而你刚好发光

《伯德小姐》一个关于亲情、爱情、友情，还有寻找的故事。

第一次见罗尔莎·罗南时，那年她只有13岁，在凯拉·奈特利、詹姆斯·麦卡沃伊等一众知名演员中饰演一位《赎罪》的女孩。

白皙的肌肤，衬着阳光闪烁着点缀着星空的眼眸，楚楚动人，把一个猜疑、善妒、爱幻想的女孩演绎地惟妙惟肖。

《赎罪》让全世界记住了这个会演戏、眼睛会说话的爱尔兰小女孩罗尔莎·罗南。

之后虽未过多关注，但她的作品基本每部都会在看，《可爱的骨头》、《宿主》、《布达佩斯大饭店》等等，无论他人如何评价，难忘的依旧是那双背后藏着秘密的眼睛。

到了《布鲁克林》，记得当时是在飞往英国的飞机上看到，因为长途跋涉很疲惫，本来想看点不用动脑的动作片打发时间。

翻看目录时看到罗尔莎·罗南的名字，不禁回忆起那时那个小女孩的眼神，于是静下心看完了《布鲁克林》。

这一次，眼神已不再是她最大的杀手锏，故事虽没有多么精彩，但罗南的表演却令我记住了这个角色，这个憧憬着布鲁克林生活的外乡人，想过像其他女孩一样依靠男性，在爱情上也有过犹豫，认真、努力的少女。

如果说《赎罪》时，罗南可以以年龄优势完美匹配角色特性的话，那么在《布鲁克林》里她则在用自己的表演打破偏见征服所有观众。

她已不再是曾经那个成天幻想犯了大错忏悔的女孩了。

这次到了《伯德小姐》，彼时她本人已22岁，扮演一位高三学生。

与母亲争执、自命不凡、向往自由，Lady Bird身上好像囊括了青春期少男少女们所有的特质。

她可以因与母亲一言不合不顾危险跳车，也可以在墙上用马克笔写上自己心仪男孩的名字。

看完的第一感觉，Lady Brid就像是王小波小说里的《一只特立独行的猪》，与全世界为敌，爬墙上树完全没有作为一头猪的任何觉悟。

Lady Bird就是这一只特立独行的猪，染着另类的发色，在人生的单行道上逆流而上。

越往下看这种感觉就越强烈，很奇怪，就好像我们每个人都曾有过自命不凡的时候，想要突破重围，改变现状，然而我们与Lady Bird最大的区别则在于她有这个勇气，她要用全身的力气拼命抖掉身上所有的标签，自己赋予自己一个全新的生命——Lady Bird。

换一种解读，作为Lady Bird，她可以做许多自己作为Christine无法做的事情，比如和母亲吵架、谈恋爱、偷成绩单、破处，如果把Lady Bird比作一种动物，那么她一定是一只浑身长着刺戴着狐狸面具的刺猬，贪婪、自私、任性，却又脆弱、善良、可爱。

一方面她从不愿知晓母亲用意与她从早到晚争吵，一方面她为了爱情抛弃友情“跪舔”bitch，情绪躁动、自信毒舌，这难道不是每个人年轻时都曾经历的过程吗？

影片最后，Lady Bird宿醉后从医院病床上起身，从凌乱的妆容中渐渐露出真是的面庞，她没有拭去脸上的污渍，而是保留着来到教堂。

电影里无数次把镜头放在教堂，她上的学校是教会高中，或许她并不相信上帝，但最后在教堂，当她听着圣歌，脑海里回想的并不是虚无缥缈的上帝，而是她的家， 萨克拉门托的树木河流 ，是她的母亲，还有她小巧温馨的家。

全片看下来，我一直觉得Lady Bird最像的就是她母亲，个性强硬、刀子嘴豆腐心，两个人毒舌起来的冲击波绝对可以殃及无辜。

就像影片结尾，导演把Lady Bird学车时的画面与母亲开车时的画面重叠，你可以自己赋予自己名字，那是你的代号无所谓，但你这个人，却是由你的家人、环境所赋予，你永远也无法改变。

