混沌武士

近两年动漫非常高产，但踏踏实实讲故事的动漫并不多，更别说能出现如《混沌武士》等那样的杰出作品了。

大多数作品为迎合大众趣味而拍，挤压着优秀作品的生存空间。

下面列出一些制作质量优秀口碑较好，然而人气却很低的作品。

一些平庸的动漫不知为何获得了不少人气；那么，好的冷门作品也不该被埋没！

1.《混沌武士》花魁毫无疑问是属于《混沌武士》的。

整部作品风格帅气又潇洒，信马由缰的神来之笔，嘻哈与日本和风的完美融合。

也许该剧情节不算抢眼，但在分镜，音乐，美学和创意上相当突出。

如此杰出的一部作品并没能够广泛的流传实属不该。

不多说了，看吧看吧！！

2.《四叠半神话大系》此番风格很奇葩又小众。

看前几集的时候很像读《青铜时代》，对同一母题进行平行世界的不同演绎。

由于故事很光怪陆离，许多人看到一半就放弃了。

我只能说筒子你的道行太浅了，因为这部动漫最大的精彩就在于最后两集，尤其最后一集给人一种醍醐灌顶之感。

3.《永生之酒》《永生之酒》与《无头骑士异闻录》几乎是同样的制作组，然而大部分人只听说过加入了很多商业元素的《无头骑士异闻录》。

事实上《永生之酒》无论是故事叙述和群戏的表演上都显然更胜一筹。

据不完全统计，13集里共有90多位角色！

4.《妄想代理人》这一部的话我想就是仁者见仁智者见智了。

大多数今敏的粉丝应该多有所了解。

而今敏也是动画爱好者和深度动漫迷的一道分水岭。

他天才般的想象力，他独有的蒙太奇剪辑和顶针镜头，这样一位不世出的天才留下的作品，不好好重温几遍是种损失。

今敏就是我心中神一般的男人！！

（对不起我激动了！

） 5.《回转企鹅罐》陪伴我们童年的《美少女战士》的监督几原邦彦2011年的原创动漫。

此番在开播前十分低调，网上的信息也很少。

开播后巨大的信息量蜂拥而至，所以很多漫友都在感叹：虽然看不懂，但是感觉好厉害啊！

6.《鲁邦三世名为峰不二子的女人》此番绝对完爆之前所有鲁邦系列。

然而因为几个露点的画面被大部分网站和谐掉。

此作中峰不二子一如既往的风骚无极限！

泽城美雪的声音也很有气质的感觉。

故事有些弱，不过画风的惊艳和潇洒的爵士乐绝对是五星好评。

7.《海月姬》 一群职业宅女和帅气伪娘的搞笑故事。

题材很好，看起来感觉轻松又温暖。

导演大森贵弘和音乐监督吉森信都很有实力和名气，但不知为何该片人气低的可怜。

另外片头和片尾都很棒，尤其片头用顶针镜头恶搞了一些经典电影，依次是：星球大战、雨中曲、欢乐满人间、北帝王、007、死亡游戏、毕业生和第三类接触。

8.《在盛夏等待》青春的青是尴尬的春。

也许这部动漫情节略显俗套，然而让我动心的是学生时代那份单纯和纠葛的感情。

无论是在盛夏苦逼，还是在盛夏等待，都是青春的余芳！

op和ed很美很动听！

9.《女子落语》出乎意料的好前两集时一度有些看不进去，后来习惯和慢慢理解此番的梗了。

照理说这种以对话为主的题材想偷工减料太容易了，但女子落语丝毫没有这种迹象，各方面都很出色，且信息量很大，五位主角也活灵活现。

10．AIURA三分钟的软妹小剧场。

制作水平和画面的精致程度完全不像是一部泡面番，作成12分钟的泡脚番看起来多过瘾啊！

有一个疑问就是在op中怒刷存在感的螃蟹和作品本身没有半毛钱关系！

还有看此番有一个很大乐趣就是在三分钟左右op响起时，在哔哩哔哩上看一票人在那里刷“人干事？

”…PS:优秀的作品多如繁星，以上仅代表个人盘点个人观点。

2005/05/14如果说，在之前25话看到的"Samurai Champloo"不过是一部有着诡谲料峭风格的动画，对于监督的任性自己也同样抱着半纵容半失望的态度。

说纵容是因为这样看似随心所欲的剧情本就是自己所钟爱的一类，看似漫长的旅途中用一到两集的短暂篇幅串出的无数小故事，在监督或恶搞或调侃总之实在不那么正经八百的手段下呈现出不同的风貌。

虽然不再有菅野JJ神来之笔的音乐搭配，Hip-hop风的BGM搭配行云流水的打斗动作仍然是极至的赏心悦目，实际上来自于在"Cowboy Bebop"第一话中即领教过的Spike舞蹈一般的徒手格斗，不过这次多出另一主角的剑法展示，出鞘，斩杀，残影森森——优美之极的一系列动作，然而看过武士片尤其是"罗生门"的人都该知道，所谓白刃见红的武士格杀，本身是多么欠缺美感的事。

还有诸如17话中段灭村的忧伤回忆中，轻拨浅唱的和风音乐，一样是能让人从昏沉中骤然惊醒的片段。

昏沉……于是说到重点了，本身就是从17话被拦腰斩断分成两季播放的片子，在18话开头用剪影的方式借观看大银幕的三主角之口kuso出前一部的剧情梗概，然而悲哀的是，除了"为了寻找带有向日葵气味的武士，踏上旅途"这样的内容概括外，自己对于第一部整整17话的剧情认知度的确已经接近于零。

相较起距第一次看已经六年后的今天，对其中的故事仍可以如数家珍的"Cowboy Bebop"，不能不让人有些微的叹息。

艳丽的大幅背景上版画一般的建筑，凝铸的剪影，男子翻腾跳斗，拔剑收鞘，女子媚眼如丝，节奏明快的嗓音在背景跳荡，黑胶唱片上旋转打出的字样。

纵然这种有着浮世绘一般魅艳动荡风格的OP让自己眼前一亮，而这部"Samurai Champloo"如果出自其他任何一位日本监督之手自己也只会送上溢美之词。

但是换成渡边信一郎，这位年仅40岁的天才监督，自己却只能或者说必须失望起来。

毕竟在浩如烟海的日本动画作品中，曾经惊为天人的寥寥几部制作，他一人就占了两部，OVA的"Macross Plus"和TV的"Cowboy Bebop"。

现在再来追究当年乍见这两部作品的澎湃之情似乎已经没有必要，无论如何，当时的心情已不复。

可以回忆的是，，初遇它们时如同初恋一般的感受，用不那么恶心的说法就是少男少女青涩懵懂的双眼中迸发出"就是他/她了"的命定光芒，即便以后会碰上更理想更合适的对象，初恋的光华足可以在眼帘长久荡漾，同时伴随的还有更高的择偶要求……（爆）Animatrix中的两个故事凭心而论已经不错，但终归是不满意。

