误判

一边是娴熟拿捏的枪战打斗和警匪题材，一边是匡扶正义、唇枪舌剑的律政先锋。

61岁的甄子丹宝刀未老，依然以一敌百，带领着一众熟悉面孔继续腾跃激战。

打戏丰沛热烈，文戏紧凑明快，更添了一份对底层青年的悲悯和呈现，刷新了过往港片中贫苦底层的标签化，展示出更为广阔温煦的情怀。

A. 真故事《误判》改编自真实故事，青年马家健（片中角色名为马家杰）将家中地址以一千港元价格卖给他人，结果被贩毒集团拿来快递毒品；后面又被黑心律师误导，主动枉认罪行，自己被判重刑，让真正的贩毒者脱罪释放。

这之后，马家健在狱中得知自己刑罚加重，方醒悟过来，立马改口翻供，由此开启了庭辩舌战的环节。

整部电影中，甄子丹一方面坚持正义，全力为马家杰（及背后的爷爷）主持公道，不惜赌上部门脸面、职业前程及个人安危；另一方面则在探案过程中，与贩毒团伙、黑帮反派肉搏激战，上演了以一敌百、地铁缠斗等五场热烈打戏。

相比起大家都很熟悉的打斗戏和律政戏，选择马家健真实案件改编，更显出了港片在悲悯底层，推动公平正义方面的进步。

其中马家杰的爷爷，也是港片中少见的饱满底层形象。

不是被标签化的杀手，不是无奈嗟叹的暗灰身影，而是有血有肉、真挚热烈的生动灵魂，他对孙子的关爱，对检察官的信任，也添了更多的温情亮色。

甄子丹饰演的检察官霍子豪也有一份贴近平民的温暖。

面对着上司款待的红酒，他平和地讲出“这一杯几千块钱，就是穷人一个月的生活费，真是有点哀伤”，而后并未品饮。

B. 熟人局当然，该片依然邀来一票资深影人加盟。

甄子丹、张智霖、吴镇宇联手控场，汪明荃、郑则仕、许冠文、刘江等前辈也强力助阵，吕良伟、郑浩南更是惊艳亮相，为反派团队增添了更多魅力。

61岁的甄子丹并不服老，依然为自己设计了许多激烈打戏。

全片五场主要动作戏码，其中停车场中甄子丹一面翻滚腾跳追逐坏人，一面还要悉心保护涉案爷爷；动作矫健、拿捏精准，丝毫看不出年纪带来的影响；顶楼夜店中甄子丹以一敌百，为了救出同仁包鼎，拿着灭火器猛扫一众喽啰。

高空俯拍激战场面，动人心魄堪称经典。

最后地铁一场更是精彩热烈，反派中的打斗担当黑光头武力值超群，可以直接一拳头砸停地铁，白灯闪烁，刀光剑影，反黑光头带领大群喽啰围追堵截，霍子豪孤身一人双拳抗敌，当然最终邪不压正，甄子丹满身伤痕，依然冲到庭审现场，为底层青年发声。

街头枪战，追逐飙车，地铁缠斗；加上庭审现场的唇枪舌战，你来我往；最终击败反派，艰难脱身，终于在庭审现场与黑心律师正面交锋，惩恶扬善，济弱扶困，再次展现了香港电影工业的娴熟和完备。

片尾一幕，温煦阳光遍洒港岛，照亮高耸整洁的高楼大厦，也照亮不被重视的笼屋和棚户。

这似乎也是一个美好的隐喻，为港岛光明灿烂的发展前景，更为岛上勤劳良善、积极奋进的底层百姓。

这绝对是甄子丹导演作品里完成度最高的一部，赶上这两年律政电影的东风，《毒舌律师》及《第二十条》分别是香港和内地的年度现象级作品，加上转型失败的前车之鉴《搜救》，甄功夫这次算是加了双重安全系数，文武双全的霍检察官应运而生，文戏抓心，武戏揪心，精彩程度可比陈木胜遗作《怒火.重案》！

“正义也许会迟到但不会缺席”是普通老百姓最朴素的愿景，可在这钢筋混凝土的丛林里，不可避免地存在阳光渗透不进的阴暗角落，钱权法则无可厚非，但在现如今无孔不入的自媒体时代，一颗良心，一份决心，都可以发挥维持社会公序的正能量。

聪明人都必须学会用巧劲适应这个社会的游戏规则。

年届花甲之龄的甄子丹在锦上添花的武戏里依旧生猛，动作写实凌厉，行云流水的动作场面为甄家班再次献礼，这也是香港动作电影黄金时代的最后余晖，试想同龄的李连杰早已隐退江湖多年，而甄子丹的巅峰期正好伴随着个人的电影院时代。

一部成功的商业电影，首先必须赢在节奏上，本片文武并重，几无尿点；其次必须有明显记忆点的反派存在，张智霖成功塑造了帅到掉渣的斯文败类；最后还得有引人发醒的人文价值输出，许冠文扮演的大老爷就代表了旧时代老秩序的顽疾，而甄子丹代言的律政先锋正代表了不破不立的改革力量。

