宝宝进城

其实相对于《人体雕像》，个人更喜欢《追求不朽的人》这个译名。

因为从某种角度上来说，这个看似平淡的译名更多的揭示了影片的内涵。

虽然还没有欣赏过导演乔治　巴勒菲的处女作《田园春光》，但从其第二部作品中，我们却可以感受到导演高超的掌控能力和对于文化与影像的壮志雄心，当然，怪诞与诡异也会随着影片的逐渐流行被大家树立为导演的风格与标志。

　影片由典型的三段式构成，但这并不意味着导演对于奇巧结构的迷恋，而仅仅是服务于导演对于所谓的某种文化进阶性的诠释。

三段影像分别对应于人类的三种典型文化现象，性　，食　，艺术。

通过对于文化发展史的剥离与筛选，导演触摸到了人类文化的脉络。

　对于观众来说，影片中性与食影像片段之间的割尾巴行为虽然有着一种强烈的文化进化的象征，但是这两段影像却是可以结合起来进行分析的。

性交与饮食作为人类文化的两大支柱，是一切人类文化的起源。

正如列维　施特劳斯所说：人类社会和文化是以性和食为两大主轴，以二元对立的基本模式，并在人类语言和人类思想同步发展的基础上被建构起来的。

影片对性与食的表现，同时表现了自然和文化两大成分。

性的关系与食物，是人类最早的祖先从自然分离出来，而向文化过渡过程中所创造的最初文化。

而在那时，人类面对的最大问题，就是人类本身的生存与繁殖以及吃饱肚子，在这其中，性与食却指向两种不同的文化，性，虽然有着一种繁殖后代的功利需要，但是，更多时候，性却是感官上的自然化的愉悦释放，性扮演着精神文化生产的角色 。

而这却不同于食 ，食更多是物质文化生产。

因此，影片中对于对于压迫的性与强迫的食的描写正好印证了福柯关于性与权力的论述，福柯认为：在传统权力观念里，性完全被视为繁衍后代的严肃事情，人们对于性一般要保持缄默。

权力对于性，就是禁止、拒绝和否定。

而对于食却是弘扬，接受和肯定。

更深层次的，性与食的对立揭示了的权力运作下人类文化发展的根本问题 ，那就是物质文化与精神文化的不同发展，在权力机制下，通过各种规则对性压迫对食强迫。

造成了 文化再生产的不平衡 ，但这种权利的运作却不是消极而退步的 ，作为文化发展的根本动力 。

他直接促成了文化发展的下一阶段，艺术的形成 。

从古至今，艺术都被看作是在感性愉悦下沐浴真理光辉的桥梁，因此作为文化发展不平衡的产物，艺术起到了某种弥补裂痕的作用 。

通过对于感性的肯定 ，艺术加强了精神文化的发展。

无论是弗洛伊德的关于艺术是性和无意识 ，还是海德格尔的艺术是自行置入作品的真理。

都可以看出艺术的作用。

但是随着艺术亦或是文化的发展，物质文化与精神文化却格格不入起来。

这是因为随着艺术的逐渐自律，艺术逐渐与日常生活分道扬镳。

在对物质世界的陈腐与庸俗的批判过程中，艺术逐渐变成了一种孤芳自赏的游戏。

在影片的第三段中，作为艺术家的 主人公得不到爱情的滋润，就是艺术与日常生活陌生化的一种表现. 这种陌生化将会导致艺术的更加激进，影片中将婴儿作为艺术品的段落可以在艺术发展史中找到原型-先锋派，到了影片结尾，主人公将自身做成人体雕像，艺术的先锋化达到了极致。

