引子一部让人不安的电影。
一场剧烈的撞车,让不同人的命运在瞬间交叠后走向了不同的归途。
但影片要说的,是殊途同归的爱情。
一、时间毁灭一切三段论电影有一个很难解决的问题,就是三组故事如何交叉、联系。
像《英雄》这种用生硬的说教和想像来作分界,不管电影史以后对它的评价如何变更,这都是它的软肋。
《爱情是狗娘》从技术的角度来说,它最强的地方正在于对三组故事的编排与交叉。
这个交叉的点是一场车祸,而分散成三个故事的线,是时间。
青年的奥塔维奥爱上了自己的嫂子苏珊娜。
年轻人的盲动让他相信只要自己坚持,爱情就会实现。
苏珊娜似乎也默许了他的一厢情愿,但当哥哥拉米路暴死后,获得自由的苏珊娜却拒绝了奥塔维奥,她告诉他,肚子里的孩子叫拉米路。
爱情就在这宿命般的轮回里被时间击碎。
中年的丹尼作为有妇之夫爱上了当红的模特维拉莉。
当他终于摆脱了妻女的束缚和维拉莉住到一起后,一场车祸却注定了两人无法承当的宿命。
在锯末般细碎的时间面前,似乎美好的爱情被无法控制的情绪彻底击垮。
两个成熟的中年人,却无法走出命运的不堪和时间的魔咒。
老年的切维多想要找回失却的妻女。
这个曾经以为理想重于爱情的老头,沉浸在遗弃爱情与亲情的痛苦中。
妻子的去世让他把悔恨与爱都倾注在不敢相识的女儿身上,然而最终他能做到的,只是默默地留给女儿自己的照片。
老头选择了离开,时间又一次让人一无所有。
二、命运连狗也不会放过作为一种象征性的存在,狗在《爱情是狗娘》中扮演着重要角色。
然而这里的狗不像在《导盲犬小Q》、《南极大冒险》中那般幸运,它们的命运因为和人走得太近而像人一样不堪。
奥塔维奥的狗高飞是斗狗游戏中唯一的幸存者,然而一次又一次的撕咬和血淋淋的伤口让它变得孤僻敏感,它犀利的牙齿和无辜的眼神像极了困兽犹斗的奥塔维奥。
车站旁的奥塔维奥等不到苏珊娜,回身一刻的眼神也像极了高飞。
丹尼和维拉莉的宠物狗里奇没有在车祸中受伤,却在玩耍时掉进了陷落的地板。
这段故事结束前,血迹斑斑的宠物狗里奇眼巴巴地看着失掉一条腿的模特宠儿维拉莉,两者的命运在那一刻神奇地交叠在一起,分不清孰重孰轻。
切维多有一群流浪狗,他与它们相依为命。
卸掉杀手身份的切维多不过是孤苦伶仃的老头,他先是失掉了妻女,然后失掉了自己,最后失掉了这些狗。
当悲愤的切维多放下指向高飞的枪,带着它决定远离时,他终于在对命运的绝望中找到了一丝安宁。
阿加多•冈萨雷斯•伊纳里图,这个迄今只拍过《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》三部影片的墨西哥人,用暴力的、血腥的、让人不安的影像描述了狗的撕咬、流血和人的挣扎、爆裂。
他用摆布在主人手中的狗的命运,暗示了摆布在谁的手中的人的命运,是人性?
体制?
或者真的是上帝?
