星际牛仔

😤网飞版星际牛仔的结局改编到一个令人发指的地步！

看下面这张截图，所有看过原版的人一定能突破血压计上限！

本来看到前九集觉得还可以给个及格分（算上信仰加成可能再多一点点），但是这个结局决定了我TM直接给0分。

😡致死量剧透，我建议各位不如看我这个别去看正片，会变得不幸。

不分集点评了，做一个总括的评价。

🔴人物方面：1⃣️斯派克的日常性格和演出是还原得比较好的，但是在个人主线中的表现就与日常非常不符合，选择了主动去挑衅Vicious，这我完全不能接受，于情于理逻辑不通。

2⃣️Jet的个人线还原得不错，但是整个人变得过于婆婆妈妈唠唠叨叨有点烦人，而且最后知道斯派克曾经是红龙帮的人就一整个恩断义绝，我可去你爹的。

3⃣️Faye的角色属于缓慢上线，初期人设非常崩，越到后面越靠近原作了，个人线虽然大改但可以说改得可看。

4⃣️Ed，哪里有Ed？

5⃣️EIN，竟然把狗给丢了？！

6⃣️Vicious，给了比原作多得多的戏份，但是却塑造成了一个由于心理阴影扭曲形式单纯被emotion驱动的可怜虫。

要我说，Vicious最Vicious的地方就在于名字叫Vicious。

7⃣️Julia，改成这样不如直接杀了我。

前期纯花瓶，最后一集斯派克和vicious决死的时候黑化阴了Vicious，让斯派克干掉Vicious咱俩当红龙老大。

我真的要问候编剧祖宗十八代了。

去你的该死的美国趣味，什么剧不整点黑化玩玩就不痛快，要整去DC里整，不要搁这大锅炖。

最后的人物关系的结局是众叛亲离作鸟兽散，Bebop上只剩下Jet一人，淦，不是人数一样就叫还原了好吗（算了，我好像也没听说网飞打算还原来着）。

要看这种剧情我看《天龙八部》就好了还来你这。

🔴名场面通通不见：我对原作印象深刻的名场面几乎没有复现，主要指以下几个场景1⃣️没有肉的青椒肉丝：有菜，没有名台词2⃣️Cowboy(斯派克)和吉普赛人(Faye)的相遇：初见杀是真的初见杀，初次见面就想杀死对方。

3⃣️第一集太空梭追逐战里女人杀死偷毒品的男友的场面：那个男人是在机库枪战被Faye干掉的。

冰箱怪物：一整个没有了4⃣️Faye的录影带：这个倒是保留了，还可以。

5⃣️Faye与Julia的追车枪战：重组人物后以一种狼狈地状态呈现出来。

6⃣️斯派克和Vicious的教堂对决：场面被黑化的Julia给毁了。

7⃣️See you cowboy手指枪：最后一集决战地点从红龙据点改到了教堂，由于结尾被大改（要是不搞黑化哪有这么多问题），所以没有see you cowboy手指枪做结束。

