若能与你共乘海浪之上

今天才看完整部电影，觉得有很多地方想吐槽。

就是你们一直说这电影不行不行，又说汤浅不适合做商业？

那你也知道商业电影就是要大家都说好才有人去看的好吧…你们个个人都骂汤导什么时候才能吃到饭啊…虽然电影只有几个片段有汤浅味，但是作为商业电影真的很不错了好吧…起码比隔壁《天气之子》好多了…（天气之子看到最后全都懵逼了……）整部片看到后面直接骂出来…太虐了好吧…正如大家说的那样，体会过热恋，分手，关系透明的人更容易get到电影的泪点。

我一大老爷们看到后面直接爆泪，发着烧都没力气说话了还能挤出眼泪出来…电影到最后，女主成功的像男主说的乘上海浪顶端，从傻乎乎的少女蜕变成成熟自立的女子，也用眼泪正式的接受男主离开的事实…这里我想说的导演真的心机用尽，做到了十足的大众审美和少量商业气息味。

真的已经很不错了。

说说我和这部电影的故事，这部电影刚排期我就超级期待的。

当时刚和谈了两年的女友分手，一直想找一部言情电影散心。

刚好这部动漫言情就刚好就出预告了。

然后呢…就被《哪吒》挤出排期了，（这里我想说，同是商业电影，为什么啊？！

《哪吒》说实在的实打实比不过这部电影啊…结果一部电影赚的起飞，一部电影直接倒闭）到后面重新上架，一星期后下架…我都一直在关注啊…当时特意请病假去看，结果我爸突然送早餐给我☹️，搞得最后一场都没赶上，虽然不能怪他…☹️）但还是很不开心的好吧…在这期前我还不知道汤导是什么东东的，有天我同学偶然给我推荐了一部番《恶魔人·哭包》，然后一看演员表。

原来就是一个导演嘛，怪不得画风这么像预告。

自己后来又在b站补了汤导的《四叠半》&《春宵苦短》都很不错。

从此走上了动漫电影的不归路…我觉得这电影作为让汤导出现在大众面前已经远远足够了，普通观众看电影只追求爽和大众品价。

你一句哭死我了，他一句哭死我了，电影能不火吗。

电影深层好坏粉丝应该知道，但不能因为导演是大师所以才戴有色眼镜啊。

没达到内心标准可以，但不要黑出来啊…不然汤导何年何月才能出头啊…。

靠《恶魔人·哭包》吃小众粉丝也是没前途的啊，兄弟们…听说今年的汤导又在筹备新电影了，希望各位好心人嘴上留情，这样才能让汤浅大师卷土重来😭啊…不拿流量怎么来的钱啊，不拿钱怎么大制作啊，良性循环啊🔄弟兄们。

在这再次希望汤浅导演新筹备的电影大卖！！！

第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。

除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。

比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。

作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。

年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。

《恶魔人》如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》（汤浅政明部分）和08年的《海马》。

这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。

《猫汤》

《心理游戏》

《兽爪》

《海马》从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧！

》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。

尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。

《四叠半神话大系》

《乒乓》

《春宵苦短，少女前进吧！

》

《宣告黎明的露之歌》就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。

”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。

《若能与你共乘海浪之上》犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》时的激动；而后者也成了我心目中的年度最佳动画。

在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。

《宣告黎明的露之歌》

《春宵苦短，少女前进吧！

》相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。

当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。

*以下部分涉及严重剧透，敬请留意影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。

刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。

这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。

可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……

如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。

显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。

港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。

就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。

起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。

在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。

影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。

当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。

港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。

当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。

但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。

在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。

无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。

如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。

和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。

各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。

深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。

汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。

人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。

前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。

冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。

影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。

从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。

汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。

在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。

当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。

唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。

正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。

影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。

影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。

汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。

对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。

但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。

对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。

诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。

但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。

和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。

”

影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。

当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。

反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。

当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。

“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。

没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。

汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。

我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。

”

对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。

除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。

但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。

片寄凉太但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。

片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。

越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。

剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。

但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。

同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。

当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。

对于影迷而言，也是非常有趣的体验。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

这是一部让人又甜又泪的爱情电影，如果只看前半部，那真的是一部甜甜的恋爱电影，可看到后半部分又让人笑中带泪，泪中又隐隐微笑。

蛋糕、汉堡、冲浪、夏日、萤火虫、海风……这一切在发生在爱情里的元素都是那么美好，可现实总是不那么美好，经历了生离死别的女主似乎难以接受爱人突然消失的事实，竟然以看似荒唐的方式认为爱人并没有离开。

