原钻

延續處女作鮮明的風格，霓虹燈光、迷幻復古電子音樂營造焦躁不安的氛圍，導演藝高人膽大找來一代笑星Adam Sandler飾演喋喋不休、泯滅人性的男主角，他也不負眾望交出職業生涯最佳的表演，片中那句“Oscar is f**king wrong.“完美寓言與諷刺應屆奧斯卡未能入圍最佳男主角的不可置信。

一枚價值千金的原鑽，被嗜賭成癮的男主角收購，本以為可以風生水起，卻捲入更為複雜的形勢，一場籃球賽事竟牽連他的命運……導演樂於讓觀眾感受到主角的焦躁不安和慌亂，安排主角粗口橫飛，135分鐘中充斥著喋喋不休的對白，幾乎沒有一秒能夠閉上主角的嘴巴，好幾場戲甚至安排多於一個角色同時對主角說話，主角應對不暇不同角色的質詢，觀眾也能感受到主角頭腦快將炸裂卻不知所措的感覺，鋪滿整套電影的迷幻復古電子音樂亦偶爾喧賓奪主牽動情緒。

嗜賭成癮的男主角不甘自己落入平凡的命運，即使有能力索還債主，仍要把款項「買一個希望」，這是熱愛賭博的人獨有的執著感，固執認為自己總會勝利最少一次，哪怕只有一次就能令自己脫胎換骨，是故即使他毫無喘息空間，仍能笑口常開，保持心境開朗，一次又一次頭撞南牆，迎接曙光。

男主角將金錢與利益放在第一位，不顧八年兄弟情、重注購買敵對球隊勝利、忽視妻子感受、毫不在意鑑賞人員的加班，角色設定顯然是吃力不討好，但大量手持鏡頭、近鏡甚至特寫大幅加強主角處於壓抑的狀態，偶爾間離、偶爾第一身角度使觀眾游移於支持與反對主角之間。

導演的場面調度也堪稱精準，片末的一場籃球賽事不斷於男主角、女主角以及比賽現場切換，各自的緊張感聚成巨大的雪球，自此金融、鑽石與體育三個元素終聯成一線，稀鬆平常的籃球賽事因賭注造成加倍緊張感。

片末一記強而有力的結局為這場鬧劇劃上句號，此時對剪不同角色的神情顯得宿命論的意味。

強烈晃動的鏡頭、聒噪的對白和音效、永無止境的迷幻音樂、永不停止的追逐與爭吵，種種元素構成本片獨有的焦躁不安，本片帶來一場難以言喻的視聽享受。

烂番茄新鲜度92%，MetaCritic评分90。

马丁·斯科塞斯制片，亚当·桑德勒主演。

凭借五项提名领跑第35届美国独立精神奖，圣诞档北美上映后又创下A24票房记录。

尤其值得一提的是，片中一共出现了408句“fuck”。

根据Entertainment的统计，这个数量在影史上排名第七。

这部年度最「躁」电影，看完一定让你大呼过瘾——原钻Uncut Gems导演：本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 编剧：罗纳德·布隆斯坦 / 本·萨弗迪 / 约书亚·萨弗迪 主演：亚当·桑德勒 / 茱莉娅·福克斯 / 凯文·加内特 / 伊迪娜·门泽尔 上映日期：2019-12-25（美国） 片长：135分钟