五星好评，鼓励为上！

刚好在看电影的过程中，朋友微信问我：这戏怎么样？

我说：还行。

你有看去年黄子华的「毒舌大状」吗？

朋友回：看过。

我说：就当是那部的动作片版吧。

我认为电影改编是还可以的。

主角的背景塑造，加入前警察的背景，能让片中大篇幅的打斗戏符合逻辑，也更有甄子丹自己的特色。

很难不把这部戏和「毒舌大状」联想在一起，观影过程中，我甚至觉得甄子丹是不是羡慕黄子华的去年打下的亮眼成绩和赢得的社会尊重，也想来借底伸张公义的这份热度，和黄子华一样赢得高于电影明星光环的、来自于社会来自于普通人民那份敬意。

非常大逆不道地说一句，无论黄子华还是甄子丹，两位的文戏都是没什么演技的。

两位的台词功底都麻麻地，断句习惯在不应该断的地方停顿，像在想接下来的台词。

黄子华一直在演自己。

这三年连续3部突出重围的近期香港电影“神作”，无论「饭气攻心」、「毒舌大状」、「破 地狱」，在一定程度上，他都是在演某种程度上的自己——一个心中仍有火（但不多）、郁郁不得志的、爱钱的、既想理想主义又不得不非常现实的普通小市民形象。

而“白开水”式的演技，还能让他3部戏都大获成功，我觉得大概靠的还是黄子华对社会现实的思考、对复杂人性的理解、对底层阶级的共情，以及迎面生活时那一种“糟糕但我接受了”的苍凉气质。

可以说，就是这种“接地气”的真诚——他可以是任何一个普通的都市小市民，拉近了与观众的距离。

在「毒舌大状」里，黑社会只是被生活逼得无路可走的小喽啰，被冤入狱的倒霉蛋是除了出卖色相一无所有的穷家女，就连那个看似攀上高枝的情夫也不过是上层富豪随时可以丢弃的入赘凤凰男。

黄子华演的主角虽然是律师，也只不过是打工人，职业看似光鲜，实则还是在给有钱人做牛马。

前期也不得不顺从于有钱人的游戏规则，半掩着良心在夹缝里苟活。

而甄子丹是“浪漫”的，是那种没有吃过什么底层的苦的那种浪漫。

在「误判」里，黑社会是在游艇上做着都上千万白粉生意的大boss，动不动就有上百个西装暴徒在寸土寸金的中环CBD楼顶酒吧打群架（又一幕经典的“我要打十个”，这个架打得该有多贵啊）。

就连被冤入狱的那个倒霉蛋，都有突出的绘画天赋。

而甄子丹演的主角有个曾经很厉害的爸爸（演员真的是甄子丹的爸爸），司法世家，跑去做警察，然后说不干就不干，立马回昂贵的大学读昂贵的法律，然后转做律政司，这种“丝滑”的转变，并不是普通人能有的。

但对于没有体会过普通阶层生活不易的人来说，这当然是顺理成章的事。

（还有，穿着价值不菲的西装三件套，坐没什么人的地铁，这是香港耶拜托。

）虽然主角一直在强调，他老了抓不动贼了，才来做检方工作，事实上他隔三差五就在“我要打十个”。

他一个意气风发的中年人，整天热血沸腾时不时给别人灌鸡汤，毫无半点生活的疲惫或者英雄迟暮的沧桑感。

（还有，和吴镇宇房子里打架的桥段看得我黑人问号，道理我都懂，但是能不能不要拍得这么男人至死是少年外带莫名其妙，你们是读法律的啊救命）甚至在与高层们喝酒时，能如此不识时务地说出这一口酒抵得上穷苦人一个月的生活费，这波体恤真的未免太浮于表面了。

在「误判」看来穷人的苦仅仅是吃得差，住的差，没有钱。

而真正的穷苦可能更多是被“越穷越倒霉”折磨的窒息感，底层混乱无序所叠加的多重伤害，以及眼里无光的那种绝望感。

「误判」希望做到“又要……又要……”，法庭戏要精彩，动作戏要刺激。

其实文戏部分编剧做得还行，能让人看进去，但是因为需要穿插大篇幅的动作戏，情绪常常会断掉，强行把观众从思考故事转为感官刺激。

文戏需要做得好，是需要细节和铺垫的，但是因为这里需要把很大一部分时间让给武戏，导致文戏对故事及深意的探讨浮于表面，故事推进靠反派团体“降智”，比如跑去杀掉倒霉蛋的爷爷这就没什么逻辑，摆明了告诉全世界倒霉蛋就是被陷害的嘛（就这水平，这些boss这些年是怎么做成这些刀尖舔血的生意的？

