玛丽与魔女之花

在一个内心极度浮躁的凌晨看完这部动画电影，是的，一夜未眠，总要看些什么来暂时转移焦虑。

有趣的是，这部日本动漫的原著是一本英国童话。

至于让日本团队来制作是不是作者的本意，我一开始有些不敢去深究，斯图尔特夫人逝世于2014年，而动画的工作室成立于2015年，大概，已经很明显了吧。

我本以为这样就不用支付高额的版权费了，但经查证，版权法依然会保护版权直至作者逝世五十年的12月31日之后。

居然有些感动，就算已经从这个世界离开，法律依然会保护你的权利，直至五十年之后。

让那些以为失去作者的作品就可以随意使用的人，不敢有丝毫冒犯。

况且，这些人把它改编得很棒不是吗？

片尾曲是End of The World的《Rain》，很好听，正在听。

故事的主人公也叫玛丽，大概是作者想让她替自己完成一个不存在的旅程吧。

玛丽长有一头奇怪的红头发，在现实世界中总是不受待见，似乎什么事情都做不好。

她在一切开始的那天，进入森林之前，向彼得大声说出了自己的想法：“我也想改变自己啊！

”也许，曾经的我们都是这样的吧，因为被嫌弃，或是羡慕别人的生活，总想着快些长大，好让自己有能力去改变不喜欢的事。

等到真的长大，却发现已经渐渐失去了那个想改变一切的自己，踟蹰不前，不再勇敢。

故事的最后，玛丽恪守着向彼得许下的承诺——“一起回家吧！

”，用力将已经被强大魔法桎梏的彼得的手按在解除一切魔法的咒语上，在一切魔法即将消逝之际，玛丽坚定地告诉那股强大的力量”我们不需要魔法“。

但曾经，她也如此沉醉于那股强大力量所带来的成就感。

“人们总是渴求强大的力量，即使有些力量强大到我们无法控制，居然也相信第二次便会成功。

”魔法，影射的就是现在的科技吧。

即便明知有些实验会带来可怕的后果，我们还是希望获得成功之后的奖励。

也许是力量，也许是武器。

对强大力量控制，我倒不是很反对。

只是我不能接受，明知一件事情会对无辜的人带来伤害，却因为可以让自己获得渴望已久的东西，而去期待它发生。

如果一夜暴富的代价是，要一个远在千里之外的人死去，而没有人会知道这跟你有关，你愿意吗？

这应该是个很残忍的问题吧。

残忍吗？

也许人们的回复更残忍些。

回答愿意的人，如果这个远在千里之外的人，是你呢？

深深浅浅的火苗不断跳跃着，一个人影在满是混乱的建筑中急急穿行、攀爬、躲避。

随着背景音乐越来越急迫，有人像是发现了什么，大声叫喊着：“她拿着花种，别让她跑了！

”爆破声响起，前来抓捕的人蜂拥而至，红发女孩攥紧手中的小包，眼神坚毅地看着对面的人，狂风把她的头发和衣服吹得猎猎作响。

突然，一把系着蓝色布巾的扫帚破空而来，女孩骑上扫帚一头扎进夜幕里。

“赶紧追！

”一个看起来像是首领的女性指挥着追捕者们，霎时间，抓捕者们倾巢而出。

点点蓝光快速向后汇集，女孩往后看了一眼，“嘭！

”一朵巨大的蓝色蘑菇云在女孩刚刚呆过的建筑那里升空。

爆炸的冲击波很快吞噬了紧咬不放的追兵，但也把女孩震荡出了好远。

阳光一点点挣开地平线，女孩的红发变成了黑发，失去意识的她和扫帚一块飞速掉落进森林。

几颗幽蓝色的花种闪着荧光从一直被女孩紧攥在手中的小包散落在树林里。

一瞬间，蓝光大盛，花种周边的生灵皆以肉眼可见的速度飞速生长…… 以上内容来自动画电影《玛丽与魔女之花》的片头，作者在短短三分钟里向观众呈现了整部影片中几个重要的元素：混乱、蓝色花种、红发女孩、扫帚和变身，也为后续故事的开展埋下了伏笔。

影片《玛丽与魔女之花》改编自英国女作家玛丽·斯图亚特于1971年创作的儿童文学《小扫帚》，讲述了普通小女孩玛丽亚误入魔法学院的艰难的成长故事，导演是曾在吉卜力工作室任职了二十余年的宫崎骏爱徒，米林宏昌。