2012年春天，纽约城，犹太裔钻石商霍华德的生活糟糕透顶。

在家，他是不专一的丈夫，不靠谱的父亲。

出轨的事实，妻子看在眼里，懂事的大女儿也对他爱答不理。

婚姻来到破裂的边缘，家庭快要分崩离析。

在外，他嗜赌成性，负债累累，几次三番被债主阿诺雇的一对打手揍得鼻青脸肿。

除了勉强还算忠实的情人茱莉娅，别人也不给他好脸色。

规模不大的那间珠宝店已是他唯一的本钱。

于是，为了还债，也为了转运，霍华德花十万美金买下了一块采自非洲、未经切割的蛋白石，准备通过拍卖大赚一笔，逆天改命。

蛋白石送到的当天，有着“狼王”之称的NBA巨星凯文·加内特（由KG本人亲自出演）刚好光临霍华德的小店。

不巧的是，他也看上了这块品相不凡的蛋白石。

在他的再三恳求之下，霍华德同意把蛋白石借他一晚，让他带到比赛现场，在精神上助他一臂之力。

但原钻毕竟价值不菲，霍华德自然不舍得叫他如此轻易地拿去。

他随即给KG开出了几个条件。

一，第二天一早必须完璧归赵。

二，在社交媒体上帮他宣传店面。

三，用冠军戒指做担保，以防万一。

KG相信原钻能够赐福于他，便爽快地答应了。

故事进展到这里，你一定以为接下来KG会违背承诺，狠狠地坑上霍华德一把。

然而并没有。

霍华德先下手为强了。

KG前脚刚踏出店门，霍华德后脚就跑到典当行，把戒指当了。

当戒指的钱用来做什么呢？

下注。

赌晚上的篮球赛，赌KG的得分、盖帽和篮板球数。

可以说是实力演绎了羊毛出在羊身上。

但有趣的是，原钻似乎真的有魔力。

这一把，霍华德居然赌赢了。

可另一边，KG却也因此更加沉醉于原钻的“灵性”，不愿如期归还，将霍华德拒之门外。

激动和喜悦只持续了短短的一个夜晚，当担保物的报应来得就是这么快。

而这仅仅是霍华德倒霉的开端。

在索要蛋白石失败后，他又先后经历了债主的毒打、妻子的鄙视和情人的背叛。

最惨的是，就连唯一的那场胜局也成了泡影。

原来，阿诺看霍华德有钱不还反而拿去赌博，气不过，就私自取消了他的赌注。

霍华德高兴半天，合着一分没捞着，简直欲哭无泪。

影片还未过半，他已经屡屡碰壁，精疲力尽了。

就在这时，KG提着一袋子现金出现了。

跟毫无底线的霍华德比，他还算是有良心，打算用17.5万美元买下这块跟他有缘的蛋白石。

但霍华德不同意。

想要原钻就参加拍卖，谁出价高，原钻归谁。

我辛辛苦苦费了17个月淘来的蛋白石少说也值一百来万，别以为那点小钱就能打发掉。

KG骂骂咧咧地走了，筹码重新被霍华德握在了手里。

好事成双，紧接着，医生也打来电话，告知霍华德，他的肠镜检查结果显示正常，没有发现任何癌细胞。

然后，不出所料地，霍华德又飘了。

他当晚就在全家人的面前夸下海口：我赌了把大的，我要有钱了。

但是大家都知道，这种flag不能立，立得越狠，死得越惨。

果不其然，到了拍卖会现场，霍华德傻眼了。

他的蛋白石被专家重新估价为15.5—22.5万美元，没比KG的出价好多少。

可他不死心，灵机一动，决定找自己人帮忙抬价。

反正他早就认准了KG会为了这块石头不惜一切代价。

不管价格多离谱，KG都愿意买，肯定没问题。

霍华德想得倒是挺美，但人家KG也不傻。

折腾了一大圈，石头还是砸在霍华德自己手里了。

钱没拿着，债务又添一笔。

他的百万美金梦彻底泡汤了。

但转机旋即再次降临。

情人前来表忠心，KG私下也没放弃。

最后，两人圆满达成交易，KG以17.5万买下蛋白石，霍华德赎回了戒指。

万事大吉，尘埃落定。

换成别人，折腾了这么多回，故事差不多也该结束了。

再说难听点，正常人根本就不会把自己卷进这出闹剧。

但作死能手霍华德的词典里没有“见好就收”这个词。

给点阳光就灿烂的他还要接着赌，而且必须赌大的。

他二话没说，把刚到手的现金移交给茱莉娅，打了个飞的，直接让她空降到了金神赌场。