三、爱情只能支离破碎奥塔维奥对苏珊娜的爱因为两人的叔嫂关系蒙上了一层不道德的色彩,然而奥塔维奥的真挚和坚持让我们原谅了他。
苏珊娜难以忍受拉米路的爆裂,但她只是背叛了她的身体,却为他留下了心。
也许对待爱情,这三个人都有自己的坚持,但错位的爱注定没有好下场。
丹尼与维拉莉的爱情顶住了外界对婚外情的非议,甚至是内心对背叛妻女的愧疚,却在命运残酷的嘲弄中两败俱伤。
而切维多用一生去忏悔对爱情的背叛,却换不回丝毫的回应和安心。
三个故事中的主人公都在寻找着真爱,却全都错过,不得往生。
爱情他妈的是狗娘,这是导演给出的回应。
爱情的存在永远是一种不安的状态,没有人可以在爱中找到安宁。
就像是一场单相思的美梦,要么拼命地自我陶醉,要么无比残忍地醒来;就像是电影中用血染成的逼仄气氛,爱情永远支离破碎,只有支离破碎的才是爱情。
结语还是说点自我安慰的话吧,爱情没有想像的那般不堪。
我们依然怀念爱情。
也许连导演也不想让爱情如此残忍,在每一个故事的末尾,都留下了一个光明的尾巴。
苏珊娜没有出现在车站,失望的奥塔维奥也没有登上远去的汽车,他会去找她吗?
丹尼推着独腿的维拉莉,两人默然无声。
醒来的切维多选择了远离,天边的一抹光亮荡气回肠。
关于三段故事交织在一起表达相同主题的电影应该还有很多,比如《堕落天使》、《低俗小说》,这里因为是课堂作业,只提到这两部作品。
《爱情是狗娘》剧作设计奥克塔瓦,爱上了嫂子(有一部分同情),决定抛下一切和她在一起,包括他的哥哥(从他钱包里的照片可以看出兄弟之前的感情一直很好),但最终被嫂子抛弃。
丹尼尔,因为爱上模特而付出一切,抛弃了原本的家庭,但当和模特进入到梦寐以求的同居生活后,日常的琐碎将爱情消磨殆尽,他不再感到快乐,甚至想要再回到妻子身边。
流浪汉年轻时为了追求政治理想而抛弃家庭,但年老之后后悔无比,在妻子去世之后,他想要得到女儿的原谅,想要重新得到家人的爱。
三段故事的副线之中,都有人物因为爱上了狗而付出了巨大的代价,奥克塔瓦出了车祸,模特失去了一只腿,流浪汉所有的狗狗被捡来的“高飞”杀死。
通过一场车祸将三个人的命运联系在一起,其余之外的情节几乎是各自发展,互不影响。
(利用巧合)主题主人公因为爱而抛下原有的一切,但最终都没有得到自己想要的。
就像流浪汉最终在给女儿的留言里所说的“对不起,我过去以为有比你们更加重要的东西” 。
这里导演好像要讨论关于人的贪婪,关于人对原本所拥有的东西的不珍视,但珍视的结果又是怎样呢?
三个珍视狗狗的人也遭遇了巨大的痛苦,所以,可能无关珍视不珍视,也无关贪婪不贪婪,因为,只要有爱,就一定会带来伤害,毕竟,love is a bitch.《大象席地而坐》拍摄方法浅焦摄影和长镜头场面调度形成的利用画外空间叙事,有利于节约成本在公共场所使用仰拍避开不可控的人群选择每天的傍晚时段在井陉(矿区,雾霾重)拍摄,灰蒙蒙的影调,形成绝望、冷漠的氛围剧作设计人物面临的困境 家庭面+社会面 老人:温暖缺失的家庭 狗被咬死彭:温暖缺失的家庭 校园霸凌黄:温暖缺失的家庭 自私的教导主任通过人物关系将他们三个人联系在一起(老人和韦布是邻居,韦布和黄玲是同学)主题三个人相似的处境,共同表达着同一个主题——生活是痛苦的,至少生活在这里是痛苦的,所以我们要逃离。
两部作品剧作设计的共同点通过一个巧合或者人物关系的设定(把巧合合理化),将三组人物故事交织在一起,让人物有相似的遭遇,然后表达出相同的主题,来达到一加一大于二的效果。
因为《爱情是狗娘》完全是后现代风格的作品,具有某种游戏性,所以它利用的是巧合。
而《大象席地而坐》是现实主义的作品,所以它建立了扎实的人物关系。
有很多朋友不理解这部电影的名字为什么翻译的这么不堪,我想先看电影再说吧,之后你一定会对这个翻译感到佩服,它精准的无以复加。
首先,我要说这是一部精彩绝伦的电影,将一个情字演绎到无可挑剔,爱情、亲情、友情都逃不过这一个情字,而被这一个情字牵涉其中的有多少人的泪甚至是血。
爱人的背叛,兄弟的反目,朋友的背后刀,受伤的人在心痛,伤人的人同样的心在颤抖。
狗是这部电影的魂魄。
奥克塔玛的狗为他赢得金钱的同时,也让他以为赢得了自己的爱情,他单方面的一厢情愿换来的结果却是背叛。
女明星的狗宁愿躲在黑暗的地板下也不愿出来,像是她和有钱人的爱情,躲在阴暗处久了,一旦见光倒觉得不适应了,所以,只有当一切风平浪静,有钱人终于找到了狗。
杀手的狗象征着他对妻女的债,当他将那只最凶猛的狗捡回家里以后,反倒是那只狗帮他除掉了心中的魔咒,让他敢于接近自己的女儿。
而也同样是这条狗,在杀手救了它之后它却咬死了恩人所有的狗,这是动物的本性。
它象征着所有痴男怨女,即便受到再大的伤害,只要是自己爱的人,永远无怨无悔,这是他们绕不过去的弯。
爱是什么,情是什么,爱情又是什么?
