我的狐仙老婆

“你们千万不要像我一样疼” “树欲静而风不止，子欲养而亲不待。

”可能我们读来普普通通的一句话，在那些痛失亲人的朋友心中，就是一段浸满泪水、苦与痛交织的回忆。

电影《你好，李焕英》就是这样的感觉啊。

很纯粹，是创作者贾玲个人情感的投射。

电影是造梦的艺术。

很多人拍电影是为了圆梦，但贾玲却不是，因为这不是她梦，她只是想拍摄自己的母亲的故事，并且在电影这个虚构的空间，让母亲开心一次。

所以在一次访谈之中，贾玲说过，我不是想当导演才拍这部电影，而是为了拍这部电影才当得导演，这二者之间就存在一个因果关系。

但是，一部属于贾玲献给母亲的私人作品，联系起每个人感同身受的普世亲情。

而在失去母亲伤痛下的喜剧人贾玲，用90分钟的欢乐，和最后20分钟的真情流露。

去无数次的直面那段最痛的经历，把心窝子掏出来给全国观众看。

贾玲正是以如斯剖白自我的直面，去真正疗愈、慰藉这段伤痕，去对一段平凡但伟大的母爱报以感激、怀念。

子欲养而亲不待“一个女喜剧人，敢在喜剧的舞台上，去展现这样一个饱含悲情的故事，是需要很大勇气的。

”这是当年郭德纲看了小品《你好，李焕英》之后说的。

《你好，李焕英》是一部非常典型的穿越喜剧，故事简单纯粹，只有一条线索，因为同类喜剧屡见不鲜，在电影领域其实有着一套相应的“组合拳”：作为穿越而来的未来人，肯定会跟这个时代产生冲突和碰撞，这样就能制造出不少喜剧效果。

此外主人公来到这个时代，因为知晓了未来，所以也会有更多的先见之明，她来到这个时代，也要完成开启“变线人生”这种类似于开外挂的任务。

但最终会发现有些事情命中注定，无法改变，主人公也会因此顿悟人生。

贾玲第一部导演作品，这个单一主线+做任务的故事对新人导演来说也比较“友好”，而贾玲对电影的驾驭度还是不错的。

不过从电影的角度来说，技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，而且刻骨铭心。

就像我们小时候写作文一样，但凡在文章里融入自己的真情实感，写出来的作文不会差的。

贾玲也是如此，这个故事，其实是在她亲身经历的故事中披上了一层奇幻的外衣，而且筹备多年打磨而成。

时间回拨的2001年。

19岁的贾玲考上了中央戏剧学院，却在大学生活刚开始一个月的时候得知了母亲在家中出意外的噩耗。

当时他接到了姐夫的电话，说妈妈从稻草垛上摔了下来，让她赶紧回来，见妈最后一眼。

贾玲说，那时候她对妈妈的意外是没有做任何准备，甚至一直也不相信这是真的。

她买了一张站票就踏上了回老家的火车，在火车上她焦急地想要确认妈妈的状况，但没有手机，所以在火车上她给很多人下跪借手机，希望能打个电话回家。

可惜最终没有见到妈妈最后一面，直到她站上殡仪馆的门口，她依然无法接受自己妈妈已经离世的事实。

（来自《王牌对王牌》节目）这件事对贾玲打击非常大，她一直无法释怀。

在她与谢楠的那次对谈中，贾玲曾经说过，妈妈去世以后，就再也没有哪一件事能让自己打从心底里高兴起来了。

功成名就又能如何，自己变得家喻户晓又能怎样？

一想到我妈妈看不到这些，就怎么也高兴不起来。

妈妈去世的时候贾玲还没来得及挣钱孝敬母亲，而如今却再也没有这个机会了。

这就是“子欲养而亲不待”。

时间到了2016年，贾玲成立了大碗娱乐，推出的第一个作品，就是贾玲自己创作的小品《你好，李焕英》。

节目在《喜剧总动员》的舞台上演出后，凭借作品前半段精彩巧妙的包袱设计，以及后半段水到渠成的情感渲染，得到了观众强烈反响，赚足了观众的笑声和泪水，就连小品中的插曲《依兰爱情故事》也跟着一起红遍大江南北。

这个作品让无数观众认识到，贾玲不只是一位只会大大咧咧搞笑的喜剧演员，更挖掘了她也能够细腻到触及灵魂的深情一面。

小品之后，就是电影，贾玲用了4年的时间打磨剧本，所以电影最终呈现出来的并非小品的升级版，除了几位演员和基本的故事框架延续下来以外，剧本几乎是全部重写的，包袱笑料也都是新的。

而且为了强化电影感，片中还设计了一个大的反转，看过电影的都知道，全片最大的亮点，不剧透了。

PS，沈腾还是谢楠那个访谈，贾玲讲了自己拍摄期间不少故事。

比如如何找到沈腾出演，都成段子了。

当时沈腾是答应出演，前提条件是需要看剧本，于是贾玲去找沈腾围读剧本，还带了俩帮手，这俩都是气氛组的，贾玲暗中都安排好了，沈腾读到包袱的时候就放声大笑。

结果当天这俩托儿有点紧张，沈腾还没读到那个段落，这俩就放声大笑，把沈腾吓一跳，还以为自己错过了一个包袱，不愧是喜剧人的剧组。

玩笑归玩笑，作为自己首部导演作品，贾玲对沈腾还是表达非常深刻的感激，因为后者是片场“老炮”，拍摄时教会了自己很多东西，两位国民喜剧明星在大银幕上的第一次合作，贾玲用了两个字来形容自己：“荣幸”。

我想让你更开心“我来了你高兴吗？

”“我高兴啊”“我能让你更高兴啊！

”