🔴细节不多提了，根本聊不完，网飞版星际牛仔最核心的问题有两个：1⃣️网飞是真的把斯派克理解为纯纯的西部牛仔了。

但是在我看来，渡边信一郎作品里不管是samurai还是cowboy其实都是samurai，或者更具体一点，都是浪人。

斯派克，无幻，仁，都是这样，无根无依，以一种感性的浪漫或执念活下去。

西部牛仔是什么（刻板印象上线），是横冲直撞的草莽汉子，快意恩仇的亡命之徒。

斯派克是逃避过去的，至少在他相信Julia没有选择他的时候，在这种时候怎么可能会去主动挑衅Vicious？

纯纯的牛仔风格，你惹我，我也惹你。

2⃣️美国编剧可能是真的不理解什么叫做留白的艺术。

原作中从未细讲的斯派克Vicious和Julia的三人关系始末，在这里被以一种最直接烂俗的桥段给解释了。

我一开始很不能接受，不过仔细思考发现这种烂俗的可能性还真挺合理。

但是只要你不给我下定论，我就能有很多也符合但更有美感的解释空间。

以及最后斯派克的生死结局，我只能说，你给我这样一个众叛亲离的存活路线，还不如Vicious给你一刀，斯派克给你一枪，两人缓缓倒下然后就，收！

多好。

这是一部让我看得很开心的剧。

现在是凌晨四点五十一分，要不是看这部剧我四个小时前就已经睡觉了。

轻松、诙谐、猎奇，让人看得很放松，足以忘掉生活中的烦恼，设定上也是爽剧的那种，男主战斗力爆表却吊儿郎当，有点像银时，各个演员的表演也很棒，男二号念台词完全没有念经的感觉。

场景、道具很用心，每一件物品都做到了很真实的做旧质感，这一点很多科幻片都做不好，做不好就特别出戏，包括近期巨大成本的《基地》以及预告片里的《三体》。

看完之后得去找一下动画版看一下，但我还是觉得原著也许好很多，但这部真人版绝对不能算差。

看完CB第一集了没有想象中的烂至少配乐和特效及格了 菅野洋子太强了太强了 tank前奏一出来DNA都动了！！！

一开始选角被喷的最惨的JohnCho没想到看完第一集之后我觉得事选的最好的了，打戏很棒，眼神还有点可爱，讲话比动画里的Spike更加稳重（虽然Spike的内核就是一个被伤透还一直走不出过去的男人哈哈给哈Faye和Jet选角…..不想谈了真的很想尝尝Jet做的没有肉丝的青椒肉丝呜呜呜呜，不过感觉怎么更像是没有青椒的青椒肉丝还有剑鱼。。

全剧最让我不失望的就是特效了，谁不想拥有一艘自己的剑鱼号啊！！

谁不想！！

太帅了！！

特效拉满了不愧是你网飞来说说最大的伤点吧。。

有些二次元的东西三次元再怎么拍也拍不出来，放弃吧。。

除了JohnCho其他选角感觉大马路上拉的路人演的都不比这些差😅 简直一摊呕吐物还有这狂注水的剧情，动画一集也就30分钟顶多短小精悍，你电视剧一集拖到一小时 节奏拖拉感觉让人想睡觉。。

好几次都打开进度条一看怎么还有这么多。。。

🥲唯一支撑下去的就是因为它是Cowboy Bebop 真的很喜欢渡边信一郎动漫版看看剩下九集怎么样吧。。

美国人真的还是别翻拍东亚作品了，亚洲人含蓄的情感你们根本不懂😪

多少年了这部动画对自己影响之深以至于早已忘记了动画内容，对于将迎不惑的人来说，整天面对工作父母岳父母老婆房子车子芝麻谷子等事，儿时印象逐日褪去，说实在的，忍着挑剔的眼光挺过片头直到片头曲登场，还真是挺感动的，片头曲一响犹如时光穿越一般记忆被挑起，遥想当年小小学生的时候，在一本动漫杂志送的dvd里看到这么一片头，真佩服自己的金耳朵，立马开始寻找曲源之路，大概过了个把月吧，终于翻到了这部动画，当时欣喜若狂，在那段整天被班主任军体拳狂揍的时间里，这就是踏马的指路明灯，看完后奉若神明作品般，相比火爆的圣斗士灌篮高手铠传等动画的路数，星际牛仔有很多文艺暧昧的拔高，配乐造诣又至深。

其实把星际牛仔改编成真人版，并不比日和漫画改编成真人版要容易，应该说绝大多数把2d动画跳过3d强改真人本身就特不讨好，但总有制片方愿意去重整旗鼓振奋人心，我觉得这起码算是善举，对待这部真人版cowboybebop把心放到最宽，抛弃掉原作动画意境，也不要盼着能拍的多爽利，尽管我也期待是爽片，可现实就是你连自己的儿子闺女都控制不了他的样貌，还想控制啥呢。

