方舟一号第二季

在今年上映的众多动作科幻电影中，《猎人克莱文》以其独特的叙事线条和深刻的主题，吸引了大量观众的关注。

影片改编自经典漫画，讲述了一段关于父爱与复仇的复杂故事，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

一、叙事线条与剧情展开《猎人克莱文》的故事围绕着少年谢尔盖·克拉维诺夫（亚伦·泰勒-约翰逊饰）的成长与复仇之路展开。

影片一开始，谢尔盖正处于父亲（罗素·克劳饰演）严苛教导下的成长过程。

他的父亲崇尚“强者为王”的理念，以严格甚至是野蛮的方式教育他，这让人不禁反思何为真正的力量。

在一次狩猎中，谢尔盖遭遇野生雄狮袭击，而父亲在关键时刻选择了抛弃他，这一幕给观众带来了强烈的震撼。

谢尔盖在濒死之际意外获得了狮子血液的变异，从而拥有了超常力量，化身为猎人克莱文。

这不仅是身体上的转变，更是心理上的一次蜕变。

他从此踏上了复仇之路，不仅要向父亲讨回公道，还要面对自己内心的挣扎与成长。

在这一过程中，犀牛人的出现暗示着更大的阴谋，使得复仇之路充满了曲折与转折。

影片通过细腻的情感描绘和具有冲击力的场景切换，展现了谢尔盖与父亲之间复杂的关系变迁。

从最初的依赖与信任，到被抛弃后的愤怒与绝望，再到最终的复仇与自我认同，这一过程充满了戏剧性，让观众在紧张刺激的剧情中，深刻感受到角色的内心变化。

二、父爱与自我认同影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题。

谢尔盖的父亲虽然以严格的方式教育他，但背后的动机却是对儿子的期望与关爱。

然而，这种爱的方式却过于极端，甚至导致了父子关系的破裂。

谢尔盖在被抛弃后，经历了从愤怒到绝望，再到复仇与自我认同的过程。

他不仅要面对父亲的背叛，还要面对自己内心的挣扎与成长。

影片通过谢尔盖的复仇之路，展示了他在身体上的变化与心灵上的成长。

他从一个依赖父亲的孩子，成长为一个拥有超常力量的猎人克莱文，这一过程不仅是对父亲的复仇，更是对自我认同的追寻。

他通过不断的努力与斗争，最终找到了自己的价值与意义，实现了内心的蜕变与成长。

影片还通过犀牛人的出现，暗示了更大的阴谋与挑战。

这不仅让复仇之路充满了曲折与转折，也让观众看到了人性中的复杂与多面。

犀牛人的存在不仅是对谢尔盖的考验，也是对整个社会的反思。

影片通过这一角色，提出了对现代社会中人与人之间关系的追问，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

三、剧情与角色塑造尽管《猎人克莱文》在叙事线条与主题探讨上表现出色，但影片在剧情与角色塑造方面却存在一些明显的不足。

首先，影片的故事线略显老套，缺乏新意。

整个故事的发展显得匆忙而草率，很多情节转折处理得不够细腻，导致逻辑上存在诸多漏洞。

这使得观众在观看过程中，难以完全沉浸在剧情中，影响了观影体验。

其次，影片在角色塑造上也不够深入。

主角谢尔盖的行为动机虽然明确，但缺乏足够的情感铺垫与细节描绘，使得观众难以对其产生共鸣。

配角们的戏份也很少，几乎没有机会展现自己的个性和特点。

这使得影片在角色塑造上显得单薄而缺乏深度，影响了观众对角色的认同感与代入感。

此外，影片在导演手法与节奏控制上也存在一些问题。

导演试图通过快节奏的剪辑和激烈的动作场面来吸引观众的注意力，但这种方式反而让影片失去了应有的张力。

许多关键场景都被匆匆带过，没有给观众足够的时间去理解和感受。

这使得影片在情感表达上显得过于简单粗暴，削弱了故事的感染力与观众的共鸣。

综上，《猎人克莱文》作为一部动作科幻冒险电影，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

——摘自公众号“公务员树洞”