电影中，回到1981年的贾晓玲，怀着对母亲的愧疚的她，自认为亏欠妈妈很多，所以在电影中她要帮助母亲李焕英开启另一条人生。

以上对话就是贾晓玲在电影中的“任务”。

从帮助母亲抢到了全厂第一台电视开始，随后又用激将法和冷特的“主观”，帮助母亲参加了排期赛，希望母亲获得传说中的“天大好事”。

当她知道“好事”具体是什么的时候，她甚至做出来艰难的决定：“如果我妈当时生的不是我，过的应该会比现在幸福吧”。

“天要下雨，娘要嫁人。

”在这个过程中，贾晓玲一次次在“自己”和“母亲的幸福”之间挣扎，最终选择了后者。

然而这不是故事全貌，知道真相的贾晓玲向着母亲一路狂奔，此时银幕上的贾晓玲与贾玲本人实现了虚实人物的统一。

原来我们对母亲的爱，远远不及母亲对我们的爱，电影后20分钟的反转，就像一把尖刀一样插入了观众的内心。

贾玲没有骗人，她真的把心掏出来给观众看了。

如果不是真心实意，一个跨界的喜剧演员，第一次导演电影，很难拍出如此饱含情感的段落。

贾玲将自己最真实的情感全部倾注在电影中贾晓玲身上，完成了次元上的投射。

她以穿越者的形式，见证对儿时与母亲共同回忆的回望点滴，让影院里的观众在大笑了90分钟之后，最后忍不住的泪下。

这部电影所凝固的真情，一定会触动每一位观众。

因为一次私人化的影像，但天下母爱却是共通的。

贾玲的真情之处，在于将现实的记忆和经历，投射到电影的时空里。

★比如排球比赛。

1981年11月16日中国女排夺得第3届世界杯赛冠军，这是我国三大球第一个世界冠军，极大地鼓舞了全国各族人民，“女排精神”由此而来。

当时无数民众涌上街头庆祝女排夺冠，并且在民间兴起了一股排球热潮。

想必很多朋友的父母一代，都会对此记忆犹新，贾玲的母亲李焕英也不例外。

就在同年，母亲在厂子里就从业余篮球队员转为了业余排球队员，这也是贾玲与姐姐的记忆出现偏差的原因之一，因为在她姐姐小时候的记忆力，妈妈是篮球队员。

贾玲还记得那个画面：每天晚上吃完饭后，球场上灯光亮起，母亲矫健的身影便开始跃动在排球场上，是贾玲童年里很温馨美好的一份记忆。

因此，她把这段记忆，用非常热（bao）血（xiao）的方式呈现在电影之中。

★比如舞台演出。

贾玲学习表演的时候，母亲李焕英还健在，之前在填报志愿的时候，贾玲征求一下妈妈的意见，因为妈妈口音的原因，贾玲把“戏剧”听成了“喜剧”，就这样，贾玲就阴差阳错的成了一位喜剧人。

贾玲一直希望自己将来有朝一日能站在舞台上为妈妈表演，但却阴阳相隔。

于是，她把这个愿望放在了电影里，贾晓玲登台演出，虽然起因在于一场舞台事故，演出并不完美，但李焕英在台下笑得合不拢嘴。

★还有绿色大衣。

贾玲在考上大学之后，为了给工薪阶层的家庭减轻点儿的负担，就利用上学之前的假期时间来打工，她打算攒点钱给爸爸买个冰箱，再给妈妈买一件绿色大衣。

后来，贾玲终于给妈妈买了绿色大衣，结果却买小了——还没来得及换大一码，妈妈就去世了。

那一年，她才19岁。

在小品《你好，李焕英》中，冰箱的梗已经用到了，在电影插曲《依兰爱琴故事》的mv中，功成名就的的贾晓玲拉着妈妈和大家一起合影，那时妈妈身上穿着，就是那件贾玲心心念念且合身的绿色大衣。

还有电影里的最后一幕，贾晓玲开着“敞篷车”，母亲坐在副驾驶的位置上，穿的也是这一件。

很多戏份也是贾玲重新回到小时候生活过的地方取景拍摄的，比如他们“一家三口”坐在的绿草地上，那是现实中，李焕英与贾文田相遇的地方。

多年过去，物是人非，有时候贾玲一到现场情绪就绷不住了，更不要说那场哭戏，她拍了20多条，哭了20多遍。

这些看似简单日常的小事，却是一个失去母亲的孩子，日思夜想的所有遗憾。

每位妈妈都曾是少女“从我有记忆开始，妈妈就是中年妇女的模样，所以我会忘记，她也曾是花季少女”。

电影中这句话，再次戳中了无数观众的心。

是啊，每位妈妈都曾是一位少女，她们都拥有姓名，也有缤纷的梦想，然而生下孩子之后，她们的名字，就都成了“妈妈”，她们的梦想，都变成了“希望孩子们健康快乐。

”

所以，贾玲选择了穿越这种方式，拍摄了一部“妈妈的少女时代”，简单且可爱，让女儿有机会重新认识“妈妈”身份之外的李焕英。

红运动衫、蓝运动裤，百货大卖场、购物票、黑白电视、露天厂排球赛、搪瓷茶缸、铁饭盒、二八自行车、麻花辫、布拉吉连衣裙、张瑜和郭凯敏主演的《庐山恋》。

《路灯下的小姑娘》，张行的《迟到》，风琴+口琴的配乐和金曲老歌、还有淡金色的画面，复古的细节落实在点滴的时代风物中，怀旧氛围浓郁。

80年代的淳朴，就像张小斐清爽灿烂的笑容一样，有着让人秒回纯真的美好感染力。

电影里，贾晓玲穿越，回到过去，也变成了母亲的姐妹，与李焕英把酒言欢，想要帮助母亲修改命运，开启幸福的人生。

最终，我们都以为这个故事是贾晓玲希望回到过去报恩母亲、去改变母亲命运的故事，没想到这是一位母亲，也回到过去来安慰女儿，告诉女儿我很幸福，你健康快乐成长、我很开心的故事。