是欲望。
是让人失去理智的危险因子,它们时刻在体内乱窜,一旦有人不小心触动了它们,结果就是你死我亡。
电影第二次看了,还是对这名字搞的一头雾水。
一部结构极其新颖、才华横溢的佳作。
影片不仅是叙事的创新,而且多层次反映了社会面貌,令人惊叹编导的才华,因为这只是导演的处女作。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的鬼才让我为他所折服。
电影通过三个故事交错的分别讲述,其中每个人物的出场都在其他两个故事中有所发生。
看似各自独立的故事又相互缠绕在一起,达到一个统一的局面。
影片开头的一场大戏将你带入这个电影当中来,看似平淡的开篇却为后来的这场戏高潮部分,提前告诉你高潮就是为了让你在接下来看戏当中带着一种疑问去看。
这下面就是看导演的功力,如何将一个知道高潮的戏推入新的高潮。
多线索的故事最明显的特点就是错综复杂,相信现在很多看过《疯狂的石头》的观众都有所了解。
人物的出场在一开始的十几分钟内都已经出场完毕,如果你在那短暂的十几分钟内没有看清楚到底有多少人物出场的话,你也别着急。
接下来就是一一道来。
电影元素之--- 【乱伦】 小叔子和嫂子之间的爱情成为乱伦篇的绝对男女主角,就当这对鸳鸯在苟合的时候,他们的哥哥正在被弟弟找的人一顿毒打。
平行的蒙太奇手法让我们观众为这对疯狂的情侣所做的事情大呼诧异。
他们在彼此苟合的同时时常望到镜子中的自己,他们会稍微停留,会仔细的看着自己。
他们也在为自己的关系所发生怀疑,可终究还是在继续着自己这段乱伦的关系。
小叔子和嫂子之间的是爱情吗?