克莱文这个IP十几年前就知道了，那会还在追动画片版本的蜘蛛侠，还在为帕克与玛丽·简的羁绊纠结得死去活来，众多反派中只觉得克莱文长得还行，所以多少留下了点印象。

ATJ是在前几年的《子弹列车》中圈粉，纯帅！

硬帅！

让同剧的布拉德·皮特都相形见绌，这次饰演的克莱文总感觉没那会帅了，不知道是我口味又变了，还是角色的服化道与ATJ的气质有些格格不入。

聊回电影本身，今年漫威是有点回过神来了，《死侍与金刚狼》不错的，这部虽然不及前者水准，但比去年乱七八糟的《蜘蛛夫人》等冷门英雄强太多，作为爆米花电影也完全吊打上个月强森的《红色一号》（虽然我很喜欢强森，但这部影片仿佛在羞辱我没看过电影一样）。

动作上也不再是“军体拳”+“AI特效”，好歹来了点有血有肉的活儿。

总之，还是可以看看的，近来的观影推荐，依次是《雄狮少年2》（需要活力），《破·地狱》（观影门槛略高），《猎人克莱文》（喜欢看帅哥）～ENJOY！

这个家伙是个环保主义者，又或者是一个正义爆棚的复仇者。

他是个猎人，是动物给了他超能力。

按理来说，他应该是全世界动物的好朋友，但问题是面临着动物们被猎杀，他确实表现了愤怒，但从头到尾没看见他救下一个动物。

就看见他身手灵敏的到处杀人，杀那些和他一样肤色的坏人。

我觉得美国的所谓超级英雄已经拍烂了，这类科漫画改编的东西本来就属于那种美国式的爆米花式的文化。

影评者无论把它吹嘘成有多么深刻意涵的艺术品。

请注意，他就是一个漫画故事。

人类的想象可以通过漫画这种载体达到无边境。

同样人类也可以把这种想象所概括成立的那种内涵加入这种无边界的想象当中来灌输给别人。

比如说美国人，所谓美国人成就世界，美国人拯救人类，美国人带着全世界去拯救世界的这种理论，通过这种爆米花式的电影，可以给全世界的影迷进行洗脑，靠的是先进的绿屏技术和的明星效益。