拥有原钻的KG是战无不胜的——霍华德比KG本人还要迷信这件事。

那就把钱全部压在KG身上，看看我霍华德今晚是要一步登天还是一败涂地吧。

至此，我们终于迎来影片的最后一场戏。

这大概也是全片最嘈杂、最喧闹、最狂躁的一场戏。

十余分钟的时间里，霍华德把阿诺和他的打手关在玻璃门和出口间的狭小空间。

他自己则在室内，死守屏幕，坐立难安，焦急地等待着原钻为KG和他带去幸运。

这场戏的氛围营造极为成功。

电视里是现场观众此起彼伏的尖叫，电视外是霍华德喋喋不休的絮叨。

与此同时，阿诺的手下已然抵达茱莉亚所在的体育博彩中心，对她展开了追击。

两个遥远的时空就这样被平行剪辑在一起，霍华德激动的呼喊和茱莉娅急促的步伐交相辉映，让人肾上腺素飙升，心里的那根弦也不由得绷得更紧。

这个绝佳的高潮段落，其各个要素都彰显出鲜明的作者痕迹。

作为目前美国独立电影界势头最猛的新生力量，本片的编剧兼导演萨弗迪兄弟实在太耀眼了。

他们自成一派的视听风格极具标志性。

三年前，二人的前作《好时光》入围戛纳主竞赛时就已赢得满堂彩。

如今，透过《原钻》，我们更可以看到，他们对叙事节奏和影像语言的把控提升到了怎样炉火纯青、浑然天成的地步。

《好时光》海报和两兄弟的前作相似，《原钻》仍是一部具有黑色质感的犯罪电影。

迷幻的电子音乐和摇晃的手持摄影也在本片得以沿袭。

事实上，正是这二者构成了影片焦虑情绪的来源。

很多观众之所以觉得观感不舒服，就是因为镜头从来不稳定，配乐也充斥着动荡的因子。

它们每每适时地浮现在主人公陷入危机，或境况峰回路转的瞬间，都会放大心里潜藏的恐惧，引爆脑海中澎湃着的期许。

萨弗迪兄弟的影像有如致幻剂，也像那原钻本身，华丽而危险，无时不刻地释放出让人无法自拔的致命魅力。

开篇第一场戏已然打下了全片的视听基调。

埃塞俄比亚某矿区，人声鼎沸，人头攒动。

全景镜头定场后，一条鲜血淋漓的小腿毫无预警地闯入视线。

镜头移开，扑面而来的是黝黑的面孔、激烈的推搡，以及背景里听不懂也听不清的数条声线。

然后摄影机抛下事故，跟着两名矿工钻进矿山。

当他们缓缓靠近那块将让霍华德等人丧失理智、引发一系列灾难的蛋白石，迷离的音乐响起。

伴随着他们的低声交谈，那在我们听来好似谜一般的语言，还有原钻暴露以前，锤子和石壁碰撞所发出的清脆的敲击声。

静音是不存在的。

无论环境多安静，萨弗迪兄弟都需要声音。

他们需要各种各样层层叠叠的声音。

天然的也好，伪造的也好，他们时时刻刻从不同方位、不同角度用或大或小的声音刺激着你的耳膜，让你心神不宁。

在这神秘的场域下，电筒的蓝光也显现出非凡的美丽，更不用说原钻了。

紧随其后的便是无比惊艳的片头。

面对流光溢彩的钻石，萨弗迪兄弟选择把镜头最大程度地拉近，进而探索其内部的无限风光。

在那个隐秘的微观世界，色彩有着斑斓的组成和变动不居的层次。

它细微到我们无法用肉眼看见，却炫目到令人一旦看过就不肯忘记。

片名出来后，这对年轻兄弟敏锐的影像直觉和强大的导演天才终于显露无遗。

他们巧妙地在钻石观测和肠镜检查间建立连接，从一个内部导向另一个内部，利落地完成了叙事空间的转移。

我们逃离了满是贫穷和苦难的埃塞俄比亚，来到光鲜、浮华但嘈杂程度更甚的纽约城区。

在这里，镜头开始聚焦，不再流连于簇拥的人群，而圈定了叙事的对象—— 以霍华德为中心，被原钻牵连其中的一些个体。

可是，即便如此，声源依旧细碎非常。

独处的时候，霍华德自言自语，无休无止。

和KG、阿诺、茱莉娅、妻子碰面，又免不了争端。

他们声嘶力竭地，或是据理力争，或是强词夺理。

无休无止，还是无休无止。

人们争吵时的台词密度极大，而且脏话乱飙。

据统计，全片共出现400余次“fuck”，这个量级在整个影史排名第七。