最终弟弟通过狗咬狗赚取的钱并没有把自己的嫂子带走。
嫂子发现自己的小叔子为了自己的快乐居然如此毒打自己的亲哥哥,这一切在外人看来是无法想象的事情,所以她有理由相信这个小叔子是绝对自私的一个人。
【婚外恋】 这里面用一个极其电影的手法就是挂在窗外的巨幅海报,电影中数次这幅挑逗性的海报 每一次的海报出现都有一次不同的意义。
第一次出现是男主人公和自己的老婆孩子在一起的时候,那张充满挑逗意味的海报在告诉我们这里面肯定有故事发生。
导演不会无缘无故地将此巨幅海报悬挂在你的眼前。
第二次出现就是男主人公和自己的小三见面的片段里,从那晚开始他们就可以睡在一起了。
那女人像风景一样走到这个男人的世界里。
第三次的时候已经是女模特受伤的时候,此时此刻导演用一个窗帘的阻挡讲大幅海报分开,性感的画面顿时失色。
女模特开始变得烦躁不安起来,自己的心爱的小狗米奇的失踪也成为女模特郁郁寡欢的一大原因。
第四次的海报出现已经成为男主人公的视角,这一次海报的出现依旧是阻挡物在前,夜晚下的海报已经没有白天的性感挑逗,加之男主人公黯然的背影,相信很多观众都会被导演的节奏所感染,都会在心里计算着。
这个男主人公是不要崩溃了,是不是要远离这个女模特。
寻找自己心爱的小狗路在继续,男主人公已经显得很憔悴,可苦苦追寻来的婚外情那有那么容易放弃,他还必须一如既往的将爱进行到底。
第五次的海报出现已经是得知女模特要截肢的时候,这个时候没有男主人公的出现,这是让我们观众看了一眼在夜幕下的巨幅海报。
相信男主人公的此时此刻的心情是极其压抑的,好不容易追求来的幸福生活就这样给毁了。
第六次的海报出现已经成为一个广告位的招租了,这时候女模特脸上所透露出来的表情相信很多人都能知道发生了什么,不需要台词说出来,你一定可以意会出来的痛苦。
这六次海报的出现也成为电影中不可多得的亮点,相信通过这六次海报的出现就可以完整的将这个故事阐述的明明白白。
本段落的转场也是以女模特在电视上出现也切入点,相信这一形式让观众已经见怪不怪了。
【亲情】 老头的一开始出现就是拿着一把匕首出现的,他独自一个人生活着,只有那些陪伴着他过日子。
这里面的狗已经成为他的家庭中重要一份子,你们彼此互相依偎着在一起。
第三段里才开始交待老头作为一名杀手都目睹开头的那一场事故,从而让老头和这些发生的故事能够有机的联系在一起。
看似没有任何联系的事情都是在同一个时间点里发生的故事。
老头苦苦获取的钱最终送到自己的女儿枕头下面,不知道这笔钱啥时候能够被自己的女儿知晓。
第三段里,导演并没有用太多的镜头讲述新的故事。
很长一部分时间里他是在给我们观众一个解释,之前很多事情的一个合理解释。
这里面就可以看出一个导演对影片的架控能力,我们观众必须跟着导演的节奏走,在我们等的不耐烦的时候,他忽然给我们来一些解释。
影片中出现大量的看似重复的镜头,都在解释通一时空下,不同角度发生的事情。
很多时候你只能看到事物的一面,你如果想知道整件事情必选全局的看待问题。
电影中多次出现狗这一动物,有黑色的大狗,也有可爱的小狗,有一群脏兮兮的狗,这每一种狗都代表着每一个故事的发生。
老头从前是游击队员,被警察抓住,判了30年。
老婆带着女儿改嫁了。
出狱后, 成了杀手,还养了一群狗。
有一天,又拣回来一条狗。
结果,这狗把他所有的狗都咬死了。
最后一笔交易,他收了钱,却没杀人。
他把雇他的人和要杀的人关在一起,还给他们留了一把枪。
他偷偷进入女儿家,把所有的钱放到女儿的枕头底下,还用自己的照片替换了女儿后爹的照片。
最后,他给女儿电话留言,说他那年走的时候抱她抱得很紧。
然后,他带着狗走了。
这个故事,很适合形容,张爱玲笔下的红白玫瑰之论。
年轻的时候,无论什么玫瑰,都是爱的,少年时期的勇气,爱情是用尽全身都要去摘的荆棘玫瑰,而在这场冒险里,我们觉得我们是披荆斩棘的的希腊英雄。
中年的时候,白玫瑰成了嘴角的饭粒,痴迷于红玫瑰的耳目一新,红玫瑰得到手后,耳鬓撕磨的情话却也成了夏日嗡嗡于耳边的蚊子,连带着夏季也烦闷起来了,反手一拍,一手的蚊子血。
在美好的东西,似乎都逃脱不了俗的命运。
这才是悲剧,而我们也不过一个俗人。
晚年的时候,错过过失去过明白过,却只能如此,且仅仅如此。
最后,留下一句,吾之所失,亦是吾之所在。
虽略显敷衍“宽慰”,但是我们依旧应该全力以赴的爱着一些东西。
love is a bitch ,这是片名,其实后面还应该有一句,but everybody wants to fuck her。
爱情虽是个婊子,但是谁都想上,只不过睡了一觉后,发现所谓风情不过一声赘肉。
但是,就是喜欢呀。
你奈我何呢。
人若是,没有点《公无渡河》里的癫狂,何来千金散尽还复来的风流呢。
在生活里,我们常常会对未知的事物和可能会发生的坏情况而充满恐惧和犹疑。
《爱情是狗娘》对不能把握的事物——爱情、命运等虚无缥缈的东西所产生的负面情绪来了一个直插入脑,这是强有力的介入。
每一个电影人物都脱离不了符号化的狗,我们其实就像这些狗一样,看起来它们很忠实,其实转眼之间就成为了别人的“小黑”。
电影中最精彩的段落是女模特的狗掉进地板缝隙时,整部电影在那时甚至有了惊悚的氛围。
而那个曾经是游击队员的杀手,戏谑地捉弄了一对兄弟后,自己却又在亲情上迷失了。
人生中有真正的赢家吗?
