可以是精神的，也可以是物质的—画可以卖钱。

钱可以改善生活，改善地位，莫娣从一个可有可无的生活搭子，一跃成为了家庭收入的主要贡献者，个人价值数量级增长。

埃弗里特不得不刮目相看，不得不尊重，不得不将二人之间的高位拱手相让，放下霸主之鞭，放下骄傲，一步一步地臣服。

至于爱情，在地位转变，赢得尊重之后，就自然而然水到渠成地发生了。

似乎很现实，似乎很残酷，与影片唯美的风景和色调，与主人公从事的绘画艺术仿佛格格不入，现实的势力的东西为何要玷污我们纯洁的心灵？！

因为这就是生活的本来面目，甚至也是爱情的本来面目，爱情需要平等，平等在心灵上，更在价值层面，脱离不了物质世界的爱情尤其需要价值的对等，我的付出需要回报，爱要等于被爱。

埃弗里特也懂得这个道理，所以我们会看到：莫娣刚刚小有名气，他就自卑起来，自负又自卑的双重人格作祟，怨妇般地吵着要离开，后来算他明智，没有糊涂到让嫉妒冲昏了头脑，及时挽回了莫娣。

看到这里我们可以肯定二人的爱情成立了，因为他们战胜了最初地位的考量，融入成一个整体。

莫娣获得了她想要的一切，曾经不敢想的她也得到了，可以说是锦上添花。

曾经的出发只是为了一点尊严，而不屈不挠的生存意志，先天逆境中历练出的勇气以及善于运用仅存的一点天赋和智慧让她的后半生按照自己的想法而活，温馨富足，功成名就，无怨无悔。

她享受到了爱。

别忘了，这是一部传记电影，真实的生活原型真实地存在过。

我们需要的只是相信。

坐在他的小破卡车后面私奔似的离开那个“家”；他用手推车推着她，她少女般得晃着脚；踩在他的鞋子上跳新婚之夜的舞，我们就像两只落单的袜子；隔着窗户敲着玻璃说我可以看见你，我也可以看见你。

即使她跛脚驼背，他脾气暴躁，两个年过四十的人的爱依然动人得让人落泪。

I don't like most people.Most people don't like you.... I like you.