），但是不降智就没办法推进剧情。

拆掉武戏，文戏的弊端就会非常明显。

但是好在是甄子丹的戏，武戏的动作流畅加分，可以让人忽略掉文戏的羸弱（再说如果没有武戏不就成了低配版的「毒舌大状」了吗？

）总之，电影能看，作为商业片娱乐一下周末，是还不错的选择，毕竟故事的过程不算压抑，结尾时正道的光还是撒在了好人的脸上。

这个“港片回温趋势非常明显”的年份里，院线里最后一部收官之作。

它的横向类比对象不言而喻：从题材界面上看，它与《毒舌律师》一文一武却殊途同归，都是心怀良知的司法从业者，在庭审中为曾被冤枉顶罪的受害人平反昭雪的故事，只不过黄子华的林凉水律师走过弯路、混过江湖，偏于亦庄亦谐、亦正亦邪，而甄子丹的霍子豪检察官，则从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄；从叙事逻辑上看，它又与《第二十条》遥相呼和，二者均有“最高检影视制作中心”的出品背景，为整个系统做宣传的用意不言而喻，如电影所呈现的那样，在所谓程序正义的流程分工里，检方不同于辩方，检方属于控方，故而，检方为被告人脱罪，实乃推翻自身立论，确有“射自家龙门”的别扭与龃龉，于是，这俩片子的戏剧张力，便主要来自于我常爱提及的一种很有操作难度的意旨——“职业伦理与道德伦理的矛盾”，只不过，雷佳音的小人物味道相当浓郁，前期的纠结感乃至畏怯感也就更易于代入，而甄子丹的霍子豪检察官，则依旧从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄（“好不容易站到正义这一边”的认知反转功能，主要由郑则仕和吴镇宇来承担）。

它改编自真实案件，而在原案中，犯错的就是检察官本身，洗冤的则是上诉的辩护律师，本片不惜将落点做挪移，固有来自“最高检”的需求与要求，但是“想用用职业伦理与道德伦理的矛盾”、“想用用这个复杂的戏剧张力”也未尝不是一份有野心的考虑。

可在实际操作中，电影并没在这个很有操作难度的意旨里一头扎入难度深处，去好好咂摸人物的两难选择，并没把这个复杂的戏剧张力真正做扎实做细，真正地做出复杂。

电影还是爽文路数。

一方面，如前所述，甄子丹过于澎湃凌厉的理想主义豪情，多少穿透了、覆盖了、也可说是无视了这份本该很有玩味空间的“职业伦理与道德伦理的矛盾”，他内在的心理破局空间是不存在的，不存在是因为不需要——主角光环太盛大，富贵不能淫威武不能屈，压根不需要先抑后扬的自我怀疑。

另一方面，由于它的一半卖点（你说“一多半”卖点也可以）都来自于打戏，于是一切还是遵循着一个很简单粗暴的、“侠客除暴安良“的向度，而你是否意识到，“侠客除暴安良”这回事，本来就是逸出在法律之外、本来就是法律失语时的外挂补丁修改器，本来就是与法律的思维模式几近无关、甚至几近相反的东西。

再加上，它一度还心怀担当、尖锐而叛逆，想适度触及一下官僚们的惫懒和权钱勾结的铁幕，想适度反思一下效率至上的当代社会运行与管理形态，可这个铁幕、这个形态，又偏偏筑基于司法流程的完备，筑基于“程序正义也可以变成程序互利与程序互庇”，那就使得主人公，一方面选择了投身法律这个系统来实践自己对锄强扶弱的渴望，一边又无奈发现，但凡真想锄强扶弱，就必须时时要主动站到这个系统的对面，亲身对抗自己所投身所隶属的这个系统。

话说回来，身份困惑，本就是港产电影在最深层次里沿用的传统主题。

所以它就变成了一个特别奇怪的东西：在法律结构内部、以修正补益反思甚至肯定赞美颂扬法律结构为诉求、用法律人为核心正面角色，却始终秉持着侠义道的绿林逻辑，用绕开、颠覆、无视、对抗、悖反法律结构为活动形态与推进形态，为高光点和燃点。

就像它的打戏，很好看，很有设计感，用镜写意，光影迷离（为此特地使用了“类CS游戏”第一人称视角，使用了夜店这种非自然光场所，和地铁这种兼具闯关形态和塔防形态的动势全封闭空间，还配上了必须护送证人及时赶到庭上的倒计时线），但又很游离，与文戏之间存在不可弥合的割裂感，更像是“拍一段剧情，想起有一阵没加入武打了，那好，就地安排一下吧”。

作为打戏的配合方，敌人那边，也就逐渐从“体制内的坏人”移动到了“体制外的坏人”——毕竟，黑社会大佬们才更能打，也才有水准让你打得更好看更惨烈。

那个“司法也变成了铁幕的一部分，主人公站到司法结构外面对抗铁幕”，也就顺理成章地变成了主人公依旧以司法正义代言人的身份，对抗那些注定要作为司法敌人的、来自江湖甚至来自异域的恶棍。