Lady Bird就仿佛长在了罗尔莎·罗南身上，每一次皱眉、微笑，哪怕是放声咆哮，都是理所当然，都是Lady Bird应有所为。

喜欢甜茶印象里很少见罗南大吼大叫，而这次在《伯德小姐》里的角色却与之前截然相反，不再暗藏内心、隐忍坚韧，反倒像个大厨自己把控生活的火候，在大荧幕上自由烹调。

很难得，也看到了罗南的成长。

友情或许并非是一杯平淡无奇的白开水，加点调料就可以敷衍了事；爱情或许就是一盘自欺欺人的棋局，当局者迷旁观者清；亲情或许无法比喻，但是它给予你温度、赋予你姓名，哪怕你已粉饰一切，那个地方那间房间依旧包容着你所有的秘密。

这部《伯德小姐》作为导演格蕾塔·葛韦格成长型自传处女作， 电影并非神作，不过电影的完成度，以及导演所想要表达的内核来看，真实的确是这部电影最大的优点。

当时在看这部电影的时候，总会想起另一部佐藤健、有村架纯主演的日本电影《何者》，同样都是面临人生第一次重大抉择，也许是和过去say goodbye，也许是与家人分开，我们每个人或多或少都会面对迷茫。

不同的是《何者》里展现的是人性背后不为人知的苟且与阴暗面，而《伯德小姐》中更多的则是在表现每个人成长过程中的叛逆与青春式燥热。

谁的青春不迷茫？

又有谁没有个sb的过去呢？

当我们褪去华服，面对镜子，如初生般赤裸相对，没有了外界的指指点点，没有了自己贴在自己脸上的金子，没有了看似生命的骄傲、自尊时，抱紧自己，用臂弯感受最初的心跳，外面的世界再怎么寒冷，愿当你摸着自己时能够感受最初的温度。

一部电影，一种味道。

谢谢

个人公众号，分享一部电影，一点小感悟

原载于微信公众号：看电影看到死电影《伯德小姐》的口碑爆裂到什么程度？

在烂番茄网站上连取169连鲜，它已经成为历史上连续新鲜数最多的电影。

《伯德小姐》到底有多优秀我不敢说，但两刷本片，我两次是肿着眼睛出的影厅。

似曾相识的构图，似曾相识的站位，从布鲁克林到萨克拉门托，西尔莎·罗南饰演的不再是初来乍到孤独无依的移民少女，而变成了个性鲜明渴望独立的加州小妞。

这部电影讲述了女主角Christine “Lady Bird”从高中三年级升到大学期间经历的种种，几乎涵盖了亲情、友情、爱情和自我认知的变化。

新人导演格蕾塔·格韦格在这部讲述少女成长的电影中倾注了太多的情绪，你或许不曾有过河鸟小姐相同的经历，但其中的感情对于所有人是共通的，无论你的成长环境与鸟小姐有多么天差地别，你总会不自觉地在影片中看到自己的影子。

最打动人的并不是主人公的故事，而是主人公的故事能勾起你那么多过往的回忆，那些最美好的一去不回的年轻时光。

所以说，这部电影带给你的感动是特别私人化的。

我试过了，但是我没有办法完全摒弃自己的情绪去客观评价这部电影。

接下来想说的，有很多我自己的故事。

还是那句话，并不是所有人都会有相同的经历，但打开心扉去感受，你一定会找到些许似曾相识的情绪。

Christine与母亲之间的爱与冲突让我产生了许多共鸣 。

其中最打动我的是Christine挑选毕业礼服时与母亲在更衣室门口的对话。

母亲对Christine的礼服提出挑剔意见，不满地指出Christine应该少吃一些。

“妈妈，我有时只是希望你能喜欢我。

”“亲爱的，我当然爱你。

”“不，我是问你，你喜欢我吗？

”妈妈叹气，“我只是希望你能够成为最好的那个你”“可如果这就是最好的我呢？

”第一次看到这个段落，我已经忍不住泪如雨下。

每一句对话都像针尖一般刺进我的心里，这是一段在我和我的母亲之间早就该发生，却从来没有真正发生过的对话。

或许在中国的父母和子女之间，相比于如此直接的交流，更多的是一种隐忍的理解。

是的，我可以理解，但我没办法当作耳旁风全盘接受。

在她无数次地嫌弃我这嫌弃我那的时候，我知道她是想让我变得更好，可是我多么想向她问出这个问题：“如果这就是最好的我呢？

”其实我有时也常想，我们都说家是心灵的港湾，可年轻的我们是否也曾那么急迫地想要驶离这座港湾，去广阔的海洋之中劈波斩浪呢？

生于长于萨克拉门托的鸟小姐，即使面临着父亲的失业、母亲的极力反对等等诸多的压力，在选择大学时还是坚决地渴望着去到远在东海岸的纽约，而不是仅离家车程一个小时的州内大学。

