这是一部风景写实,任素汐与自然对戏,探究人性、顽强的女性力量的冒险类电影。
冒险类电影国外大行其道,国内特别少,而且通常看到的都是以男性为主的冒险,但这部是以女性串起来的故事,从女性的角度来展现无人区的危险性和生存的艰难,感官冲击性更大。
任素汐饰演的丛林在荒原里从莽撞走向成熟,从身体折磨到心灵折磨,节奏层层递进,虽然剧情设定没有特别巨大的戏剧冲突,但任素汐的演技太自然情绪感染力太强了,我一整个沉浸式观影仿佛也进入了荒原,因为脚水肿塞不进鞋的撒气、掉下裂缝时心里一紧头皮发麻、用酒冲洗伤口时抓骨挠心的疼到吸气、致幻后摔进沙漠抬头的眼神让我顿时无法呼吸,最后被信号灯红光笼罩心里的酸楚全部都感同身受,好几处我都捂住眼睛不敢继续,局外的我害怕能捂住眼睛停止继续,但丛林不可以,即使觉得前面没路了也只能继续走下去,这个女性力量的坚韧顽强太令人动容。
此时觉得荒原意象化,即是现实的荒原也是女主内心的荒原,在艰难中前行,一边崩溃想放弃一边鼓起勇气前行。
导演的电影美学也很绝,无论是无人区的自然风景还是最后那幕像舞台剧的表达手法都美到让人惊叹。
这是一部需要安静坐下来观看的电影,但不用特别费力就能跟上,导演的叙事手法很自然加上演员准确的情绪传达,不经意间就进入了荒原与丛林一块儿穿越无人区。
1、记得有部外国片,沙尘暴追着汽车跑的,这部电影里,摩托车没跑得过沙尘暴。
2、哥哥能发出视频给妹妹,为什么不求救呢?
有人说是提前录制的,看视频内容是提前了,不过也是在出事之后,说自己活不过24小时,能活四天是骗妹妹的。
3、最后喝的一点点液体是什么?
带点淡黄色,是自己的尿吗?
4、车队四辆车,最后二个方向。
是一辆送妹妹就医,三辆去找哥哥吗?
没看懂,猜的。
5、一个半演员,撑起了一部电影。
类似于之前看过的一部外国片,一个人在大海里历尽艰辛,最终被救起。
6、小腿受伤,用酒精消毒。
拿出的酒精瓶子大的吓着我了。
玩户外的都知道,有限的背包容量,物资要小、轻,不可能带那么大一瓶的酒精。
从电影院出来,一抬头就看到夹在高楼大厦间若隐若现的几颗星星,脑海中顿时浮现出《风沙星辰》里的若干场景,和刚刚看完的《荒原》神奇地形成了某种互文的关系。
这本《小王子》作者圣埃克絮佩里回顾自己飞行生涯的经典著作,记录了他自己和其他飞行员同事无数次身犯险境的故事,有的人如同这部电影的女主丛林,在历经艰险后逃出生天,有的如同男主丛来和他的父亲,默默消失在了大自然的一呼一吸中。
《风沙星辰》里说:“我们现在遵从其秩序活着的这个世界,如果不深陷绝境,是无法知晓其奥秘的。
”这或许是冒险题材一直吸引人的原因:我们无法亲自去冒险,但又希望从别人的冒险故事中,获得一些关于世界和人性的奥秘。
《荒原》的故事情节十分简单:丛来(李晨饰)和丛林(任素汐饰)兄妹俩为了寻找失踪多年的父亲而来到无人区,在风暴中两人的摩托车和许多装备都遗失或报废了,丛来身受重伤,丛林为了找人营救哥哥在荒漠里独自前行了七天,终于在生死边缘被车队救回。
就是这么简单的故事,没有什么转折,也没有多少悬念,完全靠大漠的极致风景和艰险以及任素汐扎实的演技撑完全场。
不知道别人会不会觉得无聊,反正我是挺爱看这种荒野生存题材电影的。
你说是独角戏吗?