集合了几乎大半"Cowboy Bebop"班底的"Wolf's Rain"仍然让自己无从赞美。

一直以来喜爱的系列片们，除了看起来轻松惬意可以独立成篇的故事，只属于那一集的过眼云烟般的配角，很重要的一点，不需要与往昔的回忆有太多牵扯。

对于"Cowboy Bebop"的最大热爱也正在于此，虽然与boss的终极对决是不可或缺的桥段，Spike的最后一枪也是帅到让无数mm芳心悸动的pose。

自己最喜欢的几集恰恰是那些平凡的赏金猎人生活中，飘在渐渐浮现的回忆上更高一层的场景，比方说Session#11里冰箱的牛排，以及Session#17里那些可爱的毒蘑菇。

无论有着多么不堪回首的过去也好，现实的日子总是要这样过下去的，而生命中最重要的部分，其实并不是唯一的存在那么玄乎的东西。

在那艘飞船上飘荡的四人一狗，从开始到结束始终怨念的，好像只有钱这种并不万能的东西。

笑，问题是有26话这个限制啊……纵使多么热爱公路片那种飘忽不定的意境，到了该刹车的时候，一样要拉紧命运的那根绳子，终局——现在也会成为过去，是到了该说再见的时候。

回到"Samurai Champloo"的26话，在三叉路口分道扬镳的三位主角，各自朝着自己的旅途前进。

而在这之前，由凤亲口揭示的，关于三人旅途开始时用硬币正反面欺骗无幻和仁陪同自己的真相。

大概所有看到这里的人都会如两位主角一般发出"被骗了"，"算是什么啊，这次旅行"的感叹。

那么，仅仅是如此了么？

仍然是在这一集中，激战结束后精疲力竭的两人趴在小屋里的那番对话，由仁说出了对"同伴"两字的认可，心中的震动一如当年看到"Cowboy Bebop"13话结尾那句"Do you have a comrade"。

虽然片尾印第安老人和少年的对话因为被沧月原封不动搬到《星坠》的结尾导致臭遍大街，虽然背叛和信任已经是被日本监督用到烂的主题，仍然被四合的暮色下流星一般的光芒，吟咏的人声和铿锵的手鼓感动的一塌糊涂。

然后想到在渡边最初监督的作品"Macross Plus"中，追逐自由梦想的表皮下，不能忘却的少年友情，成长的背叛，以及最终的信任。

往昔的路人，今朝的同伴，将来的敌人……"Cowboy Bebop"中最喜欢的角色，不是冷静大叔不是酷帅大哥不是性感美女，而是Session#9里出现，介于天才和白痴之间的，年仅13岁的电脑黑客Edo。

看似完全空白的过去，或许是更加神秘的象征。

然而在24话一点点展现的经历，垃圾堆，孤儿院，甚至这艘Bebop号，都不过是暂时的落脚点，比起被过去所束缚的人们，唯有她的离去闪着未来的光芒。

所有人是所有人的过客，昔日真情与共的爱人和如今不共戴天的仇人终有一天都不再重要。

只是想问一句"Do you have a comrade？

"纵然终归都是要分离，你的身边，可曾有过能够全然信任的人？

04年的番，特别棒，无论是画风曲风人物。

它把很多沉重的历史融入了风轻云淡的叙事中。

比如乌克鲁的故事对应了北海道原住民遭受迫害的历史，荷兰人的那一集反应了德川幕府时期日本与荷兰的通商，等等。

可以说是从平民视角叙述的江户时代风情画卷了。

风，无幻，仁组成的三人行，一起行走在路上，背负着各自的过往，寻找生命最初缺失的东西。

寻找向日葵气味的武士，真是一个非常非常古典、高尚，而拒绝悲剧的设定。

风寻找的并不只是一个单薄的父亲的形象，而是自己的来龙去脉，自己的身世，自己究竟该信仰什么，是就这样混沌下去还是鼓足勇气去弄清楚一切，争取选择的权利。

这种抗争是和现代对抗的。

福轲说人是会像海市蜃楼一样可以消失的东西…它是可以抹掉的，就像抹掉沙滩上的足迹一样”，而风正是去捕捉这种海市蜃楼，拨开被权力的历史笼上迷雾、被制造成海市蜃楼的自己父亲的历史、自己的身世，拒绝一切欺骗和虚假，拒绝做所谓历史洪流中被批量制造的一个个体，而作为一个有自己来历，有知情权利，有选择未来的权利，书写自己历史的独立个体。

真是没什么比这更勇敢和高尚了。

仁到了最后也最终发现了自己要寻找的东西，我多想成为他的伙伴呀。

这是一场有尽头的旅行，所以即使旅途中舍命相助也在所不惜，离别时也只留一句再会。

有些感情轻描淡写，但其重量知者自知。

所有的相会都是一生只有一次。

分别之后，我终于勇于踏上任何一条路了。

自从看过《混沌武士》以来，一直想为这片子写点什么，提笔又放下，欲言又止间，四年的时间竟然就这样度过了。

这个初春的某个早晨，像每个琐碎的早晨一样走在嘈杂的路上，耳机里响起朝崎郁惠缓慢的唱腔，无幻坠海时的那首《八月歌》。

忽然涌上来的情绪像清凉海水漫过头顶，穿梭在人群中，瞬间变得寂静的世界。

无幻，仁，风，我很想念你们。

翻出收藏的混沌武士，一集一集慢慢看。

隔了四年，是怀念，也是重新审视，曾经不懂的，似懂非懂的，以为懂得的，经历过时间一一改变。

对于这个片子，不是喜欢两个字这样简单，多年的这份迷恋自己也不能解释。

要写一篇影评，从来也没有这样难，无非是这里好那里坏，偏爱哪个角色不喜哪个桥段。

向来是不伤感情不涉自身，才能够评头论足，所以我看评论爱看恶批，只有你不爱，你才能够剖析清楚，假如深爱一个人，你要如何确切罗列他她的种种好与坏。

不存在逻辑清晰的爱。

因此四年前没能化为文字的种种情绪，如今也还是难以表述，酸涩地淤积在胸腔里，却晴天霹雳般听闻混沌武士的音乐制作人Nujabes车祸去世的消息，那支美丽而哀伤的片尾曲《四季》正在我耳畔响起，写歌的人已逝去。