向往新鲜向往独立是我们每一个人成长中必经的一条路。

就像如今身在海外的我，经历了那么多挫折我怀疑过很多、后悔过很多，但惟独不曾后悔的就是远离家乡，远到不能再远。

在我真正成家立业承担起家庭责任之前，我想要在我这余下的年轻岁月里，拥有一段只有自己掌控的人生，不受束缚，不受牵连，自由肆意。

鸟小姐是在和母亲的冷战中离开了家乡，她没有看到含着泪水狂奔回航站楼的母亲，却在父亲塞进她行李箱里的母亲未曾完成的信中读懂了全部深爱。

她在给母亲的电话留言中说到：“妈妈，你还记得你第一次驾车行驶在萨克拉门托的街道上时的感受吗？

我只是想说：谢谢。

”在看过《我和我母亲的一切》后我曾经说过，情愿或者不情愿，每一个女孩都是她母亲生命的翻版，有太多印记和影响会伴随一生。

看过《伯德小姐》之后，感触依然。

我们常说，谁年轻时没爱上过几个渣男呢？

因为年轻时的爱情，总是简单而冲动。

Danny和Kyle，一个似阳光般明媚清澈，一个似夜晚般神秘诱人。

鸟小姐的两段爱情，都似乎在以一种颇为荒唐的方式结束。

在毕业晚会的当晚，她终于放弃了对Kyle的最后一丝期望，回到了她一度冷落的最好的闺蜜家。

闺蜜是什么？

就像影片开始时，闺蜜就是那个和你并列躺在地板上一边吃薯片，一边八卦讲笑话的人。

她会陪你一起犯蠢，真心实意地赞美你、祝福你，时刻陪在你身边而不求回报。

有过矛盾有过争吵，而在你最需要她的时候，她永远是那个会毫不犹豫把你揽进怀抱的人。

毕业晚会的合照，没有遇到一个优秀的男伴又怎样，和闺蜜一起，鸟小姐依旧绽放出最快乐的笑容。

而关于成长，总是那么容易打动人。

在鸟小姐离家去上大学前，她重新粉刷了自己的房间。

那四面粉红色的墙壁之上，有着多少色彩斑斓的涂鸦，就有着多少她曾经历过的喜怒哀乐。

连同那两个曾走进她心中的男孩子的名字，所有的快乐，所有的愤怒，所有的荒唐，都被雪白的油漆覆盖，是时候挥别过去，开始一段新的精彩的人生了，鸟小姐，长大了。

高中时的她执拗地一次又一次地纠正着老师同学们，“请叫我Lady Bird，这是我给自己起的名字。

”就像每一个人都曾经历过的，追求个性、关于身份认同的挣扎。

而来到纽约的鸟小姐，在陌生人问她的名字时，微笑着平静地回答：Christine。

在那一刻我笑了，我特别能理解这个转变。

我的小时候刚开始学英语的时候，就总是很热衷于给自己取英文名，老师取的自己取的，有个英文名称呼自己就觉得特别洋气。

而如今真正到了海外，我却在一次次别人问起姓名时报出自己的本名。

我有一个从我出生起就伴随着我的名字，我不需要一个新的外来的英文名。

从名字到其他一切，优点或者缺点，终于坦然地接受了自己的那一刻，才是真的成长了。

我记得在参加廖一梅的一次座谈中，她曾提到过，每一个人一定会经历一段无比痛苦的挣扎，最终做到与生命握手言和。

与生命握手言和，或许所谓的成长，便是不断接受自己，一步步走向这个终极的目标。

一场莫名其妙的宿醉之后，影片落下帷幕，Christine的大学生活才刚刚拉开走向前奏。

她还会遇到新的感情，经历新的快乐与愤怒，所有的过往都是财富。

我们也是，生活不断继续，成长不断继续，感动也会不断继续。

虽然是喜剧，却忧郁的基调，充满叛逆与挣扎，以及成长的疼痛。

这是青春吗？

十七岁 、十八岁，是女生最美好的年纪。

但这种美好，只是在不再拥有的时候，才懂。

回想自己的十八岁，谁在当时就意识到那份天赐恩宠。

真想重返十八岁。

以后，多年以后，会不会想重返这个梦想回到十八岁的此时此刻?！

所以，过好当下。

每一个当下，都是令你以后感觉美好与羡慕的美好年华。