或许赢家本身的定义是掺杂着失败的,与其天天担心自己何时会死、自己的女友何时会突然怀孕,不如趁这个功夫让自己站在荒野上,面对着夕阳承认自己其实控制不了任何事物,担心都是瞎鸡巴操心。
奥克塔瓦Octavio(盖尔贾西亚伯诺 Gael Garcia Bernal 饰演)意外发现大哥阿米罗Ramiro(Marco Perez饰演)的狗高飞Cofi非常善斗,便利用高飞到斗狗场赚钱,存钱计划跟受大哥虐待的嫂嫂苏珊娜(Vanessa Bauche饰演)远走高飞;名模瓦雷里亚Valeria(Goya Toledo 饰演)与有妇之夫丹尼尔(Alvaro Guerrero饰演)一起搬进了公寓,原本甜蜜的两人与狗生活,因为一次与奥克塔瓦的车祸意外发生大转折,瓦雷里亚受重伤,最后甚至失去一条腿,她日渐消沉,两人不断起冲突,生活成为日日24小时不断折磨的噩梦;老人El Chivo(Emilio Echevarria)看似爱狗如痴的流浪汉,却有段复杂的背景,原本是大学教授的他年轻时为了革命理想抛下妻女,参加游击队以失败潦倒告终,大家都当他死了,回来后妻已改嫁,女儿也变成别人的,20多年后他在人多杂乱的 Colonia Popotlá 地区讨生活,养一些狗陪伴着他。
直到,他目睹了那场严重的车祸。
这部电影《Amores perros》有好几种中译名,有翻作《爱情是狗娘》、《爱情是一条狗》、《爱情像母狗》,不变的是都提到了狗,狗却是在这部电影中占了重要的地位。
名模瓦雷里亚的遭遇跟她的爱狗连动着,她车祸重伤后,狗狗钻进了地板的夹层受伤困住,地板下成日传来受老鼠噬咬的哀号声。
瓦雷里亚原本身体精神上的痛苦,更因狗狗而加剧,与情人丹尼尔的关系也从甜蜜转为折磨;奥克塔瓦对嫂嫂的恋慕,因为斗狗赚大钱而有了圆梦的希望,哥哥嫂嫂不告而别时,狗高飞也遭报复枪击;老人El Chivo对女儿无从实现无处发泄的爱都放到了照顾一群流浪狗身上。
这几个主角与狗的关系都与他们的生命历程、悲欢喜乐连动着。
三条故事线都是令人都是异常激烈动荡的人生情景,刺激得让你无法分神。
奥克塔瓦是乱伦畸恋,不择手段想取代哥哥 地位;名模瓦雷里亚和情人丹尼尔成家后,从打无声电话的人变成接无声电话,不安的猜忌他在外面胡来。
对窗建筑上她的巨幅海报,原本是种祝贺和炫耀,失去腿 后却成无比的难堪与讽刺;老人El Chivo对其他人无敌、强硬,却不敢跟自己亲身女儿交谈、相认,只能偷偷潜进女儿房中,拿走照片以慰寂寞的心。
或许他们的行为作法可议,但他们也身不由 己,是可怜值得同情之人。
这部电影的视觉画面异常刺激,最让人震撼的莫过于赤裸裸呈现血腥狂暴的地下斗狗过程,一摊摊的血迹及让人不忍一只只斗狗的难堪死状。
而乱伦畸爱的情节,亡命 之徒无法预料的爆裂作为,也增添整部电影的刺激感和意料之外的可看度。
《爱情是狗娘》尽管让人印象深刻,然而在主角们的跌宕人生,理应同情却没有太大感 动,同样也因为变化过于快速、故事过于复杂。
片名很有趣,有很多层意义,也出现各种译名。