情侣手机壳大概是爱人们都会做的事情吧可或许，这又是爱人用另外一种方式在陪伴她，也许在现实中我们会认为这种“存在”并没有合理性，可是对于一对相爱缠绵的爱人来说，这更像是两个人之间的一种默契，一种契约，一种对彼此的了解，女主似乎知道爱人并不舍得她，只是用另外一种方式鼓励她，支撑她，在最后以他们相识的方式永远离开……

影片用轻盈诙谐的方式讲述着沉重的故事，鼓舞了生活中正在经历苦难的人能够独立面对人生的风浪，能够乘风破浪，相爱的人终归会打破时间和空间的次元，永远相伴在一起。

影片中无处不在的小伏笔也会让人体会到那份爱的牵连和连贯，温暖和哀伤并行打动观影人的心情。

整个影片的色调也非常温暖，像是在讲述一个稀疏平常的故事却扣人心弦 。

一部闲暇下来看的轻松电影，如果你生活缺了点糖可以来看看，如果你生活特别甜蜜，耶可以来看看学者珍惜身边的爱人。

01.新的海浪会不断地涌来，不仅会有好的海浪，也有应该放走的，但是一直潜在水里的话，是永远无法站在海浪之上的.—— 《若能与你共乘海浪之上》02.无论是多小的海浪，都带着远方奔袭而来的力量，你只是众多海浪中的一个，你必须要准备乘上下一个海浪了。

—— 《若能与你共乘海浪之上》03.接下来这封信由雏罂粟港先生送给向水日菜子小姐，咦？

是来自一年前呢 “圣诞快乐，日菜子，以后的每一个圣诞都要一起过，永远，永远，永远。

”—— 《若能与你共乘海浪之上》05.若能与你共乘海浪之上，我将在未来的岁月里，无比珍惜。

若无法再与你共乘海浪之上，我将为你送上最后一份祝福与助力。

望着你，迎来那朝霞重新升起的美丽，找回那份自信和勇气。

—— 《若能与你共乘海浪之上》06.港：用左手吃饭很别扭吧 菜子：没关系 我练习过了 就是为了吃饭也能和你牵着手 和你在一起的时候我想一直牵着—— 《若能与你共乘海浪之上》07.要允许悲伤的浪反反复复冲击海岸，一次又一次勇敢地经历他们，完成了哀悼，才能重新启程。