混沌武士不是拍给孩子看的童话，就算去除所有血腥和裸露的剧情。

它有孩子看的到的搞笑外衣，和孩子看不懂的沉重内核。

两个浪人武士陪同一个少女的旅行，有关时间和宿命的隐喻。

相遇、旅行、找寻、生死、情义、别离。

《四季》是我看过最美的片尾，阳光穿透树叶的间隙，满满的全是风的回忆。

风是贯穿全线的主角，无幻和仁的旅途因她而起，一同寻找的是有着向日葵气味的武士，但行走的路上，谁又不是背负着各自的过往，找寻在生命最初缺失的东西。

全片的基调正如前25集的这首片尾曲，洒满阳光的向日葵田地般暖暖一片，伴随掩也掩不住的悲凉。

混乱暴力的开头，鸡飞狗跳的过程，云淡风轻的结局，故事中的人性难以描述善恶，人物间的感情模糊不清，各自追寻的意义也终未挑明。

风在旅途的终点见到十几年来寻找的人，却也亲眼见证他的死亡；“除了剑谁都不信”的无幻抛下手里的剑去换风的命；不知为何而强大的仁用自己的命去搏一个无法战胜的人。

大难不死的两个人趴在榻上，无幻说“以前我遇见比自己强的人，是不会轻易罢休的，但是现在我已经没有杀你的心情了。

”仁说“我好像也知道了自己一直以来找寻的东西是什么。

你是一直孤身一人的我，第一次遇到的同伴。

”两人相对而笑，对着推门进来的风喊“肚子饿了！

”我怀疑导演渡边跟我一样对这种隐而不说的叙述方式有狂热爱好，搔动内心的痒和痛，不可捕捉的美和残酷。

盛极而衰的江户时代的背景设置，像是献给武士没落年代的挽歌，我一厢情愿地相信渡边有着与我类似的侠士情怀，对那个仗剑走天涯的时代充满浪漫主义的怀念。

我始终觉得火器的出现是人类史上最大的遗憾，几十年苦练抵不过百米之外一发子弹，刀剑的光芒隐没，杀戮的美感和温度不复存在，侠也终成传说。

渡边安排刈屋在决战的时候对仁说，你我都生错了时代。

他也安排无幻紧握住手中刀“除了自己的本事，我什么都不相信。

” 滚烫的火器没有给世界带来光和热，侠客消失之后的世纪是冰冷的，而能够那样生存的年代，至少配得上一首凄美的挽歌。

看到很多讨论，关于风究竟喜欢的是仁，还是无幻。

他们之间的感情，令我印象最深的是第20集里的一段。

沙罗请求风从无幻和仁之间选择一个人陪她走，实际上便是要风选择离开谁。

风犹豫再三，决定让仁随沙罗而去，仁不假思索答应下来。

分别的路口，仁道一声“保重”，和沙罗转身便走。

风笑着使劲挥手，看着他们的背影神情失落，“真不敢相信，一直都是一起的，这么简单就答应了”，风转过脸来看无幻，眼里包着泪水“我以为他会拒绝的，可是啊…”神经大条的无幻大骇“啊？

如果是我也比较想和她一起走，真是的！

”温暖的落日余晖下，无幻气呼呼地走开，风终于哇哇大哭起来（此处声优演的真是太棒了）。

这一段我倒回去看了好几遍，先是哈哈大笑，之后哭的稀里哗啦。

不旅行的人很难了解这样的情愫，与陌生人在路上的萍水相逢，一同走一段路，对彼此的来历一无所知，却在这一刻朝夕共处，在一张桌上吃饭，一个屋檐下休憩，看同样的风景，跨过共同的困难。

旅人的感情难以归类，并非爱情，当然不算得亲情，又不止于友情，那是一种本能般的依恋，即便对彼此了解寥寥。

这种相伴面对着必将且随时会到来的别离，各自心知肚明。

它很难延续成为细水长流的共同生活，旅行中的人是太过本质或太过理想的他她自己，安定下来的日子有着他们不能承受的细枝末节。

没有什么比长久的平淡相守更艰难，再艰苦漫长的旅程也不可能逾越。

想必渡边也是个懂得的人，才安排风一次次质疑自己“真的想找到那个人吗？

那样的话旅行就结束了。

真希望能一直这样一起旅行下去。

”因此风选择谁根本无关紧要，她更喜爱的永远是离开的那一个，因为他离开了，旅人的感情因为分离才如此强烈。

四年前看第一遍的时候很是担心故事的结局会毁了这部片子，害怕是个全部死光的惨剧，更害怕是个从此永远在一起的恶俗happy ending。

还好渡边给出了最完美的答案。

晴空万里的天气，三个人道一声后会有期，在岔路口朝向不同的方向，继续各自的流浪。

轻快的最终曲响起，三个独自行走的身影，一切像回到起点，依旧强大，依然孤单，而戏里的人和戏外的客都明白，生命已经因为这趟旅程有了不同的意义，就算从此他们再也不会相遇。

以最好的方式结束，成全我最爱的故事。

写了这么长，回头读时，好像还是没有描绘出想要表达的半分。

但是也罢了，之前已经说过，太过喜爱的，就无法理清。

况且一个有味的故事原本也该是这样，看似混杂浓烈的一杯茶，淡淡的余香长久萦绕，说它好？

如何好？

说不清。

若有若无的淡最动人，人间有味是清欢。

总算是逼迫自己写下这篇东西，算是完结四年的一个心结，也想献作对Nujabes的不成样子的祭奠。

昨天看到一个评论说，不是从里听到秋风，而是，这支曲子本身就是秋风。

的确如此，因为有你妙不可言的配乐，才成就《混沌武士》的经典。

以后的日子，这个故事以及你的音乐，都将长伴我心。

混沌武士，很喜欢这部片子，最近看的动画里，cowboy bepop中最喜欢faye一个角色，仁给了我相似的感觉；这里的无幻和cowboy里的Spike多么相似，而仁让我觉得和faye是一样的，又有点bartender中佐佐仓的感觉。

这类动漫让人喜欢的一点是，它们没有拖沓而粘稠的剧情，经意或不经意间也穿插了各个人物的来龙去脉，也没有一路练怪升级学大招和非要打倒的最终boss，可能有一个目的，但没有那么的急切和压迫感，可以舒展开来慢慢讲给你听。

无幻出门会懂八卦的高手前，风要他回来继续旅行，仁只说了一句“不要忘了，你只能让我来杀”仁出门找紫乃似是要私奔，无幻假寐，一脸的不乐意；风艰难地抉择让谁跟着沙罗，哭着说对不起，扑向了仁的怀里。