18岁离家，22岁去国，一直用着自己给自己取的超级fancy的英文名。

因为不喜欢父母给我起的那个烂大街的中文名。

从踏进大学的那一刻开始就开始为了自己而活，但是生活了18年的小城市和原生家庭都是身上去不掉的烙印。

lady bird和所有有野心的小镇青年一样，出身一般家庭，长得也一般，但是拒绝接受父母安排好的，身边同龄人都走的那条路，要去大城市闯荡，这些动力都来自与自我的抗争。

片中最打动人的就是那句母亲说的 i just want you to become the best version that you can be ,突然觉得这母亲是真的是太懂女儿了，女儿一直说要去纽约，说Sacramento太村，其实就是在嫌弃自己的出身，想要去一个高级的地方，想成为一个更好的自己。

所以母亲其实是支持女儿的梦想的，只是自己无力支持。

但女儿又说了一句what if it is the best version of me ? 说明女儿此时已经开始接纳自己，在和自我抗争的道路上，人需要不断进化，把过去的自己丢掉，结交更高端的朋友，但是真的变成了那个自己理想中的version却又怀念起当初那个璞玉般的自己和单纯的校园环境。

因此我觉得这部电影的主题就是一个小镇少女和自己的抗争以及最后和自我和解，对母亲付出的感激，但是当她最后和解的时候，她已经实现了自己的梦想，来到了纽约，如果此时她是在Davis的校园，我想她大概还没办法和解，因为抗争失败的将军是不会有心情犒劳士兵的。

年少轻狂时，你是否也与世界敌对；与家人对抗；深痛稚气与成长的裂缝，自信张扬的表现出不属于这个年龄的成熟，又沉迷于青涩的恋爱懵懂无法自拔？

《伯德小姐》作为导演兼编剧格雷塔葛韦格的处女作，一经播出就收到广泛的认可和肯定，这部当年获多项奥斯卡提名的电影，讲述的却是一个普通又轻柔的青春故事。

女主人公克里斯汀表面上放荡不羁，染一头粉发，自称“Lady Bird”，有一种不与世俗为伍的志气在身上，想要做校园里最酷的那个女生。

但现实是她既不如自己自称的“伯德小姐”那般优雅，在面对爱情时也没有酷到不被“渣男”伤害。

她交友不慎，与母亲争执，将同年龄青春期中所有女生的经历完美复刻在荧幕上。

这种更加日常琐碎的表达与好莱坞工业体系形成强烈对比， 形成“呢喃核”式电影的最大特色。

“呢喃核”电影是美国独立电影运动，特点是预算低以及大量的即兴创作，展现当下年轻人的生活，引起观众共鸣。

《伯德小姐》细腻的表达中藏匿着强大的“共情”能力，表面上是观众是追随着主人公克里斯汀的步伐去感受她的自傲，怒气和敏感苦楚，其实是在导演的引导下重拾自己的青春回忆。

一个想要叛逆却心思单纯的少女，因为想要获得关注而特立独行，不想和自己所处的环境同流合污。

而这些鲜明的人物性格恰恰就是从最平常的对话和最平淡的叙事中体现出来的。

每一个“伯德小姐”都是每一个曾经的自己，每一段当年的”黑历史”都是年轻气盛的证明。

相比于《正发生》这样其他直接展现女性疼痛的电影，格蕾塔葛韦格将女生的心思藏匿于不经意之间，回味起来，哪怕是在现在看来完全不成熟的青春恋爱，也能想起那时对美好甜蜜的向往。

《伯德小姐》是一种象征，它象征着不谙世事的经历，象征着脆青春脆弱的心思，象征着追梦的义无反顾。

它打开了一扇窗，让我们透过时光回味所有人的成长故事。

看完电影我脑子里最先浮现的就是《青春舞曲》的这句歌词，但Lady Bird可能是出自于一首叫Ladybird Ladybird的童谣，里面有一句歌词是"Ladybird, ladybird, fly away home."