我反而觉得,片中万物皆是角色,这更像是一场一个人和荒漠、狂风、烈日、峡谷、蛇、蜥蜴、老鼠、蚂蚁、野草等亦敌亦友的景观、生物互相对抗与利用的群戏。
影片仿佛一部纪录片,给观众带来真实的影像震撼。
面对残酷的大漠,补给严重不足的丛林给观众展示了各种野外生存技巧:用卫生巾垫鞋子和处理伤口,在沙漠中利用植物挖坑取水,沿途用石块和布料留下印记,极度缺水状况下喝尿补充水分……如同一场闯关游戏,每一天难度都在升级,带给观众的认知挑战也逐步加深。
将这一系列生存技巧有机串联在一起的是深深的骨肉亲情。
在日复一日单调的前行中,丛林不断忆起小时候父亲手把手教她和哥哥野外生存的童年记忆,这既赋予了她年纪轻轻就是户外老手的合理性,也解释了她为什么一直无法释怀父亲离婚时不带走她,并且在父亲失踪多年后依然执着地要寻找到他,哪怕最终找到的可能只是一具尸骨。
圣埃克絮佩里作为飞行文学的鼻祖,讲述过许多初代飞行员身陷险境的故事,在沙漠或在深山,都有陷入看不到尽头的绝望的人。
人的求生本能在初期或许能发挥作用,但在残酷的自然环境中,随着补给和力气一起逐渐消失的,是希望。
几乎所有从绝境中逃出来的人,都有着强烈的信念:他们坚信自己的亲人在等着自己回去,所以无论如何不能放弃自己。
激发人的潜能和斗志的,是那份沉甸甸的责任感。
丛林也不例外,如果仅凭自己的求生欲望,她有无数次自我放弃的可能。
这地球上,不是应该住满了人吗?
为什么一天又一天,一个人影也见不到呢?
有好几次,明明看见飞机和火车就近在咫尺,为什么就是没有人发现自己呢?
每一次的希望都导致了更深的绝望,但每一次想要放弃的时候,她都会拿起那个已经无人接听的对讲机,对另一端大概率已阴阳永隔的哥哥说:等着我。
在所有这一类别的故事里,令我们动容的,永远都是这种为他人而活的高贵情感,是这样的意志让人类得以超越自我,也是这样的责任感,反过来拯救了丛林和我们。
我想一定会有观众去纠结丛来有没有被救出来,也一定会有观众谴责丛林因为她的执念导致丛来命丧荒野。
但我很喜欢导演对片尾的处理:车队的四辆车分道而行,一辆载着丛林去救治,另外三辆去寻找丛来,故事就停止在了这个分道扬镳的路口。
没有人知道他们兄妹俩是否能活下来,或者如果丛林活下来,她之后的人生是否会充满悔恨自责。
但影片停止的这一刻,她凭借自己顽强的意志找到了车队,起码算是兑现了对哥哥的承诺。
她脱掉衣物点燃火焰时的表情,令人不禁想起《泰坦尼克号》里 Rose 用尽全力吹响口哨时的那张脸。
两张脸上,都写满了经历过绝望才能开出的坚毅决绝。
“胜利,失败,这些字眼是没有意义的。
生活超越了所有这些词汇,也早已绘制出后面的画面。
”——《风沙星辰》除了上面说的那些,影片的取景也是我非常喜欢的一大亮点。
讲真,哪怕没有故事,就单纯为了在大银幕上看到这些场景我也愿意买一张票。
有许多个丛林只身在荒漠中行走的镜头,不禁令人感叹那无依无靠的赤裸生命是多么的壮美。
很久以前,我们的祖先也曾这样赤手空拳地伫立于荒野之中,以肉身对抗残酷无情的大自然。
最后想说说女性这个话题,这既是这部电影的卖点,也是我认为还可以做得更好的一点。
作为国内罕见的女性无人区冒险故事,我并没有从中看到太多的女性特色和视角。