而此时，一种悖论产生了 ，需要有人认同的艺术却走向抛弃认同者的道路，这种极端的文化会得到认同吗？

这是艺术的终结吗 ？

在影片结尾 ，导演隐约给出了答案，在那个隐喻着未来的超现实主义博物馆，主人公的人体雕像被人顶礼膜拜，先锋化被认同了 。

影片由三个故事组成，都是影射以前苏联为首的东欧各国政治生态的。

靠性幻想自慰的士兵、以狂吃比赛为目标的吃货、吃货干瘦的儿子擅长制作标本，最后失败的儿子只好把父亲和自己都做成了标本。

主题是明显的隐喻，但却并非是好的隐喻——社会主义阵营确实存在许多问题，但另一阵营不也一样问题多多？

全盘否定，再用艺术的手法去损毁它，甚至如本片这样用令人恶心的情节去抵毁它，并不公平。

还有一点感想就是：看来除了中国电影用贬损自己祖国的办法获得西方承认，其他国度竟然也有些现象。

重口味的这部片子就获得了匈牙利当年的最佳影片等奖项。

皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！

”。

海报就足够劲。

注视一下那根会喷火的家伙吧 看了之后的确心满意足。

《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。

永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。

我当然不带半点先入为主。

电影和小说会是两种消费品。

就像烟和酒一样。

幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？

我觉得这是一种卖弄”。

好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。

《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。

虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。

当然只是一种形式而已。

就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。

肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。

而且他们是可笑的。

这里可笑并不是贬义词。

可笑仅仅指向可乐的。

一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。

父亲--儿子。

而不是爷爷--父亲--孙子。

一个谱系某个结点的电影。

在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。

这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。

这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。

重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。

第一位父亲。

是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。

他看起来很“正常”。

一名勤务兵。

极度的渴望性。

嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。

但是并不影响我们把角色正常化对待。

我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。

他“看起来”是真实的。

这点应该很容易接受.电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。

它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。

猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。

但是千万别去寻求什么意义。

电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。

最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。

《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。

但是这完全不是重点。

旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。

他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。

电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。

《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。

一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

写在前面的是，如果你还没看过这部片子，那么请不要看我下面的文字，因为不可避免的是你一定会看它，而我的文字只是我的感受我讨厌它左右读者的思想。

秉承这一观点，播放了这部作品。

一段莫名的语音，这是虚拟与现实空间的切换。

寒冷的冬天，苏联的军衣，沉闷的背景音乐，整部影片的基调也就此奠定。

男人与火做爱的疼痛快感，JB喷火射精，在到男人和猪做爱后的死亡，作品到这给我的感觉到此都是一种卡夫卡似的无聊怪诞，当然我很赞同这种表现主义手法，但过了一段对我来说的长时间还是这种怪诞，不免让当时我怀疑导演只是想玩恶趣味和猎奇，让我留下我继续往下走的，是那段不停地翻转的镜头，与之交叉的是浴缸里的故事，出生，过活，再到死亡，浴缸仿佛拥有了一切，而镜头的移动完全将时间的变迁，空间的位移展现的淋漓尽致，我迷恋这种拍摄。

当猪尾巴男孩出现时，我知道，这部片子他是马尔克斯套路。

这种突然地惊喜再次使我异常的高潮，这部片子所有的一切做到这里，它告诉我它一定不平凡。

后来我才知道它还有个名字是百年疯癫，为了让读者也有这种异常的高潮所以我贴心影评标题用的是追求不朽的人。

猪尾巴男孩活在一个将吃食物作为人们热爱的体育比赛的世界，参赛者们比赛谁先将一大桶的食物吃完并获得胜利，然后服用一种导演自创的饮料，将吃下去的食物吐出来，再进行下一场的比赛。