这三人间，互相在意而不牵绊住，关心又不干涉，真好。

是不是真正的情应是这样子不言不语，溢于言表，静水流深？

我看的翻译把11集译作了“堕落天使”。

无幻和紫乃，或多或少让人觉得有些可惜。

在她的面前，放下自己的身份和“命”；为了她几乎可以背弃信义。

是怎么样的一个女人才让我们的天使落入了这种境况中呢？

或许只是在错身而过的瞬间，读出她的心思就够了，而其实，要能真正体会一个人又是多么不容易。

你觉得自己有多了解，其实也只是一厢情愿的想法而已，无论多久的伙伴，也会有你没有见识过的一面，并不一定是刻意的隐瞒，也许只是没有必要或者不愿提起。

我一样，你也一样。

一个人闭口不谈，不轻易说起的才是他真正所追求的一切。

仁和和尚的对话：——人本来生下来是自由的，不是为了服从于什么才出生的，我是这么想的，但是那是武士的本分，和爱相反的不是吗？

——所谓自由，是辛苦之后的代价，不是勉强得来的，而且和他的身份和职业无关，只是接受现在的自己罢了，什么都不屈服得活下去，这才是自由。

风和和尚的对话：——因为他们两个真是受够了苦头，有时候会想，旅行的同伴是他们，到底是不是正确。

——所有的相遇都是一朝一夕的，你可以和他们相遇，和他们一起旅行，这也是命运啊，不管之后会发生什么事情。

18集也一样的喜欢，并不仅仅在诉说那个时代那两个兄弟的事情了，只有像这样融入了作者的思想的作品才能被人们记住。

当然片子里还是有一些故弄玄虚和光怪陆离的东西的，比如仁被自称“宫本武藏”的野人救了并告诉了对付沙罗的方法。

另外，无幻拿起沙罗武器的时候，整个场面和音乐把我震住了；最后仁散发出场，真是帅爆了。

《混沌武士》，是幕末浪人的灵魂中满是玩世不恭的不羁。

这是一部举重若轻的剧，在武士文化逐渐消沉直至夕阳西下的江户日本，将本土肃穆沉重的武士道与欧美街头轻松痞坏的嘻哈潮流玩味地结合在一起，任谁都能从中品味到作者对生活的态度。

有情自不必多语，一句干脆的“再会”就能寄托所有。

放手，不是无法认真，也不是时代无奈，只是读懂彼此，以及勇敢的自我抉择。

无幻与仁陪着风一路追寻的那位向日葵武士，在模糊的记忆中依稀还带着向阳的清香与朝气。

尽管他已经不在了———被幕府派出的官员杀手结束了生命。

作为幕府心头之患的头号通缉犯，他为了不牵连家人也只能东躲西藏亡命天涯。

但即便临到末期重病缠身卧床不起，他也从无后悔自己的选择，除了对妻女常怀愧疚与思念。

而与之相对的却是拥有正常官员身份的杀手，在被仁质问时声称自己与幕府也不过是相互利用的关系，并非什么择明主而侍，真真是讽刺至极。

而当风的父亲———向日葵武士被官员亲手斩杀的那一刹那，也象征了被追寻已久的旧日武士道终究落下了帷幕。

这部剧有太多的告别，也许告别前的过程中会有无数个瞬间让人感觉不舍，但真正面临离别的时候每个人却是那样的通透与洒脱。

重重拿起，轻轻放下，叫我这等凡夫俗子也忍不住浸染了他们的豁达。

只可惜我终究是个俗人，看完整番后只隔了不到半小时就开始陷入疯狂执迷。

我还是做不到放下。

生死流转结局篇里两位男主的颜值齐噌噌地上涨。

两人各救女主一次，帅全被他们耍光了。

三人不打不相识的缘分，一时头脑发热而结伴旅行的情谊，甚至在最后还有某些暗生的细微情愫都显得剧终的潇洒告别太过干脆。

说着某日再会，却也许是一期一会。

在正道式微流寇四起的慌乱时代，人命如草芥。

选择孤身一人走完自己的旅程，又何尝不是一种残忍的决定。

【只可惜前期没被剧透，否则一定不会看最后一集。

而更意想不到的是，由于集数调乱，居然在第二集就早早看到了大结局。

当时还以为这是剧情设定里分分合合类的环节，方便增加下次三人再遇的喜剧性。

结果看到中期才知道那就就是大结局了，内心仿若五雷轰顶，甚至一度熄灭了继续观看的热情。

这种类型的番与配乐原非我的菜，可是依旧无法抗拒被吸引入坑，可见其“毒性”极大】===============放不下的原因也与仁风相关，24集仁对风释出的点点情愫束住了我的心。

让我原本对紫乃与仁的爱情理所当然的认知泛出了另一层的涟漪。

在我看来，仁与紫乃是绝对相配。

流浪无根的武士和沦落风尘的人妻，他们之间的故事有万般无奈，也有无限柔情，更闪耀着一种刚毅决绝的美丽，令人为之而着迷。

在或者可以这么说，在精神阅历乃至风情层面，紫乃与仁是不相上下势均力敌的成年人。

而风作为一个小女孩，似乎缺点意思。

但人生有时就是这么奇妙，精神知己未必有缘相伴，能把日子过得鸡飞狗跳吵吵闹闹充满生活气息的女孩子好像也挺妙趣横生。

我不知道这是不是仁开始注意风的契机，但显然，他愿意与风一起继续旅行，就算只有他们两个人。

只是这个请求被风婉拒了。

在第24集河畔处，有些观影者认为仁未说完的话是想向风提出自己退出，我倒是认为仁应该是想透露自己可以继续陪着风。

毕竟直到篝火交谈，风透露出的都是不舍分离。

当天夜晚，细心的仁发现了睡不着的风。

假设他上去找风是想说自己先离开，让无幻跟风两个人可以继续旅行，那就是有成全之意了。

可是后来，仁和无幻在码头与大叔决斗时，仁让无幻快走。

而无幻由于看到那晚河边风扑向仁的怀里，所以让仁赶快去救风。

但仁脑海里突然闪出了风当晚在河边对他说的话。

说明他应该是在那晚之后才明白（就他自己的感觉而言哈）无幻对风来说也许有更特殊的意味，所以他推断风也许更希望无幻去救她，然后选择自己留下来断后。

反过来说，既然河边那时仁还不知道风的倾向，他又为何要退出三人行呢？

或者说，他那时上前其实有安慰之意。

既然不知，为何会以“自己退出”来作为对风的“安慰”呢？

而且他先是问了风结束旅行后的规划，风告诉他还没想好，然后他就开始试探性询问并建议，而这范围只涉及了他自己（虽然他没说完全话），说明这场谈话的主题内容在仁看来只在他与风两人。

但风婉拒了这个话题，提到无幻，最后还向仁道歉。

若仁对风说要离开，风提无幻后还向仁道歉的操作感觉情理上不太通。

所以我还是认为仁应该是想对风说自己可以陪着她。

说实在这部番我本是当友情番来看的，而且我个人还是比较偏向仁和紫乃的爱情。

只是没想到渡边在24集来这么一下，令人有些愕然。

但回味过来后却更加难忘与不舍。

在此膜拜永远的大神Nujabes。

Jazzhiphop的轻松灵动犹如为灵魂插上一双翅膀，放飞天际，自在翱翔。

音乐Nujabes/Shing02《Luv(sic.), Pt. 3》https://y.music.163.com/m/song/22821100/?userid=49196813&app_version=8.0.40