就像个阿兹海默症患者一样去观看，若罔若明的状态，不知道你们，反正我看到名场面能会心的笑出声来，也就够了，咱也没花钱不是。

对于快乐，莫纠结于形式，躺平了享受，实在看不下去就回去搜动画看。

复活这种只活在小众人心里的ip（我身边9成同龄人表示没看过这部动画片）是为了大赚吗，我觉得不是，当代的网飞在做啥，不像是一盘大棋，更像是林子大了必须得有我的鸟。

挺好！

原文在我被禁言期间发到了知乎上： 原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。

Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····哎···················你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。

片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······我转念一想，这样也好改的太细微了，我还会和原著比较改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：情怀你好奇这接下来还能改成什么样自虐菅野洋子老师的音乐救场综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？

教程如下：做飞（VP）机（N）到国外，下载NF“正版”资源，将98英文配音原版的最后一集重命名，替换掉你“正版”文件夹里的最后一集（第十集）———————————————————以上纯属胡话，作为标题党我有罪，以下分享下作为原作粉的观影历程：首先得感谢卖爆米花的网飞这部剧是尽力对的起老粉，也让更多的人踏上了bebop号。

98原版是我迄今看过最好的番剧，英版和日版配音都看过，对于真人版也是抱着平和包容的心态，总体还是惊喜的，前提能放下对选角审美上的成见，尽可能理解实拍相较于动画的局限性。

当逐渐习惯了改编剧情和选角人物形象的设定，开始渐入佳境。

大体按照原剧情，直到第7集Faye没有遇到渣男，而是认领了两个不靠谱的家长，当easy come easy go代替了see you，才意识到这是一部彻底的同人剧，faye有个好的归宿，那spike为啥一定会是悲剧呢？

这一刻，实在有太多的期待了。

抱着这个态度已经不能单纯的欣赏jazz和情怀了，更像是看比赛的直播，更在意结果。

砰！

一枪射中vicious，无异于“球进了，我就知道，I got it！

”，是朱丽叶，虽然是个俗套的皆大欢喜，不管怎样值得微博发文庆祝下…….很快我就知道，我草率了，不是俗，是俗不可耐。

听完朱莉亚说 权利啥的吧啦吧啦，我表情就和spike一样

于是乎，默默的把到文件夹把这集给删了，去找出硬盘里的原版的最后一集给粘过去，顺便再看遍原版～虽然把这部剧喷的一文不值的观点我不敢苟同，但是这个评分也算是网飞不能善始善终的写照。

另外小丑那集致敬银翼杀手，惊喜！

最喜欢的是第7集faye领取“家长”那集，结尾easy come easy go官译成：聚散匆匆莫牵挂

开播之前喷选角，诸如过于政治正确，faye毫无还原等，女主还视频回怼。

事实证明，她回怼的太快了一点，开播之后，整个作品的气氛之于原作，宛如硬插大葱装象的🐷，大家在这样的感官感受下，选角像不像已经是最不重要的那一点了。

你西方漫改也不少了，之前龙珠，攻壳，铳梦，哪个不是还原个壳然后塞西方馅料，然后tama把原作的核丢在一边？

还是老老实实的学豪勇七蛟龙，荒野大镖客这样的成功例子吧，把东方的原作，仅保留一个模糊的主线，比如“纠集七个人帮助村民”“高手促成两派火并，从中渔利”，原作的壳都不要留，全盘西化，西方壳装西方料，不香么？