米林宏昌曾说，“吉卜力那么多年饱受人们喜欢，因为永远在创新，永远在挑战，在推出最适合这个时代的作品。

”可能正是认识到了这一点，14年底离开吉卜力后创办了普乐卡工作室的他在《玛丽与魔女之花》的风格上延续了吉卜力的电影美学，熟悉的色彩与构图以及对自然元素的刻画，细节之处诚意满满，还有恰到好处的配乐。

此时，一个生机勃勃的奇幻画卷正在向观众徐徐展开，随着主人公好奇探索世界，步步向我们讲述了成长、爱与勇气。

虽然影片《玛丽与魔女之花》里面有些与吉卜力电影相似的元素，但并不意味着这就是对宫崎骏作品的模仿之作。

值得一提的是，影片女主玛丽刚开始是一个莽莽撞撞的普通小女孩，后续经历了魔幻旅程的她学会了负责和担当，不顾自身安危而勇于重返虎穴救助朋友的她令人印象深刻。

虽然影片中塑造的玛丽有些不讨喜，她笨手笨脚又粗心大意、面对校长夫人的夸赞时撒谎又虚荣，甚至在处理事情时还带有点圣母心。

但难能可贵的是，面对种种诱惑，她始终固守着自己的本心。

试想一下，在现实生活中倒霉事故频发、因粗心而处处碰壁、旁人不敢让她帮忙的人在魔法世界里倍受称赞，被冠以不幸名称的黑猫在魔法世界被当作强大的使魔，甚至一直很烦恼的红发在魔法世界里是“最强天才”的象征，这其中的心理落差不能说是不大，若是我的话可能会选择直接呆在魔法世界成为受人尊敬的魔女。

而我们的女主玛丽却在结束第一天的奇妙体验后，回到家由衷地感叹：“还是家里最好！

”叹出了长长的一口气就像放下了沉重的负担。

玛丽清楚地明白，她在魔法世界受到的所有优待皆是因为那朵神奇的花，所以不论魔法世界有多么新奇、她得到了多少赞赏、虚荣心得到了多大的满足，她还是决定回到红馆去，回到她的现实生活中做一个普普通通的小女孩。

这点跟玛丽的夏洛特阿姨有些相似，夏洛特阿姨原先是个前途无量的红发魔女，但是在识破了校长夫人和教授的阴谋、看穿了事情的本质后，毅然选择偷走花种，做“冒天下之大不韪”的人。

但是很可惜的是，影片中对夏洛特阿姨的刻画太少，作为上一代红发魔女的她形象不够丰满。

其实啊，女主玛丽与夏洛特阿姨也算是一种传承，一种信念的传承，她们告诉我们脱离现实的东西终会消逝，也告诉我们要把握当下和身边的人，学会接受并与身上发生的事和解。

百度词条上说，蓝色寓意遥不可及的梦想、神秘和梦幻，因为蓝色是一种深邃、神秘且充满梦幻的色彩，并且蓝色在西方文化里象征着乌托邦式遥不可及的梦想。

《玛丽与魔女之花》在片中使用了大量蓝色元素：蓝色的花和果、蓝色的光、系着蓝色布巾的扫帚、女主蓝色的鞋子和房间内饰、男主的蓝色夹克、弗拉纳甘（扫帚棚管理员）蓝色的领巾和挎包、转换实验时男主化蝶的蓝色形象等等。

这些蓝色的运用很好地让人将它们与当时的情景联系起来，在现实世界里，蓝色代表着内心的渴望，而在魔法世界里，蓝色又代表着触不可及的梦想，又因为它的遥不可及，影片的最后，女主把最后一枚花朵抛向天空时，花朵散下了点点星尘消逝在辽阔的蓝天里，好像在告诉我们不切实际的东西都是梦幻泡影。

此外，影片中校园里的魔法师们带着色彩沉闷的面具，但在面对散发着蓝色光晕的魔法时，我们能很明显地感受到他们的狂热与躁动，死气沉沉又麻木的脸和炫彩迷幻的蓝色光辉，这一强烈对比愈发暴露出人性本欲的贪婪。

其中，蓝色的“夜间飞行”花不像我们日常所见的花一样，被画成了果实的样子，圆润的外表憨态可掬，富有童真童趣，我想，作者可能也是在借此抒发自己对动画事业的追求，希望自己以后的作品都能不忘老师所教导的“做小孩子也能看得懂的动画”，保持初心，并在以后的创作生涯里硕果累累。