丛林在片中是一个傻大妞式的角色,她没有发现哥哥的伤势有多重,对于哥哥给她留下录像和补给毫无察觉,因为大意导致补给点被烧光……作为一个有着丰富野外经验的女性,我认为她过分粗心大意了。
女性特有的细腻、敏感、谨慎和处理事情的智慧在这部片子里并未得到体现,可以说换成一个男性角色也不会有多大差别。
不过导演作为一位男性,能拍到这个程度也属实不易,而任素汐在剧中的表现也十分令人印象深刻。
这就算是我吹毛求疵,为以后能在大荧幕上看到更多此类影片提出的建议吧。
对荒原的印象还停留在艾略特,残忍的四月,连丁香花都不忍停留,在痛苦中完成死亡、欲望、记忆的互相凝视。
当中国版的荒原通过荧幕呈现,说实话并没有很期待,只是被“女性个体之旅”的简介吸引。
情节很弱,好像一切悲剧本可以避免,但还算流畅,一路走过来的困难和行动都具有现实合理与价值合理。
因此不必谈情节和叙事,至少在片子内部能够逻辑自洽。
*镜头周传基老师说,cinema是运动的艺术,翻译成电影实在糟糕,因此在运动中不存在构图,这是个摄影/绘画概念。
《荒原》主题的特殊性造就了镜头语言的特殊性,因为是一个人的影片,所以不存在对切或双人镜头,因为在无人区,也不存在复杂的场面调度,仅仅是对于人本身、从皮肤到呼吸的特写,足以叙事,好几次镜头几乎要把脸吞没,对着逆光的太阳,光线被可视化,荧幕会放大特写的细节,于是观众与她一起疼痛、一起感受死亡。
远景实在漂亮,同样是大片荒土和人,《黄土地》的传统文化压抑到这里变成死亡的直接胁迫,《东邪西毒》的城市孤独到这里变成存在本身的孤独。
记得有个镜头她从夕阳下走来,远景变到中景,一种翻滚着的史诗感从地平线涌出。
*宗教/神与人我并不擅长讨论宗教,但它让我相信超越生命部分的存在,如同《冈仁波齐》的朝圣,没有亲历过的人是不能妄加评判的。
后段她看到一个死人(幸好这不是她父亲),在濒死体验的幻像下她超越了生死时空与亡灵对话,在一片梦呓般宛如泉水的蓝色中,似乎是灵魂离开肉体前的苏醒。
她醒来,绝望地往嘴里塞进一只蚂蚁,然后把红毯披在死尸上,用石头在他边上搭一座小塔,撒一把细沙——这个时刻我落泪,那是她为另一个生命能做的最后一件事,她以一种极为超越的神圣态度完成了对死亡的超度,这与她第一次看见死亡羚羊拿出相机拍摄的态度完全不同,第一次她还是俯视死亡的,第二次她便平视死亡了,多么饱含宗教性的神圣时刻。
细心观察影片后段,配乐也越来越偏向吟唱般的圣诗。
当她克服了人的困难后,她便具有了某种神性,体现出来就是最后一段,被无数人圈点的一段——我再次不争气地落泪。
通红的火光照在脸上,干瘪的皮肤看不见了,取而代之是与阴影交错的近乎表现主义的摇曳,力量,一种自女性体内生发而出的生命的力量,顺着火光燃烧——是影片的第二次燃烧,不同的是第一次她被动而这次她主动,火是绝望也是希望,在一切都燃烬迸发碎片之时,也是一切被打碎重建、被赋予新的可能时刻。
她是那样执着和用力,你不忍心叫她再死一次,于是她的生命再度延长了观众的梦。
*女性主体导演很精准地把主角设置成女性,也让止血的卫生巾某种程度具有了合理性。
如果把荒原看作是抽象的困境,属于女性的,我也愿意接受这个故事,想起《深海》中的南河,这里的哥哥也起到了“救命”作用,只是多了亲情的屏障,南河的形象大概是太满地贯穿了,我总也爱不起来,这里我看到了作为行动者的能动性,她的活着出于一种更本能的层面,尽管这个本能与家庭有着密切的连接,这倒无可厚非。