Christine住在Sacramento，一个典型的加州大农村，她给自己取了一个名字 Lady Bird，并要求所有人都称呼自己为Lady Bird。

她有点叛逆有点酷，粉色的头发，蓝色的袜子，因为和妈妈吵架跳车摔断了手，连石膏都涂成了桃红色。

她厌倦了加州的阳光和矮矮的平房，一心想逃家乡小镇，去纽约、去东部，再不济，至少也得去旧金山啊！

她想申请纽约的大学，但她成绩平平，不是最好却也不至于太烂。

她就是这么一个普通的高中女生，可是自信、张扬、有着这个年纪最美好的年少轻狂。

走进放映厅之前，我根本没想到一部关于青春的电影大部分观众居然是白发苍苍的爷爷奶奶，我跟着爷爷奶奶们捧腹大笑，可笑着笑着我就哭了。

好一个Greta Gerwig，将属于这个年龄的，关于爱情、友情、家庭的忧愁和哀伤，全部藏在了这一出荒诞幽默的青春喜剧中。

爱情——恋爱就是在墙壁角落写下你的名字，分手也不过就是划掉你的名字，写下一个新的名字罢了。

Lady Bird在学校的音乐剧试镜中对Danny一见钟情，她将Danny的名字写在自己房间墙壁的角落。

她与Danny迅速陷入热恋，他们开始整天黏在一起。

可是Danny好像没有那方面的想法。

Lady Bird有些羞涩地对Danny说：“你知道你其实可以摸我的咪咪吗？

”Danny回答：“我知道，我只是很尊重你。

”然而，当Lady Bird在男厕所的隔间发现Danny和另一个男生接吻时，一切才真相大白，Danny是个Gay啊！

Danny也并不是刻意要欺骗Lady Bird的，只是他对于自己的性向感到迷茫和害怕。

他来到Lady Bird打工的咖啡馆，一边诉说着自己的慌乱，一边哭得泣不成声。

面对这样一个小可怜，能做的当然只有抱住他啊！

Lady Bird并没有在失恋的情绪中沉溺太久，因为另一个小可爱Kyle出现了！

Timothee小天使让你一秒找到恋爱的感觉。

Lady Bird把墙上Danny的名字划掉，写上了Kyle。

Kyle就是那种典型的忧郁型坏男孩，抽烟、弹吉他、组乐队，喜欢远离人群，整天抱着一本People’s History of the United States，游戏人间，对待感情随便（还秒射）。

Lady Bird把第一次献给Kyle后，才知道他原来早就有过好几次经验了，Lady Bird感到十分愤怒，Kyle冷漠地回应：“You are gonna have so much unspecial sex in your life”，尖酸刻薄又一针见血。