而“夜间飞行”生长情况的不一般，即它在生长前会吸收周围生灵的魔力（参考影片中两次发现“夜间飞行”花时，花的周围都是枯萎的草叶，和夏洛特阿姨偷走花后失去颜色的头发与失去魔力的扫帚，以及后面被吸走魔力的校长夫人得出），生长时又会滋养壮大、加速周边生灵的生长来看，作者可能在暗喻人们不要试图去操控力量强大的未知事物，否则会像贪心不足的校长夫人和教授一样适得其反、被力量反噬。

随着“夜间飞行”贯穿影片始终的还有“变身”这一魔法。

玛丽在误入恩多大学时弗拉纳甘让她读的守则就有“非法进入者变身”这一条，此后玛丽在校长夫人的带领下参观校园时得知变身魔法是最难的魔法，又在校长居所无意间看到了变身魔法的相关事物、在夏洛特阿姨旧居看到的有关变身魔法的笔记等，无一不在将各个情节串联到一块，引出最后的变身实验。

可是变身是什么呢？

是形态的变身还是精神上的变身呢？

又或者是校长夫人和教授所期待的那样，给世界一个“变身”？

对于那些被抓去做实验的动物来说，变身就是对它们形体的改变；对于校长夫人和教授这类人来说，他们从德高望重、和蔼慈悲变身成了追名逐利的人，渐渐被名叫欲望的魔法给吞噬殆尽，可叹，可悲。

整部影片的色彩与构图诚然都是不错的，美中不足的是，影片的节奏速度还有情节的推敲处理得不是很好。

电影前部分用了大量时间讲述了玛丽在现实世界的平淡生活，画面美则美矣但情节深扒下去没什么内容，直到影片开始半小时，玛丽骑着拥有魔力的扫帚误打误撞进入恩多大学之后，情节才变得丰富有趣起来。

还有影片中玛丽与彼得的故事线处理得有些奇怪，像是友情又不像是友情，处于朋友之上恋人未满的阶段，这个影片中讲得并不是很清楚。

此外，弗拉纳甘在送扫帚给被困高塔上的玛丽与彼得时，校长夫人说弗拉纳甘还是和以前一样，说明弗拉纳甘以前也曾如此“多管闲事”过，那他是否之前也是与校长夫人和教授对抗的学生呢？

是否之前也曾帮助过“叛逃”的夏洛特阿姨呢？

影片中没有详细说明，至于前尘是如何，我们也不得而知了。

但是总的来说，《玛丽与魔女之花》还是一部观赏性不错的动画电影，值得一看。

1，好多地方显得很傻，有些事情和缘由几乎一目了然，吉布消失，蒂布着急，看到动物实验的密室就不走了，着急进去，不就暗示了吉布在里面。

女主傻不拉几的看不懂。

男主在女主进来一下扑上去，拜托你站在暗处她在明处，你能看清她是谁长啥样的吧，你还一下子扑上去，真怀疑这是不是故意占便宜。

2，没有给反派洗白的意思，但是魔法是招你惹你了，人家渴望发展也没什么问题，魔法也不坏。

之前的学生也是自愿的，动物实验地球上面也不是没有。

猪脚你要是忍不了动物实验一开始就应该义愤填膺，后面是伤害了自己的利益顺便拯救一下动物？

还有你为什么特别反对伤害动物能不能给个解释，就是因为你心地善良，天性如此？

3，男女主的情感进度有些仓促，说实话此篇有点像是《哈尔的移动城堡》使用魔法，怪异老太，畸形的器械，金发男主，五官都很像，华丽的五彩玻璃，流水状魔法拟态，水状飞鸟，火花状魔法。