这么做了的明日边缘，口碑不完爆你上面几个漫改？

去尼玛的西方漫改。

————————————————————————看了一圈下来，评论里居然有个你行你上的调调，什么，西方不拍，这作品就死了。

经典会因为西方不拍所以就死了吗？

阿基拉，八十年代的大神作，没人翻拍，但科幻大作处处都在致敬，死了吗？

今敏的papurika，盗梦空间参考颇多，完整的翻拍也没有，死了吗？

而且这人显然是不知道有的作者多么爱惜自己的作品，并且在这件事情上有多轴，井上雄彦嫌弃灌篮被魔改（诸如翔阳陵南联队），另一个大作浪客行死活不放出去动画化电影化。

在人家心里，拍坏了，就等于是拍死了，还他妈不如不拍。

而且莫说是拍东方漫改，几个重续的作品，比如星战，几个外传还可以。

续作上来就对老星战人物大清洗，斯大林直呼内行。

一切都是在急着打上新时代的，新导演的烙印，至于原作的核，老粉的感官，谁在乎呢？

回到宇宙牛仔上来，故事的最后，斯派克倒下了，但浪漫没有。

导演忙不迭的把结束的东西唤醒，浪漫自是别想有了，只有重启后类似的壳，和全无的核，克尔苏加德都不敢这么操纵死者——但有人依旧要和你说这是活的，不唤醒就死了。

再次去尼玛的西方漫改，别再把死亡骑士当圣骑士了！

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。

它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。

导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。

从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。

渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。

菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。

无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。

这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。

如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。

最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。

直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。

”如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。

当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。

原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。

插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。

如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。

原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。

人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。

斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。

杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。

在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？

对了，还有剧中的大反派比夏斯。

在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。

可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。

他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。

它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。

在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。

当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。

菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。

这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。

从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。

随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。

直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。

虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。

真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。

事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。

2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。

原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。

主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。

那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。

虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。

但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。

试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。

他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。

哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。

爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。

渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。

在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。

这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。

《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！

”

《星际牛仔》 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

ep1【1】其实老赵演得可以，我看过他主演的其他片子，也算亚裔之光了。

就是身高差了点，最关键的是跟剧中的杰特比起来，赵版的斯派克居然看起来比杰特老，这就有点说不过去了吧？

【2】开篇又是渡边赌场又是卡罗尔的致敬好明显哈哈。

【3】不得不说原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。

red eye 事件的那对男女选角就很对味。

【4】置景和美术也不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，复古情怀拉满。

看到这我又想吐槽，该死的谷歌和苹果什么时候能把操作系统的图形交互界面设计得不那么花里胡哨搞得正常一点。

【5】三个老头居然也复刻了！

【6】赵 Sir 的动作戏还是太... 刻意了点，找成家班指导下不行吗？

【7】菲这个选角跟女土匪一样。

不过总觉得换日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线。

【8】至于红龙，当然是中国帮会啦！

这几个鬼佬不够看。

【9】原创音乐还是添加了不少，不得不说配乐的加成太明显了。

（）ep2：【1】成龙式动作戏显著增加，赵 Sir 这眼睛越看越像李亚鹏... 【2】开场的切入，镜头语言和分镜切换以及节奏把控还是相当到位的。

【3】片头少个ED差点味道，ED在原作中是比较重要的。

【4】至于菲那个选角，我觉得豆瓣女拳应该很满意才对，不然又该说什么白幼瘦了... 【5】安娜居然这么早就登场，而杰特还不知道斯派克的黑帮背景。

【6】红龙的三只蛤长老这么还原，结果比夏斯设定成这样...比夏斯和茱莉亚的改编比原作低级了不少。

【7】原声碟值得期待。

ep3：【1】杰特这个给女儿买玩具的老爹设定改编的还挺好，不过主题上这样会和原作有明显偏离。

前面就说了，CB 本身公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但是如何拍得有深度就是个问题，再者原作本身就是使用大量电影手法制作，因此真人版的意义说实在不是特别大，我反倒期待全新剧情。