—— 《若能与你共乘海浪之上》

为什么……剧情不是很落俗，却能让人在看完后忍不住泪水涌出……就像最后那股灭了大楼火势的水，有着挡不了的力量。

因为，港也在告诉我们，新的海浪会源源不断地翻滚而来，要勇敢迎面生活中的每一次海浪啊。

看看他为了自己的目标，做了多少提前准备，有多少日积月累的努力吧。

卧室里满墙的书，以及各种努力的痕迹，都让人感动。

他也不是天生的天才，而是什么不足就补什么，慢慢地、悄悄地、踏踏实实地改变着，变得越来越好。

所以才变成了大家所看到的“全能男孩”。

为了梦想和目标能够去纯粹地努力，是多么幸福的事情。

现在社会浮躁，但我们可以为自己营造相对纯粹的环境。

努力吧。

正是有了这些日积月累的努力，才让港变成这样一个外表稳重、内心也很强大的男生吧，怪不得会让后辈敬佩、让人们都喜欢呢。

而且，他对雏子的追求，那样直接但又如水流般自然，这么多年，他一直默默关注着那个海上冲浪的女孩，却并没有因为悸动而影响到自身的努力和进步。

直到有了自然而然可以产生交集的时刻，他才紧紧抓住时光。

而这时候，温暖帅气的他，也早已成长为自己小时候理想中的自己吧。

虽然他不会冲浪，但可以说，早已在心中练过无数次，伴随着他内心磨炼、成长的过程。

我想，我要是个男生，应该也希望成为这样的男孩子。

天呐……突然想起来那把锁……我得找机会回去解下来砸了

再说说雏子，她虽然看似除了冲浪，其他没什么优长，但是她的善良、她在冲浪上的坚持和热爱，也是她闪闪发光的所在，亦成为她之后找到自己兴趣方向并从事工作的充足底气。

所以并不是港单方面教会雏子成长，雏子在小时候因为救了港而影响到港，港因此在长大后选择了救人工作，努力成为一名出色的消防员，他是先成长了一大步。

然后，他回头抓住雏子的手，又来帮助她往前成长。

果然，是双向奔赴、双向影响、共同成长啊！

这是非常健康的恋爱。

而且他们在一起的过程那么自然而然，在一起的日子那么甜蜜温暖，可以用妹妹最后的那句话总结“谈恋爱傻子才不谈！

”只是，命运也有时候不会安排所有幸福都走到最后。

这也是让人唏嘘之处。

他走了，却还能继续带领她成长。

是啊……好的恋爱是这样，无论怎样，都会带来正向的影响。

但是最后的圣诞节告白，真的让人观之心痛。

我们怀念美好，我们也知道它的意义。

我还是会相信缘分、命运、天注定这种东西，就像影片中男女主的奇妙缘分。

我们的生活中就一直存在着很多意料之外呀。

我只想像港那样，努力做好自己，便也是在做好准备。

和《言叶之庭》很像，孤独的女孩，雨或者水，遇上爱情，得到爱情，爱而不得。

1.约会时，滨海公路上，白色江豚造型轿车，上面两块帆板，车里的挂饰是一只江豚和一只海龟，男孩女孩聊天听歌…2.男主死后，妹妹打开他的房间，是满屋的书，和一些健身器材。

她向女主介绍，哥哥看起来什么都会，都很轻松的样子，但是背后很努力，包括一开始照顾妹妹，吃饭很难吃，但是他不断看书和看烹饪电视节目，厨艺慢慢变好了。

3.男主死后，随身带着水杯，对着水杯说话和他共渡冬秋春夏，阳光再次照在女主的身上……4.还有谈恋爱情节，背景是两个人伴着吉他🎸哼唱，不时笑场，一起学习冲浪，水面上女孩踩在了一只帆板上与他背后轻轻相拥；互相发和朋友在一起的搞笑照片，惹得手机对面的人傻傻地笑；以花为前景，特写到全景交代赏花；蓝天白云，椰子树夹道，女主从副驾伸出手臂迎风欢笑；两人在餐厅挑战各自的巨大汉堡，胃口大开；在河豚馆里挑选江豚挂件；夕阳余晖下，伸进海里的桥上，两人手握余晖（全景+手部特写+远景相拥）；夜晚飞机闪着银光划过，两人在酒店阳台看烟火，女孩把男孩伸来的手拉到身后，人物在偏右，烟火在画面中心升起；白天海滩上两人提着鞋子奔跑，然后被男主追到，相拥而上；绿草地上，两人一起坐降落伞一样的户外项目，爽着腿，俯瞰大海；花店里，男孩被欧巴桑调戏，女孩在一隅扶首叹息；晚上烟火满天，他们穿着名族服饰在人群里仰望星空，在人群里牵手向前走（背影）；明亮的金黄色被子里，两人69轻吻💋；逆光下，在海边与海鸥嬉戏；阳光下，女孩一个人帅气冲浪；夕阳下，女孩平躺在帆板上遥望远方，男孩在水里陪伴，海浪轻轻地涌动；小小的爱心蛋糕上插了4个蜡烛，还有帆船的造型，在KTV环绕灯下，女孩拿出大大的充气江豚礼物，充气，两人把江豚放在中间，拿出同款手机壳的手机，伸长手臂，45℃角同步自拍；男孩弹吉他，女孩抱膝摇摆唱和；冬天的夜晚，两人都戴着帽子走在圣诞节的路上，玩亲亲，女孩被亲代的一霎那，突然有了狗子的表情。

看到菜子在水里和港带着结合的意味我出戏了……让我想到了电影《她》里的和人工智能结合，那电影看到的时候我有点点犯恶心没再看下去，我个人只是觉得，可以有更好的表达方式。