她完成了真正意义的自我救赎,尽管我不赞成苦难,尽管这些苦难在现实中可以避免,但抽象来看,她的“自我成长”是相对成功也成熟的。
我永远相信任素汐老师。
如果想要一个人安静下来,很值得看如果追求商业快感,不必浪费90min
本身这个题材场景就很容易拍得无聊,荒原,风沙,一个人,不断前进,即使加上荒原里动态的生物也不容易撑起93分钟的片长。
但是《荒原》的导演通过很多方法规避了这个问题,让观众在满眼黄沙之中也能一直被电影所吸引。
电影的临场感很足,户外场景拍摄很真实。
更不用说任素汐的演技了,无论是肢体动作还是眼神都能传达出坚定的信念,相信会有很多人被她吸引而来。
个人觉得这是一部有关于生死的哲学电影,如果你此时很小不经世事、处于幸福中不知人间疾苦、自我膨胀忘乎所以、一门心思奔在权力和金钱的路上、从未对生死认真深入思考过......你都不会看明白这部片子。
女主执的是此生无法弥补的遗憾,即使让她失去了世上唯一的至亲。
不做吗?良心不安!
她受的苦难应该只有她才知道,但,她只要活着她就会再继续,没办法,性格使然。
其实,这世上就没有什么纯粹的人存在,你想纯粹,七情六欲困扰着你;你想求索,虚无等待着你。
(我小人昨天教会我的道理,我也懂,但没他说得好)肉体和灵魂双重折磨时,只能用信念作支撑,寻找的是什么?
只有她心里知道,她心里也是知道没结果的,但又不得不寻找,你也可以单纯地理解她只是在寻找他父亲。
人是可以用一个单纯的信念去支撑一生的。
至少我是。
我深信所有走在追求真理路上的人--心是纯真的;用行动证明心中的那个信念的人--是令人动容的。
我敬重所有对这个世界还有梦想和纯真追求的人,他们都在尽力用灵魂活着!
父亲死荒漠了,一个沙尘暴车都埋半截,你能找到尸骨?
再说都来找过很多次了,连基本的野外生活都不会,地图烧了,水搞没了,包里还能生出2斤的水和手机完全不知道,背着不重呗,包里东西重来不检查?
真的就是找两个明星,机器一架拍了就能上电影院放了,票房不佳,再来一句,中国观众不懂艺术呗,....%#g……
昨天看了“荒原”(严重剧透),怎么说呢,结构简单,如果不想的话也能看。
但是吧你风景也没拍的多好看,故事吧也感觉怪怪的不好仔细去推敲。
专业人士看了会不会很无语,我看了就是觉得吧又暗戳戳讲妈妈不怎么样很不必要(什么妹妹跟了妈妈,其实想跟的是爸爸,但是妈妈经常在外面潇洒又去马尔代夫了,妹妹镜头钱还要哥哥给,妈妈都不记得哥哥名字什么的),活着的人无人在意,死去的人拼命追忆,我不懂。
中间妹妹走到第三天,快走不动了,突然哥哥一个留在手机里的定时遗言视频,讲我的伤只能坚持24小时,你不要折返(这里强调我觉得很尬,三天了你叫她折返她得有那个力气回去找你一起死哦),然后食物和水全都给妹妹塞包里了,讲你只能一个人走出去,当时就觉得,本来还能坚持觉得四天能走到坚持坚持能救哥哥,麻蛋现在直接坚持不了了一起死了算了拉倒吧。
不是不能留遗书,但是不明白为什么要放在第三天这个时间就是为了告诉女主你还有水吗?
任何一个在无人区讨生活的人不会检查自己行李的吗?