一如结尾处甄子丹面颊上的伤疤与头顶的假发，这是极为鲜明的来自两套圈层的两种经典符号，但它们硬生生缝合，并且打起了配合。

一个冷知识：华语影坛最早使用“战狼”一词的，不是吴京，而是甄子丹——1997年，他自导自演杀手题材电影《战狼传说》。

又一个冷知识：本片里坐在轮椅上饰演霍子豪父亲的那位，就是甄子丹的亲爸爸甄云龙。

顺便说一句：甄子丹真是那种很少见的演员：年轻时其实长了一张更适合反派的脸，随着年事渐高，肌肉松弛皱纹多了，反而有了一份慈悲感，一份从容淡然的大宗师味道。

这一点从《叶问》系列就很明显了。

当然，本质上，这也是一部叶问的变体，当了检察官的叶问，拿起了法律武器的叶问，主动自嘲“年纪大了，腿脚不行了，抓不动贼了，不能永远冲在前面打头阵了”的叶问，却依旧在坚持着“我要打十个”。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子喜马拉雅播客：“聆雨子的电影聊天室”小红书：“聆雨子的且行且读”

典型的甄子丹电影，加入一些创新元素，试图做到“文武双全”。

结果还是动作戏比较出彩，文戏相对甄子丹过往作品来说已经很好，但以一般律政片标准略显中规中矩。

整体是好看的，算今年制作水准和完成度都不错的一部港产电影，值回票价。

甄子丹可能算目前唯一一位依然活跃于大银幕，具有国际影响力和个人特色风格的华人功夫明星了，能同时兼任导演＋动作设计＋主演，把个人风格做成闭环，从一而终地贯彻。

基本就是大家熟悉的，从《杀破狼》开始，融合了MMA综合格斗技巧，包含了反关节锁扣、抱摔、地面缠斗和各种拳法腿法，以实战为主的打斗风格，又能结合剧情和场景做出不同特色花样，依然是甄子丹标志性的凌厉、潇洒、满满打击感，毫不拖泥带水。

但甄子丹保养再好，再自律，也毕竟是60多岁的人了，岁月不饶人，对于动作片明星而言，是更加直接而残酷的现实。

虽然本片动作戏从设计到呈现，依然是年度最佳水准，但相比甄子丹过往电影而言，镜头明显更碎，剪辑的作用更明显，少了很多连续性打斗，多少是受到了体力影响。

特别是最后高潮戏的打斗，对战合作了无数作品的喻亢，其实无论从精彩程度还是设计感而言，都没能达到一部高潮戏应有水平，反而是玩了一把小小的黑色幽默。

感觉电影想让动作戏为文戏，或者说电影所推崇的正义信念服务，而这种信念感是借司法而非拳头实现的，所以一句“我反对”都能把嗜血打手直接喊到愣住，让人不禁感慨香港果然是个法治社会。

这其实有点舍本逐末，电影确实没少花力气在文戏上，这也是几位动作巨星成龙、李连杰都尝试过的转型，目前看只有《投名状》的庞青云算是成功的。

为此，电影特别用了真人真事的案件作基础，又请来许冠文、吴镇宇、郑则仕、张智霖、吕良伟、郑浩南、刘江、汪明荃等一干老戏骨来出演，就是为了增加电影的文戏魅力。

但效果仍差强人意，算勉强过得去。

总体看下来依然像是动作戏的附庸，角色大多都是工具属性，常见的港片设置。

本来一大半时间就要留给动作戏，还要分时间给反派嚣张耍帅，剩下到严肃文戏的比例满打满算也就三分之一左右。

这么多角色来分，每个人几组戏，能服务故事，演得入情入景已算难得，就别说奢求深度与厚度了。

比如吴镇宇的角色，本来设计了反转，但因为戏份太少，前后铺陈都不够，有状态没人物，反转也来去匆匆，最后作用基本被打戏掩盖，变成制造最后一分钟营救的注脚罢了。

电影还试图描写一些贫富差距一类的问题，结果也是浅尝辄止，没有写到深入，也游离在主线以外。

这又如何跟《正义回廊》、《毒舌律师》从头文到尾，或者《寒战》这样文戏武拍的电影比呢？

能做到不拖累，甄子丹演检控官不让观众感到违和出戏，就算是成功了。

想想时间真是残酷啊，我们所熟悉的这批功夫明星，叱咤银幕几十年，构建了无数经典角色与美好记忆，终究还是不可避免地老去了。

一同势微的，还有曾经的功夫片、动作片们，新一代演员们很少有专门的打星，动作电影里，包括这部《误判》，用到越来越多日本、韩国的指导，包括现在几乎成为日本和香港动作电影领军人物的谷垣健治（《浪客剑心》系列、《怒火重案》、《九龙城寨》），让人感慨，我们动作电影的继承人在哪里？