越是落后的国家越容易被洗脑。

因为你没有那个技术啊，你看到的是你以前没有看到过的。

当你有足够的能力拍出和他同样水准的电影之后，你不发觉他是那么的自以为是和一厢情愿。

2024年美国的所有超级英雄电影，哪一部不是烂片？

尤其是这个克莱文，从哪一个角度可以称得上是可圈可点？

整部电影中，克莱文没有救下一只动物，他只是在盗猎者得手后复仇。

以他的能力，及时救下应该不难，但导演安排的戏份都是复仇。

妥妥的复仇者。

他父亲看人最准，与来者交谈几句，就能看透对方意图。

而他对克莱文的看法可能是最准确的—克莱文就是他，只是狩猎对象不同而已。

犯罪帝国前前后后换了四任老大，其中三任死在克莱文手里。

但对社会没有任何影响，该犯罪还是在犯罪。

所以在这种前提下，杀戮的作用远远比不上保护，而这也将成为克莱文和蜘蛛侠矛盾的集中点。

来吧，《猎人克莱文》的文章。

首先要恭喜索尼，索尼蜘蛛侠宇宙（SSU），又名“蜘蛛侠配角宇宙”，在拍了六部之后，终于宣告解体。

啊不对，是被腰斩。

拍不下去了，这里面除了《毒液》三部有赚头之外，其余三部不但票房惨败，更是烂到被人群嘲的地步，就算有观众还想看，人家也不玩了，赔不起这钱，丢不起这人。

电影《猎人克莱文》改编自漫威漫画《蜘蛛侠：克莱文的最后狩猎》，没错，戏里戏外都是最后一次“狩猎”，把自己的电影宇宙给消灭了。

SSU之前五部电影，咱都写过文章，“最后一部”也必须要写。

废话不多说，以前说过的话不再重复，这里专注电影本身，以及纵览一下这个宇宙为何会搞成这个样子，就能明白《猎人克莱文》失败的原因了。

（其他文章链接详见文末）特色也有但不多猎人克莱文，是蜘蛛侠的主要反派之一。

还是斯坦·李在1964年亲自创造出来的，也是首次将“猎人”的概念引入漫威漫画。

★这个角色最早原计划要出现在山姆·雷米的老版《蜘蛛侠4》，跟秃鹰和黑猫一起作为小虫的反派，无奈电影流产。

★随后就是《超凡蜘蛛侠2》的后续，克莱文作为“邪恶六人组”之一出现在未来的电影中，同样也没玩成。

★甚至MCU的《蜘蛛侠》第三部，最早导演乔·维茨也是将克莱文作为蜘蛛侠的反派之一，但该计划被弃，转而开启多元宇宙的《英雄无归》。

从这位出场的顺序能大致判断，克莱文人气还是可以的，但比起人气反派绿魔、章鱼博士、以及单飞的毒液来说，还是略逊一筹。

MCU一口气收纳了新老蜘蛛侠的6位反派，SSU宇宙只能从他们之外选择新人开发电影，除了《毒液》之外，其他角色人气不够怎么办？

索尼那帮决策者都是老江湖了，他们找到的解决方案，个人还是非常认可的。

其一，找有魅力的演员诠释这些角色；其二，用不同类型片和风格演绎角色故事。

其三、在全新类型下，寻找合适的导演在这种方针指导下，2018年的SSU创业之作《毒液：致命守护者》，大获成功，看看索尼是如何改造这个IP的。

他们找了汤姆·哈迪这个大帅比饰演埃迪，然后又大幅剔除了毒液的暴戾属性，增添了嘴炮+反差萌的个性，把整部电影的风格，朝着损友喜剧、甚至爱情喜剧的方向引导，让人眼前一亮。

该片的导演，是《丧尸乐园》的鲁本·弗雷斯彻，拍这种搞笑+科幻电影，是他的长项。

电影全球票房狂收8.5亿，但口碑是崩的，具体什么原因，我们接着往下看。

随后两部大烂片，索尼采用同样的策略。

★《暗夜博士：莫比亚斯》，奥斯卡影帝莱托少爷饰演半人半吸血鬼的莫比亚斯，电影的风格，走恐怖片路线，主打主角身份和人性对抗。

导演丹尼尔·伊斯皮诺萨拍过同类电影《异星觉醒》《藏身之所》，也是有两把刷子。

★《蜘蛛夫人：超感觉醒》里，来自《五十度灰》的妹子达科塔·约翰逊演大女主，还有西德尼·斯维尼这种超人气辣妹坐镇。

电影走科幻惊悚片路线，就是拿了《终结者》《异形》的剧本，弱女子逃避+反击强大反派。

而导演 S·J·克拉克森，人家可是拍过《继承之战》《嗜血法医》这类剧情/惊悚美剧的好手啊。

但这俩片都烂了，比《毒液》口碑还差，而且双双票房惨败，原因出现了。

其一，是无法改变的客观原因，来自好莱坞某资深院线分析师的评价——索尼凭借《毒液》尝到了成功的滋味，让他们觉得可以把其他配角都衍生出来，“即使没有蜘蛛侠出演，观众也会蜂拥去看任何蜘蛛侠角色的电影”。

但他们没有意识到毒液可以支撑一个系列，而其他角色却不能，从而做出了错误的判断。

其二，是索尼自己的主观原因——每部电影都选了不同类型方向和风格化的导演，但是在“电影宇宙”的大帽子下，他们瞻前顾后，放不开手脚，总想统一在同一种风格里。

这种“既要、又要”的顾虑，使得他们从剧本到拍摄阶段就不断干涉创作，并让这些片子在看似都不一样的题材下，最后都被拍成了同一种电影。

知道《毒液》后两部为啥换导演吗？

第二部换成了动捕演员出身的安迪·瑟金斯，第三部实在找不到导演，最后只能编剧自己当导演了。

因为全好莱坞都知道索尼这个臭毛病了，没人愿意给他们导了，无论是类型、题材、剧本、演员多么有个性，最后都是“超级英雄电影”。

这就是SSU宇宙电影口碑集体扑街的原因。

之前他们希望解决“角色人气不高”的三种方案，最后都竹篮打水一场空。

从这个角度，我们就能发现《猎人克莱文》，倒霉就倒在这上面了。

杀手？

黑帮？

都不是！

《猎人克莱文》就是一个非常典型的杀手电影模板，出身黑道家族，获得一些特殊能力，从而开始了他的“狩猎”，或由于黑道恩怨、或杀人太多导致得罪了某个更狠的角色，最终展开猎与被猎的对决。