“f**k”数量最多的电影top10但有什么用呢？

如果仔细听，你会发现他们来回来去说的要么是为蒙混过关、敷衍了事的空话、套话，要么是义愤填膺却无济于事的情感宣泄。

影片中存在真正有效的沟通吗？

我想没有，一次都没有。

他们的话语不构成意义，只是动作的产物，是欲望驱使下唇瓣无意识的开合的产物，混乱，自悖，无序。

语词本身是乱码，表述的姿态却具备某种价值： 让观众看清他们的贪婪和执迷，恐慌和焦虑。

除了叙说的语调，身躯的动向也传达了以上诸种。

萨弗迪兄弟镜头下的主人公总是在奔行。

《好时光》里，哥哥康尼帮弟弟尼克逃狱后被逼至穷途末路，就只好一路狂奔，在纽约的地下世界摸黑前行。

《原钻》也是这样。

霍华德忙忙叨叨，不曾停歇，一边追逐过分膨胀的欲望，一边躲避满身债务的压力。

《好时光》剧照虽然说不好是哪份驱力占了上风，但可以确定，他比《好时光》里的罗伯特·帕丁森主动些。

所以《好时光》相对沉重、悲伤，《原钻》却被拍成了幽默剧。

亚当·桑德勒仍旧演着他最熟稔的喜剧类型，可霍华德却比他演过的所有角色都要复杂。

表面上，他是一个丑角，供人嘲笑。

但当他痛哭流涕，自怨自艾，我亦会可怜他，为他叹息。

影片的情节是不断反转的。

在短短几天之内，拜原钻所赐，霍华德的生活经历了数次大起大落。

但最戏剧化的处理被留到了最后。

那场决定命运的比赛在影像、配乐和剪辑的共同作用下被拉扯得如此漫长。

面对霍华德的心醉神迷，我已无法置身事外。

于是，我希望他赢，又觉得他会输。

冥冥之中，我不相信萨弗迪兄弟将奖赏他一场胜利。

可他真的赢了。

他欢呼雀跃，自鸣得意。

他如愿以偿，坐拥百万金币。

但天大的玩笑随之而来。

你或许想象过有关他的种种悲惨结局：倾家荡产、被揍住院、众叛亲离…… 它们可以发生在任何一次他陷入落魄的情景里。

可是，你绝不会想到，萨弗迪兄弟明明有无数个契机置他于死地，却偏要等待，等待他拿下决胜局，再叫他在极致的欣悦和兴奋中死去。

霍华德仍是丑角，他死得荒谬，死得仓促。

有人心里暗爽，为之叫好，也有人静默无言，心生悲凉。

在欲望满足、债务清零的同时，生命戛然而止。

他赢了，也输了。

其实，谁敢许诺他不会继续赌下去呢？

所以，死亡没准儿是最恰当的结局。

有些人，生而为死。

既然做了欲望的提线木偶，就免不了这样轻飘飘地，来不及反应地，毫无实感地被夺走性命。

最终，妻子的抱怨、情人的欢笑、球星的感言和打手们仓皇逃离现场制造的繁杂声响都一丝一毫地被电子乐湮灭。

镜头再度指向那张得偿所愿、未留遗憾的笑脸。

从面颊的弹孔穿过皮肤表层，我们重又看见钻石内部星河般璀璨的光景，沦陷在夺目的幻境。

原钻的价值已被证实不过二十万，可在那之前，霍华德早就给他汹涌、壮大的欲望所填满、涨破，不可复原。

此刻笑容的背后真的是心满意足吗？

还是说，子弹射穿脸孔的那一秒，他正欣喜若狂、不知天高地厚地筹划着下一场豪赌？

对于霍华德，答案应该很大概率会是后者。

自古以来，人都太容易痴迷于神迹，这是天性。

你我尚且情愿隔着银幕浸入一部虚构的电影，他又怎能抵挡眼前原钻散射的耀人美丽？

可美丽无罪，罪在人心。

当人们俯下身来，凝视那块晶莹剔透的蛋白石，每个人都看到自己渴求的东西。

但原钻始终是原钻，未经切割，不加矫饰。

它就承载着厚重的历史，端正地嵌在石头里。

所以，如若除却七彩斑斓、光怪陆离，你在其中还窥见了别的不寻常的东西，别怪罪于它。

那绝非原钻的过错，而是心魔迷乱了你。

*本文作者：kiwi

大家好，我是加内特——最有价值球员、明尼苏达群狼之王、凯尔特人新世纪三巨头核心、名人堂席位预订者、油漆区守护者、捧起拉里奥布莱恩杯之人、大草原上的卡……算了，不说那么多，这些都是别人给我的虚名，就好像天边的浮云一般，我根本也记不住。