就像李焕英那句台词：“我这一辈子过得挺幸福的，你们为什么就是不信呢？

”这是身为母亲之外的李焕英，她坚定的人生选择，让我们看到了女性对于幸福的自我定义，跳出了他人对自己人生的既定评价和想象。

而李焕英也是天下母亲的缩影，一心希望孩子好，孩子健康快乐，是所有母亲最大的心愿。

无论是电影还是在生活之中，父母都为小小的我们付出了所有，无怨无悔。

而我们自以为的拖累、负赘，他们原来一直甘之如饴。

什么是幸福？

谁都不够代替对方下定义。

因为心甘情愿的付出里，全是爱呀。

可惜，子女总是会在错误的时间，想方设法地弥补父母。

这种子欲养而亲不待的失落，和心存感恩和爱继续前行，是我们所有人可触可感的强烈共情。

“我是真的想用我的疼来告诉你们，你们千万不要像我一样疼。

”抓住时光吧，多陪陪自己的家人吧。

我以前很喜欢在豆瓣上搜高于8分的电影。

但是对于这个高于8分的电影我有如下感叹。

1. 正如我的短评里所说，让我打一星的主要原因是，我不理解 “王琴做了什么不道德的事还是说了什么不道德的话，要逼出李焕英和闺蜜的恶言恶语？

当众说一个上火的人嘴里有味像脚臭”。

我get不到这为什么能成为笑点。

我想到的是电影的确要展现人物的真实，但是全篇故事的堆积，并没有让我看到一个立体的人物。

这种让人反感的对话更没让我觉得这是体现人物的真实？

贾玲妈妈的真实在贾玲心里就是这种“尖酸刻薄”？

2. 我被《侍神令》的奇妙世界，被再度合作的周迅陈坤，可爱调皮单纯又重情重义的侍神们感动到了；《发财日记》让我看到小人物混在大城市的不容易，从宋小宝身上看到人性的善良，从沙溢身上看到人性的复杂；从《你好，李焕英》，我看到母女故事的堆积，看到令人反感的低俗恶俗笑点。

（敢问各种吹嘘被这部电影看哭的打高分者们，这电影里的故事比我们自己和自己妈妈之间的故事，感动在哪？

这电影的抒情表现又高明在哪？

3. 我很喜欢在王牌对王牌的沈腾和贾玲。

小品演员贾玲什么时候抽时间学的电影导演的专业知识？

一部好的电影是否需要导演的专业知识？

我个人在看小品和看电影时的心境是不一样的。

但是看这部“电影”时，我并没觉得这部电影和我平常看的小品有什么区别。

最后希望，以后无聊时搜豆瓣8分以上电影，能看到的是真正让人有感动，惊喜，惊讶，有触动的好电影。

电影的前90%我都以为是晓玲穿越回去改变妈妈命运的故事结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦女儿入梦，黑白镜头慢慢有了色彩在这个梦里晓玲帮妈妈买到了第一台电视机，虽然女排比赛没有拿第一，但是在厂长面前露了脸，跟厂长儿子相亲但是当梦慢慢褪色，母亲的生命力渐渐消逝，女儿看到了母亲一生的走马灯，回到现实，李焕英的心电图变为一条直线。

（我一开始以为最后的回忆是晓玲的回忆，与电影开头相呼应，但是换个角度这何尝不是母亲对女儿的回忆呢）李焕英才是这个梦的创造者，弥留之际抚平女儿的自卑和自责后排提示：本人只在豆瓣发表了该影评，其他平台均为未授权转载。

1贾玲的《你好，李焕英》上映5天，票房破20亿，豆瓣评分8.3，许多家庭都被感动了。

我妈也哭了，我认真琢磨可能的原因：她和李焕英大致是同代人，曾经是工厂里的普通工人，曾放弃过“更好的”姻缘，也同样遭遇过交通意外，此外还有个常年不争气的孩子（那就是我）。

这部片子还让她想起自己的妈，也就是我姥姥。

所以，《你好，李焕英》的跨时空相遇并不只是一段母女关系，而是一串套娃式的母女关系，哪怕上溯三代的中国母亲，也都可以套进社会主义工农业生产的历史情境之中。

李焕英这个名字，代表着千千万万个经历过集体生产世代（那是她们的巅峰世代，这里的工厂换成集体农场也同样有效），却又在市场经济世代被忽略、被遗忘的女性个体。

但另一方面，李焕英这个“母亲肖像”又无疑是想象的：工厂里的劳动楷模、排球健将、第一个买到电视机的人、拒绝厂长儿子求婚的人。

这一切，似乎都和我从我妈那里听到的情节差不多——我们都无法知道自己母亲的年轻世代，有的只是她们口述的故事，在这些故事里，母亲都是英姿飒爽的打铁娘子，张小斐——不！

李焕英的模样。

所有的母亲都是李焕英，所有的母亲都是最可爱的人，所有的母亲都一个样，这就是《你好，李焕英》共情的逻辑。

但在事实上，我们每个人的母亲都不是李焕英。

我们平时说“天下的母亲都一个样”的时候，说的是母亲爱唠叨、说话超大声、动不动犯脾气、时不时逼婚、喜欢把自己的想法强加于你等等。

只有在影院里，观众们才能脱离现实共享一个“理想的母亲”。

换句话说，在李焕英和贾晓玲的母女关系中，李焕英是“别人家的母亲”，贾晓玲则是“自己家的孩子”。

2我不觉得这是个有口皆碑的片子，也不觉得是一种直通心底的真诚。

但我能明确的是，这属于一种有效的商业移情，移情一方面看观众缘，这是一种近乎玄学的东西，葛优、黄渤、沈腾、贾玲都在其列，因此沈腾贾玲的世纪同框就显得很宝贵；另一方面，移情的秘诀在于营造一个“看似真实的故事”，让观众陷入这样的感受中无法自拔。

所以说《你好，李焕英》是一部真诚的电影，或者说《你好，李焕英》是糟糕的加长版小品，都是最无聊的批评方式。

后者无疑是讨论相声、小品、二人转演员只知道祸害电影的立场先行了；前者则是混淆了所谓“本质的真诚”与“戏剧的真诚”，艺术电影通常是“本质真诚”，而好莱坞和商业电影都是清一色的“戏剧真诚”。