这部在NovaScotia拍的片子，让我想起了前年感恩节穿越加拿大大西洋三省的旅途。

好怀念那里！

看完电影，心情很久才平静。

第二天躺在床上戴着耳机又看了一遍。

本来这份感动自己品味就好，但是看到有人在抨击这样的爱情和这部电影，我实在难以平复愤怒，所以想写点什么。

对能看到这个评论的路人先说声对不起，占用你的时间看我吐槽。

刚才看到评论，有些人认为埃弗里特在利用莫娣，还说如果莫娣不会画画的结果肯定不一样。

这句话让人非常难受，尤其是看到最后黑白真实影像，看到里面年纪那么大双眸却那么清澈的莫娣之后。

莫娣为什么要出来打工，为什么非要自食其力？

因为她觉得，这是尊严。

一个有先天关节炎又驼背，走路都走不顺的女人，都想着自己要身为人的尊严。

埃弗里特一个文盲，一个大老粗，一个鱼贩，一个朋友都觉得没有女人会喜欢的暴躁男人，却把她带回了家。

当然，这不能说是帮助，只是一个互助关系，也可以说是互相利用的关系。

可是后来为什么发展到了爱情？

这就是电影的人物塑造的魅力。

一开始莫娣说自己会被小孩子欺负，这种“算了”一样的委屈唤醒了埃弗里特心中做强者的欲望，也可以说他心底是有温柔的一面，也可能他在莫娣身上看到了“孤独“的自己。

所以他选择了护送她回家。

一开始，埃弗里特对莫娣的辱骂和贬损，没有让莫娣退缩。

在这个时代背景下的鱼贩，你能让他有多好的教养？

可是埃弗里特的改变，却恰恰印证了爱情的出现。

一开始莫娣在一瘸一拐地追着手推车，到埃弗里特用手推车推着她。

这一细微的变化，正说明了埃弗里特渐渐觉得他们是平等的，并不是雇主和主人的关系。

尤其是拿到第一笔钱的时候，莫娣不是在炫耀，而是由衷地表扬埃弗里特发扬了自己”要钱“的长处。

之后两段情欲，一次是埃弗里特主动，一个是莫娣主动。

在性方面，是独处一室的孤男寡女必须面对的问题。

莫娣其实很早就想嫁给埃弗里特，比如在问姨妈会不会来看他们，比如埃弗里特的朋友过来，她开玩笑地说两个人睡一张床。

我们在性里面总是会认为女性是受害者。

这种想法，本身就是对“性”的妖魔化处理。

这两段，两个人是平等的，坦诚的，更是真实的。

如果要做这件事，莫娣觉得我们就必须以结婚为目的，也需要告诉埃弗里特我不能再生小孩；埃弗里特拿着茶出来跟莫娣说，不能那么随便就娶一个只要进门就可以的女人。

说到这杯茶，其实很多地方能看到两人关系从雇佣关系到平等关系的转变。

比如画画的时候扫地，比如卖画之前就同意她在墙上画画，比如和莫娣一起鄙视看不起她画的小卖部老板。

互相利用，这句话太刻薄，如果我们换一个角度说，就是互相吸引。

相信一见钟情的人一定是瞬间感受到了对方的魅力，而这种释放出来的魅力，多半是片面的。

一个有教养的人，也或许是一个战争爱好者。

一个绅士，也可能是一个人渣。

一个美丽的女人，不能排除她不是一个绿茶。

我们身边更多的普通人，魅力都是慢慢展现出来，而且这种魅力，都是在对方了解你的不足和缺点后。

所以这种魅力，才是真实的，能让人持久爱上的。

莫娣就是这样慢慢地把埃弗里特吸引了过来的。

她的乐观，温柔，隐忍，坚强，有尊严，不卑不亢，热爱生活，热爱美等等的性格慢慢散发出来，让我们观众，都不在为她是一个残疾而悲叹，甚至是爱上了她。

ps.有差评说如果莫娣不会画画，就是另外一番景象。

我觉得很可笑，一，第一时间就能“爱”、“上”的，只可能是好看的皮囊吧？

如果真正爱上了一个人，肯定是因为感受到了他（她）独特的魅力。

二，莫娣跟着上门卖鱼，是因为她会写字会算数，能帮助男人做生意。

而不只是有画画的才能。

我相信如果不会画画，他们的生活只会更平淡而已。

因为莫娣一辈子的物欲，也就只要了一扇挡蚊虫纱门而已。

从争吵，到发现两人浓浓的依恋，到和解，再到找到莫娣的女儿。

这一段就不再赘述，只说一点，我觉得这就是真正的爱情。

个人愚见，这部电影就是告诉人们，真正的爱情不是说我要你怎样，而是我知道你是怎么样的一个人，但是我还是爱你。

虽然中间少不了磨合，但是我相信我们是可以磨合好的。

我能压抑自己不好的性格去迁就你，你能改善自己不良的习惯来忍让我，这种付出，这种宽容的等待，是需要时间，也是需要珍惜的。

而且尊严，信心，和爱，都是自己争取来的，不是别人施舍的。

不过话说回来，当对方有家暴行为的时候，一定不能忍让，连莫娣这样即使发誓再也不回姨妈家、自己房子被哥哥卖掉之后，毫无退步的她还是明确表达，要么让我走，要么就不能这样。

然后严厉地要回了属于自己的工资。

这份自尊和自爱，真实很让人欣赏。

听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。

看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。

苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。

同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。

我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。

除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。

不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。

在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。

初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。

影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。

而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。

我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。

但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。

在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。

我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。

相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。

除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。