【2】廉价妓院的变脸器hahaha，这玩意太恶俗了！

这是讽刺现在的 Deepfakes 吗？

【3】杰特被同事陷害过这点和星际门爆炸的设定居然也延续下来了； 【4】这回犯人变脸后的样子是致敬贾巴尔吗？

不过动作戏的套招假了点。

【5】比夏斯搞成中二毒贩这实在是降格太多... 加戏越多越露馅。

【6】这片居然这么多限制级画面还都不是杀必死用的... 【7】Ein 终于登场，我打赌这狗绝对是全片最还原了！

【8】从一些通缉对象的设定可以看出，本片中强化了贫富差距和阶级对立，而且处处弥漫着金钱的窘迫和资本的贪婪，虽然总是以比较滑稽的姿态展示。

渡边近几年还是很关注时事的。

【9】艹！

比夏斯接电话居然是：摩西摩西 ... 【10】本集 ED 居然完全复刻了！

ep4：【1】这集可以看到，原作二十多年前就在讽刺极端环保主义者了... 【2】还有打着环保旗号搞得该死的植物肉； 【3】菲居然做了回偷狗贼 -_- 学变声那里真牛逼！

【4】比夏斯那条线加戏过多，毛那个名字不被封就不错了哈哈； 【5】本片中的菲自身丢失身份的背景故事反而非常符合原作寻找自我的主题；ep5：【1】杰特被出卖这段，不得不说原作动画就已经把电影手法和戏剧冲突感表现到极致了。

无论是色调、机位视角还是车灯的光线运用，即使一模一样学一遍也真不赖。

【2】这集真是老派又经典，杰特也算惨中惨，不够这集的结局处理的没有原版好，生硬了些。

【3】比夏斯和茱莉亚那边崩坏太严重了... 都是什么中二戏份。

网飞是不是打算趁着原作对这段留白较多就来个疯狂的设定走形？

【4】斯派克和菲居然吹水了一整集？！

ep6：【1】注意本集第 58 秒，杰特手中通讯器出现了 Ed 的头像？！

激进艾德是什么鬼 ... 【2】落魄牛仔真是要时时刻刻跟邪恶资本家作战... 火腿三明治居然已经跟引擎线圈一个价格了😓 【3】斯派克黑帮时期居然连发型都不一样了... 还用的拍立得哈哈。

【4】噢，这该死的百合气场是怎么回事？

【5】这片的置景和道具真可以哈，显像管和留声机都弄到了... 【6】而且出乎意料的是电子邪教这集居然被选择复刻，同时还借此引出斯派克的过去背景，这个拍摄手法 cult 起来了！

跟 2019 的 Mr.robot 黑入潜意识递归循环一个味道，又有攻壳思考迷宫的意味。

而且还是 Loop 系的！

而且跟原作主题中斯派克一直说的我在做梦形成双关了。

注意斯派克在虚拟现实循环中的画面背景都是仿 VHS 的；而洗脑公司的门画的是贝塞尔曲线； 【7】二手市场那个 “为什么付钱买新货？

” 笑死... 【8】这个编剧解构自我和记忆的方式有一手，包括蕾丝组那边的剧情也是，多少算是掌握了原作的部分精髓。

就像旧版TV里最后杰特问斯派克是不是为了女人一样，斯派克说是确认自己是否还活着，本片把菲的失忆穿插进来点出“记忆是自我存在的证明” 这点，又借用电子邪教的框架和虚拟现实夺取意识的装置唤回追寻自我的主题，和活了一百万次的猫异曲同工。

虽然仍有不少偏差，做成这样实在是相当可以。

【9】电磁炮居然是真货... 【10】注意本集结尾不再是 SEE YOU SPACE COWBOY ，而是 are you living in the real world？

个人目前最好评的一集！

ep7：【1】原来TV版那个情感骗子给移植到这里变成假妈妈了... 【2】烤辣椒饺子是什么玩意？

【3】ha，这就是女人，骗人仿佛天赋。

【4】杰特在里面看女儿表演，斯派克在窗外和太阳系最凶恶的军火贩子对抗... 【5】铁貂男和女骗子真是...一言难尽 【6】这集居然真的把 VHS 影碟那段复刻过来，不过和前半段实在是完全不搭，或许杰特看女儿成长跟菲看过去的自己形成某种对应，而女骗子和军火贩子则诠释了真假的另一层意义。