告别这些粗暴的电影解读方式，与告别电影制作的群魔乱舞状态同样紧迫。

比如真诚就是万灵药，这一点在市场上根本说不通，因为真诚的电影大都票房糟糕，包括之前王子逸的《别告诉她》在内都是如此。

但《你好，李焕英》显然不属于这种层面的“真诚”，否则，贾玲不会这么大大方方地将私人记忆交给市场和资本，供人围观。

贾玲的“真诚”虽然有一个情感基础（他妈妈的故事）在那里，但如何表现这种故事，则来自于她多年前舞台演出的经验。

舞台是最难的表现场所，比电影还考验人，演出者通常备有两种杀手锏：一种是超强的技术性元素，技巧和梗都过硬，有现场爆炸力；另一种则是走心的元素，技巧和梗都一般，但能从自己的经历出发，营造一种无可抗拒的共情氛围。

前者通常打不过后者，熟悉小品、相声、脱口秀甚至说唱节目的观众自然都能认识到这一点，而在贾玲2016年于浙江卫视表演《你好，李焕英》原版小品的时候，台下的岳云鹏也由衷地叹服：“它没有抓你，也没有挠你，它就是慢慢刺进你的心”。

3这种节目上的走心，就是一种“戏剧的真诚”，或者说是一种“真诚的感觉”，贾玲母亲的真实故事以及她和张小斐之间的姐妹情谊，都能和小品、电影无缝衔接，强化这种真诚的感觉。

通常要制造这种感觉，一个人必须从自己的故事出发和讲述，这不一定是真的，但需要让观众感觉是真的。

朱自清写《背影》就是这个逻辑，我们并不知道这是真实场景还是虚构，但在读者看来，父亲跨越栅栏买橘子，就是一个能浮现出画面的真实事件。

电影中比较有趣的段落贾玲以灵魂出窍的方式见证了自己和母亲的一系列瞬间，其中有一幕是母亲上车后又退票下车，在冰天雪地里步行回家。

这是一个超时空的视点镜头，是大大咧咧的贾晓玲不可能发现的，但借助于游魂穿梭的视点，她捕捉到了这一幕被掩埋在过往时间中的“事件”。

它是可能发生的，但也是想象建构的，是后觉性的。

这种后觉性更体现在影片最后的反转视点，赋予母亲一个重新看待原初事件的目光，也就成全了一种情感交互性的逻辑。

这种情感交互不止发生在李焕英和贾晓玲这对母女之间，也发生在作为创作者的贾玲和观众之间。

这种由视点反转产生的后觉性或者情感交互性能够创造一种惊人的移情效果。

这种“交感移情”，正是好莱坞动画片（尤其是迪士尼/皮克斯的电影）多年以来所坚持的叙事传统，像《机器人总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》等电影都符合这样的规律，即影片中的人物跌入一个完全不属于自己的环境中经历了一系列事件，但又在不经意中通过另一种旁观的视点见证了整个故事，继而达成灵魂层面的和解。

所谓的交感移情就发生在这样的视点反转，抑或是视点缝合的逻辑中。

从这个方面来说，《你好，李焕英》算是领会到了一种戏剧性移情的精髓。

4在述说这种家庭代际故事的诸多方法中，穿越自然是最为简单粗暴的一种，《你好，李焕英》的穿越不仅对应着这个因网文兴盛而造就的“穿越国度”，也对应着自《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》以来的一系列穿越电影。

诸如一些网友分析的那样，女性穿越相对于男性穿越的最大不同，是少了那些直男癌的油腻视角，这或许是“真诚感”的来源之一。

“去油”显然是国产电影尤其是贺岁片目前稀缺的东西，但去油并不是女性的专利，像赵薇的《致青春》和刘若英的《后来的我们》虽然是女导演的作品，但仍然洋溢着男编剧的趣味以及精英主义的人设，不但去油未遂，而且缺乏基本的诚意、脱离民众。

所以与其说去油和性别有关，不如说和心态有关。

贾玲的优势在于，她属于一种接地气的不油腻，一方面并不思考女权和社会话题，不恶意夹带私货；另一方面淡化批判性——影片对厂长和沈光林的批判显然没有什么观点性，也绝对不是影片表现的重点。

《你好，李焕英》的所有力量都扑在追忆自己母亲身上，这种笨拙的动作性，才是和《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等一系列电影的本质区别。

后者的主人公无一不是轻盈灵活的PUA高手，这些影片中的穿越也都是围绕父子（夫妻）的紧张关系而构造出一种驾空的、绝对虚构式的穿越，它和人物的记忆毫无关系，可以称为神迹，也就是借助于玄学的力量将人物送往某个世代，去体验自己完全不知道的过往经历。

上述电影故事离奇、噱头很多，情感上却很难具备说服力。

我们不得不称之为“陈可辛式投机”、“韩寒式情怀召唤”、“开心麻花式意淫”，此类影片或许会触到观众心里的某种东西，但这种触碰终究有限——这是一种主观的情感，缺少情感层面的自反性。

但《你好，李焕英》就明显具备这种自反性——穿越首先是基于记忆的，也就是接地气的；其次，在这种穿越性的事件中，她在观望着自己的妈妈，而妈妈也在观望着她，当这两种目光在最后得到缝合的一瞬间，情绪便达到了最大化——这不是投机，不是情怀，不是意淫，而是一种高水平的移情。

5这种自反性移情还可以链接到另一个文本，也就是贾晓玲穿越到的1981年上映的神片《妈妈再爱我一次》，它之所以哭完了一代人的泪水，就在于从妈妈/孩子的双重视点构造骨肉不可分离的移情逻辑。

不止《你好，李焕英》，华语影坛那些具备很强共情力的作品主题都能追溯到《妈妈再爱我一次》这个历史原型，比如1989年杜琪峰的《阿郎的故事》将母子关系改成父子关系，换汤不换药，但仍然富有冲击力；30年后韩寒的《飞驰人生》继续这种路线，有点情感自反性的意思，只是莫名地被韩寒那种“情怀式召唤”给冲淡了。