最后，依然感谢甄子丹拍出这部电影。

一方面他告诉观众，自己依然能打，依然打得很好看，依然是动作电影的高山，60岁远不是终结，就像黄子华在电影领域的票房奇迹，从60岁才开始。

另一方面，他永远不会固步自封，可以在40岁时开创新的动作风格，也可以在60岁时探索新的类型形式，虽然这样的尝试并不见得每次成功，但哪怕是这创新的勇气和坚持，也值得掌声，更值得尊敬。

甄子丹一贯的动作招牌和近几年火热的律政题材港片电影相结合下，最终似乎并未产生理想的化学反应。

作为律政题材的电影在近几年似乎从《毒舌律师》开始便一直火爆，而在律政题材上的法院庭审部分一直是大家关注的焦点，尤其是控方和辩方两边的互相角力。

但本案中马家杰的毒品运送一案中的辩护律师从第二场再审到申诉后的终审都没有突出其作用，反倒是在场上的检察院也就是控方律师一直占据主角并且将整个庭审带偏，似乎编剧也清楚大家在这块一定会觉得莫名其妙，于是还安排了辩护律师反对对自己被告人有力的证据和证人而检察院的两个律师反倒为被告人马家杰开始了辩护，甚至连法官都在吐槽“你在射自己的龙门”。

尽管在观众看来是极其搞笑的桥段，但在现实中要在法院真的这么来，作为法官除了觉得莫名其妙甚至还要告双方藐视法庭不尊重法庭。

此外，作为初入律政司的菜鸟检察官霍sir在检察官一职上的作用与他作为警察的作用高度重叠，在律政司检察官的位置却做起了警察时候办案的工作，后来叫一整个办公室的人跟着一起查案宗找受害人，为马家杰案子找证人。

真的像包sir前辈所讲，加班没补贴。

以及杨sir（吴振宇）所讲，为了这一个案子耽误更多案子的进度，甚至当起了警察查案。

尽管霍所讲的价值观如此正确伟岸，但整个故事的叙事逻辑和手法都极其不讨人喜欢。

此外则是甄子丹的招牌动作戏的缩水，从第三场大场面的一人打“百人”场面中，不断切换镜头甚至最后无人机拉高俯瞰全场，甄子丹打斗的具体细节甚至干脆利落的动作都没有太多体现；此外最后一场动作戏中地铁保护污点证人的戏份也不算多精彩。

尽管依靠着地铁中栏杆等障碍以及一排排黑灯的来塑造紧张的氛围，但唯二算得上标准打斗的就是刚开始的夺枪和最后与拳王boss的打斗了（尤其是拳王最后竟然是因为赤脚踩玻璃受伤最后暴露破绽被拿下这种感觉无厘头的剧情安排）。

两场戏看来只能感慨甄子丹年事已高，打戏动作发挥也不如以前年轻时候那个“一人打十个”的叶师傅了。

哦对了，地铁追逐战时候证人拿着西瓜刀要偷袭boss时候就想说了：“别送，稳住，咱能赢。

”奈何最后还是送人头，可惜反派也是没啥脑子，没第一时间反杀目标反倒开始贫嘴甚至目标仇恨转移到霍师傅上，让人觉得正常打戏貌似就是为了打戏而设计。

以及香港地铁现在有没有安检了，不怕现实中也出一个这样的事情吗？

另外就是本片碎片化的案件叙事以及缺乏港片文斗中特有的“堡垒从内部瓦解”戏码。

案件倒是简单，以法律援助为幌子干着毒品贩卖和洗钱等黑活的欧柏豪替英笙等批发户洗钱加送货，因为倒霉遇到霍师傅查了马家杰这个普通不能再普通“替死鬼”的案子，并一点点揪出了欧柏豪、英笙、金亢等毒品走私活动，但编剧或者说导演生怕观众看懂，用碎片化的形式，甚至没在中间让啥工具人整理下剧情，就一路快节奏的交代下线索然后继续查案并寻找证人帮助给马家杰辩护。

而在中间一度认为的内奸吴振宇在最后终审前跟霍师傅厮打一场后决定帮着一块推翻控告。

反派除了欧柏豪想用脑子来解决问题，其他大佬动不动就是杀人灭口，整得就好像没带脑子的上个世纪的街上黑社会头子一样，此外港片中经常会出现的政府内的官员混入内奸帮着反派在这一部里可以说完全没有。

领导的唯一作用就是承认自己可能有些错，后面要改（至少不是“上面是对的，是下面执行错了”）。

而霍师傅整场戏里既没有成长也没有明显人物弧光，一直贯彻着自己的“爱与正义”的价值观，然后感动着同事、前同事甚至是上司和上司的上司，最后实现了自己接的案子的翻案，所以最后受伤的只有律政司是吧。

也难怪中间吐槽这红酒快抵上自己一个月工资了，就你这办案效率和百分百翻案率，没倒欠律政司就不错了。

《误判》这部电影，最开始先导海报出现的时候，就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色，我以为甄子丹“又”改戏路了，明显的法庭类电影，难道要演辩护律师。