但这张脸在那里，随便你做什么都原谅你！

年轻的爱情可能看起来幼稚又可笑，但快乐是真的，伤心也是真的，只不过那些刻在墙头的名字，随着离开时粉刷墙壁也一并抹去了。

友情——她一边吃着零食一边跟你抱怨“我最近越来越胖了”，你用塞满三明治的嘴回答“我也是”。

Lady Bird有一个好朋友Jules，像所有的好朋友一样她们一起玩耍，一起发胖。

她们决定把皮肤晒黑，可是连沙滩也懒得去，就躺在家里窗前的地毯上，一边吃零食，一边晒太阳。

她会在你疑惑“为什么我爸爸数学很好，可我数学很烂”的时候告诉你“可能是你妈妈的错”。

然而，为了泡Kyle，Lady Bird和Jules疏远了，开始和漂亮、有钱、又受欢迎的女生做朋友。

为了融入这个不适合她的圈子，她开始变得不像自己，但这个圈子到头来也没有真正地接纳她。

所以为了追求某些看似耀眼的东西而失去自我，真的是正确的吗？

但可以肯定的是，有一个全心全意真心待你的朋友一定是幸福的。

家庭——最想逃离却最思念的地方把家庭的矛盾和羁绊描绘得真实又新颖是非常难的，但本片最戳中我地方在于每次气氛变得严肃时，总会有幽默来化解这种沉重。

妈妈对想买东西的Lady Bird说“这是有钱人干的事，我们不是有钱人”。

她们两最爱的娱乐活动就是在星期天装作有钱人去看豪宅。

和妈妈逛街时不知不觉就开始吵架，但看到一条漂亮裙子就立马和解。

所以说，女人的战争总是会在购物中停止。

Lady Bird听到有人敲她房门，马上就叫爸爸进来。

爸爸疑惑你怎么知道不是妈妈呢。

因为妈妈不会敲门。

爸爸失去了工作，还有抑郁症，但他没有把得病的事情告诉孩子。

Lady Bird想要去东部上学也是爸爸陪着她一起瞒着妈妈，好像天底下的爸爸都会尽力满足女儿的一切要求。

当妈妈发现她申请东部学校的事，她有些担忧地问爸爸：“你们会离婚吗？

”爸爸说：“不会的。

我们离不起婚。

”Lady Bird终于如愿以偿上了纽约的大学，但在高楼耸立的纽约，冷漠的行人行色匆匆，她才发现Sacramento的阳光是多么温暖。

父母送她去机场的那一天，爸爸安慰妈妈说，她会回来的。

在医院醒来，妆花了脸，她想家吗？

非常非常想。

可是她会回去吗？

我想是不会的。

人生不过是擦干眼泪，继续向前罢了。

你叫什么名字？

Christine。

第一感觉是之前看好的年轻演员在这部片子里演技掉了一大截儿。

所有人都演不好那就得问导演了吧。

甜茶在CMBYN里演技好大约是因为人物背景资料充足（有原著以及James Ivory改的剧本）+准备充分（提前一个月适应环境学技能和锤子培养感情）+导演调教有方。