索尼根据故事模板，开始寻找合适的导演，最初选定的是《生死狙击》《伸冤人》的导演安东尼·福奎阿，很合适。

但福奎阿希望先执导《莫比亚斯》，随后在看情况是否拍猎人。

而这位看了剧本之后，表示老子与SSU划清界限，导演只能另选他人。

现任导演J·C·陈多尔也是很有个性，人家拍过黑道电影《至暴之年》、金熊奖提名电影《商海通牒》，跟故事风格也算搭调。

再加上亚伦·泰勒-约翰逊的个人魅力和角色属性也摆在那里，哪怕电影拍不成《疤面煞星》那样，搞成《杀手47》也可以吧。

想多了。

从角色设定来看，克莱文就是一个野蛮暴力版的美国队长，既可以用猎人的方式设陷阱猎杀，又可以用类似打了超级战士血清之后体力暴增的方式生猛硬碰硬。

其实电影动作场面很好，但就是不怎么打。

总共就差不多预告片里的几场战斗，除了开场8分钟人家主动曝光，还有中段人肉追车（这场最好看）、中埋伏的战斗（这段最水）、结尾大战犀牛人。

最后一场大喘气，以为犀牛人变身会跟漫画里一样巨大化，结果就是长了个角，30秒结束战斗……

猎人没杀几个人，反而纠葛于原生家庭、父权、扶弟魔、兄弟莫名反目这些话题。

片中多次表示他手中有个杀人名单，上了名单的人就肯定会被他猎杀，但这个名单里有谁完全没说，这不是浪费感情嘛。

至于“SSU首部R级电影”的话术，完全隔靴搔痒，打斗没特点，也就多加了一些喷血的镜头而已，比《死侍与金刚狼》里的场面差太多了。

最差的是女律师那条线，卡吕普索是漫画里的角色，帮助克莱文恢复能力的，删不掉，但拜托这条线也给处理的稍微像样一点吧。

比如他们少年时期的一段因果关系，多年之后重逢怎么也得安排点桥段或者仪式感会面吧。

结果就是克莱文大大咧咧跑人家跟前说，姐，我来找你了，我帮你杀了个人，你也要帮我……

我要是卡吕普索绝对一个大逼兜招呼他脸上了，我他妈小时候救了你一命，结果这么多年你丫一来就给老娘甩了个任务。

但话又说回来，《猎人克莱文》的故事，比起SSU其他几部电影，还是更偏向于正剧的。

就是黑帮家族电影，儿子不愿子承父业，父亲设局，让儿子暴露身份+被反派们追杀，迫使他除掉竞争对手，成为黑道话事人，最终儿子弑父。

还有一个父亲看不上的弟弟，为了证明自己不比哥哥差铤而走险，也与他站在了对立面上……以上乃是很完整的一个黑帮电影的剧情，看看导演陈多尔前作《至暴之年》，会发现他很擅长这样的故事。

可惜衔接的粗枝大叶，该侧重的地方都没有，弑父的动机薄弱，跟反派犀牛人的对立也莫名其妙。

因为既要黑帮家族恩怨，又要塑造猎人克莱文超级英雄的人设，剧情已经装不下这么满的东西。

电影公映之后，毫无意外遭遇压倒性的负评，烂番茄新鲜度14分，观众评价也仅有70分，票房依然惨败，首周就卖了1000万，全球截止目前也就3000万多。

引用烂番茄网站的一句话点评来评价该片：“凭借其死记硬背的故事和粗制滥造的特效最终一无所获，原来只是一只纸老虎。

”