等到电影的首款预告片出来之后，看到了甄子丹持枪的镜头，我猜测应该还是原来的样子，甄子丹继续“领衔主打”，所谓的法庭戏，“误判”应该只是故事背景，最终还是要靠“甄功夫”打出真相。

而看完电影之后，发现电影本体，就是俺上述两种猜测方向的融合体，好家伙，这是我没想到的。

意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你，那么出门打的过你总行吧”。

开个玩笑，甄子丹饰演的霍子豪，在电影里的角色并不是律师，而是一位检控官，还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色，字面意义上的“文武双全”，有点夜魔侠那个意思了。

不过，既然是甄子丹，俺这种动作片影迷主要关注打斗，但甄子丹也年龄不小了，肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。

电影里的打斗，每场打斗方式都不太一样，尽量符合角色和演员的定位，同时也保证港式动作片的特色。

五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏，严格意义上是六场，因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己，都用打的，物理意义上的“以（武）德服人”。

★第一场是警匪大战，偏重于镜头和枪战特技。

比如跟FPS一样的第一人称摄影视角，传统的动作追逐戏，甄子丹也展示了腾空飞腿的场面，还是挺有特色。

这里要着重讲一下随后四场打戏的感受，因为这场战斗之后，霍子豪的身份就从警队转换到了检控官，倒不是说为角色量身定做打斗效果，而是电影风格的“转换”。

“根据真实事件”改编，是电影的一个前提，但懂的都懂，该片不是《法外情》那样写实的律政题材，有甄子丹这尊大神在，肯定是商业电影的手法。

但毕竟涉及到了案件，是以现实题材为底色，那么角色的特质和打斗风格，就要稍微往回“收”一下，不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定，当然了，也要考虑到演员的体能。

该片的动作指导是大内贵仁，他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样，都是当年喜欢香港功夫片，从日本来到香港，最后成为特技演员+动作指导。

这位早期跟成龙待过一阵，后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样，都加入了甄家班，只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。

而这位的特长，正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。

在电影《导火线》里， 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。

而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能，包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导，暂且不论，但可以肯定的是，是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣，而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。

甄家班的动作风格的成熟之后，无论是腿功还是MMA综合格斗，或许没有太多华丽的拆招套招，就是强调实战和技击技巧。

俺当年写稿的时候曾经说过，甄家班的动作风格，适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。

成龙的动作风格独一无二，建立在角色极为强大的身手之上；李连杰的打斗华丽养眼，人家是武术冠军；洪金宝的打斗凌厉强调力量感，但人家的体型也在那摆着，这些影史级动作明星都可遇不可求，当代如果再想找类似的演员，就很难了。

但甄子丹的动作风格则不一样，他早期其实有点类似洪金宝，依靠自身条件追求凌厉的技击，但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后，他就像发现了新大陆一样，整个班底的风格都变了。

出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式，不追求技巧，先把人打躺下再说。

《叶问》系列不算啊，该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的，算是武术片。

如此一来，甄家班的动作风格，其实适用大多演员。

举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》，片中四位主角，除了张文杰外都是“外行”打星，谷垣健治设计的打斗，仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直，有的动作都没做到位，但不要紧，角色始终处在高速运动中，不追求华丽，借助环境道具和威亚，以击倒敌人为重点的简单直接，就是打得很畅快。

这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的，也是如今甄家班的动作风格，更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。

到了《误判》里也是如此，且更朴实一些，还是那句话，考虑到了电影风格和演员体能。

★第二场打斗，霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。

看到昔日队友被毒贩围攻，这位第一时间没有立刻上去加入混战，反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。

人家甄子丹说了，身为一个以德服人的检控官，随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。

这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。

霍子豪用球棍，跟徒弟联手，棍子掉了就随手抄起东西扔对方，手头有什么用什么，因为对方是一群拿着利器的歹徒，在保证自身不受伤的前提下，迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。

动作指导大内贵仁，后来出师之后，回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导，这场打斗技巧不多，完全就是“热血街头风”。

★第三场打斗，环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到，动作戏差不多是镜像的“摔跤”，因为对手是汽车，摔的是自己，同时也要保护身边的人。

这场动作环境因素非常强，是利用环境躲避追击，其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层，追到汽车。

这段就是典型的甄家班威亚设计。

说到环境因素，不得不再提一下成龙。

都说成龙是“家具城战神”，他是最擅长利用环境因素反击对手的。

但成家班的环境打斗追求的是技巧，也在于成龙的身手实在太敏捷，别人根本达不到同级别的效果。

而甄家班的环境式打斗，主要是为了“借力”，要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方，要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方，更像是特技戏而不是动作戏。