于此相对比的是，老百姓们的饥饿。

猪尾巴男孩长成了猪尾巴巨胖老男人，肥胖使他终日活在自己曾经的光辉岁月之中，他却连吃饭都得儿子放到手上，终于他在自己饲养的几只食肉猫的掏空死去。

电影背后的政治含义也在这里得以体现出来，这部作品不只是无聊和荒诞。

90年代的苏联，内部经济，政治，民生，多种危机下，政府还在外面装逼称霸，虚有其表，最后被自己养活的猫，轻松掏空。

感谢这种唾液带给我的黑色幽默。

儿子骨瘦如柴，这可能也是预示着最后的社会主义。

面对世界的抛弃，儿子最后将父亲连同自己的肉体都做成了标本。

镜头切换到了当代艺术馆，资本家开始装逼诉说自己收集的伟大作品，这与影片开头莫名的语音相呼应，算是讲完了百年的故事。

下面的观众机械的运动着，无论展厅还是人都一片惨白。

有的人也许会说最后是惨白是代表光明，那我只能用苏格拉底的话来回复你了。

我能感受到的只有对世界的无望，整个惊天地泣鬼神的故事最后都只是成了资本家卖座的噱头，没有比这更残忍的事了。

当然仁者见仁，换个角度它也许是一个当代艺术发展史

又叫《百年癫狂》，匈牙利导演乔治帕尔菲06年作品，绝对佳作！

三段故事一气呵成，尽管从意识形态上来说比较偏执，不过依然犀利无比独裁下的压抑、为了祖国的荣誉、历史现实解说一切

《人体雕像》。

有另一个名字：《追求不朽的人》。

戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。

看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。

一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。

这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。

Sperm，Saliva，Blood。

电影讲述了三代人的故事，而前面的三个单词是三代人的主题。

一个下等兵对性，不，也许是对欲望本身的渴望，让他一次次在荧屏中暴露penis，一次次可笑得可悲的自慰，一次次因为偷窥被军官甚至被公鸡惩罚，最终在与一头被宰杀的母猪做爱后被军官枪杀。