最近我碰到一痧雕，他是个杂货铺的老板叫霍华德，我一个绑脏辫的小老弟推荐说他那儿有款表还不错，带我去看看。

没想到霍华德也是个爱赌球的赌棍，当然，也是我千万粉丝之一。

他真的很疯狂我跟你说，他给自己惹了一麻袋的麻烦，任何一件给普通人都够他烦得要死，这家伙竟然能同时给自己揽上七八件这样的活！

他甚至为了跟我多要点钱找人暗中跟我拍卖抬杠！

我去，其实几十万对我来说那都不叫事儿，老子场上骂娘吃T被罚的款都不止这个数。

但我就不惯着他，做人要讲诚信对吧？

别看我场上骂大骂小的，但其实我算好讲话的人，最后我还是给了他一个实在的价钱买下东西。

现在我要说霍华德为什么是个疯子。

这憨%批拿到钱、债主也上门要债了，本来把钱交了皆大欢喜啥事没有。

结果你猜怎么着？

他跟我逼逼了一大通之后竟然把他自己说感动了！

我怔怔地看着他无视找上门收债的亡命之徒把钱全给了他小三去下注赌球！

全部，一分不剩。

我知道这货无可救药了：霍华德有坚定的信仰，但他的信仰建立在虚幻的土地上，随时会崩塌。

他的那些所谓预感全都是没来由的，但是他就自以为是命中注定的。

真是可笑、愚不可及！

我就不一样，我的信仰是坚不可摧的，就像这颗原石一般坚硬。

它带着从太古时期便存在的力量经过数亿年的时光浸染散发出来的光芒和我产生和谐共振，我能够感受到这永恒而伟大的能量与我产生共鸣、天人合一。

是的，从第一天拿到手上我就能感受到我们之间的连接。

它从遥远的非洲山洞里被发现就像咕噜找到魔戒一样，是注定被选择的；霍华德根本没想卖给我可他受到原石的感召情不自禁就给了我——一位命中注定的天选之子！

原石真正的主人！

只要拿着它，我每晚注定砍下三十、四十分。

我要痛扁那帮小逼@崽子，我要在他们头上一通暴扣扣得他们满地找牙！

我要把他们投出的所有圆形物体统统盖掉盖得他们跪地求饶！

我必会重现当年之勇，甚至还能在手指上再戴一枚总冠军戒指！

对，这忒么才叫信仰。

有理有据，肉眼可见确凿无疑的信仰。

现在老子要找个人帮我把这块石头穿起来挂脖子上，我以后都要戴着它上场打比赛。

希望大卫斯特恩会同意。

（以上内容纯属虚构，如有雷同，实属巧合）

结局出人意料，男主就是一个赌鬼，一个球员来想买东西，让他看原钻，球员想买，却说不买，但被借走了，千辛万苦拿回来拍卖，却没之前的那个拍卖价格了，男主找人起价抬高拍卖价，却失败了。

男主又找球员买，男主拿卖了原钻的钱给女店员拿去赌，赢了，女店员上了赌场的一个人的车。

（还以为这人是要债的。

赢了之后要拿她的钱走）要债的被锁在店外和楼道里面，赢了钱放他们进来却被杀，可能是彻底激怒他们了，之前已经找过男主几次了，要债的居然不要钱选择解决男主拿珠宝走，女店员回去看到不知有何反应，那钱会自己留着吗

话说，我这周把小同学囚禁在我的房子里，据她说是117个小时，在这漫长的时间里。

我们吃喝嫖赌无恶不作，在作恶的间隙，我们看了这电影。

等netflix载入等了良久， worth it！

单剧情线黑暗版的疯狂的石头+ 狼王加内特演他自己。

看似涣散闹腾，其实演的就是一个有好多东西要失去，无路可退的中间男，用坑蒙拐骗捞偏门的方式想搞点钱，经常就要走出泥潭了，就有另一拨人拿新的屎盆子扣他脸上。

结局处理的优秀。

其实我们每个人心里都有个蠢蠢欲动的赌徒。

导演活好，坚持看完你也高潮。

原载「虹膜」——————————今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》，可以说是近几年来最让人满意的一届了。

但奖无完美，它还是难以避免地有一些疏漏，这也是「大年」的一个证明。

比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名，露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手，同样也没能入围。

但比起这些来，今年奥斯卡的一个最大错误，是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》，一项提名都没有给。

连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。

有意思的是，《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯，导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人，两相对照下的落空的确有种唏嘘感。

《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度，拿过纽约影评人协会的最佳导演奖，之前一直呼声很高。

亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖，一种烂片王翻身的反向证明。

导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系，《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。

在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤，显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。

而在这次的《原钻》里，他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。

表面上看，《原钻》是一个走投无路的赌徒故事，萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响，但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事，其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。

这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了，他们的父母都有犹太人血统，父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。

所谓「钻石区」，是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地，那里聚集了大量的珠宝商贩，据称每天的珠宝交易额高达4亿美元，90%进入美国流通的珠宝都要经过这里，而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。

《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里，嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债，他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石，以期将它们高价拍卖掉还账。

没想到球星凯文·加内特看上了这块石头，决定租走它们，带去比赛以给自己好运。

当这块原石被拿走以后，霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。

能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色，霍华德基本就是过着刀口舔血的生活，即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表，只不过那些严格意义上都不是他的资产，客人典当居多。

这不仅是种钻石区的生态，也来自萨弗迪兄弟的童年经历，小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠，类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。

为了借走他的那颗蛋白石原钻，凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里，这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当，更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。

萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态，这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了，细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。

在他的店铺里，你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃，这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。

而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德，便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感，他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心，因为那就是他的生活方式。

《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样，透露着一种疯狂的不安感，片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作，镜头也几乎从未静止过。

在外景段落里，你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄，这在不干扰演员表演的同时，也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。

而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落，再加上疯狂的电子乐，要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感，慢慢地就和那些外景段落达成共谋，同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。

城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义，钻石区所在的第47街，刚好在第五大道和第六大道之间，而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗，就在第五大道上。

而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说，你永远不可能知道和自己一街之隔的人们，其实完全生活在另外一个世界中，这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。

暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续，准确地说，《原钻》的暴力更像是某种微观粒子，又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑，浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。

即便是那些最重头的暴力戏，也并不以我们熟悉的直观形式呈现，比如霍华德被关进车中，又或者是他最后被枪杀，都拍摄得极其间接。

前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩，我们只能感受到一种悲剧的美感，而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。

在某种程度上，萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求，他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术，你想要成为导演，必须要先成为法西斯。

这当然一方面指向了他们在片场的严格要求；而在另一个层面上，这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。

萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。

《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯，《天知道》中视自杀为唯一出路的女人，《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。

有些人，永远无法摆脱自己的生活方式，即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。

把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感，便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。

而在《原钻》里，这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则，即便他知道这样做非常冒险，他还是要赌上自己的全部身家，去下人生里最大的一次注。

