戴脚镣的女孩

这是我看的第一场上海电影节展映电影，小孩冒失的叫声和某些人时不时的评论和预测使得观看的过程有点小小不足，但我的失望还是来自于影片本身，也许是奥斯卡和金球奖的双料最佳外语片头衔使我对此片的期望过高吧。

总的来说，演员的表演优于剧情，尤其是饰演Christine的小演员和饰演Elise母亲的女演员，前者表现出了超乎年龄的成熟感，深邃、坚定而怀有敌意的眼神令人印象深刻，后者成功的塑造了一位努力保护孩子的母亲，其中怒斥Christine害死Elise的那场戏表现出了强有力的爆发力，稍加冷静后望着Christine的眼神中又细腻的表现出了复杂的情绪。

本片的摄影也不错，美丽大气的景色令人向往，人与景相融合的角度和色彩也相当用心，但有很多镜头不知用意何为，感觉很多余，比如Elise的父亲盯着蜘蛛网看若有所思，比如Christine自杀前镜头拉到了湖上，一度令我以为他是要跳湖而不是跳楼。

而对于导演，开始的几分钟镜头晃动的厉害暂且不说，我对她驾驭此类题材的能力有所怀疑。

导演好像过分追求一种大团圆的效果，将基调定格为希望与美好，于是在情节设计上便有几处比较突兀，比如Christine与欺负他的男孩冰释前嫌、Elise父母的重归于好、Christine被救下后扑向父亲的怀抱等。

片名是“更好的世界”，那么导演所认为的更好的世界究竟指的是什么，我并没有看到一个清晰的答案。

丹麦和非洲哪个是更好的世界吗？

完全没有可比性。

还是探讨如何面对内心的愤怒、仇恨以及体内的暴力因子吧。

Christine选择以暴制暴，却难免伤及无辜，差点铸成大错，Elise的父亲则是坚持原则，并不是一定要以德服人，化戾气为祥和，而是放开怨念，不与暴力之人一般见识，这多少有点精神胜利的味道。