急功近利的恶果由此可见，索尼给这些电影定下的不同类型片角度去诠释，与超级英雄宇宙的大命题，就是一个不成立的悖论。

两种题材类型乃至不同的风格，是无法融合到一起的，但索尼偏偏“既要又要”，最终就成了这个样子喽。

但有人也说了，《毒液》系列不是很成功嘛？

说得没错，毒液算是这个SSU宇宙里相对比较有趣的片子，成功将损友喜剧与超级英雄的路子结合起来。

因为这部电影的建立是索尼找的“外援”。

这个外援大家也熟悉，就是漫威影业老大凯文·费奇（飞机哥）。

飞机哥是毒液的粉丝，在漫威与索尼合作开发《蜘蛛侠》的时候，他就抽空帮索尼搞掂过《毒液》的方向性问题。

虽然官方口径不会承认更不会挂名，但策划会至少是开过不止一次。

我为什么如此肯定？

因为荷兰弟《蜘蛛侠》早期的反派之一就是毒液，由于索尼不放手才作罢，然后转头他们就用费奇的方案单独开发了一套电影。

PS，飞机哥是成功的制片人，人家也是漫画真爱粉，《复联4》之后飞机哥高升，去总控漫威娱乐，且要帮助《星战大战》，他不主控漫威电影后，看看漫威片都拍成了什么样子。

《毒液》在这一套暗箱操作之下，大获成功，也让索尼找到了开发其他配角宇宙电影的路子。

结果发现想得挺好，但执行起来就不是那么回事了。

本部那帮制片人们虽不算酒囊饭袋，但比起人家凯文·费奇还是差得远。

《毒液》后两部，沿着之前的既定路线还能收获票房，甭管口碑如何，至少《毒液》系列，还能收获趣味。

其余的连最基本的娱乐属性都达不到，两种类型根本合不到一块去，还互相拖累。

再加上片方一贯的抠门本色，在如今电影成本高涨的情况下，其余超级英雄电影动辄1.5-2亿的成本，看下图索尼这几部片子，也就《毒液》系列成本刚刚过亿，其余都是7-8000万晃悠。

而《猎人克莱文》的成本，据说达到了1.1亿美元。

起初该片预算仅是9500万，但由于23年编剧大罢工的缘故，飙升到了1.1-1.3亿的成本。

但说实话，就那点特效和外景，我看不出来这钱花哪里了。

对了，还有调色，SSU宇宙的色调，都普遍偏暗，白天亮不到哪儿去，黑夜戏一堆，且景别也小，就连《毒液》这种大片也不例外，就跟A24出品的那些小成本恐怖片差不多。

都说DC宇宙黑暗，但人家景别大气，场景至少恢弘，黑的有质感。

索尼这几部片子，就连个大全景镜头都少。

虽说成本不高吧，但找个无人机航拍一下能花多少钱啊。

PS，当年《寒战》粗剪版的时候，由于室内戏偏多感觉不像大片，人家江志强老板专门找航拍团队拍了几个香港俯瞰的大景别穿插在电影里，气质一下就上去了，就这么简单的事儿索尼这些超级英雄电影不会搞一下嘛？

所以就是心思不在拍电影上，就想着借着蜘蛛侠的名气，狂蹭热点，用一些噱头来招揽观众。

索尼就是一个精致的机会主义者，非常渴望让这些“围绕着蜘蛛侠跳舞”角色成功，但又怕观众不买账，所以就努力去炮制一种他们觉得能让大众感兴趣的商品。

“哪怕在一英里外都能感受到他们的急功近利”，那个分析师如此评价索尼。

★《莫比亚斯》第一部里，预告里又是蜘蛛侠的壁画，又是MCU里的秃鹰亮相，让观众以为这片要交叉漫威宇宙，结果看完之后发现满不是那么回事，导致被反噬，被观众喷上了热搜。

《毒液2》结尾彩蛋让毒液穿越到MCU在电视里看到了蜘蛛侠，结果《英雄无归》这位马上又回去了。

★《蜘蛛夫人》还不思悔改，为了蹭荷兰弟蜘蛛侠，把电影发生的年代从90年代初改成了2000年初，安排了彼得·帕克的母亲这个莫名其妙的角色，光是让主角猜肚子里孩子叫什么名字就猜了15分钟，严重拖了剧情的后腿。