说《你好，李焕英》都是老段子，是观众们批评贾玲的立场之一。

但他们不曾考虑到的是，旧的东西仍然是管用的东西，仍然是好用的东西。

哪怕到今天，周星驰的电影仍然是旧货老梗一箩筐，吴京的电影仍感是复原旧式爱国英雄主义，印度土耳其的高分电影仍然是在抄用老港片的精髓。

你可以批评《你好，李焕英》是另一种形式的春晚，但我认为它凭借一种穿越性，抵达的并非是当代的春晚，不是贾玲自己作为扛把子的春晚，而是1980年代的春晚，那是一个舞台简陋、技术朴素，但情感能够直击人心、节目充满生机活力的时代，那是一个陈佩斯、赵丽蓉等人神仙打架的时代，是一个真正懂得何为移情的时代。

6客观来说，《你好，李焕英》很难被视为纯正的电影思路，它的剧作仍然是由穿越、买电视、排球赛、相亲等串场小品集合而成的，缺乏典型的幕结构；它的调度手段匮乏，缺乏电影语言的素养。

但这一切，从一开始就在观众的预料之中，所以我们关注的要点在于，这部影片的绝对优点到底在哪里？

它为什么能够成就春节档电影的独一号口碑，甚至有可能反超《唐探3》，直追华语影视最高票房而去？

这绝不是简单的“真诚可贵”能够解释的，我们要看的是在“戏剧真诚”的背后起作用的移情机制——按照这个方向考虑，我认为《你好，李焕英》的最大贡献就是在这个时代重启了“家庭电影”（family film）这一类型。

家庭电影并不等于高票房，不等于赢得最大收视群体，不在于下降到四五线城市和小镇青年，而在于调动整个家庭的交互移情和垂直年龄段（老中青）的共同热情。

这是《战狼2》、《流浪地球》《哪吒》等电影都不曾做到的，而小品演员出身、第一次拍电影的贾玲却做到了。

这里面自然有沈腾、贾玲观众缘的辅助，尤其是贾玲出身草根、贴合普罗大众、没有任何层次的包袱——她的包袱，仅仅是自己的段子和笑料。

这种绝对的豁达让她成为了洪福齐天的吉祥物。

但另一方面，贾玲虽然是初次做导演，但她懂得如何取舍，懂得如何共情，懂得抛掉所有可能夹带的私货和观点。

这种无棱角、接地气的干净纯粹，伴随着她笨拙的指导能力，反而开创了奇迹。

这不是歪打正着，而是因为贾玲的身上有一种全中国导演身上都已然遗失、或变质的纯粹性，仅此而已。

【枪稿】

《你好，李焕英》有一些不足，这不妨碍它是动人的，也是一部充满诚意的电影。

（不足后面会谈）但是这种动人和诚意都有一些“前提”。

那就是，在观看这部电影的时候，观众需要代入自己的私人前史，以及补充戏外，导演/演员贾玲的个人经历与电影作品间的关系。

是的，《你好，李焕英》不是一部独立成片的电影，它是要高度和观众，尤其是中国观众的私人家庭共情体验，绑定的电影。

这种共情体验，就是“中国式母亲”。

电影的剧情说的是，从小到大都没有让母亲省过心的贾晓玲，在母亲李焕英出车祸后，穿越到了母亲的少女时代。

为了让李焕英有更好的未来，贾晓玲想要帮她改变命运，跟另一个男人在一起。

但后来李焕英还是选择了原来的路，因为她还想和贾晓玲做母女。

这部电影一开始打动很多人的点，是片中的贾晓玲说的一句话：我总以为我妈是个中年妇女，却忘了她还有少女的时候。

“母亲原来也有少女的时候”，这句话就是《李焕英》爆款的关键，它击中了很大一部分人对母亲的感受。

这种感受立体而复杂地存在于时间维度上。

在现在的维度里，我们就像出车祸以前的贾玲一样，觉得母亲是个中年妇女，她很爱这个家，为家庭和孩子付出一切，这种付出式的爱对于孩子一辈来说有时候甚至有点烦。

在未来的维度里，我们就像电影中大部分时间里的贾玲一样，因为一些意外，而“失去”了母亲，所以想要弥补遗憾。

在过去的维度里，我们则未曾参与过母亲的生活，当然也才会在穿越之后，才醒悟过来母亲还有少女的时代。

我们不够理解母亲，所以在发现她也年轻过的时候，才会说“原来”。

我们不够参与母亲的生活，才会在来不及进入的时候，说“遗憾”。

说来也很有意思，“不理解”和“遗憾”这两个词，总是没那么正面的，至少在人际关系中它会带来一些不正面的结果，但是这两件事，却可以特别理所当然、不计较后果地发生在家人身上。

因为在中国式家庭中，长辈尤其是母亲，就是站在“无原则付出”的一方的，除了母亲的身份外，她们其他的身份多数隐形，她们其他人格的需求也被要求后退。

所以《李焕英》的成功必须要放在现实中，我们对于母亲的态度下来看。

现实的妈妈更接近这样来说说不足。

我在看片的时候，有种强烈的感觉是，导演贾玲和演员贾玲，在打架。

片中的很多地方，明显需要电影语法来传达情感，但是好像“导演贾玲”并不知道怎么在镜头上去强化这种力量。

于是，电影给观众的还是很小品化、很舞台化的影像，像是在车祸时，只有车轮碾过水洼的慢镜头，最后真相揭开时，也只有回忆片段和哭泣的穿插。

很多时候，“演员贾玲”都在用自己的表演，来填补“导演贾玲”留下的空白，比如对补丁的猛然醒悟，比如最后的奔跑与泪水。

在这一点上，张小斐的表演是做得比较好的，回头去看会觉得她很多时候对贾玲的笑都意味深长，有解读空间。

但这是“演员张小斐”基于自己已知反转会发生做出的表演判断，“导演贾玲”却没能在影片的影像上，给出更多的伏笔和草蛇灰线。

这和导演有意识安排、带领着演员去完成自己的作品，是不太一样的，在《李焕英》里，很多时候，你都会觉得是“演员贾玲”，在主导着电影的情感流动。

这就导致这部电影出现了很多“空缺”的地方，尤其是在最后的反转出现后，前半段铺垫的细节，在镜头上留下的线索太过有限，只能靠后面补充的母亲视角的镜头来圆完整个叙事线。