看过这样一句话：“当你宽恕的时候，等于释放了一个囚徒，然后你会发现，那个囚徒就是你自己”。

如果导演的用意是如此，那么“大人物”的所作所为与作为医生救死扶伤的矛盾极大的挑战了Elise父亲的原则和容忍度，最终使他爆发，这又该如何解释？

而对于Christine，经过爆炸事件，他眼中的世界就变美好了吗？

对于这个敏感、极端、凡事总往坏处想的孩子，下次再遇到有人欺负他或是一些让他愤愤不平的事情，他会一改暴力倾向选择不予理睬、若无其事的走开吗？

暴力分子和暴力事件不会因为你的忍让和沉默而消失，反而会变本加厉，让更多的人受害，如此还能相信这是正确的做法吗？

所谓更好的世界，个人认为，如果指的是通过提升小我而改善大环境，才能体现人的社会性和道德性，也更有说服力，否则就有自欺欺人、自我中心之嫌。

作为一名医生，Elias的父亲Anton常年到非洲去给深受贫穷、战争和疾病困扰的人们提供医疗救助，深受当地人的爱戴。

一天，一个恶贯满盈的的军阀带着一众喽啰闯进了医疗营地，持枪逼迫Anton挽救他那早已溃烂生蛆的腿。

Anton从旁人处得知，就是这个军阀做出了那些令人发指的暴行：他竟然派人用刀残忍地剖开那些无辜孕妇的腹部，取出婴儿来查看性别，理由仅仅是和人打赌。

几乎所有人都试图阻止Anton对这个恶魔进行救治，这使Anton陷入了两难的境地。

作为医生，他有责任救治病人，但作为一个有良知的人，他对军阀的怜悯就是对他人的残忍。

他该如何选择？

Anton常年不在家，由于交流的缺失，他和妻儿的隔阂也日益加深。

妻子提出离婚，儿子Elias则在学校被其他同学欺负。

一个新同学Christian出现并用暴力帮助Elias解决了被欺负的问题，两人成了形影不离的好朋友。

一次，Anton带着小儿子、Elias和Christian外出玩耍。

当着孩子们的面，他被一个有种族歧视的男人粗暴地扇了耳光，Anton选择用沉默地离开来回应这一意外的暴力。

虽然受了侮辱，但Anton对此并不在意，直到后来发现孩子们认为他胆小、懦弱时，他才意识到这个事件对孩子们已经造成了严重影响。

对Anton而言，暴力行为仅是伤害了他的肉体，但对孩子们而言，受伤害的却是灵魂。

作为大人、作为男人、作为家长，他该如何教导孩子们面对并处理暴力？

丹麦影片《更好的世界》原名《复仇》，探究的就是发生在普通人身上的暴力及其后果。

导演苏珊娜•比尔为影片赋予了足够的深度，使得这部影片的人文关怀和社会学意义超越了性别、年龄和国界，上升到了全人类的高度。

影片不但在故事和主题上深刻隽永，人物刻画上也几乎完美无缺。

除了两位天才的小演员，米克尔•佩斯勃兰特饰演的Anton也让人印象深刻，他将一个医者、一个父亲、一个深受暴力困扰的中年男人演绎得如此令人信服。

藉由这一角色，影片对如何面对并处理暴力这一问题给出了自己的思考。

如同《撞车》、《狩猎》与《通天塔》等优秀的电影作品一样，荣获了次年奥斯卡最佳外语片奖的《更好的世界》一定能为你带来一次非凡的观影体验、一些思考甚至是改变。

也许藉由这部影片，通过我们的努力，世界真的能变得更好一些。

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如果看过圣经就很容易看懂导演或编剧的意图，马太福音，5:38 你们听见有话说、『以眼还眼、以牙还牙。

5:39 只是我告诉你们、不要与恶人作对．有人打你的右脸、连左脸也转过来由他打。

影片如此直白地按这段经文塑造了两个人物，一个是以牙还牙，以暴制暴的丧母小孩Christian，一个是义人医生安东，中间有个场景医生被打耳光后平息怒火去游泳时清晰地看到了纹在肋骨部位的十字架。

这个一晃而过的场景其实是整部戏的戏眼。

这是一个关于罪和饶恕的故事，影片设置的两个平行的场景，学校和非洲，由于原罪，由于不饶恕父亲，罪缠绕如此之小的小孩，一步步把小孩Christian拖向深渊，走向毁灭的行动一次比一次破坏力大，罗马书中说罪的工价当是死。