这个力度打造出来的Elio当然真实饱满。

转头一看Lady Bird里的Kyle就觉得浮皮潦草想问甜茶你知道你演了什么知道自己怎么演得么，在国土安全里的演技都比演Kyle好啊。

但是想想导演自己写的故事就很凌乱，主演罗南妹子都有点儿"用力过猛"，所有人卡不到一个节奏上，导演又不会调教，那甜茶演得搞不清状况也说得过去了。

导演写的这个本子虽然是她一贯的"吊着一口气儿地丧"的风格，可是许多段落都像是想起开头忘写结尾似的，让该drama的部分不够有张力该讲故事的部分不好看。

她之前同类型的《美国情人》每个段落的完成度很高啊，别墅里几段群戏写得特别紧凑有看头，一对比Lady Bird太弱了。

打五分是因为感同身受。

10年前，我和父母说，我要去美国上学。

于是我悄悄地没有好好复习高考，报了美帝的几所大学。

父母看了看银行账户，说，拿到录取你就去吧。

实在学费付不起的话，我们就卖房子。

后来不久，我如愿以偿地一个人带着行李来到了美国一所大农村上本科。

那时候中美汇率，物价仍差很大，新来的小伙伴们都在争分夺秒地网购。

而我付过了学费之后，还需要打打黑工支撑自己的生活。

父母在国内的收入并不算低，但四年美帝大学的学费还是让他们的日子过的紧张。

所以，我的学习成绩，我的实习就业，一点一滴都牵扯到父母的投资回报比。

四年大学生涯很快就要过去了。

可是就在找工作的时候，遭遇了经济危机。

大四的我先收到了一所农村本地公司的邀约，后又收到了一家梦想中华尔街公司的面试邀请。

我站在纽约的钢筋水泥森林里，看着帝国大厦，给妈妈打了个电话，说我一定要在这里闯出自己的一番天地。

我妈抱有怀疑态度淡淡地说，你先好好面试。

后来这家公司说，不巧今年我们砍了些预算，你先来实习好了。

之后过几个月有了预算看情况再转正。

我激动的无以言表。

我打电话告诉妈妈，说我要去纽约了。

她说，实习不好，不稳定，如果之后不给你转正怎么办。

你还是接受本地那家公司吧。

毕竟是个正式offer。

我说，梦想是无价的。

人活着为了奋斗，不应该选择让自己后悔的职业。

我心意已决，要去华尔街。

电话那头说，你别忘了我们养你给你学费砸锅卖铁花了这么多钱，你不要到最后没有工作！

在几轮大战之后，我留在了农村。

_____________快进5年，我在农村这家公司做得也算是不温不火。

但没有一天我不后悔当初的选择。

而每当我轻轻说起自己的感受，妈妈那边会总是以一种有气势的口气说，我这都是为了你好。

就在这时，这家公司经营不善倒闭了。

而当初选择了华尔街的我的同学们，都在这几年美帝经济迅速回温的大潮中做到了经理的位置。

离开公司的那一天，我坐在车里，终于没有办法抑制住情绪，把狠话甩回给了妈妈。

如果没有你们参与我的决定，我的生活会好很多！

然后她就再也不和我说一个字。

我索性搬到了纽约。

用签证最后有效的一个月来找工作。

后来，我幸运地找到了一个老同学。

在他的努力下，帮我得到了那家梦想中华尔街公司的职位。

只不过，这迟了整整5年。

______________搬进了新公寓，整理好了东西之后。

我终于也可以说自己是个纽约客了。

上班的第一天，HR把我带到了会议室，和我说公司章程。

我从她的肩膀望过去，远处就是朝阳下的帝国大厦。

简单的谈话之后，HR离开了会议室。

我一个人站在那里，拿出手机，照了一张纽约美丽的天际线。

我打开了微信，拉到了她的对话框，选择了这张照片，却迟迟无法点击发送。

_____________以上是原文。

这是篇影评，过于纠结我本身的道德与对错没有意义，我只是想结合自身感受评价这部电影。

我在豆瓣看影评多年，但从来没有在豆瓣注册过账号。

在看过伯德小姐的当晚我立即注册了账号匆匆写了这些，因为我在电影的最后一幕，Bird在拿起电话鼓起勇气给父母留语音信箱的时候，我真的能理解那是经过了多少内心的挣扎，触动以及勇气。

孩子和父母的关系太微妙了。

有人说你该感恩，该为自己负责，尤其是我在最后确实放弃了华尔街实习的决定都应该审视自身，这没有错。

伯德小姐的妈妈和天下无数的妈妈一样，都在担心忧虑中把自己孩子养大，只是希望孩子们以后不需要担心没饭吃。

可是在这个过程中，妈妈往往忽略了（或许是再没有精力）在乎孩子真心在想什么，想去做什么。

而这往往是孩子最需要的。

孩子可以顽强得活着，孩子不会嫌家里条件不好，可是在适当的时候没有适当的家人的理解，那种感觉是致命的。

其实这是一部正能量电影。

好莱坞的亲情电影从来都不吝啬从各个角度浓化亲情，这部片子也不例外。

Christine父亲对自己上学的理解和支持微小而强大；她母亲虽然脾气很倔，但从来都没有放弃对她的精神支持。

只是互相不太理解罢了。

扣题，自尊 -- 其实在亲情中，很难放下自尊。

因为毕竟朝夕相处，自尊是互相“牵制”的筹码之一。

Christine坚持自己的privacy以及，坚持父母叫自己的艺名，都是撑起一个自尊心的保护伞。

尤其是在青春期的女孩子，不希望无力的自己的命运被父母所左右。

而伯德小姐的妈妈自尊心最终都没有允许她和伯德小姐说一句告别。

与家人的自尊何尝不是保护自己感受的武器之一。

而你的自尊真正为亲情妥协的时候，而必须是双方都妥协了的时候，你会发现亲情无论是母女在一起逛街的温馨，还是偶尔苦涩的冲突，其实都是爱。

《伯德小姐》非常真实且极具个人化，对首当导演的格蕾塔·葛韦格来说已经很棒了，很少有人在缺乏实践的情况下，能拍出这样简单又真挚的电影。

电影中的女主角克里斯汀是一位轻微叛逆，亟欲摆脱家庭和天主教学校束缚，过独立生活的女孩，电影很丰富地填满了独到精准的细节观察。

《伯德小姐》温柔而浑然天成，以一种预料不到的甜蜜和可爱的方式展现，电影与所有地方的观众都能有效交流。

「你爱我，但你喜欢我么？

」「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢？

」 走你走过的路，看你看过的风景，最后，以你的想法思考问题。

也许，一切就不一样了。

人生如果是一面涂鸦墙，在我们想重新开始的时候只要重新刷成白色该多好？

可以割舍前尘旧怨，可以立地成佛。

这个剧情片剖析了一个高三正在努力升入大学的妹纸和母亲的关系，也是勾起了我们成长路上那些回忆。

开篇，Lady Bird因为和母亲的争执气到居然跳下快速行驶的车而弄伤手臂；18岁那天，她去买了成人杂志和香烟，骄傲的宣告自己长大了；因为上学的事情，愤怒的姑娘拿出一张纸让母亲写下长大到现在父母花在她身上的钱，说以后悉数还清，母亲讪笑到，我担心你以后都没这个能力！