http://en.wikipedia.org/wiki/Amores_perros1. 看上面wiki的说法,原本amores指的是快乐或好事,perros是厄运或坏事,因此合在一起就是"sometimes you win, sometimes you lose",人生无常的感觉。
2. 而这两个字连在一起的意思却是"卑鄙的爱",也就造就了"Love's A Bitch"这个翻译,中文译名也都是由此翻译而来。
3. 最后又因为剧情都是主人跟狗的亲密关系,因此也有翻成"Love Dogs"。
我觉得三种解释都不错。
第一种自然切合剧情,第三种也不用多解释,片中许多角色似乎爱狗甚于人。
我觉得有意思的是第二种说法。
若分析片中三段故事,男生的爱是想要用钱将大嫂买去(大嫂也像是拿钱办事,之后卷款逃走也没有任何愧疚感),中年摄影师是用房子跟巨幅海报打动情妇的心,老杀手最后留给女儿的也只是一堆钱,这几段爱似乎真的像在和妓女做交易一样。
多线剧情的交错和大量剪接造成的速度感让这片节奏快速。
老人杀手是个有趣的角色,他对狗的爱甚至胜过人。
放弃教授身份抛家弃子情愿当个游击队或流浪汉,但是真的有追求到他想要的东西吗?
没脸回家见女儿,总是只能默默关心,似乎失去的亲情比得到的更多。
Alejandro González的作品中我觉得这片拍得最好。
"灵魂的重量"也很棒,但多线衔接没有这片这么棒,而"火线交错"则是日本部分拍得较差,与其他段衔接性也差。
8分。
三個故事,老殺手的我最喜歡,因為他有流浪漢到殺手的神秘轉換;他行為方式的古怪與果斷;父女間感情缺失的苦痛,老演員演繹得十分精彩。
前面兩個有的失於幼稚,有的失于陳俗。
導演似乎對狗情有獨衷,三個故事是由狗串聯起來的,狗在三個故事中有不可取代的地位,沒有狗就沒有故事。
理想中的愛是根本無法獲得的,人們只會一再失去。
小青年奥克塔维奥爱着小少妇苏珊娜。
他有一只全无敌的恶犬高飞,斗狗赌博中赢回一笔一笔的小钱,都存在苏珊娜的小箱子里。
奥克塔维奥一直计划着赢够钱后带着苏珊娜和她的小儿子私奔。
小少妇苏珊娜喜欢和奥克塔维奥躺在一个床上看电视,遇到难题第一个想到他,苏珊娜很愿意和奥克塔维奥干的昏天黑地。
不过苏珊娜不爱奥克塔维奥,苏珊娜的流氓丈夫阿米路正好是奥克塔维奥的哥哥。
虽然阿米路是个十足的畜牲,白天在超市收银晚上到超市打劫,逮着机会就把那个金发的风骚女同事摁在墙上爽一把,回家就找老婆苏珊娜的麻烦。
于是苏珊娜卷了奥克塔维奥和恶犬高飞的血汗钱追随丈夫阿米路亡命天涯去了。
直到阿米路抢劫银行时遭到警察堵截,牺牲在工作岗位上。
葬礼上二人相遇,此时奥克塔维奥因为斗狗中的冲突引发车祸而呈现光头瘸腿的造型。
他对苏珊娜说起他们的计划。
面对奥克塔维奥的质问,苏珊娜说:“想让上帝笑的话,就把你的计划告诉他。
”不愿放弃的奥克塔维回答说:“就让上帝笑吧,我仍有我的计划。
” 他再次请求苏珊娜跟他走,并说会在车站等她,但最终苏珊娜还是没来,黄色的街灯下,他形只影单,此时上帝一定笑得很大声,奥克塔维奥目含悲恸。
——婊子苏珊娜没有爱情!