好在最后也是另一小孩爱的牺牲换来了Christian的救赎。

凡是爱的都是来自于神的，神所悦纳的。

另外一个场景中非洲大佬则是一个反面典型，由于不悔罪导致了他的灭亡。

影片后面的美妙景观，无疑是导演向神的致谢，造物主创造的一切是如此的美妙。

国外获奖的电影，如果不了解圣经是无法从人性、爱的角度去解析影评的，唯有从圣经的角度才能到达人性至高点，这也是今年来国内影评无法得奖的原因。

如果你是一个在上学的中学生，被学校的同学欺负，你会怎么办？

如果你有一个在上学的儿子，你知道他在学校被同学欺负，而学校也拿不出有效的办法，你会怎么办？

如果你是一个有孩子的人，当你在孩子面前，因争执被人打了几拳，你会怎样？

隐忍？

反抗？

报警？

你又会如何对孩子解释自己的行为？

在日常生活中，暴力的威胁四处潜伏，每个人都可能会面对。

小男孩伊莱亚斯的选择是：忍气吞声，不反抗，也不告诉家人。

这大概不是深思熟虑后的选择，而是下意识的选择。

出于自尊心，我们总是对一些小耻辱羞于启齿。

而伊莱亚斯的同学克里斯蒂安有不同的选择：以暴制暴。

克里斯蒂安是个英俊的男孩。

比英俊更吸引人的，是他的酷劲：目光深邃、不动声色、不容侵犯。

比起成年人的酷，他的酷还有种干净和纯粹。

克里斯蒂安出手教训欺负伊莱亚斯的同学，第一次就用了刀。

伊莱亚斯的爸爸安东反对以暴制暴，当他被人当着孩子们的面无辜地打了几拳后，他也选择了忍气吞声。

“你为什么不报警？

”克里斯蒂安问他。

安东没回答。

被人打了几拳就报警？

生活中琐碎的恶太多，警察才没闲心一一去管，这是社会常识。

伊莱亚斯和克里斯蒂安都希望安东再去找欺负他的人算账。

“你害怕去找他吗？

”伊莱亚斯问爸爸。

“不是害怕的问题。

”安东回答。

安东不害怕吗？

他不怕再被那个人羞辱吗？

我不知道，也许他自己也不知道。

安东还是去找那人了，被儿子激将着去的。

这次结果更糟，他果然又被打了。

这次安东采取了另一种方法。

他一边对两个儿子说打得不痛，一边对那个人说：“你这个白痴，你只知道打人。

”如果不是旁边人劝阻，真不知道安东会被打成什么样。

两个儿子显然被爸爸挨打的情形吓坏了，克里斯蒂安则是冷眼旁观。

回去后，安东对男孩们说：“他是个白痴，他输了。

”这个明显不太让人信服的说法立即被克里斯蒂安反驳了：“我不认为他觉得自己输了。

”安东不愿再与克里斯蒂安探讨这个话题，而当安东的小儿子不停念叨着“他是个白痴，他是个白痴”时，安东也制止了。

或许他也觉得这么个念叨法，有些自欺欺人罢。

这一幕让人觉得安东有些懦弱，这一幕也让克里斯蒂安更坚定地认为以暴制暴是必要的。

故事至此，视角又转向了克里斯蒂安。

这个少年终于滑向了危险的边缘。

他为了报复欺负安东的人，在那人的车里安装了炸弹，差点炸死了路人。

幸亏伊莱亚斯及时向路人预警，而伊莱亚斯却因此被炸伤。

以暴制暴，在中国的传统价值观里是被激赏的。

而在西方电影里，以暴制暴常常是被质疑的。

用暴力制服暴力，当它成为一种常态时，自己也难免变成施暴者，伤害无辜。

英国电影《因父之名》也有这方面的探讨。

在不公面前挺身而出固然让人痛快，但当惩罚他人越过边界时，挺身而出的人也变得可怕了。

而由于人性中潜在的恶，越过边界几乎是难免的。

克里斯蒂安也一不小心就越过了边界。

经过这起事故，他的想法会有怎样的变化？

如果他再遇到暴力的威胁，他还是会以暴制暴吗？

而如果安东再遇到暴力的威胁，他还是会隐忍+精神胜利法吗？

不知道，影片将这些问题搁置了。

导演把这起事故用成了一副万能膏药，这膏药治愈了安东和妻子的情感危机，治愈了克里斯蒂安和父亲的亲情危机，也让伊莱亚斯和克里斯蒂安的友情更加坚固。

故事到最后，已经不是更好的世界，而是完美的世界了。

对暴力问题的探讨，却悄悄结束。

中途放弃，这可是克里斯蒂安最厌恶的事情。

影片在祥和完满的氛围中结束，留下的却是探讨未尽的遗憾。

《更好的世界》是导演苏珊娜比尔的新作，这位丹麦著名的女导演一向以细腻温婉著称，她擅长将女性最敏感的触角伸向一个男人的情感世界中。

她的《婚礼之后》就曾获得过奥斯卡最佳外语片的提名。

在她的电影里，男主角往往是最饱满也最让人难以忘怀的。