而手握全部蜘蛛侠角色版权的索尼，放着底片先生、毒蝎这些更著名的角色不拍，为何非要拍了一个N线角色《蜘蛛夫人》？

因为该角色漫画里有个特殊本领——能开启多元宇宙。

索尼的算盘打得叫个响啊——赶紧打造一个“我方的奇异博士”，未来可以主动开启多元宇宙，这样就可以让我们的角色与漫威影业的角色互相串场了，我们可以接着拍了。

结果呢，片子出来不但口碑崩盘，而且观众不知道这个角色是哪儿来的，北美就卖了4300万（全球1亿）。

随后《毒液3》《猎人克莱文》则老实了很多，没整那么多幺蛾子。

所以我说《猎人克莱文》，虽然也不行，却是这仨配角里，最像那么回事的片子。

但依然埋了蜘蛛侠的彩蛋，比如克莱文害怕蜘蛛的幻觉。

给犀牛人和变色龙做手术的纽约医生麦尔斯·沃恩，就是漫画里的胡狼，后者制造了蜘蛛侠的克隆体猩红蜘蛛。

言下之意，未来就算蜘蛛侠本尊不能用，整出来克隆体也行，但没啥卵用。

这个宇宙收益太差，人家不拍了。

真的不拍了吗？

前不久娱乐杂志《Variety》出了一篇报道，刊登了索尼内部人士的爆料：★《毒液3》全球票房接近5亿，虽为系列最低，但仍然是赚钱的（成本就1亿），再加上与漫威合作的《蜘蛛侠4》要引入共生体，所以索尼不可能放过这颗摇钱树。

★索尼官方从未真正承认过SSU（啪啪打脸），言下之意，蜘蛛侠配角电影，只是一个彼此独立的松散“系列”，只不过那几部都亏本了，索尼需要更加谨慎地选择哪些蜘蛛侠配角（如果有的话），适合被提升到自己的电影系列中。

★两部动画电影《蜘蛛侠：XX宇宙》都是口碑和票房狂收，第三部《超越宇宙》还在制作，且《暗影蜘蛛侠》剧集也在开发中。

★最后，漫威与索尼合作的协议里，从未规定索尼自己的电影里不能出现蜘蛛侠/彼得·帕克，只是不能使用MCU的荷兰弟而已。

所以还有另一种可能性，“你可以拍另一个蜘蛛侠的电影”。

但你拍了这么多烂片，也不把加菲《超凡蜘蛛侠》给续上，因为舍不得花钱（《超凡2》成本2.25亿），呵呵。

彩蛋，变成反派索尼为什么我总是跟这些电影对着干？

恨铁不成钢啊，小弟我真的是多少年的索尼粉丝。

小时候我喜欢的那科幻大片里，《捉鬼敢死队》《逃出魔幻纪》《黑衣人》《星河战队》，还有老版《蜘蛛侠》《第九区》这些，都是索尼出品，每次看到那个举火把的女雕像/飞马的公司logo，我就开心。

而且我很喜欢动漫或游戏里的反派。

我觉得比起正经电影里十恶不赦的坏人，动漫+游戏里的反派，都很单纯，且个性十足。

所以当索尼最开始要拍这些角色的时候，个人是非常期待的，可如今除了《毒液1、3》之外，其他作品都不能让人满意。

几部电影，最初的路子，都是B级片，底子都很好，如果索尼放下超英的架子，还是能拍出花样的。

★比如《莫比亚斯》，就完全照着恐怖片的路线走，可以参考当年新线的老版《刀锋战士》，那风格凌厉、主题暗黑的反英雄电影，还是能有番作为的。

★而《蜘蛛夫人》，剧本就是用《终结者》改的，有预知能力的女主角带一帮小孩逃避可怕反派的追杀，走“杀人狂”类惊悚电影，拍成《月光光心慌慌》那种，也能有点看头。

★《猎人克莱文》前文说过了，要么就拍成如《极寒之城》那样冷冰冰的杀手电影，要么就矜持起来，走黑帮电影的路线，无论哪种路线，肯定要比现在好。

如今的索尼，昔日最擅长的科幻类作品沦落到如此地步，也不知道说啥好了。

都说好莱坞某些导演擅长“屎上雕花”（比如迈克尔·贝），索尼这个宇宙的电影，纯粹是“花上雕屎”——肯定电影的选材和选角，对几部电影试图遵循不同的类型片策略也认同，但最后的效果真让人大跌眼镜。

《毒液》：正式认识一下没有蜘蛛侠的毒液《毒液2》：拍烂片，我们是专业的！

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电影根据漫威漫画改编，漫威的电影真是高质量，克莱文真是男友力满满，太猛了，集勇猛和聪明才智于一身，狮子血和神奇药水的结合，既有视力，又有感知能力，嗅觉，还有体力。