舞台下的眼泪，电视机旁的交谈，排球时刻的努力，都是依靠最后的几分钟来匆匆补全，很是力不从心。

这对这样一部最后靠叙事结构来抛出大包袱的电影来说，是挺吃亏的。

我在看电影的时候还数次想起前年大火的春节短片《啥是佩奇》，本质上来说，我们对于《啥是佩奇》的感动，和对《李焕英》的感动很相似。

当我们看到爷爷费尽心思为孙子寻找佩奇，把鼓风机佩奇和土特产一起带到城里过年时，我们会感动。

但在现实中，我们可能只会和短片里的儿子一样，对爷爷的节日仪式不以为然。

当母亲为我们的生活上下奔走，为家庭付出一切，成为中年妇女，把你的破洞牛仔裤缝上时，我们会因为电影“穿越弥补”的设定流下眼泪。

但在现实中，我们可能只会像贾晓玲对八十年代的叔叔那样翻个白眼，告诉母亲这才是潮流。

我们看完片子后希望自己成为穿越后的贾玲，但在现实生活，大多数人都是另一个贾玲，或者在努力在靠近穿越版贾玲的贾玲吧。

为电影而感动的我们，和现实里的我们，是两个我们啊。

如果我们用情感来分类电影，有的电影，是可以独立于观众的个人情感体验之外的，比如一些高概念的科幻片、犯罪片。

有一类电影，则需要懂得驾驭、利用、暂借观众的个人情感体验，《李焕英》就是后者的典型。

我们在走进电影院的时候，其实就已经带上了我们对母亲和家庭的情感记忆，这个角度上来说，《李焕英》就已经拥有了自己最大的主场优势。

我们对母亲的理解、厌烦、想念、不解，全都会在观影过程中，投射到年轻的李焕英身上。

那是无数个隐形的母亲的过去，在这些喜剧和哭点的背后，是一代代母亲为家庭奉献，削弱自己的女性特质，为孩子付出所有，所铺下的情感基础。

这真是微妙又令人感慨，我们看《李焕英》的笑与泪，都是建立在某种中国家庭生态上的，它的喜剧、悲剧和戏剧性，也要放到这样的文化生态下才得以成立。

所以，我们对《李焕英》的共情，倒不如说，是我们对中国式母亲的共情和同情。

它，其实蛮悲剧的。

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初一准备看电影的时候发现场场爆满，只有第一排了，只好买了初二的票，一个人走进电影去看了这场电影。

很喜欢贾玲，之前就看过小品，小品里贾玲还只是想回去看看年轻时候的李焕英，昨天我又看了王牌对王牌，知道了贾玲母亲去世的时候她其实并没有见到最后一面，已经大概知道了剧情和细节，还是怀着这些所有的前情提要走进了电影院，说真的，前面有些片段有点尬笑，二人转环节能感受到那种尴尬的抠jio得既视感，但是后面李焕英的反转，那声“我的宝儿”，真的让我眼泪就忍不住了，就那一段李焕英视角的片段，真的让我直接妆花掉了。

回来翻了翻影评，看到一个网友的评论“感觉看这个片会哭的很惨的人都是特别幸福的，因为能和贾玲共鸣说明有一个爱你的好母亲，一个只想你幸福快乐无私付出的母亲。

”这句话真的让我觉得感同身受，想起我问我妈妈，“我现在30了，可能未来不会结婚，或者说很难，也可能没有小孩，你会不会怪我，会不会觉得我不孝顺？

”我妈妈只是说，“从小你就很有自己的主意，其实你结不结婚跟我也没什么关系，妈妈只是在想，如果后面我们都不在，没有人照顾你，会有点担心”听到其实我眼泪在眼里打转，但是中国人感情可能就是这样，并不会直接表达，但是就像网友说的，在有爱的家庭里长大的小孩，就会跟贾玲一样觉得这样好的妈妈，突然失去了的撕心裂肺。

看了很多很多评论，无论什么吧，我只想说，贾玲做到了共情，虽然她讲她自己的故事，但是真实的让我看到了一个母亲对孩子的爱，和一个孩子对失去了母亲深深的怀念，普通观众，冲着这个给五星。

可真行，我以为吹的云里雾里得是啥好东西，结果一看，制作还赶不上《天气预爆》，这得多损才能推荐这玩意儿？

真就风口上放肆飞舞呗？

穿越的契机是啥，睡一觉醒来，看个电视就穿越了？

夏洛好歹找了一圈放飞自我，就当是一场梦，醒来依旧很感动，蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面？

天上掉下来个贾妹妹？

还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权？

就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事，有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗？

好嘛，就算前面是剧情需要的铺垫，那冷峻和晓玲的见面算啥情况？

光天化日三个男的找一个女的，厂里面？

嚯，要是厂长儿子这么干也就算了，二流子这么干你看完蛋不完蛋。

但问题是马车拉人也不着笑啊，透出萤幕的尬了。

到这为止都不作数的话，那么可以的，后面的嘲笑地中海，雨中挤入小巷弄，湖中屎尿颂，哪一点点是可以笑的，麻烦在字幕里面标一下。

再到后来的二人转，说实话我不讨厌二人转，毕竟也算是上过大舞台的艺术，但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的，也就是说即便有二人转的常识，但肯定没有二人转的基础。

就这不仅能配合沈腾来这一段，甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。

可能是觉得大家没了解过那个年代，已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话，生活作风没问题就还好，未婚人员这么操作，呵呵，不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。