由此，我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了，粗暴点总结，《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧，而在这份悲剧里，我们却能看到某种轮回性。

霍华德在片中也是犹太人，他明显和自己的家族格格不入，他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主，而他搞来这颗蛋白石的源头，正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。

而犹太人与钻石产业相关的历史，甚至可以追溯到中世纪。

他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活，而他自己最终也死于这种剥削的后果。

生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德，最终也没能在这种城市里得到某种身份，真正停留下来。

这不仅仅是他的命运，更是由他展开去的，从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。

从这个角度上来说，《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。

它说的是种文化的格格不入，是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。

Uncut gem开头从gem转场到直肠太他妈狠了，本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪 Safdie兄弟对人性的切割非常狠，上一部good time也是找的演技派Robert Pattinson来了场人性的裸奔哥俩镜头语言不追求美学，只要信息量，市井混混的生活氛围扑面而来片子里的演员找的都很到位，合适的演员放在合适的地方，尤其那些个催债的狠角色满脸横肉让人看着不爽一种生理上的不爽，casting真真的太牛逼了，里面的演员多数不漂亮，谁生活中都是漂亮人呢导演求的就是这种真实感

Uncut gem 夜店里的颜色区分人物，全片主要角色是黑人和jew相互间也老撒谎玩弄，导演似乎在表现社会底层underdog的性格缺陷和在阶级固化的社会环境中无法翻身的悲哀，里面the weekend并不只是玩一玩的客串，weekend和篮球明星都是黑人里鲤鱼跳龙门的符号美国梦的代表

Adam Sandler除了喜剧也是个顶好的演员，他还出过唱片销售过五百万，不过那时候唱片也是好卖啊电影很多地方是那种绵延的让观众自寻趣味的细节，比如开头从gem过渡到肠镜我以为他是被暴徒给菊花塞了啥，后来中间知道只是一个普通直肠检查还跟医生撒谎说自己父亲就是直肠癌死的，接着家庭聚会父亲活的好好的，父亲也是贪婪和撒谎成性但也舍不得女儿要嫁即使作为配角人物形象也很丰满和立体，太充沛的细节了，后面儿子见到他养小三的公寓他仍旧对儿子撒谎，后代的命运堪忧Adam饰演的角色Ratner是个假珠宝店老板，还雇着好几个员工呢我没见他多穷家里住的房子也不错，再有就是他那店除了黑人骗来的篮球运动员怎么没有其他顾客呢，没营业额怎么养这几个员工而且员工不像是被拖了工资的样子倒是有一个抱怨工资少走了（纠正，电影后半部里有其他顾客出现）（我觉得一开始就该有别的顾客，然后ratner为了圈他而把别的顾客赶走，这样更好）

价值是什么，价值是你认为它有价值听一个医疗器械老板的一句话我多次回响：关键是顾客怎么想，你怎么想，不重要篮球运动员出到190 grand，ratner非想贪恋到200 grand，因此砸在自己手里Ratner连续的fuck up…不断的撒谎，失信于越来越多的人一个嘴一个肛…原始的海洋动物就如此…这个电影把人的动物性刻画的真切，衣冠楚楚底下其实还是动物世界，大的吃小的，你咬我一口我就穷追不舍的报复，欺骗是常态，总是或打或逃的条件反射，皆是因为贪婪的本性

刚一好转又想去赌

结局很出彩我翻这个电影的获奖履历，获得全美各地影评人开设的奖项无数，24 wins & 74 nominations.See more awards» 其中名气最大的是Film Independent Spirit Award和Razzie Redeemer Award，但这两个奖也只是非主流中的主流而已，主流奖项Oscar、Golden Globe和美国演员工会奖避之不及一个提名都不给。

我觉得也是因为这个电影拍出了美国社会的肛门，美国的主流意识形态也是不愿意面对自己丑陋的一面的，但这也是美国搞电影的这帮人牛逼的地方，他们有政治正确但逆反的人也有发声的渠道，而且无论如何总有一大批热爱电影的人不计较名誉金钱扎扎实实的在做事

比爽片还要爽，发自灵魂的暴力美学。

主角是个大老粗土鳖资产阶级，于是追求生活的刺激只能通过赌博玩钱的途径，像喝了红牛打了鸡血，主角总是处于一个兴奋的不知疲倦的状态。

不可否认的是，主角像原钻一样纯天然，甚至带有一些浪漫主义色彩：明明可以通过经营珠宝店过着很好的生活，却偏不走寻常路，欠债 赌球 包小三，大概是犹太人基因里刻录的对金钱的花式追求和躁动的生活方式，主角将这种状态发挥到了极致，于是影片从始至终都在塑造一个充满热烈生命的犹太人，别人的赚钱方式是枯燥的矜持的，别人包小三是躲躲藏藏，甚至给不了小三浪漫的，主角则完全想法，不管是赚钱还是生活的其他方面，主角在面对下一秒都充满着巧合，于是在整部影片中，主角用理智精明又略带粗糙的花招应对这些巧合的同时另一个巧合也在发生，当然这都是他自找的，在主动与被动的平衡里，影片价值负荷的变化过程犹如坐过山车，导演让观众承受了这刺激又充满恐慌的观影过程。