她并不像某些作者导演一样，强势的在每一帧的影像中印上独属于个人的记号，而是利用令人赞叹的对细节的控制能力，让每一个观影者深深记住这个了不起的情绪挖掘者。

《更好的世界》获得了第83届奥斯卡最佳外语片，看完影片之后你会发现，它确实是标准的最佳外语片配置。

宏大又能够细微的深入人心的主题，导演出色的控制能力，演员集体的出色表演，了不起的剧本以及完美的摄影和配乐。

通过极具质感的影像表达出导演对人生对社会的思考和人文情怀，这正是奥斯卡外语片评委最喜爱的。

由于评委必须看过五部提名影片才有资格投最佳外语片这个奖项，所以在评委会内部知名度最高的《美错》其实并没有捞到多少的好处。

而也正是因为这样，奥斯卡最佳外语片也常常出乎大家的意料。

影片具有两条主线，一条是以医生为主的成人世界的主线，另一条是以两个孩子的世界为主线。

而这两条主线不断反复分离交叉，最终的重叠让每一个在生命中彷徨疲惫的人寻找到了一种心灵的慰藉。

可以说导演在这部影片中探讨了很多的主题，其中最突出的便是文明与暴力的冲突以及生命中爱的失去与获得。

一位具有高尚情操和人文关怀的医生前往非洲大地治疗那些遭受暴力虐待的人们。

无论是对于他的孩子来说还是对于非洲贫苦的人民而言，他都是文明社会的代表。

他有悲天悯人的情怀，有高度的责任心和职业操守。

然而，每一天他都必须面对受到疾病折磨以及暴力摧残的贫苦非洲百姓，生与死就像是一层薄纱一般，仿佛一阵风便可以将一个人鲜活的生命带离这个充满了暴力的世界。

他坚守的文明在这片生命转瞬即使的疯狂大地上被暴力放肆的践踏。

与此同时，他和妻子的婚姻岌岌可危，生命让他必须接受爱的遗失，这是生命的赠与或者说考验。

影片中有一幕让我印象深刻，当非洲某暴力分子的头领向医生求助时，此时职业道德和个人良心之间出现了矛盾，连文明与文明之间都存在着的冲突，心中完美的世界我们何处去寻找。

然而当头领出言不逊，侮辱生命时，医生愤怒的将他赶出营地任其被人砍杀，他再一次陷入了迷惑，我们心里完美的准则一次一次被摧毁，这个世界我们究竟要以怎样的面目去面对？

因为自身是学医的，对这一段的冲突以及男主人公的困惑和挣扎很有感触。

《更好的世界》这部电影中包含着两层对立关系，即父亲角色位置的对立与暴力形态的对立，这两层对立性共同阐述了影片中的核心议题——关于暴力正义性的指涉。

“父亲”的在位与缺位 片中呈现的两组家庭，都有各自的家庭矛盾。

伊莱亚斯的父母关系濒临破裂，父亲长期工作在千里之外的非洲难民营。

而克里斯蒂安的母亲因癌症去世，而他与父亲之间又有着不小隔阂。

综上所述，可以看出安东和克劳斯都有各自的问题，在教育孩子方面他们都算不上成功的父亲。

但从更深层次来看，“父亲”身份的在位与否很大程度上决定了孩子的性格倾向。

伊莱亚斯的父亲安东长期工作与非洲，而他父亲形象的长期缺位是伊莱亚斯“懦弱”的根本原因。

男孩对于“暴力”与“权力”的原初认知往往来自于父亲——这源自于一种恋母情结。

弗洛伊德的精神分析学说认为在男孩成长过程中会出现恋母妒父的情绪，潜意识中想取代父亲独占母亲的爱，但因父亲比自己更强大有力，故心理上常以父亲自居，极力模仿父亲的行为和态度。

然而安东父亲身份的缺位，使得伊莱亚斯在身体与心理两个层面上都失去了理想人格的依傍。

片中有一个很有意思的段落。

伊莱亚斯在学校被欺负后回到家时，母亲看到儿子心情不佳，便和他开玩笑般地扭打起来。

不得不说苏珊娜·比尔拥有女性导演一贯的敏感与细腻。

这种场景其实通常发生在父子之间，而安东父亲身份的缺位使得玛丽安不得不承担起“父亲--母亲”的双重身份。

而克里斯蒂安的情况相对复杂，克劳斯并不像安东一样，他的父亲身份是没有缺席的，但他一直对克里斯蒂安疏于管教，他和克里斯蒂安之间始终有一层疏离感。

所以克劳斯父亲身份是“在位”却”不作为“的，这种”在位“而“不作为”的情况使得克劳斯的父亲形象对克里斯蒂安形成不了男性强权的“阉割式”威胁，这没有了这层威胁，克里斯蒂安则拥有了反叛父权的下意识。

而当克里斯蒂安的母亲患癌症父亲却选择放弃治疗时，他内心深处反叛父权的潜意识顺理成章地释放了出来，他理所当然地把对母亲离去的不舍与思念转化为对父亲的仇恨与敌意。

这就是克里斯蒂安性格暴躁易怒的根本原因，他父亲身份的“在位”使得他从小就拥有可以依傍的形象与理想人格，而父亲身份的“不作为”使得他在成长过程中能够轻易推翻男性强权（父亲）的威胁。