这场属于牛刀小试，更多可以参考《九龙城寨之围城》，后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。

★第四场打斗，天台群殴战。

这场打斗，噱头就是“一个打一百”，但也只是宣传话术而已，无法跟当年叶问相比。

因为战斗开始，霍子豪第一件事就是——跑！

三十六计走为上，跑不了的时候再打，边打边跑，所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。

跑不掉的时候再反击，一招制敌，攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。

这里同样利用了环境，片中有个俯拍镜头，一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪，而后者发现退无可退的时候，让自己藏在一个帐篷里，进去一个打一个，随后再捡对方武器反击对方，把一堆人从帐篷里全都喷了出来。

这场打斗主角其实最后力气尽逝，直接累得不能动了，当然一大票敌人也好不到哪儿去，毕竟都是一个月几百块的，当保安玩什么命啊。

★最后一场打斗，变身型地铁战。

可以这样说，这是近几年港产电影里“最好看”的打戏，也是完全超脱电影本体的地方，什么真实案件底色，什么符合角色特色，统统都抛至脑后，霍子豪就是当年《导火线》马军附体，但过程略短一些。

地铁车厢，空间狭小，座椅扶手等障碍物多。

我方人员赤手空拳，但对手除了手枪，还有锤子和锯齿刀。

这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。

其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手，抓着跟跳钢管舞一样，转圈打人。

这就是甄家班利用环境因素打斗的特色，既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了，那就借力。

最后有一处细节，甄子丹在面对喻亢的时候，后者身高马大的，比自己整个大一号，前面试探性的打斗之后，他发现对手力量高于自己。

此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯，然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。

这个小设计，只有影迷才能看出来。

不要忘了，甄子丹也是本片的导演之一，这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。

后者片中，对重色滤镜的运用达到泛滥的程度，而且很有标识性，比如谈判的时候，是绿色滤镜，展示女性角色的时候，用的是橙色滤镜，而杀人打斗的时候，就用蓝色冷光滤镜，就是这场打斗最后的效果。

色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光，不合常规的取景角度（倾斜、遮盖）……甄子丹用这一招，致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品，同时也是一处宣告——背景光变了，意味着老子要变身了，我现在不是霍子豪，我现在是马军！

本场打斗，跟电影整体的风格完全格格不入，但就是好看啊，上哪儿说理去，还没打够，然后这种滤镜一直延续到法庭上，那才乐子大了，俺卷首那句玩笑话就成真了。

文武跨界最后再说说电影的文戏。

甄子丹饰演的霍子豪，是从警队退下来之后，才来到律政司的。

这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。

这个部门以前叫律政署，回归后改称律政司，是香港最大的法律机构，是地位特殊的法律部门，其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能，从其性质和任务来看，近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。

电影中霍子豪的部门就是刑事检控科，他是检控官。

需要注意的是，跟内地的检察官一样，检控官是有一定意义上的执法权。

因为刑事案件的侦查主要由警队进行，但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是有权力进行侦查的，说白了，检控官也具有侦查权，属于执法性质的一种。

所以电影里，前半段霍子豪进行了案件走访和调查，是有自己昔日徒弟、警队人员在身边，而当遭遇状况，寻寻求警队支援，比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏，遭遇事件郑则仕是选了报警。

这个设定没有问题。

在审查马家杰那个案子的时候，检控官需要确认被告方的罪行，而马家杰突然“认罪”，身为检控官方，按照电影中的概念，就应该“万事大吉”了，但霍子豪提出异议，这在检控方看来，其实是有点多此一举了，所以才制造了前半段的剧情冲突。

电影的文戏部分，其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。

为什么霍子豪要怀疑杨铁立？

因为很多有问题的案件，都是后者担当检控官。

但人家杨官也有自己的理由，我一年要审查700多个案件，只要确认程序正确就可以了，就是一个中年社畜的样子，然后就被揍了。

许冠文饰演的大法官，在酒会上也说了，我当法官的任务，只要“三证合一”就可以判了，有时候我明知道XXX案件有问题，但人家证据确凿/不足，我只能选择判决/释放，这只是我的职责。