黑色幽默，让sperm成为天空的星辰。

导演用残酷甚至残忍的诗意同情并嘲笑了这个无法追逐欲望的人。

人生短暂，所以让我们学猪叫。

这就是他一生中最快乐的时刻么？

这至少是他第一次说出自己的欲望。

当然，也是最后一次，因为他醒后看到的是黝黑的枪口。

他的可悲在于他的欲望完全被他的身份抹杀。

他没有其他追求，只是在军官陈辞其关于vagina的种种理论时意淫、偷窥。

这就是最原始的需要和最原始的压抑罢。

他的儿子么？

没人知道。

但他出生天然的猪尾巴暗示着命运同下等兵的死因甚至命运有千丝万缕的联系。

他比下等兵辉煌，因为他是匈牙利人民共和国的运动员，在社会主义阵营的运动会上为祖国（而非他自己）的荣誉奋斗。

他的项目同样被导演羞辱了：他是身形巨硕的赛吃运动员，任务是吃下恶心的食物，然后呕吐。

的确是食欲的扭曲乃至妖化。

为了祖国的荣誉，他吃，然后呕吐。

直到他有了爱情。

他的爱人和他有同样职业，甚至比他有更辉煌的成绩。

他得到了她的爱，然后在婚礼上短暂的失去，最后又重新得到。

为了一次莫名其妙的赛吃表演，他的爱人留下了孩子，毁掉了自己的生命和两人的未来。

儿子的追求已经不再是欲望，而是接近神坛的爱情。

然而他挚爱的事业非但没有为他带来荣誉，反而扮演了“军官”的角色，成为了爱情的压抑。

这是另一个讽刺，从前的信仰成为了新的信仰的压抑，然而自己却甘愿被压抑所奴役。

这个祖国的运动员不再渴求爱情的甘霖。

他年老却依旧巨硕，无法站立无法排泄，只能对着几只猫和一台之播放赛吃比赛的电视过活。

他的儿子料理一切，听着这个世界冠军腐朽的诘问。

爱情殆尽的后遗症么？

他在每次辱骂当今的赛吃运动员时都会重复一遍妻子的名字。

然而他的儿子不会。

一个活体雕像师，消瘦孱弱的身体无法联想到与他的父母有血缘关系。

但他的命运如同他的祖父和父亲。

他无法得到尊重，前台收银员，还是他的父亲。

他的父亲以他为耻。

因为他没有辉煌的人生，而他的儿子也不会有。

他的父亲是个世界冠军，至少自封如是。

可世界冠军的命运就是被自己最心爱的猫杀死。

他的猫剥开了他肥硕的腹部，肠子满地都是。

他的儿子领悟了他父亲的愿望。

孤独背后的不会是爱情了。

那是不朽。

他将自己的父亲也变成了一具雕像，他言语中“漂亮的”雕像。

也许不朽至此便可以终结。

然而不朽，这个宏伟而终极，端坐于神坛之上的词，需要更极端的结局。

这个瘦弱的儿子，切下了自己的头和右臂，将自己制作成了一尊雕像。

Blood，这就是不朽的代价。

记得昆德拉的《不朽》中穿插着的歌德的故事。

那里的不朽是史料，是文字，是遗传。

昆德拉是文人，所以他的不朽更优雅。

电影中的不朽，本质得不忍卒观。

然而本质不是错。

三个部分将“追求”二字阐释得很精透。

三代人的使命就是如此罢，从最原始的需求直到最神圣的满足。

然而我并不认为这就是导演要展示的。

三代人只会是平凡而滑稽的蝼蚁，若非这两具惊世骇俗的雕像。

因此，三代人的生命只是因为这两具雕像而有意义，否则就是荒诞乃至可笑的。

因为这两具雕像，他们的荒诞可笑也变得如同里程碑一般。

电影最开始时曾经有一句话，以此作为我眼中的主旨：As something comes to the end,then it becomes important.戛纳电影节的评论很精准。

如果你能够忍受的话，你一定会被这部电影震撼的。

谨慎推荐，但仍倾向于推荐。

这是第一次看匈牙利的当代影片，《追求不朽的人》给我的感觉就是一部《地下》，喧闹、荒诞、戏谑、残酷，当然还有对社会主义政治神话的反讽，残酷的写真乃至绝望的荒诞。

而导演乔治·巴勒菲跟库斯图里卡仿佛一类艺术家，气质颇为相近。

同时，他也达到了马尔克斯那本《百年孤独》中的历史维度，侧身望向后方的虚空……　 2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》），戛纳电影节最争议的电影，评论也如是：magnificent provided you can stomach it。

看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。

一部看完一小时后仍想呕吐的电影，但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。

这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。

是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。

影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。

与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘整部影片堪称怪诞现实主义的直接呈现：以肉身为中心，暴食、呕吐、排泄、交媾、手淫、自虐……种种生理机能被强调到极致，给人极大的冲击。

在这里，我想到了同为异端的帕索里尼那部《索多玛120天》。

因为身体成为是匿名的、无形的结构性权力的支配客体，是体制化的机器，也是无路可退的个人的最后和唯一的反抗凭借，无不透出逼人的森冷。

那是没有了任何政治许诺和宗教抚慰的最孤独的寒冷——成为驯服的机器，或者使它呈现个人意识色彩死亡。

一场关于统治/服从/反抗的身体\政治的寓言。

　　 　　 电影由祖父、父亲、儿子三部分组成，分别代表了匈牙利三个历史阶段，即二战时期、社会主义时期和后社会主义时期。

第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。

祖父是军官，享有支配权威，他对权力的使用，是漫溢性的，肆意突破应有的界限，从而形成对下属的全权专制。

故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……规则和纪律把莫索洛夫塑造和建构为一个驯服的身体，严格地按给定的规范出现在特定的时间空间里——几点起床，几点操练，几点为长官烧洗澡热水，几点做早餐…然后，还要几点喂猪，最后，几点回小屋睡觉。

位置的常规化意味着时空的固定化，狭小得像鸟笼一样不自由。

但即使这样，反叛的暗流也在涌动，反叛的动力来自身体——身体的欲望冲动——高度个人化的心理补偿，对自我的救赎——总要试图突破一切规范制度的障碍，寻求快感满足。

莫索洛夫的欲望对象，是军官的两个女儿及其肥硕的老婆（她们是军营仅有的异性）——两女儿享用完他烧好的洗澡水后，他弯下腰，把头深埋入脏水中，贪婪地吸嗅着——多么粗鄙而有力的色情表现啊！

卑微个人的灰色生存方式还体现在每个夜晚，在肮脏狭小的空间，上演的就是一场场自慰的狂欢表演——影片一开头，就充满了淫亵的意味：他吻火，用蜡烛烧烤身体各性感带，以获得更大刺激，最后，生殖器竟隐喻性地喷火出来（多么肆无忌惮的夸张啊）。