所以在克里斯蒂安面对学校混混和拉尔斯这些比自己更强大、更威猛的男性形象时，他不会感到畏惧，而是本能地想要会去推翻和战胜他们。

暴力形态的差异 而全片的汇聚点，就在伊莱亚斯和克里斯蒂安两个人物身上，这两个小孩串起了两组家庭和两片大陆。

伊莱亚斯原本是懦弱而文明的，他不会使用暴力，这既是安东一直以来对他的言传身教，也是他父亲身份的缺位所导致的。

而克里斯蒂安用暴力解决了一直以来欺负自己的混混们，使他尝到了暴力的甜头。

此时他的价值观开始在父亲与朋友、”文明“与”暴力“之间来回摆荡。

在这里，苏珊娜·比尔又一次体现出她的蕙心纨质，她安排了一场克里斯蒂安伊莱亚斯用自己制作的火药炸毁”城堡”的戏码。

这个桥段极具象征性，它不仅寓意着克里斯蒂安与伊莱亚斯内心中暴力的火苗升起，更影射着在文明社会下野蛮的、原始的暴力无处发泄的现实。

两个小孩用“火药”炸毁“城堡”的行为与远在千里之外武装与动乱并存的非洲之间形成了一种微妙的呼应与回响。

以“火药”炸“城堡”事件为戏剧转折点，影片后半段花了大量时间来描绘两片大陆之间不同的“暴力形态”。

非洲是充斥着暴乱与动荡的大地，那些身处这无法地带的黑帮势力可以将孕妇开膛破肚用她们肚中孩子的性别供他们赌博。

在伦敦的文明社会下，修车工人可以不分青红皂白随意扇人耳光。

苏珊娜·比尔用平行剪辑呈现出了不同社会性质下暴力形态的差异。

暴力正义性 同时，苏珊娜又表现出一种“以暴制暴”的正义性——非洲难民最终合力打死黑帮老大，克里斯蒂安伊莱亚斯最终炸毁汽车，都是“以暴制暴”的体现。

这种对于暴力正义性的自我指涉，集中体现在安东这个人物上。

他曾幻想着用理性、文明的力量去规训那些无端使用”暴力“的人，但都收效甚微。

而在最后，他本着自己人人平等、医者救人的原则替黑帮老大医治好腿伤，而黑帮老大见到自己亲手杀害的孕妇时，不仅没有丝毫悔改与扼腕，还唆使自己手下去强奸孕妇尸体。

直到这时，安东内心坚守的信仰与准则全面崩塌，而在它的废墟之上隐约出现了一个”以暴制暴”的强权世界。

这就是苏珊娜·比尔要探讨的话题——处于永恒对抗社会关系中的人面对无端的、无目的的暴力时，究竟应该选择何种姿态？

其实在电影前半段，苏珊娜·比尔就已经有了很明确的指向性，克里斯蒂安用刀教训了欺负伊莱亚斯的小混混后，他与父亲在车上进行了这么一段对话： 克里斯蒂安：我不还手，他们就觉得我好欺负 克劳斯：你打过来、他打过去，这事儿就没完了，你还不明白吗？

战争就是这么来的。

克里斯蒂安：除非你第一次就往死里打，不懂的是你。

我相信导演认同“以暴制暴”具有暴力正义性这一说法，但“以暴制暴”的结局很可能是两败俱伤。

如果苏珊娜·比尔真的认同所谓的暴力正义性，那她就有责任和义务将“以暴制暴”这一做法最可能面临的后果呈现出来，而不是轻巧地用大团圆结局把“以暴制暴”背后的结局与宿命轻轻略去。