言下之意，案件背后的真相或者证据，赋予你们的侦查权不是摆设，只能靠你们喽。

顺便借角色之口吐槽了陪审团制度，让几个完全不懂法的人来决定案件。

所以这部电影《误判》，并不只是律政版的《叶问》，更像是动作版的《正义回廊》。

假如甄子丹再年轻个十几岁，或正值能打的时候，该片是有机会拓展为一个系列的，可能继续拍下去。

“你，休庭之后别走了，跟我去卫生间，咱们谈谈心”，这多好玩。

由一起真实误判案件抽丝剥茧，引出三大毒枭利用法律漏洞嫁祸无辜平民运毒洗钱无法无天，平民锒铛入狱，毒贩轻松隐身赚到盆满钵满。

那句“满街皆是马家杰”令人动容。

它并非动作版毒舌律师，甄的角色不是律师而是检控官，从英文名可知The Prosecutor是绝对主角。

相较于毒舌重头戏都在庭审，误判的文武结合是特色。

文戏服务于打戏，推动情节发展增加笑料松弛有度。

本片打戏设计非常精彩，拍摄手法颇多创新，开场枪战有CS游戏视角，借鉴日韩好莱坞博采众长，甄导很有想法。

酒吧天台以一敌百证明，能跟疾速杀神基努单挑的“叶问”依然是当打之年。

地铁车轮战绝对能在动作类型片经典片段里留下姓名。

甄子丹自导自演，文武双全的霍sir能打又识法，一众配角也各有其闪光点。

张智霖演反派令人印象深刻。

《误判》是甄子丹理想主义的一次实践。

从警官转做检控官，霍sir初衷是从源头抑制犯罪帮助弱者。

甄子丹拍此片大抵是想证明，哪怕冤假错案无数，哪怕草民难敌恶霸，哪怕你知道现实中不会有正义感爆棚的打神护你周全，几次三番救你于刀口枪口车轮下。

你依然会希望看到马家杰沉冤得雪，希望少一些生如浮萍被害死也无足轻重的弱者马伯，希望邪不压正坏人终有恶报。

这就是电影造梦的功能吧。

观影体验很爽，看完要牢记的教训是：千万不要随便借地址给任何人。

超燃的一部电影。

剧情紧凑，全程无尿点，看得紧张揪心，后悔没带个抱枕去看。

剧情一步步推进，节奏不乱，找不出剧情上的bug。

这个还挺惊喜的，因为本来以为动作片的剧情会一般般或者落入俗套来着。

几场动作戏大写好评。

开头那场纯纯真人CS既视感，无人机辅助拍摄带来的视角上的新鲜感，加上甄子丹和演员们拳拳到肉的炸裂感，隔着屏幕都能感受到那份冲击，看得酣畅淋漓。

最大的惊喜肯定是张智霖给到的。

塑造的斯文败类形象彻彻底底颠覆以往。

把一个精致、高知、阴狠、狡黠的反派诠释得入木三分。

一秒切换的眼神、轻轻扬起的嘴角，用满满的细节刻画出了角色对一切运筹帷幄的自信、对粗鲁行事者的不屑、左右为难的无奈。

可是即使坏到掉渣，大荧幕上的那张脸，尤其是穿上白衬衫，干净澄澈的气质扑面而来，让人怎么都恨不起来，反而我全程担心他被甄子丹打死哈哈哈。

总之这一部确实良心值、武力值拉满，演技上主角和配角也没有一个拉胯的，值得二刷三刷。

一提到甄子丹出演，不知道大家是不是都会联想到“功夫电影”和……“叶问”呢？

反正我是会的。

而且我一看到电影是甄子丹为主角的，就会很自然地将影片跟“功夫”、“武打”、“动作”这些个词联系起来。

所以说实话，一开始没有看到《误判》这部影片的宣传物料和简介之前，我的第一印象就是如此。

可当我在大概一个月前看到这部影片的预告片之后，我就对这部影片产生了很大的兴趣。

于是这几天在看到有点映场时，就迫不及待地买票去看了。

接下来，我就结合看完电影之后，对该片的一些观影感受，来聊聊《误判》这部影片吸引我的地方。

误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖首先，影片在剧本的创作上的突破。

1）打破了我对港片存在的「惯性思维」的印象。

在我的印象里，以往经典港片中，律政戏是律政戏，警匪戏是警匪戏，好像在港片中，我没有见过律政和警匪打戏“混搭”在一个人身上的人物设定。

2）而在影片《误判》中，甄子丹饰演的霍子豪，曾经是一名干探，现在则是一位律政司的检控官，两个身份的融合，让他这个人物在两种不同的环境下都能无缝切换，他在法庭之上不畏强权，为被冤枉者据理力争，还无辜者清白，维护法律应有的正义；法庭之外重拳出击，通过“物理攻击”打击罪恶，将罪犯绳之以法，捍卫法律尊严。

不但能说，而且会打的“超级英雄”般的存在，让我在看整部影片的过程中直呼好看，武戏部分“打”得过瘾，文戏部分“说”的解气！

3）再加上导演还是很敢拍的，影片不单单只是让人看着“爽”就完事了，他还通过拍这部影片，揭露了片中香港体制存在的一些问题，尺度惊人，让人看的过程中多少会有些许触动和反思。

其次，真的不得不佩服甄子丹本人“宝刀未老”。

他在片中的几场打戏，都给我留下了很深的印象，比如一上来他作为干探在警队时参与的突袭战中，视角是在他的第一视角和旁观视角中来回切换进行的，让人在看电影的过程中有一种身临其境透过甄子丹饰演的“人物视角”的即视感，紧张感油然而生！

还有就是中间有一场是他为了救包鼎，在酒吧天台群战的打戏，他以一敌百时的打戏，看得人有种一夫当关万夫莫开的气势和豪迈之感。

所有打戏的部分，不但拳拳到肉，而且其中还设计了很多有意思的镜头和视角，让观众的代入沉浸感更强！

总之这部影片，看得人那是相当之过瘾！

对动作戏感兴趣的朋友，是绝对不容错过的一部好戏。