前面真是甜到要死，“我会永远保护你”，任何女生听到这句估计心都化了。

而结尾山葵和洋子在一起，这就让我觉得前面山葵向菜子表白就是败笔，即使是暗恋，暗暗放在心上就好。

而菜子被表白后居然在马桶召唤港和他对话，导演你原来暗藏那么多搞笑基因呀哈哈。

我原先一直都不明白很多人为什么走不出前任的阴影，甚至我在某个评论上写道：“让我做备胎，宁愿去吃屎，大千世界，美好的东西阅之不尽，没有那个她，还有千千万万个她。

”直到最近，我承认了自己原来一直在想念那个拒绝我的女孩子，当然了，也有自己孤独的因素。

是的，我一直在想念那个拒绝我的女孩子。

而动画里前面甜得要死的剧情我虽然没经历过，但是也能感同身受了，于是后面的菜子一直放不下的原因我以前参透不了，现在完全理解了。

这也算是我的领悟吧。

但是生活一直在继续，虽然我还是在孤独。

港鼓励菜子，“游泳累了就歇一会再继续”，让我想到《悠长假期》里的不要担心，保持快乐。

动画最后，菜子终于乘上了最高的浪头，在港的彻底离去中走向了新的生活，真是不容易呢！

谁又能明白某个时刻情绪上来，一个人跪下失声痛哭？

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀...整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。

男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主...男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落...不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了...怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww里面最喜欢的一句话“一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

想和你一起浪会去看完全是冲着湯浅去的，PV不够吸引人。

总体感觉十分平淡。

相较湯浅的crybaby和春宵苦短，想浪的题材有点让这位天马行空的监督束手束脚。

想浪不是不好，而是不够好。

微苦涩，却甜得发齁。

恋爱青春题材，和擅长氛围渲染的新海诚的懵懂和相遇不同，想浪是相对成熟的陪伴。

至于这一段的表现，篇幅较我预想中要长很多，长到嘴里キャラメル味儿的爆米花都没荧幕里的那对情侣甜。

以至于当剧情来到转折点，甚至会腹诽大圣终于肯收了神通，这个转折点的味道就又淡了几分。

其实这一段还是可圈可点的，算得上天时地利人和，天时和地利可以一起说。

千葉的云和海不一定会输给濑户内或者江之岛甚至伊豆，尤其是色彩的运用，明亮欢快了许多，可惜的是关于海的场景不多，印象不够深刻，不过整体氛围挺好。

人和的话，人物细胳膊细腿长脖子，肢体语言就十分出彩了，尤其是大幅度运动（冲浪、跑动）时，青春活力的朝气与张力有种随时都要迸发出来的感觉，看着很舒服。

撒狗粮的情节部分选取的也可以。

到这里的观感体验确实还算不错，开头ひなこ问路回家的那一段伪长镜头，青春ファンタスティック味儿十足，然而昙花一现，直到后面高潮的部分都没这份感觉了。

关于放手和陪伴这个问题，最后给了个相对开放实则相当现实的结局。

当然了，人总是要向前的，但在以后的人生里，是否还会遇到如此对的人，就难说了。

本来也没想传达什么吧，顶多是珍惜眼前人，所以还是适合小情侣去看。

关于主题的人和人的互相支撑与拯救，个人感觉有点稀烂。

回忆部分的拯救和高潮部分的拯救，还有反复提及的“ひなこが波を乗れるまで”，反而给我感觉更惜命一点不是更好一些？

不过还是多少提了点社会问题，比如“動画を撮るために”开头那里提了一嘴，“ひとを助ける仕事”那里也算传达出一点正能量，不过都没深究，仅是推动了情节发展。

总体来说抱有期待去看也许会失望，打发时间去看或许还可以。

《若能与你共乘海浪之上》（以下简称《共乘海浪》）的高光时刻来源于诸多日本动画（或者说一切动画）的奇妙时刻，它是虚拟人物对于自身（以及现实）的理解和观众对于现实的解读混杂、交融在一起的时刻，是现实不再重要的时刻，是任何人凭借意念就能改变现实的时刻，是魔法开始呈现的时刻。

这一切哲学都寓含于「作画」-「使之运动」这一连续动作的背后——无中生有，天马行空。

作画本身就像是魔法，它并非如电影一样用摄影机摹写或复刻了世界，也不仅仅是扭曲了世界，而是凭空（也凭借想象力）创造出一个梦幻的世界。

动画是如此奇妙，它的存在会让我们问自己：何为现实？

为什么我们会在看似完全虚假的画面里沉醉；为什么那些轮廓和色块被我们视作有感情的个体；为什么我们为他们的痛苦而痛苦，快乐而快乐？

它究竟有什么魔力？

日菜子（川荣李奈）朝着水唱昔日的歌，她发现每次歌声响起，就能在水中看到自己的恋人。

在那个时刻，大概所有人（银幕内外），包括她自己，都认为那是幻觉，那是悲伤过度导致的认知扭曲。

这是一个绝妙的悬念。

在一开始，我们这些不常观看动画的人，都可悲地沉溺在对现实的陈腐理解中——要在任何反常的现象中找出合理性，找出它们在我们自身认知框架内是其所是的理由，而不是任由自己的想象力和感情飞舞起来，任凭动画的牵引，转向一个更广阔、更梦幻的精神世界。