人本来生下来是自由的，不是为了服从于什么才出生的。

——仁JIN（仁）——静如处子JIN，就像他名字的发音一样，只有用静来形容。

其他的性格归纳词分别为死板、不拘言笑、剑术高超，还有稍稍的黑色幽默等等。

三人中JIN更像个理智的大人，从小天赋异秉却引来了别人的疏远和异样的眼神。

在一场师傅用心良苦的误会中，JIN背负起了弑师的恶名，同门光明正大以“为师报仇”为理由进行追杀。

天才是孤独的，这是得到上天的恩赐所必须承受的惩罚。

直到遇到MUGEN和FU。

一起被抓受折磨后，两个男人躺在潮湿但能透进月光的监牢里，JIN数落MUGEN：“真是的，像你这样胡来的人我还是第一次遇到。

能不被我砍到的人，也是第一次遇到。

”这是JIN对MUGEN的肯定，MUGEN说：“我叫无幻，给我记住了。

”虽然做不到“惺惺相惜”的肉麻地步，但却彼此肯定。

他的对剑术的追求注定他的内心是想与MUGEN痛快一战的，但是FU的出现阻止了这场世纪之战，这个搞不清楚状况的姑娘，费尽心机去拯救即将被行刑的两人，只是为了让他们作为保镖陪她一起寻找“身上有向日葵香味的武士”。

“对自我的迷茫与对剑术的追求”被“寻找身上有向日葵香味的武士”所代替，渐渐觉得温暖。

MUGEN（无幻）——动如脱兔与《新撰组异闻录》中的铁之助“为了同伴而拔刀战斗”不同，天性野蛮好战的MUGEN（无幻），只是为了战斗而战斗，也许更简单的，为了生存的食宿而拔刀，毫不犹豫。

100个饭团是他与FU的相遇，遇到强者令他血液沸腾，与JIN的激战不遗余力，醒来时，两人已被当地代官擒获。

共同经受了折磨。

JIN数落他：“真是的，你真是个最没用的男人。

你的架势到处都是破绽，无用的动作太多，你这样做什么都是没用的。

”他回答：“我叫无幻，给我记住了。

”他最美的姿态就是拔剑舞动，每一场战斗都像生死对决般对待，战斗就是他的生命，理由已经不重要了。

FU（风）——动静相宜善良，活泼，FU的性格爽朗，总是很坚强，但那是她为了生存所逼自己必须做到的。

只凭着依稀的印象她作出了“寻找身上有向日葵香味的武士”的决定，是她的这个决定，让三个人都有了暂时抛弃迷茫，内心平静的理由。

两男一女的组合，总是让人联想到感情纠葛的世俗观念里。

我也不例外，我认真的想过三人之间的感情到底该怎样定义，可是，我也有些迷茫。

途中碰到的盲女沙罗提出让JIN和MUGEN其中一人陪她离开，FU的内心很矛盾，因为发现，两人她都无法或缺，至此她才必须面对她自己对JIN和MUGEN的感情。

最终她选择让JIN离开，但当JIN答应下来，陪着沙罗离去时，FU哭着闹着不明白为什么JIN会真的答应，她是以为他不会答应才会选他的呀，可是JIN真的离去了，渐行渐远，没有回头。

MUGEN自大又无所谓的表情里有一丝不易觉察的伤感，也许是落寞。

但是愚笨如我依然不明了，对于FU来说，JIN和MUGEN到底哪个才是最重要的。

MUGEN被以前的同伴陷害，葬身海底，FU相信他一定活着，找遍了海岸线，终于找到了奄奄一息的MUGEN，这时的感情已经渐渐暴露。

最先明了的应该是JIN吧，他理智而沉默地看着一切。

抱着他的FU哭湿了他的胸膛，可是她担心的却是MUGEN，为了另一个男人哭泣。

他不懂怎样安慰，只能直直站立着，任月光将两人相拥的身影拉长……为了帮助FU完成愿望，JIN和MUGEN拼死为她扫除最后的障碍……也许我不应该去勉强区分谁爱谁，因为不管怎样分，对于另一个来说都是残忍的。

所以当看到三个人最终在三叉口告别，各自走向远方时，我想这是最好的结局了吧。

作品充满了时尚Hip-hop元素，风格强烈。

片中很多斗剑的片段，配上嘻哈乐明快节奏，总是能给人以热血沸腾的感觉。

画面唯美，人物性格鲜明。

一段追寻“向日葵香味的武士”的终极冒险之旅。

一个沉默的剑客，一个无视的浪人，一个迷糊的姑娘，一个奇怪至极又强大无比的组合，一段友情、爱情、追寻、迷茫、冒险的旅程。

三个有故事的人，曾经伤过，痛过，孤独过，走在了一起，彼此间淡淡的哀伤都能感应到，谁也不想去触碰谁的伤口，但却彼此温暖彼此安慰，牵手共同走出内心的阴暗，向着向日葵的方向一往无前。

走过迷茫，走过犹豫，走向更广阔的自由。

所谓的自由是辛苦之后的代价，不是勉强得来的，而且和他的身份与职业无关，只是接受现在的自己罢了。

什么都不屈服地活下去，这才是自由。

中泽一登（Kazuto Nakazawa），1968年出生于新泻，今年正式迈入不惑，B型血，東京アニメーター学院（大致上可以翻译作“东京动画绘制者学院”）毕业。

日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”，也使用过“辻 武司”这个名字（比如1997年的TVA《新·天地無用!》中）。

这个长期处于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖（或者阴险！？

），除了动画界的各种要职担当，他还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界以及广告界……总之这个宅男式的人物几乎把所有的媒体类型都玩了个遍。

首先，我们来看一下这个宅男的动画口味，好来弄明白日后的他是如何形成那样诡异的幽默感的。

在某次采访中，中泽一登声称自己受到10部动画作品的“冲击”（是惊吓吧！？

），以下就作一番简单的列举：

21世纪小福星：去宇宙吧！

赤脚公主 (1992)暂无评分1992 / 日本 / 喜剧 科幻 动画 / 本乡满《21世纪小福星　去宇宙吧！

赤脚公主》（『21エモン　宇宙いけ！

裸足のプリンセス』，1992）21卫门（TV版+剧场版）请前往主页面手动跳至剧场版部分《21エモン》又译《21卫门》，原著作者藤子·F·不二雄。

本作上个世纪60年代末连载于《周刊少年Sunday》，共计56话，70年代初集结为3卷单行本出版，70年代末再版变成4卷。

1991年被改编成TVA，而中泽提及的就是同系列次年上映的剧场电影。

猿飞小忍者 (1982)暂无评分1982 / 日本 / 动画 / 佐々木皓一 / 三矢雄二 岛津冴子《猿飞小忍者》第8话（『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）aka 真不愧是猿飞（69话全）【日语无字】请前往主页面手动跳至第八话《さすがの猿飛》原作为细野不二彦，动画版共计69话。

2005年的TVA《王牌鉴定人》就是改编自他的漫画。

小金毛 (1984)暂无评分1984 / 日本 / 新田義方 / 杉山佳寿子 田中真弓《小鸡干么》第45话（『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）只找到OP……《ＧＵ―ＧＵ ガンモ》原作仍为细野不二彦，动画共计50话，另有剧场电影。