苏珊娜·比尔完全可以再狠心一点，将“暴力正义性”与“死亡之代价”联系起来，去探讨“以死亡为代价的正义究竟值不值得践行”的议题，这无疑是更加深刻和具有力量的。

苏珊娜没敢走出这一步来，甚是可惜。

整个片子很流畅，虽然是从1\3处才开始看，却有让人想一直看下去的欲望。

刚开始看的时候还以为是个记录片，慢慢才发现这个故事更像个童话，一个关于人性、成长的童话。

无论是暖调的原野和晨光，还是冰冷的海岸与黑夜，画面一直让人感觉很舒服。

同时，影片中还描绘了很多双眼睛，湛蓝的、深邃的、纯真的、困惑的、渴望的、绝望的、愤怒的、丑恶的…都让人印象深刻。

故事的最后，小感动适时的涌了出来，就着流动的车窗、和着悠扬的乐曲，童话完美谢幕，带着希望，人类的生活还将继续。

这类型的片子还不错，让我们能看到世界更远的地方，总会有让人诧异所在，比如非洲头目强行割开孕妇的肚皮来赌是男是女。

导演想要表达的意思是好的，暴力是永远也解决不了问题的，但中间医生到修理厂那段觉得做作了，息事宁人就罢，非得自取其辱么。。。

我不能认同。

凡人不是上帝，打了你左脸就罢了，为何要伸着右脸等人打？

北欧拍摄所以异常深邃大气，剧情稍显拖沓了，说教意味也很重，不如焦土之城来得自然真实让人透不过气。

这片看得稍稍有些不安和烦躁。

丹麦女导演苏珊-毕尔所执导的电影《更好的世界》，勇夺今年奥斯卡奖和金球奖的最佳外语片奖。

凭心而论，这部电影是非常典型的奥斯卡最佳外语片，在手法和议题上没有太多争议性，一张四平八稳的安全牌。

长久以来，奥斯卡奖最佳外语片的遴选方式受到许多诟病，首先是一个国家只能选取一部作品参加比赛，在这部分，许多手法创新、批判性强的作品往往就被剔除（这也是中国作品能获得欧洲奖项，却很难获得奥斯卡最佳外语片的主因）。