但是哈尔里面每个人物的身世，人物的性格情感鲜明。

男女主的相遇，争执，理解，扶持，到最后的由怜生爱不顾一切都是合情合理。

玛丽是个什么情况能给我解释一下吗？

隔壁家的小哥哥说我是红头发的猴子，所以我一时害羞有点喜欢他，所以他要是出事我就要不顾一切的去救他？

这个最多只能说是年少无知，初生牛犊不怕虎。

人物性格不够鲜明，角色没立起来，是让我最失望的地方。

男主是少年傲娇能理解，但是少年的真挚与善良你能不能多给几个镜头，多一点描写。

这个片子的问题就是人物的塑造太浅。

有功夫去说女主怎么找到魔女之花的，不如你花点功夫用花给两个男女主找点事情。

培养一下感情。

还有女主啊，你是怎么一定确定吉布和蒂布就是情侣，兄妹成不成，动物里母女父子都有可能啊，你才多大脑子里就是这些粉红泡泡！

4，一对反派，对魔法有追求也是热爱自己的学生的，实验失败了，如果是爱学生的老师是受不了这个打击的，要么就变本加厉的异常疯魔，失去情绪的控制能力。

要么就是颓废消沉。

只有这两个方向算是有看点，你这个角色不温不火没什么变化，人物情绪也不强烈。

只能说会画画的人真的不一定能做好故事。

过去的事情是一个大爆点，上次的实验失败可能害死了一个学生。

这是一个秘闻，很有可能后面还有学生秘密愿意帮助老师做实验，或者老师哄骗孩子接着帮她做实验以至于又有学生死了。

然后可以使得反派人物情绪崩溃做出什么可怕或者惊天的举动，也可以使正派人物黑化或者牺牲或者愤怒咆哮。

我只能说，讲故事要有爆点，人物要成长变化，事情要有突破和进展。

5，女主把男主救了，魔法学院就再也不会有动物实验了？

反派最后被动物围了，但是一个教授一个校长还不会高级魔法吗？

而且那个校长找那个关键魔咒还翻书，那个书不是你写的？

这个消除一切魔法的最关键魔法不就和最关键的防爆装置一样，怎么操作都该烂熟于心才对啊。

最好的魔法学校的校长，一点临危不乱的风范都没有。

真是让人失望，《哈尔的移动城堡》里面的大老师，反派魔女，哈尔哪个不是逼范十足，米林宏昌还是应该好好研究剧本啊。

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。

影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。

《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。

创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。

故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。

她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。

在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。

接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。

这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。

她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。

按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。

《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。

她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。

就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。

换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。

在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。

这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

骑扫把的小魔女，旁边再跟着一只黑猫，这种设定看得多了就觉得无聊了，再加上这画风有那么一点点宫崎骏的影子，反而少了属于自己的特征。

故事比较平，没有特殊的记忆点，可能是我期待值太高了，反而会失望。

但是片尾曲《Rain》是真的很好听，很治愈，给加一颗星。

其实大家对这部电影稍微苛刻不见得就是坏事，说明还是有很多人对他抱有希望，都在关注着，是有进步空间的。

前期剧情铺垫篇幅太多，进度条一大半了还没有进主线。

关键是跟后期剧情也没啥呼应，那铺垫来干啥呢…浪费不少篇幅后期剧情也没啥亮眼的转折，倒是有不少想吐槽的点。

完了一大半信息都是用台词传达，一方面很枯燥，另外也直接导致男女主之间的情感关系变化很生硬…剧情也显得很单薄。

故事一般，视觉元素还能欣赏一下。

玛丽与魔女之花是一部让我觉得与很多日本动漫都有相似之处的电影，其中最相似的莫过于宫崎骏的《魔女宅急便》，他们电影里的魔女标志性的就是可以骑扫把，而且在玛丽身上我看到了波妞的影子，这是我关于电影画面和人物设定的解读。

关于电影的情节，主要讲了魔幻的魔法世界，以及一个动人的友情故事，体现了童真和人的潜力无限，以及对友情纯粹的赞颂。

电影讲的是一个小女孩玛丽，在两只猫的带领下，找到了一种不可思议的花“夜间飞行”。

因为这种花能使人拥有神奇的魔法，所以，玛丽骑着扫帚，来到了恩多大学。

这是一座充满魔法的大学，玛丽在学习这些魔法时发现这座魔法大学有着不可告人的秘密，于是玛丽跟她的好朋友彼得一起揭开了这些秘密。

在这段经历中，玛丽相遇了—震惊和欢喜，过去和命运，用自己小小的勇气，震撼了我们每个人的心灵。

自从宫崎骏退居二线之后，Ghibli工作室的精英团队渐渐散去，出走、自谋生路者不计其数，其中最引人关注的要数自立门户的Studio Ponoc。

这个新成立的工作室能否接棒Ghibli，让我们一起拭目以待。

日本动漫《メアリと魔女の花》（玛丽与魔女之花）作品类型：魔幻主役声优：玛丽（杉咲花配音）故事概述：讲述普通少女玛丽遇见魔女之花之后所发生的故事（一次偶然的机会，玛丽在森林中发现了“魔法之花”，借助花的魔力，玛丽坐上了扫帚，来到了位于空中的魔法学院。