中泽似乎是在高中的时候看的该动画。

魔境传说阿克洛班奇 (1982)暂无评分1982 / 日本 / 康村諒《魔境传说 阿克罗邦奇》第5话（『魔境伝説　アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘宝」，1982） 魔境傳說（全24话）请前往主页面手动跳至第五话《魔境伝説　アクロバンチ》为原创动画，原案以及系列构成为山本優。

卡姆伊之剑 (1985)7.51985 / 日本 / 动作 动画 冒险 / 林太郎 / 真田广之 石田太郎《卡姆依的剑》片头（『カムイの剣』，冒頭，1985））【TV808P】神威之剑/卡姆伊之剑 1985【中文字幕】_完结动画_番剧_bilibili_哔哩哔哩《カムイの剣》，原作为矢野徹的冒险时代剧小说。

这是1985年由林太郎（りんたろう，Rintaro）监督的长达2个多小时候的剧场作品，主角次郎的声优居然是真田广之！

另及，该片梅当泰臣也掺和了作画。

风之谷 (1984)8.91984 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 岛本须美 松田洋治《风之谷》中庵野秀明的作画（『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作画パート，1984）庵野秀明作画集：2分17处《風の谷のナウシカ》是曾获得星云赏等众多殊荣的剧场大作，宫崎骑名声的奠基之作。

被其中庵野秀明的作画所感动……这明显是痞子与痞子间的基情。

幻魔大战 (1983)6.41983 / 日本 / 动作 动画 冒险 / 林太郎 / 古谷彻 小山茉美《幻魔大战》中なかむらたかし的作画（『幻魔大戦』，なかむらたかし作画パート，1983）【1080P/BDRip】幻魔大战 HARMAGEDON 1983_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《幻魔大戦》为平井和正原作、石ノ森章太郎作画于1967年推出的SF向（勉强）漫画作品，另有《新幻魔大戦》等续篇。

监督同为《カムイの剣》的林太郎，这也是大友克洋在动画界出道的作品（作画人设），而这里提到的作画なかむらたかし(Takashi Nakamura)，原名中村孝，估计我提到他身兼监督、原作、脚本等数职的《帕卢姆之树》（パルムの樹，A TREE of PALME）大家就知道他是谁了。

这个因为名字取成片假名被我们天然屏蔽而遭忽视的大拿同样也在之前提到的《风之谷》中担当过作画，此外他还是《阿基拉》、《迷宫物语》等作的作画监督。

阿基拉 (1988)8.51988 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 大友克洋 / 岩田光央 佐佐木望《阿基拉》片头（『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）【690P】光明战士阿基拉 【日语中字】_完结动画_番剧_bilibili_哔哩哔哩《ＡＫＩＲＡ（アキラ）》为大友克洋的成名之作，也以有众多大拿掺和而闻名：なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福岛敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……

机动战士高达 剧场版Ⅲ 相逢在宇宙 (1982)8.91982 / 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 富野由悠季 藤原良二 / 古谷彻 池田秀一《机动战士高达 相逢在宇宙》片头（『機動戦士　ガンダムIII　めぐりあい宇宙　編』，冒頭，1982）【BDRIP·1080P】机动战士高达0079 III 相逢在宇宙（1982）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili高达系我就不多说了。

迷宫物语 (1987)8.01987 / 日本 / 科幻 动画 恐怖 奇幻 冒险 / 川尻善昭 林太郎 大友克洋 / 吉田日出子 津嘉山正种《迷宫物语》（『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ　迷宮物語』，1987）【1080P】迷宫物语 Manie-Manie 1987【灵风】_完结动画_番剧_bilibili_哔哩哔哩三位老妖的小电影合辑：川尻善昭，林太郎，大友克洋。

现在回过头来让我们看看中泽一登从那些前辈身上继承过来了什么样的特质：和风（都有点影子，毕竟大家都是日本人）幻想（藤子·F·不二雄）幽默感·喜感（细野不二彦）痞子气质·BT（庵野秀明）诡异氛围（林太郎）独立精神（大友克洋）战！

（高达）短片王道（迷宫物语模式，以及各种片头品味）配乐关注（片头品味）多栖（难道罪魁祸首是梅津泰臣！！！

……基本上没可能，虽然这家伙为梅津的Mezzo forte中打过工……可能只是性格使然，当宅已经成为职业的时候……）……凡举：Comedy(喜剧) 中泽一登_短片·手书·配音_动画_bilibili_哔哩哔哩和风·幻想·配乐关注·诡异氛围·战！

·独立精神·幽默感·喜感·痞子气质·BT·短片王道：《COMEDY》和风·喜感·痞子气质：《Sammrai Champloo》的人设【07年广告】ASIENCE ～头发是女人的生命_综合_动画_bilibili_哔哩哔哩和风·诡异氛围·短片王道：《ASIENCE》……以下重重地来说一下这个“多栖”：2008年6月的安锡国际动画电影节上中泽一登凭借一则为洗发水公司花王打造的广告《ASIENCE～头发是女人的生命》入围广告动画部门，而该作此前还曾获伦敦国际广告奖金奖(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS)，一时成为话题。

这则广告动画由Production I.G制作，是中泽一登继2003年的《Kill Bill》之后与IG的良缘再续，他同时担任了监督、人设、故事板以及作画监督等数职。

事实上，2006年Production I.G为麒麟公司制作的动画广告荣获第11届荷兰国际动画电影节CM部门奖的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆袭篇》（监督石井克人），作画监督便是中泽一登。

《ASIENCE～头发是女人的生命》和《Kill Bill》中的动画是中泽一登被广告界与电影界认同以及取得的成就代表。

2005年中泽抽空打杂了几份游戏工作，《《传说》》（Tales of Legendia，出品方NAMCO）新系列的人设和《战国BASARA》(Devil Kings，《战国婆娑罗》，出品方CAPCOM)开场动画监督。

对于中泽一登的TOL人设，在玩家中的评价基本上成两极分化，要么直言是渣，要么说非常恰当，带来新风尚。

TOL之前的人设是猪股睦美和藤岛康介。

一个锐气，一个美形，冲突当然不少。

DK的2D动画制作方是Manglobe Inc.，该社的第一部动画是2003年的《Samurai Champloo》，人设即为中泽一登（要说中泽突然间广为人知的话，除了kill bill中的动画就是因为SC的人设了），这次合作的契机可能也就是那时候结下的。

而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》（Ergo Proxy）的OP也出自中泽之手。

总结起来，中泽一登对各大动画制作社的回头率还是挺高的。

除此之外，中泽还为养成类游戏《浪漫创世神话》（KING RECORDS“ロマンレーヌ”）、18禁成人游戏《礼物》（プレゼントプレイ）做过人设，以及《格闘技イベントPRIDE》的片头动画等。