那么小的包,任何一丝活的可能,任何包里的东西有机会都会用上的吧。
全程女主的冲锋服和里面的亮白色防晒服抢镜,真的好白好干净,最后求救烧行李那里脱衣服,真的全身上下里外都特别干净一尘不染的,这是无人区滚了六天的人,咱就是说演员吧多少还是得牺牲一点。
剧组吧你这是拍电影就一个人你都整不像还能整啥也不知道。
这大概是她至今为止所有出演电影里最失败的一个角色,完全无法让人共情,本来她那口方言味极强的普通话也算是个人特色,但是出现在这部电影里直接就让人出戏的不行,使全片显得像是一部儿戏,全片看不见任何角色塑造,只看见一个顽童在有一句没一句的自言自语。
纵然有电影本身的问题,但是核心还是她这个主演的问题。
毕竟这是她完全主角的独角戏,角色失去个人魅力使得一切都那么苍白无力。
这部电影算是让任素汐完全展露自己演技的欠缺所在,脱离了剧本角色的舒适区,她的观众缘仿佛全部失效,话剧式的表演方法完全游离在电影质感之外,仿佛就是一个人沉浸在自己的小剧场里自言自语,看得观众只剩下出戏和尴尬。
真的让她挑大梁塑造角色完全等于没有,相信她演这片子是吃了苦,但是有什么用呢?
电影用角色说话,观众不是来看你有没有吃苦的,通篇就是完全感觉不到她对这个角色有用过心揣摩去塑造,国外那么多类型片当老师,如果演不好抄都抄不好吗?
只能解释为对角色还是不够投入,这真的和剧本无关,再烂的剧本这也是你的独角戏,剧情逻辑可以扯淡到天上,但你是唯一主角,焦点都在你身上,你多少能演出几个亮点吧,这么好的机会展现个人演技的独角秀,结果是完全没有,给你来了个毫无记忆点满屏尴尬的白开水。
看来以往那些作品让人眼前一亮更多的还是剧本角色加持,真的游弋在自己的安全区之外,她的角色演绎可以说完全跟演技不搭边了。
或许任素汐可以考虑转型歌手,这算是全片唯一个人能力还在线的内容了。
这部电影唯一的价值大概就是:此类电影的一次尝试算是拓荒者了。
任素汐演技可以。
但是不明白为什么去无人区。
一个人独自行走时的矛盾不突出。
穿了那么几天的衣服为啥还是白色的呢。
早不成样子了。
想起了127小时。
那个更加真实。
作为户外运动的爱好者。
我一直敬畏大自然的。
故事再充实一点。
矛盾再多一点。
会好看一些李晨就是客串。
演员感觉就是任素汐一个人。
影片中出现的蜥蜴和蛇。
为啥没有更多的冲突?
最后的解救应该是梦幻吧。
真实不会发生
没去影院看《半个喜剧》我觉得我欠任素汐一张电影票。看了《荒原》,我们在金钱上扯平了,但是她欠了我93分钟宝贵生命。主角的表现哪点儿像是十年寻父多次出入荒原的人了?所犯的种种错误像是纸上谈兵的业余爱好者,解决问题轻描淡写做个痛苦的表情就干了常人所不能为之事,完全没有人物弧光。
《荒原》讲述一个坚毅、勇敢的女性如何在艰苦环境中独自求生,“丛林”的名字赋予角色勃勃生机,任素汐极具生活气息的表演使这个角色更加可爱,她不甘于隐入黑夜和荒原,是国内银幕极为罕见的女性形象。独角戏向来最考验功力,导演在序幕就用一场风暴警醒观众,大自然需要我们常怀敬畏之心,片中所呈现的荒漠戈壁景观壮美、残酷,令人震撼。女主角“丛林”行走在无边荒野里,不是独自一人,仿佛背负着全人类对抗自然的决心和魄力。她点燃行囊,拖着一团熊熊烈火在黑夜里前行,像极了涅槃重生的凤凰。主角丛林的几次恍惚片段都很亮眼,无论是身处巨大的骨架之中,还是与探险者进行跨越生死的对话,都让人感叹人类的渺小、生命的脆弱。影片其实很有勇气,气质清冷独特,虽不是大众惯于接受的题材类型,但它的出现让人心怀期待,每一种尝试和坚持都有价值!