成功人士丹纽是杂志高层,有一个干巴巴的太太和两个闹哄哄的女儿。
他爱着长腿模特维瑞丽亚。
维瑞丽亚也爱着丹纽,同时还爱着自己的长毛小狗里奇。
丹纽在自认为合适的时机,和老婆摊牌,并倾囊购置小公馆一所,和维瑞丽亚连同小狗里奇过起了非法同居的生活。
这小公馆妙就妙在打开窗户就能看到对面大厦悬挂维瑞丽亚大幅广告海报,长腿酥胸,极度诱惑,维瑞丽亚对于丹纽如此精心策划当然是无比感激,但这并不足以让她牺牲名模派头。
她依然连煎蛋都不会。
当然,丹纽爱死维瑞丽亚了,所以并不在乎她不会煎蛋。
有一天,不幸的事情发生了,严重的车祸弄伤了维瑞丽亚的一条腿,她不得不天天坐着轮椅在家休养,因为行动不便,更眼睁睁的看着爱犬里奇钻进地洞,困在里边。
丹纽趴在地板上仔细看了一番,断定除非拆地板,否则救不出里奇。
地洞里无数只老鼠啃噬着可怜的小狗,每晚小狗在地板下无力的呻吟,也折磨着维瑞丽亚脆弱的神经。
两人开始为琐事与细节争执不断,丹纽随着维瑞丽亚神经质的不断升级也濒于崩溃了,他开始思念娴静的老婆和活泼的孩子。
终于,维瑞丽亚把自己折磨得不得不切除一条美丽的长腿。
于是两人都安静下来了。
出院那天,丹纽推着轮椅上的维瑞丽亚,地板千疮百孔,获救的里奇已经恢复得可以像从前一样摇尾献媚了,只是轮椅上维瑞丽亚依然美丽的腿孤零零的。
两人看着窗外的那幅海报被无情撤换,表情漠然。
——这婊子一样的命运!
老流浪汉齐维特曾经是一个理想主义者,现在是一个杀手。
当年他认为自己能拯救世界而抛妻弃女,放弃大学教师的工作参加了所谓游击队,后作为恐怖分子被判入狱。
出狱后除了捡捡破烂,杀杀人以外,就是想念女儿,可惜他的女儿认为他已经死了。
某天他正准备按雇主要求解决一个目标,砰然一声巨响,两车相撞。
他看到被抬下车的小青年奥克塔维奥痛苦呻吟,卡在车里的长腿女人维瑞丽亚无力呼救,满身是血的恶犬高飞被扔在路边奄奄一息。
孤独的齐维特把高飞捡回家。
齐维特的家其实就是一个狗窝,养了几只大大小小和他一样脏兮兮的狗。
某天他回家发现除了高飞,其他狗全部惨死。
原来高飞渐渐痊愈便想起自己是一只斗狗,看见同类就凶性大发,做下这般骇人血案。
齐维特愤而举枪想把这个歹徒就地正法,却终未忍下手。
一个要杀弟弟的哥哥找到齐维特,齐维特跟踪了弟弟几天,发现自己的女儿原来是弟弟的情妇,于是他改主意了。
他绑架这对兄弟,让他们面对着对方一整夜后,留下一把手枪在他们中间,他并不想知道这对难兄难弟是两败俱伤还是和好如初。
他要把自己收拾得干干净净的去向女儿倾诉这多年的歉疚和想念。
他照了一套快像,潜伏在女儿房外,看她开车离开,偷偷进入房间。
先用自己的相片覆盖住像框里继父的脑袋,然后开启电话录音,平静的告诉女儿:爸爸爱你,留下一笔钱后,带着恶犬高飞踏向未知的旅途。
——这婊子一样的人生!