谢尔盖的童年经历，他的父亲和母亲造就了他现在的祥子。

季马唱歌好好听，但除了唱歌好听也没别的了。

很喜欢一句话，正义的伸张不一定要靠法律。

另外保护动物。

人才是这个世界上最坏的物种，这个社会需要善恶分明的人。

电影猎人克莱文，超好看啊。

有两个不懂得地方，神奇药水的成分是啥？

为什么那个反派的眼睛能让人出现幻觉，这是什么特异功能？

下载看看还是可以的。

剧情方面猎人怎么就跟老爹决裂，不像简介里说的重伤后老爹抛弃，帮他杀了大狮子怎么就刺激他了，大狮子明明差点咬死他，女主又又又是非裔，莫名其妙的给药莫名其妙的相遇莫名其妙的无偿帮助，也没感情戏怎么一路倒贴。

数字人死的毫无价值，白费了前面的各种花式摆谱。

猎人最终穿上狮毛坎肩是黑化吗？

为什么呢？

演技方面猎人比当年快银大变样，欧美演员怎么做到壮的如此明显，克劳老爹角斗士的气势依然，气场十足。

画面方面动作场面还是相当凌厉，犀牛人对决压迫力稍差，也算近期相当不错的动作画面了。

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药人，都是药人，没想到驱魔人最后被两发子弹玩死了，咿呦，男主结尾换了个毛领马甲，呦呵呵，神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

也不能说烂，就是普，就是平庸。

就是一百分钟看完脑袋空空；就是服化道演技动作戏全如流水线生产而来；就是剧本投稿到《意林（少年版）》都有可能被退稿；就是攒了一盘蜘蛛侠宇宙终章的大棋，结果举手说对方棋手没有把棋放在棋盖轻松取胜的感觉。

看完《猎人》才知道“猎人”原来是字面意思，枪杆子原来是对着人类的。

也是往“废物反派宇宙”里再添一名大将：硬皮犀牛，跟《伍六七》里没练到金刚不坏最高层的大春一样戳一下扎药口立马破功，这种实力拿什么和我们“猎人”斗。

不知道索尼高层看完此片作何感受，这是一部不应该被拍出的电影，如果说其实是想清洗一下口袋里的钱，那没话说了。

猎人克莱文 (2024)5.32024 / 美国 冰岛 加拿大 英国 / 动作 惊悚 / J·C·陈多尔 / 亚伦·泰勒-约翰逊 阿丽亚娜·德博斯

1. 女主角的祖母或外祖母，突然间像是被“天降大任于斯人也”的光环笼罩，开始神秘兮兮地递出三张卡牌，然后又像“哈利波特”里的魔法药水一样，莫名其妙地递给女主角一瓶药水。

这种突如其来的行为，让人怀疑是不是导演在玩“抽鬼牌”游戏。

2. 这瓶药水对女主角家族来说如此重要，他们却像“雷锋”一样，对一个陌生受伤者的无条件信任和慷慨使用，展现了一种极致的善良和美好。

然而，他们随后的默默消失，只留下一张扑克牌，这种处理方式让人怀疑是不是在玩“谁是卧底”。

3. 反派男性角色的塑造，简直是“反派界的泥石流”。

他似乎缺乏明确的反派特质，只是一个石头人在那里故作姿态，言语间充满了阴阳怪气。

他的行为和言语让人感到厌烦，而非令人敬畏。

实际上，他并没有展现出任何真正的威胁，只是一个“石头人”而已。

4. 主角的父亲角色，简直就是“PUA大师”。

他不断地对儿子进行精神操控，当大儿子无法忍受而离开后，他反而责怪大儿子的逃跑导致了小儿子的心理问题。

这种牵强的理由让人感到他的思维有些扭曲。

5. 关于主角手里的名单，我至今仍然困惑。

一方面，他的身份似乎鲜为人知；另一方面，似乎每个人都知道他有一个名单。

这种矛盾的状态让人感到奇怪，主角的身份时而“隐形”，时而“网红”。

6. 主角在面对父亲遗物和遗言这样重要的时刻，竟然选择穿上衣服，在镜子前摆出姿势，这种刻意的行为让人感到震惊，仿佛在说：“看我，看我，我是主角！

”7. 对于石头人，我不明白主角家族是如何毁了他的人生。

他的问题似乎都是自己造成的，他的选择导致了他的问题，最后却将责任推给主角家族，这种行为真是“甩锅侠”。

8. 女主角的故事几乎没有展开，她的角色似乎只是为了推动剧情而存在，缺乏深度和背景，简直就是“工具人”。