太普通了……而且剧情不够,作死来凑。
《荒原》值得称赞的地方在于,导演敢于冒险,敢于做减法。在大多数电影都越来越冗长的时候,它只有九十分钟,而且大部分时间里都是任素汐的独角戏,还真够大胆的。场景越来越单调的电影是最考验演技,而任素汐真的是个好演员,从她跟李晨的第一场戏开始,你就觉得她是对的,她把一个荒野求生的电影演出了惊心动魄的危机感,但是中间很多小段落又让人觉得很柔软,很乐观,始终没有丧失希望。这样类型的电影,我们应该更值得鼓励一下。另外,任素汐的片尾曲不要错过了,好听。
就给我看这…..?
看着也挺像实景拍摄的 咋哪哪都这么假呢
(一个人“包场”看了首场)第一次看到女性独自野外求生的影片 片子开始和结束都很简洁 中间一步步跟着任素汐的演绎 心都揪起来了 最后在火光中完美诠释了孤注一掷和向生之美 (同时被科普了一些卫生巾紧急情况下的妙用)但有些情节稍显刻意 四星鼓励
全程都是女主角一个人的荒野求生,但是并不好看,感觉牛逼哄哄却笨手笨脚的女主角并不像荒漠探险十年时间的常客,更像是去旅游遇难的背包客。
真和Ⅹ一样
确实是一部很适合一个人观看的电影🎦丛林的困境是物理环境上的,也是精神状态下的。影片用非常超现实主义的梦来隐喻她的内心深处的恐惧和乞求。但就是在这样的恶劣境况中,她寻找生之路,也主动探索自身的各种可能性。唯有这样,才能看到壮美的风光精致,开阔的人生通途。我喜欢影片的粗粝质感,也喜欢电影带给我一个人的启示和陪伴。
这种影片是我喜欢的类型,任素汐也很好,但显然故事的推进力有点弱,除了绿洲幻觉那段没有太多让我情绪波动的场景,看完总感觉缺了什么,给片尾曲再加一颗星吧
任素汐的演技没话说,“丛林”这个角色也只有她能演得来,一步步面临生命绝境的状态太真实了,好几处都看得我跟着一起疼。
3.8 还可以 任素汐的确和张译有点像😂
明明是大女主独角戏,任素汐发挥空间却并不大。因为男性创作者虽然设置了女性为主角,但其实并不关心她,她只是个傀儡。仿佛丛林这个角色只是为了展现男性更感兴趣的荒野求生细节,拯救哥哥,回忆父亲。那些劣质的闪回镜头令人难忍。制作水准也堪比网大。
你俩戈壁滩寻人十年得出的经验就是两个人单枪匹马骑摩托出发啊?不能多叫几个人开辆车啊。。。
影像试验,像综艺不太像电影。结尾烧掉自己行李和衣服,让我联想到《地心引力》的大结局——唯一像电影的地方。
这个这种单薄的剧本看完是需要耐心的,任素汐的演技是非常有代入感的
国外早有《127小时》《鲨滩》《坠落》,对于国内却算是新突破,可惜情节设置太寡淡,虽然实际的求生过程可能就是如此乏味,但对于影像表达来说不够艺术化。
不管是冒险的生理疼痛(沙暴高温)还是心理疼痛(孤寂害怕),任素汐都演绎得入木三分,真实感太强了!
整部电影中最让我震撼的一幕,就是两个渺小的人类直面滚滚涌来磅礴巨大的沙尘暴的那个场景,我知道故事不可能停在这一幕,但我的情绪依然可抓住——人类在自然面前,多么渺小,多么不值一提,但是人类的意志,却可以突破极限,真好!