悬念持续了一会儿。

暧昧的细节不断被抛出，我们开始在「事实」与「幻想」中犹疑。

心情仿佛钟摆，一会儿偏向这是真的！

一会儿又觉得，这肯定是幻想。

在传统电影中，只要没有人与鬼的交互，只要没有鬼对现实的改变，就永远存在两种解读方式——她在幻想，或鬼魂真的存在。

因此，在像《人鬼情未了》这样的电影中，鬼魂与情人永远若即若离，无法接近。

在《夜以继日》里，恋人死去后，女主角只能遇到一个替身，而不是换了灵魂的恋人。

它们给予观众的就只有暧昧与含混，只有压抑与悲伤，只有成年人的虚伪与空洞，他们想要幻想却又半遮半掩、含羞带臊，害怕被指责太过直接、不切实际！

然而在《共乘海浪》中，鬼魂毫不犹豫地改变了现实，港（片寄凉太）救起了日菜子的手机。

但随后，监督给了日菜子一个暧昧而奇怪的远景镜头——他还是在暗示我们，这一切可能只是幻想。

对于观众来说，这既是诱导，也是揶揄。

因为可悲的我们，在那一刻，仍在犹豫。

直到后两次，港终于出现，他在所有人的注视下将倾盆大水从燃烧着的废弃大楼注下——这是影片最美妙的高光时刻。

在那一刻，看似「写实」的动画瞬间露出真面目，扭曲的透视与形变、夸张的奇观、天马行空的镜头运动，配合着BGM——这是只有动画才能带来的震撼，它在暗示我们在动画里，如果你的意念足够强大，就足以改变现实。

正因为如此，我们才能看到《龙猫》里那辆形状怪异扭曲的飞驰巴士，看到《冰雪奇缘》里艾莎无拘无束地操控魔法，看到《千与千寻》中小千坚定地做出父母不在猪群的判断。

所有这些场景，并不仅仅是作画者和动画监督的功劳，而是所有观众共同意念的结果。

在那些奇妙时刻，观众、剧中人、主角的感情与意念神奇地连接起来。

这些奇妙时刻给我们带来的激动首先来源于那些电影里的苦涩、悲伤与绝望。

我们同主角一起，处在困苦中。

随之，现实扭曲，神性显现。

树林里存在着的美丽龙猫，忽然化为一辆巨大而怪异的巴士，载着我们的朋友奔向稍微美好一些的现实。

于是我们感动，那种感动是艺术家制造的梦幻，是梅洛庞蒂所说的具有神性的知觉。

这种扭曲与变形只能由作画展开，用摄影机、特效、蒙太奇永远显得虚假而突兀（因而它们也只能保持暧昧含混）。

只有画作的连续变形与运动才足够有说服力，才能让我们相信，那是真实又梦幻的，是悲伤又安慰的，是天真又苦涩的。

《共乘海浪》的高明之处在于，监督告诉我们，幻想并不是全部。

在幻想背后，苦涩、犹疑与感伤仍然存在。

影片末尾，在「乘上海浪」之后，日菜子仍然在孤独和回忆中茫然地痛哭。

那痛哭将我们拉回现实。

正如在《龙猫》里，尽管有美妙的感动，但母亲生病的事实并未被解除，也不可能被解除。

即使你能够在水里看到恋人并与之交谈，也无法触碰，无法拥抱和亲吻，无法共舞，无法做爱。

日菜子送别只存在于水里的港回到现实之后，她的感伤就像我们走出电影院时的感伤一样。

梦幻结束了，接下来你将面对现实，面对生活。

这是宽慰，是提醒，不是鸡汤。

监督在暗示，那段爱情/幻想就像电影（动画）本身一样，只能带给我们一时的快乐。

艺术是有限的，但艺术带来的快乐是真实的。