其次是片中英语发音部分不能超过百分之五十。

最后，也是最重要的，奥斯卡最佳外语片的评审团由大约三百人组成，他们必须看多达二十部电影，然后从中选出最好的。

而这些评审成员主要是一些年纪较大、已经退休的人，因此对影片的偏好自然是中规中矩。

今年奥斯卡奖的评审过程虽然做了细部调整，将评审团分成几个小组，减少看片的数量，但结果似乎没有太多的差别。

《更好的世界》的拍摄手法和议题内容都在一般的水平之上，只是它是否是2010年间最好的作品，很多人都抱有疑问。

《更好的世界》的丹麦片名是“复仇”，但参赛国外奖项时，导演将英文名称改为“更好的世界”，颇有讨好观众和评审的意味。

《更好的世界》的主要议题是“暴力”与“报复”，影片中运用了许多二元元素来突显人性中的挣扎与困境。

影片主角安东是一个从瑞典移民至丹麦的男子，平日在非洲的难民营行医，妻子和两个儿子则居住在丹麦一个平静的小镇。

由于工作的地方是一个战乱不平的世界，安东必须面对大量的血腥伤害，极尽全力救助暴力的受害者。

然而在家乡，安东十二岁的大儿子艾利亚斯却因为“瑞典佬”的身份，成为校园霸凌的受害者。

安东尽管知道儿子所面对的困境，但由于工作的性质和与妻子之间的感情问题，他被迫成为儿子生命中缺位的父亲。

安东生命中的矛盾，因为另一个孩子的到来而激化。

克里斯提也是一个十二岁的男孩，在母亲病逝后，他和父亲一起搬到安东所住的小镇，并成为艾利亚斯的同班同学。

克里斯提性格强硬，由于母亲的病逝，内心里对父亲抱有强烈的愤怒。

然而父亲却因为自己内心的悲伤而不知如何处理儿子的心理问题。

在认识艾利亚斯后，克里斯提很快就和他结为好朋友，并对欺负他的男孩出手，用棍棒和小刀狠狠地教训了对方。

当大人们质疑克里斯提以暴制暴的行径，认为只会引起更多的暴力报复时，克里斯提回答：如果出手够重就不会了。

安东回家休假时，带着二个儿子和克里斯提一起外出，却卷入一场纷争当中。

小儿子和另一个小孩为了秋千起了争执并动手推拉，安东出面将两人分开，却引来另一个孩子的父亲的不满，这位父亲是一个汽车维修工，他为了维护自己的儿子而动手推打了安东。

尽管场面极为难堪，但安东认为不应该降低身份和对方动手，于是带着孩子们转身离开。

但这件事在艾利亚斯和克里斯提看来，却非常不能接受，催促着安东找对方“算账”。

无奈下，安东找到了这个维修工，以言词指责对方使用暴力的错误性，结果对方辱骂安东是个瑞典佬，并动手打了他几个耳光。

至此，安东还是坚持暴力的错误性，毅然地带着孩子们转头离去。

安东坚持不肯以暴力回报暴力，这与他的工作环境息息相关。

安东工作的难民营中，每天都有大量受伤的百姓被送来，他们全是暴力的受害者，主要的加害者就是一个被称为“大人物”游击队份子。

这位“大人物”整日带着武装士兵四处作威作福，甚至以孕妇腹中孩子的性别作为赌注，硬生生将孕妇的肚子破开。

讽刺的是，这位大人物却因为腿伤不得不向安东求助。

尽管旁边的伤患、家属及护士都要求安东不要救治这个杀人狂魔，但安东还是基于医生的道德出手为大人物治病。

对安东的道德试炼并未止于此处，就在大人物的脚伤即将痊愈时，一个被开肠破肚的孕妇却死在了病床上，正当此时，一旁走来的大人物出言奚落和嘲笑了死去的孕妇。

安东再也控制不住自己的愤怒，他硬生生将大人物推出他的医疗帐篷，冷眼看着大人物被外头的百姓包围并攻击致死。

当安东因为难民营的暴力事件而沮丧时，另一起暴力事件正在他的家乡上演着。

克里斯提不能忍受安东所受到羞辱，坚持制作炸药炸毁那名修车工的汽车。

这件事本来有机会停下来的，但是却在三个环节上出了错误。

首先是艾利亚斯的母亲发现了克里斯提送给他的一把小刀，进而登门向克里斯提的父亲问罪，这件事造成艾利亚斯内心对克里斯提的歉疚，因此不忍让克里斯提自己去炸车。

其次是克里斯提在行动执行前的晚上，向父亲提到自己可能会死去，他父亲没有追究细节，反而是愤怒地痛斥了他一番。

最后是艾利亚斯透过视频向父亲求助时，安东却因为当天的悲惨事件而无心与儿子对话。

结果两个孩子便在隔天清晨出发去进行报复行动。

《更好的世界》呈现的是一个没有简单答案的问题，是人性不完美所造成的困境，面对暴力时究竟如何应对才是正确的？

如果忍气吞声，暴力不仅不会自动停止，还会制造更多的受害者。

就像艾利亚斯在学校所受到的霸凌，尽管师长和父母都知道问题存在，但没有一个成人能够解决这个问题，他们都认为最好的办法是让艾利亚斯培养出强硬的性格，才能让他彻底摆脱受害者的身份。

克里斯提就是一个性格强硬的男孩，但结果是“以暴制暴”，是另一个困境。

成人在面对暴力问题时，不仅要思考如何彻底终止暴力，还要思考对孩子的示范作用。

例如安东，他认为正是因为孩子在场，所以更不能“以暴制暴”，然而这种软弱以对的方式，却在孩子心中激起更大的反抗意识，如果安东在面对维修工时还手，也许两个孩子根本不会自行采取报复行动。

报复与否，没有标准答案。

片中克里斯提说的那句话：如果要出手，下手就必须重。

这话听来虽很冷酷可怕，但却有这么几分道理。

总体来说，《更好的世界》是一部很流畅的作品，但缺点是过于戏剧性，影片中安排的矛盾困境与现实之间有些许隔阂，而影片最后那个没有酿成悲剧、相互理解的完美大结局，也多少降低了这部电影的真实性与冲突性。

我喜欢这部片子的议题，但不喜欢这部片子的手法，可能是因为导演是女性，所以里头有女性的感性，但也有女性对冲突的厌恶与回避，结果全片形成一种高高举起、轻轻放下的态势。

这部片子的内容无疑是很复杂而丰富的。

暴力的起因往往是愤怒，安东将那个万恶的大人物推出帐篷，是因为愤怒；克里斯提相信以暴制暴，背后的原因也是愤怒；艾利亚斯的母亲在目睹儿子身受重伤时，之所以对克里提斯暴力相向，同样是因为愤怒。

无论我们长到多大的年纪、拥有多少知识、对世事有多少理解，都不可能免除突如其来的愤怒情绪，这是人性，也正因为如此，暴力不可能从根本上消除。

在这个基础上，承受暴力的人，不免以暴力还诸暴力，结果便是暴力的往复循环和放大。

只要有人，就有摩擦，就有愤怒，于是就有暴力。

当今社会常常强调父母师长对孩子的教育，认为从这点上可以根除暴力，然而作为父母与师长的人，他们终究是人，他们或是因为自身的问题而在孩子生命中缺位，或是本身就纠结在内心的问题中，而无法察觉孩子的心理问题，社会从来不是完美的，成人非但无法解决儿童的暴力问题，甚至经常是儿童暴力的根源，就像安东的瑞典移民身份，就像克里斯提父亲的内心创伤。

落后如非洲小国，先进如被誉为幸福指数最高的丹麦，都不能从暴力这个问题上解脱出来，因为暴力是人性问题，与道德、财富、教育无关。

虽然好似平淡 但是一直有种东西吸引着我其实这次是看到第二次了虽然怕座位没有了就那么憋着可是 竟然一直憋到了最后……