导演冈萨雷斯伊纳里多说:Amores perros,翻译成英文就是love is a bitch,我们管这片子叫:爱情是狗娘。
如果爱情是母狗,那我们就是公狗;如果爱情是婊子,那我们就是嫖客。
恐怕还不只是爱情吧?
母狗怎样?
婊子又怎样?
无论爱情如何下贱,我们终究不能不去爱;无论命运如何无常,我们终究不能不屈就;无论人生如何荒诞,我们终究不能不经历。
单方面的爱情有时显得很傻B
光头显得更俊···狗是打麻药装死的么···
片名翻译得很挫!就不能骨感些么?
9/10。开头高刺激的追车场面作为时空坐标迅速代入注意力,后座上侵染狗毛湿漉漉的鲜血呈现无序的外部世界,利用狗与人进行参照,老杀手房内院外乱窜的流浪狗象征生活失序,他扣不动枪惩罚咬死同类的高非,警醒到狗被驯化出嗜血性而人被金钱驯化行恶,最后一个镜头迈向旷野弃绝了暴力走向更广阔的世界。 @2018-01-21 15:33:09
没看懂,阿根廷的电影一向看不懂。
形式大于内容,然后多年前我正着迷于这种在命运的捭阖纵横下环环相扣的巧合,个体挣扎的苦痛,得不到和失去的爱与信任。人与动物的相处多么直截了当,有爱或者没有爱。而人之复杂,即使用同一群主人公续写故事三段,仍述不尽爱恨情仇。
也不知從何時開始,多線敘述成為影壇上的一股潮流,凡是引用該手法攝製的電影均成為觀眾所追逐的標的,而無論內容的優劣,電影這門藝術或許也很講究手法,但畢竟重點仍是以陳述導演所欲表現的內容為主,內容仍然重於手法更不該本末倒置,而一部質優的電影更就無需在手法上逞花樣,仍然能大量攫取有質量的觀眾。這部內容似乎以狗為中心連結各色人等,並且這些人都是比較異樣,各各脾氣都暴躁,有些更是滿口粗暴言語,難道基層人民都非得如此乎。
係o甘fastforward.
不敢相信是处女作,片名的“爱情”是扯淡,应该是“爱”。风格只是和昆汀相似,却有自己的特色。从一场车祸出发,从当事人、次当事人、旁观者三个角度解构出三段互联的故事,精彩
彻头彻尾地不喜欢这部电影,从片名翻译到剧情主线穿插设计到最后的强行煽情。看了几篇排名靠前的影评,大概是我还不到能够把感情看到那么透彻的境界,反正目前来说,我不认为这部片子对我有什么启发
配乐第三章好。主线,人,爱,狗。当然一切狗屁爱情抵不过结局的煽情亲情囧。时间叙事无新意。细琐的情愫 事态的炎凉。不过如此。剪辑略为散淡啦
生拼硬凑把三个没关系的故事放一起,导演有厌女症。
支离破碎才是真相。P.s.:译名是狗屁!
因为片名好奇补片系列。多线叙事讲三段互不相干但都跟狗有关的人生故事,色调很有氛围感但感觉节奏还是太拖了。感觉游击队员老杀手这条线最为有始有终。
53min左右抱伤狗出去又回来行刺的长镜头。与狗有关。多线。斗狗青年(从此以后我再也没有狗)。车祸模特(从此以后再也没有腿与我相伴)。乞丐杀手(从此以后再也没有狗为我做掩护)。
扯蛋也撤出了点彩
明知道有仇还带狗去私下送人头脑子有饼,靠腿吃饭,都那个比样了,还不老实休息让你拆地板找狗,你不找,截肢了你特么去拆地板
多线发展的三段式故事,交错的人际与狗际关系,还有穿插叙述的画面,以及残缺的结局,让人久久沉寂在故事之中!
何止爱情,生活都是狥娘养的
作为之后被定为一种新的电影叙事模式,本片还只有雏形,不过是一种线性的转折分段,更没有之后天马行空的剪辑,三段故事的内核也比较狗血,以「狗」作为连接的关键点,除了反衬出一种原始且畸形的人际关系之外,更重要的则是人本身的情感丧失与转移,在一种野蛮社会中的返祖。