之后的小酒配交心话，算命把牛13按在地上夸，这种是我万万没想到的，本来屎神令这么操作已经够闹心了，这个吹吹还能更烧心。

有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗？

要搁这儿拉情绪，关键也没拉着啊，你将来多好多好，我下下辈子要当你母亲。

这种酒桌上的许诺是打算弥补谁？

就是想说我，中二病，受到启发，我多余，娘要嫁人，给她幸福？

中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差？

不幸的家庭各有各的不幸，拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。

最后半个钟头，我喝完酒了一冲动，和谈了三年的恋人结婚领证了。

不行呐，你这要结婚了，我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了，我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了，三年感情什么的比幸福能更重要？

完全放平心态来体会这段剧情的运用。

我，李焕英，有隐恋男朋友，谈了三年没有崩，相亲只为走过场，酒后重生我断人生，有工作没债务，厂里电视第一家，会女红可称雄，幸福美满还乐轻松。

我，贾晓玲，让母亲失望，成绩从来不好，开饭永远最早，母亲骑车过马路，我指驻车惹车祸，我没死，娘难活，穿越来回来不想活，你不离，我不解，撕毁证件头还铁。

顺便说一下，撩了别人厂长儿子，转头和另外一个人结婚，不给穿小鞋是真的胸襟装草原（不是厂长儿子，而是中层干部）。

这里就不说妆了，说妆没意思，眼又不瞎。

最充满恶意的不是恶意本身，而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”，大多数父母嘴上是这么说的，但是备不住心里那颗攀比心，在这种心境之下能够健康的本来就不多，还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。

最后是号称史上最燃最反转的十分钟：时光就是一扇门，亲妈穿了我再穿，硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转，那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足，把违和感降的更低。

剧情闪回可以有，日剧跑大可不必，这一路可以是走的，也可以是情绪复杂的，也可以是百转千回静默不打扰的，一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。

能忍到这里基本就是吃她这一挂的，对不起不感冒。

最最后说一句，他们是工人，再平凡也是城里人，别逮谁都有“共鸣”，次贝本里面没有“共情”。

人工造神，请适可而止。

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

2021年2月12日 星期五 沈阳大年初一电影院又复活了。

《唐人街探案3》应该会在上映首日就突破10亿票房。

10亿票房在5年前是不可想象的票房体量。

而在疫情下的2021年，只不过是1天的成绩。

中国这个超级大票仓的潜力还在持续开发。

这个春节档又是四国争霸大乱斗《唐探3》《你好，李焕英》《刺杀小说家》《人潮汹涌》这四部电影目前谁胜谁负不好说。

因为其中三部已经预约出去了，所以只能选择在初一去看《你好，李焕英》这是部自带流量的IP，这得力于贾玲在《喜剧总动员》中使用的必杀技。

这个综艺已经搞出套路，而且改变了中国喜剧的定义。

先甩段子，再强行煽情上高度。

让人如鲠在喉，还不知道能说些什么。

这也是为什么小沈阳说自己不会再参演小品的原因。

这种模式，或者套路。

简单又好用。

导致的结果是观众审美疲劳，实在是哭的太累。

因为不哭觉得对不起演员。

慢慢的小品没意思，小品真无聊。

成了观众对小品这个圈子的多数评价。

这个结果，就是参加《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》所有团队“努力”的结果。

因为那是一场竞赛，需要获得投票，只能从脑袋顶上往下砸观众的情绪。

而这种在那个场合百利无一害的做法，正在悄悄的毁掉小品，这个曾经让我们充满期待的节目类型。

贾玲搬出了她的妈妈，那部作品的口碑相当好，也确实催泪。

从那以后，全国人民都知道贾玲的妈妈叫李焕英。

那个小品也成了这部电影最好的预告片。

和开心麻花一样。

把一部舞台剧作品搬到大银幕上，是需要勇气的。

因为看似相通的东西，却有着千里之外的差异。

开心麻花没有解决好的。

作为第一次当导演的贾玲自然也解决不好。

即使把电影拍出小品剧，现在也没有人能挑出什么毛病。

可能自己也都没有发现哪儿有问题。

贾玲团队产出的作品是完完全全的舞台剧作品。

很多包袱都是靠语言抖出来的，而不是靠镜头。

别忘了，贾玲的师傅是冯巩，而且也是相声出身。

如果说语言类节目搬到银幕属于多此一举或者格格不入，可能是说严重了。

毕竟普通观众是看不出来其中差别的。

只有爱挑骨头的进阶观众才会盯住这个使劲开炮吧。

那么从观众的视角带入《你好，李焕英》。

这确实是一部比较“好哭”的作品。

这一点和小品一样，不用意外。

能去抢票看这个电影的观众，也是想要获得笑中带泪的感受的。

贾玲和李焕英成功了。

如果不是最后强加反转，做出《开心鬼上身》的效果，可能这个作品会更完整些吧。

强加上反转，让人觉得炫技不足，还漏了马脚。

不能说是模仿，只是觉得没有必要。

如果不出意外，这部电影在春节档中应该是属于高口碑的作品，想想贾玲会借着她的电影处女作打入电影圈会是什么结果，大碗和麻花能不能共生共荣，还是像《欢乐喜剧人》/《喜剧总动员》一样“共创“中国喜剧电影的美好未来。

我们不得而知。

李焕英能让我们更高兴？

但和大鹏的《吉祥如意》一样，拍电影逐渐变成了有钱人的自我表达渠道。

创作者有了资本，就可以让所有观众跟着自己共情。

我妈就是你妈。

我哭就是你哭。

这是让人羡慕的成就。

作为消费者的我们，自以为在消费明星们自身的故事。

其实，我们本身也是作品创作者最大的消费品。

情绪也是一种商品。

春节档硝烟尚未弥漫之前，《你好，李焕英》是我最期待的电影，超过《唐探3》。

这份期待源自于同名小品，我太喜欢那个作品了，不时重温也该有五六回。

于情于理，《你好，李焕英》成了我首看的春节档电影，在大年初一早上。

但十分遗憾，我不喜欢这部电影，这是其一。

其二，怀着该死的早鸟优越感，在看完电影的第一时间，我在朋友圈点评到：“春节档排雷之《你好，李焕英》，它既不能让人笑，也不能让哭”