这样一个极具人格魅力的犹太人却仿佛被圈套在什么之中，他像一个被操控的机器，不知疲倦的转动，如同万千美国中产阶级和华尔街的小狼们，主角被困在资本的圈套和金钱的谎言里，但再先进的机器也不是永动机，总有断闸停电的时候，当主角处于一生中马力开到最大的时刻，眼看着巨大的回馈即将到手，却被一枪结束生命。

无数电影的结尾都在印证一个原理：死亡等于一切归零。

他在人间玩的太嗨以致于忽略了或者说挑战了某些世界运行的规律，这是他的成就但也导致了他的毁灭。

观众面对结尾的落差感一定很大，但这是最好的结尾，正如罗伯特·麦基说的：电影是时间的艺术……所有时间艺术的第一大训诫就是“汝必留最佳于最后”……故事的最后一幕以及其故事高潮——这些会当凌绝顶的体验是最令人满意的i体验。

影片的前一百二十五分钟都在塑造主角的“生”，然后在第一百二十五分钟赋予了主角“死”。

还有什么比死亡更适合作为这部电影的结尾呢？

主角虽死倒也不必惋惜，毕竟他临死的前一刻正经历比shejing更兴奋的体验。

第一次接触他们的电影是天知道，那部片子里面有一种连续不断的张力，情节很琐碎但是能看的津津有味，当时就觉得有点了不起的，想着应该是一个有潜力新人，后来看了好时光，游戏通关式开展电影很有想法，同样也是一种连续不断的张力，好像电影时间根本没打断过，到了原钻更是有过之而无不及，主人公像是在演经典好莱坞的神经喜剧，被各种人和麻烦事包围，永远有二种以上的人物在同时说话，桑德勒演了一个满口大话，自大，幼稚，虚荣，感情用事，贪财好色，好赌成性的犹太珠宝商，还是NBA铁粉，剧里他的黑人手下还很奇怪为啥犹太人这么痴迷NBA，估计来了中国也会奇怪为啥中国人这么痴迷NBA哈哈哈，主人公基本处理不好任何关系，妻子恨他，家里长辈被他拉下水不得不付高额的拍卖金，手下老弟都被他的自大弄得人心尽失，这一切本质上都是他的不成熟带来的，这也是他流露出可爱一面的原因，某种程度上他在抵抗这个成人世界的规则，唯一和他不离不弃的是他的小情人，两个人在公寓的那一幕让人动情，本质上他们是相同的人。

通过大量纪录片式的镜头，许多人物同时说话，主人公无时无刻大嗓门F打头向着周围所有人输出，事情进展永远不顺利，主角和其他人物互动永远朝着失败或者即将失败的方向进行，每次希望出现又消失，这样疯狂轰炸2小时，随着赌注获胜所有人都要松一口气的时候，一枪入魂，，，生猛到极致！

死亡是一种休息，看完电影以后应该能对这句话有更深的认同，那些烦躁的对话，失败的关系，恐怖的暴力，雄心勃勃的欲望，充满希望马上接着彻底失望的循环，真诚动人的瞬间基本上就是生活，到最后只会剩下深入骨髓的疲惫，接下来就是死亡。

到最后发现这电影原来是生猛到带着一些诗意的生活寓言。

萨弗迪兄弟和他们的前辈马丁一样喜欢关注纽约底层人物，只是那些马丁电影里的老意大利建筑换成了现代纽约街道和狭窄的店铺，关键是和马丁一样，萨弗迪兄弟的主人公也是一个满口F打头我行我素的纽约浪子。