肉身冲动逼迫他屡屡突破“不许偷窥”的规训，她们的每一缕气息，每一次笑声，每一寸肌肤，都成为疯狂的引诱，挑逗起自慰行为——他把器官伸入一涂了油脂的墙洞，伸缩间给一大公鸡好奇地猛啄一口，惨叫中一切嘠然而止——让人笑都笑不出来的沉重黑色幽默。

逻辑似乎是这样的：底层者被剥夺了对象性满足的所有可能，被压迫着从外界世界驱赶回自身身体，依靠想象或对满足经验的回忆获得快感享用。

虽然无奈，但毕竟还有一小快空间，行使破碎主体最后的自由——把身体作为快乐的生产机器而非被奴役的器具。

影片对这种卑微的自由保持着一种残酷的反讽透过在军士慌张穿裤子时背后一声枪响，死在了那一堆被他凌辱过的猪的尸体上以再现这种对人性本能的集权暴力!　　影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。

父亲出生时，给祖父（军官）夹去了一条小猪尾巴。

这无疑是一个身体隐喻和转换。

事实证明，他确实是社会主义所圈养的一头猪。

韦伯论述过，社会主义社会并不能消除甚至减轻人的异化，相反，它会因为强化科层制而导致异化的加深——社会主义完全控制了整个经济结构，将生产和消费的过程严格规范化和标准化，并通过科学技术手段，加强对个人的控制。

如葛兰西所说，它绑架了整个民主生活。

这种极度的官僚专制的实质就是全权控制的极权主义。

每个普通人，都是社会主义生产机器上的一个劳动部件，无一例外地被纳入手段—目的的整体链中。

父亲的命运是这样被给定的：为了国家荣誉（虚构奥运会将设立速食竞赛项目），父亲必须被训练和培养为食量惊人且进食速度惊人的大胃王，除了比赛，他们还可以为建国几十周年的节日助兴，通过疯狂的吃这一举动和雍胖的身体来炫耀唯物主义的胜利，显示社会主义是物产丰富的天堂。

他和他们，还有他的老婆不停地吃，然后，又通过药物把刚吃下的东西呕吐出来。

反人道的荒谬行径是因为他们仅仅被当作体制话语的器具。

相比勤务兵，他们更为悲惨，因为自身对其身体的基本控制如进食自由都被剥夺。

到了他的晚年，已经是后社会主义时期，他已成为一不能行动的肉，还在不停地吃，不停地看着电视上奥运会速食赛，抱怨自己壮志未酬，未能获得崇高荣誉以实现人生的最大价值。

你不禁会为人被政治奴役和塑造的极端而惊愕。

第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉。

　　 第三段是“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“永恒与不朽”这一话题。

主角是儿子。

他出奇地瘦，仿佛是一个对其父过度或矫枉过正的否定，而且，更吊诡的是，他的职业竟是一名标本制作师。

他每周去看一次父亲，带去食物并打扫，顺便照顾几只肥胖无比的竞食猫；他对一女收银员有好感，这也许是他忍受世界的一个理由。

他和父亲爆发冲突的几周后他去买东西看父亲，收银员换成了男的，世界一下子暗淡了下来；到家后发现父亲已死去，直肠和内脏被掏了出来，狼藉满地，血与粪凃满了猫的嘴脸。

他把父亲制作成一个标本，永生的艺术品。

接下来他因为失望感与负罪感自杀了。

他冷静地用刀剖开身体，我们的眼前展开了一场解剖学的视觉盛宴——惨白皮肤下的鲜红肌肉（和猪肉好象没什么区别），筋脉，然后，把内脏一个个取出，然后，用线把空躯体缝合，最后，固定，一把锋利的刀带着华丽的风声干净利落地把头砍下。

影片结束部分，我们看到了博物馆中的艺术品：一件无头的、断臂的希腊式的人体塑像。

这当然是最后的一个隐喻：没有思想（被砍掉了头颅）、没有行动能力（手臂的断去）被理性的政治话语所绞杀、阉割、压抑和机械的暴力作用下人的生存意象。

这是一种追加递进的反抗，使其成为一件“体制的标本”。

建立在完整的自我意识和自我理解上，这种身体的自我反思和改造克服了死亡恐惧的保守怯懦，在一系列自我设计和惩罚之后，取得了最后解放。

第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有人喜欢的畸型瘦子,每天面对变成一堆肥肉靠回忆过日子的父亲。