而因为早年对动画OP的关注，让他对“音＋画”的把握——虽然不能说与渡边信一郎齐比天高，但完全可以傲视真下耕一等群猪。

一方面他演出了大量的OP/ED，除了前面说到的《死亡代理人》OP，还有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危机 东京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED，《罗德岛战记－英雄骑士传－》（ロードス島戦記-英雄騎士伝-）OP/ED（OP即菅野洋子作曲坂本真绫演唱的《奇迹之海》），《BLOOD+》OP2等；另一方面，他又监督了一批AMV：cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm，风格与《HELLS ANGELS》很像。

为 Linkin Park 03年的专辑《Meteora》中的《Breaking the habit》作过动画PV，风格很像Kill Bill里的那段动画。

【动画美！

】Linkin.Park-[Breaking The Habit]_音乐选集_音乐_bilibili_哔哩哔哩中泽比较分裂，要说LP的那个AMV是狂野中泽的话，那么为ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音乐宣传影像，就明显是恬淡风中泽，《BLOOD+》的OP2就属于此类。

除了“狂野中泽”、“恬淡中泽”这俩“熟中泽”外，还有另一个考古版愣头青中泽。

动画界的中泽一登总得来说是以人设起家的，其代表作品包括了最初与林宏树合作的《天地无用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》（神秘の世界エルハザード）系列等。

林宏树可以说是中泽一登早年生命最重要的一个男人。

虽然那时候中泽的人设并不见多少特色，但在林宏树的提携下中泽进化迅速，等到他们另一部合作作品《課長王子》（Hard Rock Save the Space）时，中泽风消瘦感人设已初具雏形。

（总之，中泽正常的人设给人就是营养不良的感觉……）另及，《课长王子》的OP非常ROCK，史上最佳OP之一，虽然并非出自中泽之手，但明显是狂野中泽的套路。

除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地狱天使》（HELLS ANGELS）等这样兼任人设以及（总）作画监督的多部作品外，他还单独作了最终幻想动画版《Final Fantasy：Unlimited》等作的人设，《太阳之船》等作的演出，以及《老人Z》、《次强音》(Mezzo forte)、剧场版《饿狼传说》、《不思议海之娜迪娅》（ふしぎの海のナディア，监督就是庵野秀明……前面说到的JQ证据在此……）、剧场版《数码暴龙大冒险02》（デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲）、《Animatrix》里渡边信一郎的两个篇章（《Kid's Story》和《Detective Story》）以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作画或作画监督。

所以跟打杂皇帝梅津泰臣的情况相类似，或更甚，在他名下的监督作品相对来说就少之又少。

而且鉴于其“短片成瘾”的倾向，他唯一的长篇监督作品也只有和吉永尚之联合监督的《寄生魔偶》（Parasite Dolls）。

PD属于AIC社的A.D.Police（机动警察）系列，这是唯一可与IG社的“攻壳系列”抗衡一下的Cyborg作品。

不过，除去那些广告电影游戏的动画短片外，中泽真正独立成章的短篇监督作品也就只剩下《COMEDY》，为NHK电视台的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》，以及即将上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。

《COMEDY》是非常典型的中泽作品，即使并非绝品到何种程度，对于中泽一登来说，这都是一个用来总结他风格的很好的样板戏。

（另一个八卦，据说《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。

）《COMEDY》就收录于这张小电影合辑……大家扫黄打非的时候要时刻关注着S4C……而《ゆルルル 日常編》则完全反应了中泽一登的动画制作宅的物质。

最后，你简直不能相信这个男人，居然，甚至还有脸把兽手伸向了图书业：《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小说版《虚梦回路》（虚夢回路）、《冻僵的机器》（凍える機械）、《睡男之棺》（眠り男の棺）的插图封面都是他染指；此外，他还为轻推理小说家上远野浩平的非推理向作品《夜巡》（ナイトウォッチ）三部曲《我们在虚空中巡视夜晚》（ぼくらは虚空に夜を視る）、《我们在虚梦中倾听月色》（わたしは虚夢を月に聴く）、《你与虚人在星间起舞》（あなたは虚人と星に舞う）作了各卷封面以及章头插图。

《夜巡》的故事主要讲的是500年后人类与外星侵略者“虚空牙”之间的战斗。

……一个动画从业者能做到这么宅，那才叫真的宅。

这么一个无耻的男人，怎么能不叫人感动。

漫谈|ACGTalk：http://www.acgtalk.com/node/845

渡边信一郎一定有蓬勃的野心，他要在自己的故事里装下历史，装下世界，装下文化，装下人类的风云突变与文明的沧海桑田。

这些还不够，他还要人心的幽微与人性的孱弱，他要少年的清澈也要老年浑浊，他要描绘最高贵的骨头与最低贱的生活。

他最大的手艺是将两者搅拌在一起，用一种举重若轻的方式，用一把单薄的剑挑起世界。

每当这里出现遥远宏大的概念，每当旅途中的小人物牵扯出艺术流派或世界格局，抑或是出现三位主角在地图上滑动轨迹时，这部作品在概念上就与《溪山行旅图》类似，广阔天地下有一粟行人，正以沧海一粟之躯搏广阔天地。

01他的准确与深厚，让每一个24分钟都可以抻出一部两小时的电影：妓女如何自渡，武士如何殉道，囚犯如何赌命，庙堂如何输给草莽，世故如何败给赤诚……渡边尊重黑暗时代世道的规律，这是一个旧社会正在向现代化吸纳元素的时代，是尚未孕育出新形态的混沌期，从小边城到大都市都充满乌烟瘴气的帮派，而海边与山林里藏着亡命之徒，他们分别代表时代的弄潮者与弃儿，然而最后你会看到所有的自以为是与善良自持都会被转型的大潮一锅端。

后期苦涩的三弦吟唱，便是天下皆输家的咏叹调，三弦走到哪里都受欢迎，这是剧中人也自叹凄苦。

自诩人物者往往死若蝼蚁，这是它的残酷之处。

贯穿整个作品的死亡坐实了它的血腥底色，混沌的世道里，许多事情要以生命为代价，但死亡的方式带来了新的语调。

死亡总是突然出现在某一集的末尾，往往来不及感受死前的冲击与悲伤，省略咽气前的浓郁煽情，是让死亡回归现实的方式。

反过来告诉你死亡是一种尊重，若你对那人过度怜悯，便轻视了他们活过的意义，当主角挥刀成全每一个扑过来的敌人，再头也不回地离开，整个故事便拥有了壮阔的生命基调，蝼蚁的命不再是悲苦而是豪情。

同时渡边又用青春去冲撞浪潮，用充满童趣的笔调在无常的悲剧里创造奇迹。

乱世里愿意放可爱的人一条生路，因为他们肯把自己放低，将理想尊高，这种赤诚堪比暗夜星光，于是那个一心要成名的蹩脚武士、一念追求艺术的先锋画家与醉心说唱的道场后代都得到不错的结局。