但论故事的寓意和镜头语言这些跟原作的惊艳相差甚远。

但这集菲让我想起老版 CB 的某张原声碟也是个哭泣的女人，一瞬间觉得还算应景。

【7】结尾变成了 EASY COME, EASY GO ...ep8：【1】这集居然连道化师都出来了... 【2】开头这个保龄球生日会真是有够西式。

这里说下，渡边从 CB 到后面的琉球狂侍和丹迪基本的人物配置都差不太多，但都强调人与人之间妙不可言的缘分。

CB 虽然是西式外壳，但是内在还是有非常含蓄的成分。

现在改编版这里倒是荡然无存了...【3】Ein大显神威；菲还是话痨了一些； 【4】“地球乐园”的原型是科尼岛吗？

【5】卧槽，ein 居然被入侵视觉了... 【6】唐怀瑟之门，银翼杀手的梗么？

也算和2049中结局做个联动 【7】Ein 被留下了...可怜，这作战会议太草了，而且比夏斯那边也是，搞得好像双关一样 【8】比夏斯反叛这段果然还是加入了鬼佬喜欢的弑父象征，活脱脱变成了滑稽戏里的反派... ep9：【1】oh，这个开场台词真是太糟糕... 【2】等级森严的秩序划分和谨小慎微的行事有日本黑帮那味道了，斯派克这个发型挺不错，总让我觉得反町隆史也会是个不错人选。

安娜的场子背景有够杂的，俄语英语日语法语都有... 【3】这里对原作的背景改编挺有意思的，V 和 S 同为社团骨干，在安娜的夜场上与茱莉亚相遇，而且两个人的评价也很有趣，一个说这嗓音好美，一个说这女人好美。

【4】但正像我之前所说，原作对 S、V、J 三人的关系处理是比较模糊的，仅在 ED 做了一定暗示，这种留白手法其实很高明。

而真人版却很直白把这些背景设定都交待出来，不仅减少美感，还容易出现一些指责男主勾二嫂的小学生做三观警察。

J 设定成俄国人也说得过去。

【5】你看 V 和 S这两个人对女人的态度完全不同，V 的野心极度膨胀做事过火出格，他的思维是掠夺和占有，甚至当着 J 的面杀人... S 随性而为喜欢顺其自然，为人幽默做事有分寸。

换了你是女人你选谁？

【6】镜头在 V 和 S 之间切换，一边在杀人焚尸，一边在安慰女人；彷佛一边是靓坤，一边是陈浩南 hahaha 【7】注意斯派克这里的台词：“我一生... 都努力不要有任何感觉，不要在乎任何东西... 因为如果我在乎了，我就有东西可失去，有东西会让我害怕。

” 这和原 TV 版中最后点题的《活了一百万次的猫》那个故事异曲同工。

所以我认为本片的导演绝对是理解原作精神的，至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。

【8】搞笑的是 V 这边也有类似发言：我这辈子... 无论我惹了什么麻烦，如果我不能通过买通别人解决，你也会把别人说服，从而使我们脱困。

这里试图把 V 塑造成一个被扭曲了的父权受害者，对整个故事而言多少有点画蛇添足。

因为兄弟情义、帮派利益、女人，再套个黑帮框架，用吴宇森式的枪口就能诠释，黑道仇杀不需要太多原因和对错。

【9】注意这里是长老授意 S 去杀 V；（从逻辑上和情感上这个设定补完基本上对的，只是原作选择了留白，这就意味着侧重发生了改变） 【10】斯派克单人 solo 一个帮派的剪影长镜头和原作最后一集不同，充满西方色彩；ep10：【1】J 对 V 开头这段台词已经彻底背离原作的意思了，按现在的话来说，一个被 Pua 的女性反以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。