结果没料想到，下午某瓣评分出炉，8.1分。

是的，脸蛋有些许灼热，没想到牛年第一记打脸来的那么快。

但仍怀有一丝不服和倔强，猜测可能是水军，或者《王牌》综艺粉先行灌溉的结果，先让子弹飞一会。

没飞多久，评分迅速升至8.3，并坚挺至今。

要说网络真假难辨，使人迷惑，那么身边熟悉朋友褒奖推荐的多了，这时我才愿意承认，原来大家是真的喜欢这部电影。

大家喜欢是事实，我不喜欢也是事实，不因大家喜欢而喜欢。

这不值得骄傲，之所以要兜兜转转来强调“我不喜欢”，是要提前堵塞杠精之嘴。

第一，我不是要故事正话反说，为黑而黑来蹭热点，更不是要来彰显所谓与众不同的品位。

第二，我也不是《唐探3》派来的黑子，毕竟昨天我刚“黑”完《唐探3》，细数了陈思诚的傲慢与偏见。

一道美食。

A说好好吃啊，B说太难吃了吧，无疑B很令人讨厌。

我不想做B，所以我本来是打算放弃写《你好，李焕英》的了，直到看到一位网友的留言。

叫“旺仔小歌”的网友她说：“真的很奇怪”。

奇怪，是很奇怪，为什么会这样呢？

细思极恐的是，作为一枚影评人，如果我的鉴赏审美跟大众不在一个条线上的话，它意味着我从来没有写出跟大众有真正共鸣的内容来，这很要命。

于是，我便开始思考这个“很奇怪”的问题，what‘s the problem with me？

是道德沦丧？

还是人性扭曲？

还好，两个都不是。

对于认为《你好，李焕英》既不好笑，也不好哭的观众来说，最核心的问题出在，我们没有看进去。

电影都是假的，但在我们看电影的时候，它能够让我们暂时信以为真，跟随角色同喜同悲，这就是电影的神奇之处。

所以很关键的前提条件出现了，那就是“暂时信以为真”。

要不怎么说电影是一场造梦活动，它需要的是故事自洽（剧本）、角色演绎（选角）、环境塑造（服化道）、氛围塑造（配音+特效）等天衣无缝的配合。

但遗憾的是，我们一直没能成功进入贾玲编织的梦里，始终游离在大屏幕之外。

就跟拿锤子的人，看什么都像钉子一样，我们游离在大屏幕之外的人，眼中看到的，也是电影的种种问题。

也许，你们会觉得这是鸡蛋里挑骨头，但是就是吧。

第一选角上。

要最大化保留原型的真实性，所以不找年轻演员来饰演相关角色，如果这点还算情有可原的话，那么电影中贾晓玲的定妆照跟平日综艺节目上的贾玲一样，短发，胖妞（19岁的贾玲可瘦得很），在妆容上也没有做年轻化处理。

那我很难相信贾玲是在饰演一个高中生，她还是贾玲自己，82年生的贾玲，所以你说贾玲拍这部电影真有多大诚意的话，我是不信的。

沈腾饰演厂长的儿子同理，我们看到的还是一个演员沈腾，他正在扮演一个化工厂厂长的儿子。

好演员是有重塑性的，他能让人忘记他本人，暂时相信他就是电影中的那个人物，这就是选角导演存在的必要。

但贾玲和沈腾演员本人盖过电影中的人物角色，这是我们无法陷入电影世界的第一个原因。

第二细节上。

电影是连贯的一场梦，它不能让观众察觉到不真实，不合理的地方，俗称“跳戏”。

为什么穿过走廊贾玲就会从天上掉下来？

为什么李焕英不会从天上掉下来？

为什么掉下来还砸中了一个人，两个人都可以毛发无伤？

这么一个大活人从天上掉下来，张江等整个化工厂的人不需要对这个来历不明，从天而降的女人保持好奇和警惕吗？

贾玲对她的突然出现不需要一个合理解释吗？

另外，贾玲和李焕英对她们穿越后的既定事实，接受的未免太快和太容易，具体可以参照对比《夏洛特烦恼》里面的夏洛穿越，它需要经过一个不信、混沌、再到接受的过程。

还有冷特三兄弟的倒戈，剧情推动太顺利等，都存在许多经不起推敲的地方。

如果是事后推敲发现倒还好，毕竟电影已经看完了，但这些问题是那么显而易见，无法不让人频频跳戏，这是我们无法陷入电影世界的第二个原因。

电影的核心是故事。

喜剧效果也好，催泪效果也好，这都是基于故事之上自然而然催生出来的生理反应。

但在上述的描述中，由于不相信人物，太多细节经不起推敲，让我们始终无法陷入电影世界里面去，所以我们对整个故事是不相信的。

相信，是所有效果的基础，不相信，看什么都是在尬演。

沈腾被扒拉裤子出糗了，不好笑，硬演。

沈腾吃坏肚子憋不住了，不好笑，硬演。

贾玲跟妈妈喝酒聊聊心里话，不好哭，强行煽情。

贾玲发现妈妈的秘密，眼泪飞奔，不好哭，强行煽情。

这就是根本问题所在。

由于不相信，我们跟电影《你好，李焕英》没有产生任何化学反应。

自然我们的观感，就是既不好笑，也不好哭咯。

对于喜欢《你好，李焕英》的人来说。

毫无疑问，你们肯定陷进电影故事里面去了，同喜同悲。

我羡慕你们，你们心底的设防比较低，轻易地让电影进入你们的世界，你们也轻易把自己交付给电影世界，完完全全被电影带着走，也不细究想一些有的没的，你们更容易情绪同频和获得满足。

所以我羡慕你们，至少比我们，更容易值回票价吧。

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