心思纯净者窥得一线生机，这是它的理想之处。

到了三位主角这里许多次命悬一线，却因为奇怪的巧合活下来，观众在喟叹不可能之际，又看到某种信仰瓦解的必然性，其中荒诞之最便是无幻无意中烧掉一整片山头鸦片，官员、僧匪、浪人所有人陷入一顿狂欢，无我无他，无知无觉，在迷幻中结束危机。

作者一方面在说古老信仰的脆弱，官方机构的愚蠢，另一面在具象化混沌的概念，是一个如同鸦片烟雾笼罩下所有人失智、失魂、迅速沉沦的世界。

当无数个巧合解构了严肃的命题，然后你才惊觉渡边的戏眼是荒诞，是无序的世界，是力量的绞杀，是黑色的浪漫。

02三位主角的名字风、无幻、仁都是缥缈意象，在外对应了主角漂泊的轨迹，在内对应了他们自由而无所依从的灵魂。

三人关系是散漫的，约定是牵强的，随时可以拆开。

正因为如此他们的关系才是真实的，他们在相处中暴露了需求与弱点，承认了伙伴的意义，旅途能走到最后证明了情谊的连结。

而对于任何权势，任何暗黑法则的规训与劝降，无幻只说“老子除了自己的本事，什么也不信。

”何等高傲，何等自由，这句的弦外之音应该是没人能逼我做任何事，这是游侠的气质。

自由是本性，而无所依从的迷惘是他们的驱动力。

驱动他们一次又一次组队，一次又一次营救彼此，一次又一次离开又回归再踏上那个目的虚无的旅途。

从成长的角度看，向日葵武士不过是一个机会，在那样“不知道追寻什么，但总要做点什么来消耗肌肉初成带来的能量”的青春期，这段旅途带来一个消耗这种能量的机会，经历对于青春的意义无需多言。

而从整个人生的角度来看，仁与无幻对风的追随是一种懵懂的寻觅，他们手握利刃却内心空虚，不知此身何向，风恰巧给了他们一个目标。

本领强大者屈从与内心巨大的虚无感，效忠于一个给他目标的人。

日漫似乎在这种题材上有相当大的执念，如《文豪野犬》中文豪追随某个帮派老大只因为对方给了自己一个依托。

与后来者的浓重依附性相比，《混沌武士》更洒脱轻巧，也更和煦自由，当仁说出“从前不知道自己在寻找着什么”时，夕阳笼罩海面，整个天地只剩下三个对彼此心领神会的少年，天地之大不过是三人轻舟已过万重山的陪衬。

在混沌的空间里升腾出浪漫与轻盈，才是这部番最大的魅力。

最后我看这部番时总有时空上的错位感，它让我深刻体会到轻盈是有时效期的，如同伤春之情，总带着物是人非，花好颜衰的惭愧与浪掷。

我承认一上来就萌无幻，而且是开始放主题曲的时候就开始萌无幻。。。

打完哈欠摸下巴真是萌死人了！！！

虽然最后仁长发飘飘像神仙一样出现，据说连男人看了都想扑倒，但是，我还是更喜欢从水里爬起来头发湿漉漉黏在脸上的无幻。。

（我看的这到底是个什么片子。。。

）先把花痴放一边。

这是一个两男一女的故事，是三条线交汇又分离的故事。

两男一女，嘛事都没发生，实在是可歌可泣。。。

女主风绝对是中心人物，三个人为什么会在一起，全靠她，于是她的目标成了仨人的目标。

当主角是个女人的时候，可以去设身处地理解她的想法，于是，就伤感了。

风这样的女孩子太普通了，如果不是食量大，还真是没有什么特别之处。。

Samurai Champloo这整个故事，就是在找寻有向日葵香味的武士，也就是风的爸爸。

就和咪咪流浪记、小蝌蚪找妈妈一样，风也很执着，不顾危险和路途遥远，一心一意找爸爸。

她不是那么单纯的女孩子，却也免不了被感情所动摇，比如那个说的花好稻好的油画师，还有新辅。

每次想到新辅，就一阵心酸。

彼时新辅劫持了风，为了钱，为了不被追杀，为了家中老母。

风愿意帮助他，于是在新辅逃跑的那刻，回头对风说，要一直记得我，风说，你才要一直记得我，两两相望，不只何时还能见，但是情意坚定，从眼神就能看出来。

结果呢，隔了几个房梁，新辅就被刺死在墙边，只剩下跪站在屋顶上的风，那么凄凉，所谓的一直和永远，就只有几分钟的时间。

这边不得不说一下镜头和配乐，好几次，人物死亡的时候，都是通过他们的眼睛来看死亡之前的世界，缓缓摇晃模糊，加上弦乐，无法言语的悲伤啊。。。

相对于偶尔出现的怪蜀黍对风的迷恋，无幻和仁，似乎是从来没有对风有过什么奇怪的念头的，感觉就像家人。

说到无幻，为什么萌他还有个原因，就是他的声优，是我很喜欢的中井和哉SAMA这位大人就是我们家索隆的声优天生为武士而生的低沉性感的嗓音至于无幻这个人么。。。

痞是痞了点，好色是好色了点，但是很可爱（很牵强。。

）童年肯定是受了很多苦，被好友两次欺骗，甚至好友的妹妹也不是什么好人（想到这个女人我就觉得郁闷。。

）但是他一次次活过来，沉入海中的那首Obokuri Eeumi久久萦绕在我耳边，想到他脚踝上的烙印就觉得一阵心酸。

至于仁，如果不在后面家上大人二字，无法表达我对他滴敬仰。。

仁SAMA是很得人心的一个角色，沉着冷静睿智，难得把头发放下来衣服袖子扯掉一个又显得那摩滴野性以至于风也对他的评价比较高。

但是就是这样滴大大，他也爱逛妓院。。。

不过，我更加震惊的是他对紫乃的真情。

萍水相逢而已，居然就准备相守而去。

如果因为这样而放弃与风的约定我也是能理解的，更让人震惊的是，他把紫乃送上船，他自己留下了。

看他在妓院外徘徊，拿了无幻赌赢的钱进去，说，逃跑吧，然后真的和紫乃翻窗逃跑，觉得好不可思议，这是那个剑法一流冷静睿智的仁SAMA吗？

这分明是个情窦初开的穷书生。。。

但不可否认是真性情啊。。。

怪不得女生看了都唏嘘不已。。

重情重义都体现在他一个人身上了，我们无幻就显得很没有安全感。。。

哎。。。

最后说下，能把HIP-POP融合在这么和风的片子里真是不容易，还有RAP和布鲁斯，充满了异域风格。

某集里出现的怪蜀黍的跟班总是拿着剑柄念RAP，太有喜感了不过穿插其中的弦乐又让人觉得很悲伤，毕竟路的尽头，三个人仍是要分开走向各自的旅程。。

华丽热闹的OP和温暖简洁的ED，还有一直被绑架却安然无恙的女主角以及血一缸一缸流却怎么都死不掉的男主角们，多么美好的片。。。