「你爱我，但你喜欢我么？

」这似乎是个悖论，我第一次听到这个概念的时候是在去年大热的日剧《四重奏》里，松隆子和宫藤官九郎这对夫妻矛盾的根源就在于此，我们可以和亲人一样彼此深爱对方，但我发现其实我并不喜欢你，无法认同你的饮食习惯，无法认同你的思维方式，无法认同你所喜爱的事物…所以他们之间只有爱，没有真的喜欢彼此的基础，所以驾空的爱无法根深蒂固，也容易生厌腐朽。

但父母对子女的爱，是与生俱来的，这种爱不会掺杂太多权衡利弊后的杂质，单纯的多，所以，父母是很爱我们的，但，他们喜欢我们么？

我们的爱好你的思维你的古怪脾气，也许他们统统都不喜欢。

但是，他们还是爱我们的。

他们的爱化作最实实在在的温暖：让我们吃饱穿暖，尽量无忧无虑的成长。

但往往这些最基本的需求和爱，我们都无法心生感激去用心回馈，而总把问题矛盾集中在「我」的诉求不被重视，不被满足，和他们没法沟通，父母肯定是不爱我的…「过往。

」 我的青春期直到大学毕业也经常和麻麻有各种争执和冲突，暑假寒假只顾着奔着去到处玩，回到家也只懂得讨零花钱，然后把自己封闭在自己的小世界里，不去和父母交流，甚至觉得文化水平低的他们不懂我，我没必要去和他们沟通。

爸妈都是工薪阶层，本来就省吃俭用供我上学，可大二的第一个学期，我就拿着一个月的生活费去帮高中的朋友付她堕胎手术的医药费，自己可怜兮兮的每天吃泡面度日，以为很仗义，其实真是头脑简单，人家未必感激你，拿到钱后对方和她男朋友去吃大餐补充营养了，而我弱弱的赶回学校。

以后也不了了之了，大学毕业后又做了三年“好朋友”，我还热心肠的去给人家辅导公职考试，考个第一以后，整个人都不一样了，结果两年半以后这个妹纸彻底在我生活中消失了。

道不同，我也没什么利用价值了吧。

然而在这些事情发生之前，我那个只有小学毕业文化水平的麻麻就经常提醒我，不要对谁都那么善良，你会吃亏的。

然而，我总是没记性。

上班以后的我因为工作关系认识一群做传媒的狐朋狗友，不是电台就是电视台的，这群人下班后不是去K歌就是去舞池，有过一段时间我也经常和他们混在一起，甚至因为晚上要出去玩，麻麻拦着不让我出门，和麻麻恶语相向，现在想一想，那时候多伤她的心啊，她只是担心我晚上出去不安全。

而事实上，在遇到一点小事儿但没出大事儿的那次，我终于学乖了。

被一个喝醉的哥们拖进卫生间把门反锁，所幸是他喝的很醉，基本上废了，可是那之后，我晚上不到10点半就关机，一段时间后，这群狐朋狗友再也没call过我。

那些横冲直撞的岁月里，我们都是愣头青。

总是嫌父母唠叨，又从未去尝试站在他们的立场去看问题。

只有撞到南墙了，才能真的成长，而之后，才能真正与父母和解吧。

「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢？

」 有虚荣心未必是件坏事，也许它也是促进我们不断进步的欲望之源。

经常用鸡汤文的鼓励自己，要做最好的自己。

可是什么样儿的自己才是最好的自己，你们知道么？

不能幸免的，我们经常沦为别人眼中的我们，为了做成人家期待的样子，拼尽全力，实际上，这非常的不容易。

活在当下，能用心的过每一天，也许你就已经棒棒哒了。

也只有这样，你才能收获更多的「喜欢」。

在离家前，Lady Bird涂白了那面墙，又可以重新出发了，在闯荡中探索属于自己的青春，最后她终于接受了自己的真实名字，那个哭花眼的她最后给母亲打了个电话，是的，独自在外的 Bird飞累了，始终也要飞回家看看的。