不成想，魔法学院的校长与博士为了得到魔法之花（做实验），不择手段，劫持彼得，要挟玛丽交出“魔法之花”，没有退路，玛丽为了弥补自己的过失、救出男孩彼得，再次借用花的力量，只身前往魔法学院，最终的决战一触即发。

）上映时间：2017年7月8日在日本上映

这是一部Ghibli风味相当浓郁的动漫作品，人设、色调、画面、背景、配乐，都有明显的“高仿”痕迹，唯独一点，内涵思想方面（核心）与之相差甚远。

看来Ponoc工作室想要延续Ghibli神话，尚需时日。

I，Ghibli式的画风色调、构图、用光，这些就不用多说了，完全是吉卜力的风味，丝毫不差。

至关重要的人设，亦是如此，吉卜力的影子若隐若现。

玛丽+魔法扫帚+两只猫，再现《魔女宅急便》中的琪琪+魔法扫帚+黑猫吉吉的经典组合

玛丽的婶婶夏洛特，貌似《借东西的小人阿莉埃蒂》中的牧贞子

魔法学院“恩多大学”的女校长曼布楚克夫人，神似《哈尔的移动城堡》中的荒野女巫

魔法学院里扫帚小屋的看守弗拉纳根，不就是《百变狸猫》中的狸猫君

魔法学院“恩多大学”的魔法科学者D博士，这人就是《天空之城》中的波姆爷爷，剃个光头就想糊弄过去？！

男主角彼得，与这个角色类似的人物形象在吉卜力过往的作品中屡次出现，这里就不一一列举了，有兴趣的朋友，可以在相关动漫中耐心找一找

II，Ghibli式的故事魔女情结、友情力量、正义必胜。

吉卜力动漫的惯用套路，在这部作品里尽显无遗。

a，行动冒冒失失、内心无比真诚的主角b，尘封自己光辉岁月的老者c，友情的力量，正义必胜的铁律d，各式各样憨态可掬的动物形象满满的套路...

III，Ghibli式的配乐影片的配乐秉承了Ghibli素来的高水准，虽说这种日趋套路化、雷同化的音乐模式让在下完全提不起劲，但平心而论，单从音乐的质量来看，还是相当不错的。

尤其是倍受好评的ED，暖暖的歌声、悠悠的旋律、配上搭调默契的画面，美妙至极。

写在最后。

在“后吉卜力时代”，越来越多的动漫制作人试图跳出固有模式，打造自己的作品，相信本作的监督米林宏昌也是这么想的，但很可惜，耳濡目染多年的他似乎至今仍未突破原有的禁锢。

监督★★★☆☆（米林宏昌执导，比起前两部，《记忆中的玛妮》与《借东西的小人阿莉埃蒂》有着比较大的差距）声优★★★☆☆（优秀演员≠优质声优）剧情★☆☆☆☆（剧情过于幼稚，童年幻想的气息太浓，内核太弱）视效★★★★★（画风很美，不愧为吉卜力工作室走出来的大将）音效★★★★☆（接近满分，但由于音乐风格过于“吉卜力"化，减一星）推荐度★★★☆☆（5星推荐给只看画面、不看内容的观众；1星推荐给看重内在、而看轻表象的漫迷）更多影评+推荐首发于微信公众号“ floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

夜间飞行1. 每隔七年开一次花，开花时会吸收并储存周围的魔力，导致周边草木枯死。

（Mary和Charlotte发现夜间飞行周围草木都是枯死的）

夜间飞行在开花时，周边草木枯死2. 花种落地生根（Charlotte坠地）的时候会释放魔力，导致周边草木生物加快生长。

释放的魔力应该一部分来自于Charlotte3. 花种里的液体有高度浓缩的魔力，破坏花种使液体渗入双手可以做“一夜魔女”。

4. 利用花种里的液体进行人体变身实验后，会产生不受控制不停吞噬周围魔力的变形怪物。

怪物死去后会释放内部的魔力，导致草木快速生长，这一点和花本体一样。

Charlotte的过去1. Charlotte在一次Endor大学组织的参观古龙骨的远足中意外发现了夜间飞行，也就是魔女之花。

发现地点周围的一小片树木都干枯死去，是夜间飞行开花时吸收魔力所致。

2. Charlotte和她的朋友参与了Madam和Doctor对变身的实验. <呪文の神髄>也是在此期间研究的产物（壁龛上的花画为证）3. 人体变身实验的那一天（实验对象是Charlotte的朋友），实验失败，魔力暴走导致火灾和大爆炸（遗迹就是做实验所在悬崖附近山坡上的残垣断壁）