当然，这也是使用西方视角审视的必然结果，因为鬼佬无法理解东方的含蓄。

【2】缘分真是妙不可言，地球乐园居然是菲失忆前待过的地方... 【3】安娜酒吧的葛兰（光头酒保）就是原作中的 Gren ，那个见过茱莉亚的双性人帅哥。

林和真兄弟俩到了这里反而被塑造成蠢蛋了... 【4】离奇的绑架，V 什么时候变得这么品格低级了。

【5】林和真对斯派克的内应关系反而被嫁接到了红龙女侍卫到茱莉亚身上... 【5.5】中间斯派克和杰特的配合以及菲的救场还配了西部牛仔的音乐。

【6】包括菲来救场和茱莉亚那个结局，女权的政治正确教条又开始散发恶臭了 【7】斯派克先送走菲和杰特再回教堂，这比起原先TV版一气呵成的港式暴力美学可就差的太多了 【8】茱莉亚问 S 为什么不找她让她留在 V 这个变态身边每天提心吊胆，这个逻辑又很怪，看过原 TV 的都知道 S 一直在找 J，这次真人版中虽然没明说，但你们看第六集那个虚拟现实也能明白 S 一直在找 J，只是因为那天晚上她人没到因此不确定对方是否愿意一起逃亡。

至于茱莉亚这个黑化，要么解释成被 V 这个变态耳濡目染久了也变得野心膨胀，要么就是西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。

你看茱莉亚的台词怎么说的：“你不过是一场我要从中醒来的梦。

”显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。

J 也从一个酒吧驻唱的歌女变为黑道头目，后面拿俄罗斯转盘每天恐吓恐吓比夏斯也是反过来让男性体验下所谓死亡边缘的恐怖，也算基于性别标识和权力关系的对调。

【9】看最后斯派克没死，Ed 登场这些迹象，估计会有第二季。

总评：现在总算是知道为什么这片备受争议了（1-5星居然这么平均分布）。

一方面，我个人评价真人版改编作品通常是独立看待，也就说如果你的真人版不去交待应有的背景设定人物关系默认观众都是原作粉丝，毫无疑问我持批判态度，就跟 Fate 系列一样动不动就设定糊脸。

但不可避免的是，鉴于此片原作的经典程度以及所取得的辉煌成绩，你很难完全移除过去的滤镜去看待它，加上它大量移植原有剧情，所以这回例外，不得不和原作进行比较。

再者，绝大多数真人漫改作品都无法达到原作水平换来骂声一片的原因在于动画有独到的表现手法和不受拘束的想象力，你能想象 EVA 或者口袋妖怪真实化之后是个什么吊样吗？

网飞好像之后还要拍海贼王真人版。

极少数成功案例像浪客剑心系列也是因为原作是偏向真实系的。

CB 的特殊性在于，虽然它有宇宙歌剧的科幻框架，但是原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。

red eye 事件的那对男女选角就很对味。

选角方面，虽然我觉得赵版的斯派克居然看起来比杰特老这点不太说得过去，并且高度怀疑日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线，但从原作对多元文化背景的包容性上来说，包括土匪话痨版的搞姬菲在内都没什么可批判的。

不然你批判赵 Sir 身高不够，抬头纹过多，菲不够赛克西 etc...又会陷入种族和性别问题的政治正确窠臼。

如果菲真的找个赛克西又大长腿的白皮亚裔，女拳不是又要跳起来反什么白幼瘦了吗？

就像 SAC 2045 换了萝莉版素子一样，换壳而已，为了展现自己不像那些喜欢做表面功夫的疯子那样肤浅神经质，忍了吧。

OK？

本片道具置景和美术相当不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，还有其他人飞行器上那些千禧一代熟悉的装置什么显像管啊留声磁带这些，复古情怀拉满。