或许他们就是纽约电影下一代标杆人物。

在《原钻》中，当亚当·桑德勒饰演的霍华德在大街上不停地打电话时，死亡已经离他不远了。

但这个看似猝不及防的结局，在耐人寻味的镜头语言和声音效果下显得毫不突兀。

影片之所以有如此说服力，和它那看似枝蔓繁杂的人物线索分不开。

因为，当我们深究《原钻》的细节时就会发现，不管是迷宫般的空间还是聒噪难耐的对话，都是为了增加霍华德的欲望，直至他膨胀而亡。

一 彩色空间的贪婪隐喻 将《原钻》的故事看作“一块石头引发的血案”，是毫不夸张的。

当债务缠身的霍华德从非洲买了一枚黑蛋白石后，便开始了“一本万利”的疯狂计划。

为了强调霍华德等人的“贪婪”本性，导演萨弗迪兄弟用“彩色”元素点缀了影片的各个角落。

比如加内特用放大镜观察黑蛋白石时，石上的彩色光芒令加内特陷入其中。

随后，画面中的彩色叠层、非洲原始部落的历史变迁以及加内特的个人成长交错出现。

此时，“贪婪”以一种神秘主义的方式降临在加内特眼前。

在霍华德到酒吧找德玛尼索要黑蛋白石时，出现了大量“彩色”元素的画面。

此时，德玛尼的橘色亮衣、朋友的豹纹外套、蓝色T恤一齐融入冷色调的灯光中，构成了色彩斑斓的景象。

而此处对应的情节是德玛尼不顾霍华德的利益，沉浸享乐。

当霍华德失落地回到办公室，画面中再次以静电球的“彩色”元素暗示他未泯的贪婪。

除了这三处极具代表性的“彩色”元素，片中诸如此类的伏笔还有很多。

如果说仅一两处的“彩色”元素尚且是在折射“贪婪”，那么多处使用“彩色”这一视觉母题，则是为了形成压迫感，令霍华德陷入“乱花渐欲迷人眼”的眩晕境地。

萨弗迪兄弟对于视觉调度的能力，由此可见一斑。

二 不同场所的多重欲望 除了对“彩色”元素的使用，《原钻》的另一视觉特点便是：不同场所间的快速转换。

这种转换不单旨在呈现霍华德快节奏的生活方式，更象征着他的多重欲望。

比如，霍华德与加内特的第一场对手戏被安排在钻石店，这也是片中出现最多的场所，象征着霍华德的第一欲望——金钱。

为钱奔波，是霍华德在钻石店、珠宝商场、赌注经理人店铺和拍卖会现场出现的唯一目的。

但是，除了“金钱”，他还企图拥有其他欲望。

比如，他会流连于情妇的公寓，这是他“性欲”象征的场所；

也不会错过家族中的盛事——“逾越节”，这是他作为犹太人对于“身份”认同欲望的体现。

和“彩色”元素形成的压迫感类似，萨弗迪兄弟还通过多场所间的快速切换形成躁动感。

这种躁动感既在霍华德身上始终贯穿，也存在于观众的共情体验上，可产生的效果却完全相反。

霍华德的躁动源于他自以为是的掌控力，他认为自己施展的那些赌徒手腕能行之有效。

而对于观众来说，这种躁动的观影感受被罩上了一层厚重的黑色，它象征着霍华德必然以悲剧收场，如同《红楼梦》中“白茫茫一片大地真干净”一般玄妙。

所以最后当霍华德异常亢奋地观看球赛时，他那种自觉胜券在握，却戛然而止的荒诞感，与之前不断切换场所的手法形成了一种趣味盎然的呼应。

除此之外，场所的切换意味着影像空间的流动，这也是为什么萨弗迪兄弟的作品时常有一种震颤感。

2017年的《好时光》便是在这种流动不息、混沌不止的运动中，让我们感受到纽约街头的骚动不安和危险气息。

《原钻》无疑将这种震颤感剔除了毛糙，打磨得更加精细，它不再完全依靠手持摄影来制造粗粝，而是即使在静止画面中，依旧会有潮涌喷薄的动感。

显然，萨弗迪兄弟这次除了依靠视觉上的空间变化，还游刃有余地营造了心理上的空间位移，这才是精妙处。

三 复调音域的闪烁躁动 电影中的配乐一般都是为叙事服务，很少有配乐独立存在，更遑论其独特的象征意味。

但在《原钻》中，由丹尼尔·罗帕汀制作的迷幻电子乐，连同片中的大多数台词一起，形成复调音域内闪烁不定的躁动。

比如在霍华德收到黑蛋白石的那一段，为其打工八年的老雇员敞开心扉与他谈辞职，结果霍华德的注意力全都在黑蛋白石上。

此处导演将雇员的声音压低，同时让配乐加入，对应霍华德一脸痴迷的表情，诠释了什么叫做“沉浸在自己的世界里”。

类似的场景，还发生在霍华德找赌注经理人下注时。

此处，霍华德用手机和德玛尼对谈的声音，与赌注经理人催促的声音相互交织，但配乐却还是致幻电子乐。

乍一听像是萨弗迪兄弟的失误，实际上则是一种调试和抽离。

罗帕汀的电子乐在片中宛若幽灵，总会在色彩压迫、场所拥挤时恍然出现。

萨弗迪兄弟之所以如此为之，其目的在于将影片的故事和配乐分开，前者是形而下的纽约街头，后者是形而上的纽约云层。

在《原钻》这众声喧哗的场域中，复调音域使“彩色元素”和“场所转换”形成的躁动感变得闪烁不定。

进一步来说，结局中霍华德的骤然死亡让整部电影的黑色触感实之又实，而恰恰是这看似违和而诡异的致幻电子乐，令所有的讽刺和批评虚之又虚。

毕竟，萨弗迪兄弟的电影向来都是在虚实之间找寻平衡。