两次人体实验是在同一个地方3. Charlotte当即决定亲手结束这疯狂的一切。

这是在实验失败后的突然决意——岛上小屋里椅子斜着，好像坐在上面的人刚刚起身离开，随时可能回来。

厨房里还有这等待调理的蔬菜水果。

床上散落着还没看完的书和靠垫。

显然Charlotte在出发参加实验的时候并不知道自己再也不会回来。

仿佛时间停止的家4. Charlotte趁乱偷走了剩下的花种。

在追逐战的末尾，她失去意识和魔力，头发变为黑色，衣服和围巾的颜色也失去了色彩。

这是因为她的魔力被花种吸收了。

她和小扫帚落入红馆村附近的森林， 魔女之花落地生根发芽并释放魔力，小扫帚被急速生长的藤蔓覆盖。

5. 失去魔力的Charlotte，找不到魔女之花和小扫帚，因此再也没能回到自己的岛上小屋。

从手指上的戒指推断，Charlotte在这里与红馆（RedManor）的主人结婚（应该也是村里最富有的人，毕竟村子就是以红馆命名的），没有生育子女（可能丈夫去世很早），并在丈夫去世后继承了红馆。

玛丽很有可能是Charlotte丈夫的兄/弟/姐/妹的孙女，两人没有血缘关系，因此Madam看到失去魔女印记的Mary才会说她没有一点魔女的血脉。

戒指！

看着让人黯然神伤……6. 此后几十年间，Madam和Doctor仍然会用浓雾把森林的动物运到学校进行实验。

因此村子会有浓雾不可进入森林的说法。

Mary故事中的一些疑点1. 藏<呪文の神髄>的壁龛应该是需要用用咒语打开的。

但是有夜间飞行魔力的Mary有潜意识使用咒语的能力，因此指尖触摸魔力槽后就点亮打开。

后来想把书放回去的时候没有再去碰魔力槽。

魔力注入

硬掰是掰不开的2. Madam和Doctor应该一般并不用人类做实验，Peter应该是在森林找玛丽的时候意外被浓雾带到Endor大学。

而这次没有让Peter走，是想作为人质要挟玛丽。

那个纸条和Peter被绑架没有直接关系，但是让Mary想起是因为她暴露Peter和她认识才会被当作人质。

3. 镜子视频通话那里，不少人黑，其实并不是都合。

当有人呼唤主人名字的时候，魔镜会自动与那里的镜子发生联系，并且把那边呼唤的声音传出来，镜面泛起涟漪（电话响铃提示）。

当主人用魔力启动镜子后（接电话），就会开始视频通话。

Charlotte大叔母呼唤Mary的时候是在Mary的房间，那面镜子是普通的镜子。

注意窗户，地毯，鞋子，纸箱

这是玛丽的房间

玛丽房间的镜子只是一面普通的镜子简单说一下自己对整部片子的看法很遗憾这次《玛丽与魔女之花》在大陆票房惨淡。

确实有不少二手吉卜力元素，片子整体也缺那么一口气。

但是我个人觉得并不比波妞啥的差。

能在大荧幕上看到吉卜力，已经心满意足了。

Mary的矛盾在于对自己不满意：普普通通的名字，无聊沉闷的乡下，拒绝她的大人世界，还有自己什么事情都做不好。

魔女之花让她进行了一次“变身”，体验了自己内心渴望，与现实恰恰相反的东西：无往不利的超凡天才，dokidoki的魔法世界，以及在大人世界的人气待遇。

她发现这些并没有自己想象的那么好。

最后她说出了“果然我家是最棒的。

” 放弃了虚荣心和幻想，说出了“魔法是不需要的”。

度过最后难关，虽然看似只是回归生活中原点。

Mary心中却有了平凡的勇气和积极心态。

我最大的不满其实是那个凛然又勇敢的Charlotte居然变成这样一个有些软弱，身体发福，天天安心在家搞搞刺绣，对浓雾绑架没有一点办法的寡妇老太太。

不能接受啊，吉卜力的女孩子就算老了也应该精神矍铄，身体硬朗，眉目依稀能见年轻时俊秀……