摄影和用光方面因为原作就是使用电影手法制作的，所以直接照抄就很不错了，比如第五集杰特被出卖那个故事。

在剧情方面，除了个别集数，基本都是将原作的2-3集内容融合再编进真人版的一集之中，这样一来你不能说它对原作没有敬意，但原本的凝练和浓缩感倒是散乱不少。

原作公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但要拍出深度就很难。

真人版一集将近50分钟，却不如原版短小精悍。

动作戏不忍直视，找个香港武指也没那么贵。

日常对话中的各种梗也算是种彩蛋，不知维伦纽瓦看了啥反应，但尬聊的成分还是多了点。

个人观点第六集是本片最佳改编，编剧解构自我和记忆的方式有一手，当然也可能是对于类似题材已经层出不穷所以拍起来驾轻就熟。

包括后面第九集在内，导演绝对是理解原作精神的，但至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。

这片最大的毛病有两点，一个是西方视角不懂得留白，一个是强行加政治正确的玩意崩坏人设和剧情。

留白的问题从根本上来说，原作虽然对各种西方文化经典有种种致敬，但他是以东方内核做驱动的，就像吴宇森用西装和手枪把好莱坞动作元素灌入以武侠精神一样，斯派克也是一个有着东方内核却装点着西式外壳的人。

但有趣的是，这部片回炉成真人版时却又交回到了西方人手中。

所以到本片，我们看到黑帮仇杀必须是要有明确理由的，反派发狂必然是有父权压迫的苦衷的。

V 甚至被塑造成一个扭曲父权的受害者，黑道仇杀真的需要那么多原因和对错吗？

再比如渡边的版本就决不可能出现保龄球生日会这种直白的西式表达，也不可能出现大量的家庭奶爸形象刻画。

所有人都知道 CB 原版最后两集是点题核心，但即便如此渡边对比夏斯这个反派的刻画也相当克制，甚至 V、S、J 三人的关系也仅用片尾曲做暗示。

所以一旦西方叙事进行刨根问底式的透析，这些含蓄的美感就荡然无存了。

另一个问题也是最严重的问题依然是来自本片外部的政治正确。

无论种族还是性别上的政治正确都是一种荒唐的教条和表演式的自我满足。

杰特有家庭就一定要安排女儿被绑架这种奇怪桥段吗？

菲追求记忆就一定要借助搞姬桥段吗？

林和真对斯派克的内应关系就非要嫁接到了红龙女侍卫对茱莉亚身上？

杰特和斯派克两人被绑安排菲来做救人英雄？

最明显的莫过于，茱莉亚被塑造成一个被 Pua 的女性反噬比夏斯还以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。

西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。

这显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。

最后还要跟 V 来个基于性别标识和权力关系的对调。

显然这些莫名其妙的改动并不是以作品出发，而是受到外部价值观的干涉，并且严重扭曲了作品内核和原有人设。

如果说对选角方面，为了原作的多元文化包容性我可以忍，那么对于为了展示政治正确而不惜崩坏人设和剧情逻辑所作的荒谬改动，我不能忍。

我想自由的牛仔不应该被这种恶臭的文化刻板所束缚，愿自由之风吹拂大地。

最后： 一次採訪中，渡邊後來表示：「我讀了最初的概念並提供了個人意見，但不確定這些是否會反映在最終成品中。

我別無選擇，只能祈禱並希望結果會好。

另外，我沒有任何權利阻止《星際牛仔》，權利掌握在日昇手上，所以如果你想投訴些什麼，請向他們反饋吧。

」

福斯影业版《星际牛仔》原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。

彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。

但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。

里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。

日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。

NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。

这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。

据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。

GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。

最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。

整个故事其实是棱镜后遗症的产物。

包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。

L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。

当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。

他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。

电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。

电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。

有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。

影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。

想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？

对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。

你跟我说黑泽明的《乱》？

拜托，那是昭和时代，法规还没修订。

平成时代就不行啦。

令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。

东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。

最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。

《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。

1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。

对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。