在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本.成为历史的不朽的标本。

　 此片是艺术、现实与思想的绝妙结合，导演将这几部分融合的非常好，他运用的工具有：性与身体的政治隐喻、荒诞叙事、从极权社会到后极权的图景式演变、偏执而奇异的想象力、完美的三段式结构、从卡夫卡到杨史云梅耶的东欧艺术血脉。

这些元素的运用使得影片的荒诞现实主义风格可谓淋漓尽致:喷火的阳具，射向天空变成星星的精液，极端欲望导致的荒诞幻觉，卖火柴的小女孩在童话书中复活，然后憧憬星空，还有婴儿制成的琥珀般的吊坠艺术品......还有类似于表现主义惯用的酷烈画面:竞吃运动员肉山般的身体,竞吃猫肯吃人体内脏的凶残，鲜活的蠕动的跳跃的血淋淋的人体内脏的切割,纯白色人体雕像展厅一身袭白的围观者，都给我留下深刻的印象。

电影结束在一个超现代的艺术馆里，建筑是白色的，观众穿着白色的衣服，观赏着父与子的人体雕像，听着解说词：“这是最主要的……当然，每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说，是空间；对另一些人来说，是时间……”。

（注：文中部分文字和资料来自各位网友的视频评论，做了修改和删除。

）

人体雕像一部疯狂的电影被我疯狂的看完后欲罢不能的想写点东西,因为太喜欢可能很多文字会丢失客观,第一次看匈牙利的电影但是看完就震撼到无与伦比,最初是因为太喜欢饥饿看见有人推荐这部片子,然后果然让我再一次对 伊朗电影 ,南斯拉夫电影这种相对而言的小众的电影顶礼膜拜.太强了,但是你得没有底线,因为他一直在挑战你得底线,可能寓意的意指的东西虽然比较丑陋因为我们住在其中已经形成了一种习惯,但是画面可是无与伦比的精准,我是谨慎推荐,这片子还是有点重,难以言传的那种.风格化叙述匈牙利三代的生活其实想要告诉你的远远不止这么简单,事实上这部片子可以解释为东欧解体的绝妙隐喻,也有人说最后的结尾可能想要说现代人的精神荒芜和漂泊无根,但是我更愿意从社会意义的角度去解析这部牛逼哄哄的片子.影片一开始的时代其实主要虽然再说性压抑时代但是其实也同时再说等级森严的独裁统治,只不过可能借用性作为一种表现方式,下士对将军的绝对服从,以至於他在一开始就荒谬的背出了那一长串社会强加给他的行为,早晨中午下午晚上,每一件事情精准的丝毫不许改动的背后其实再意指这种制度的僵化和落后以及对下等兵的肉体以及心灵上的残害,当长官对下士说出什麽时候可以违抗命令的时候下士不出所料的说出,长官,任何时候都不能,违抗命令的结局也被不幸的下士害怕的说出,枪决,对生的渴望对死的恐惧可能导致你在这个环境里必须服从而丝毫不要考虑别的,而程式话的对白之后将军也没忘记对枪决的补充, 子弹射进嘴里.第一个时期将军一开始对於世界解释其实更多程度上就是男人和男人在争夺女人的交配权,所以他才会一语中的的去说那些意味深长的话, 有什麽比女人的阴户更重要的东西吗?你爱怎么叫他都可以,他就是那玩意儿,是男人的共同目标,在诗人的笔下,这是爱情的圣餐杯,或带著露水的百合,或者说天蓝苜蓿,但这只是个词而已,仅仅而已,是骑士风度和礼貌的表现,因为通常人们一想到女人,立刻就会想到阴户这个词.因为我有一个理论,不是阴户围著世界转,而是世界围著阴户转,这确实精准的反映了早期时代,在那个时代,人们确实是为生殖而活著,活著除了繁衍以为没有更多别的东西,一开始这一段也反映了人类世界和动物世界的共同点,下士没有和别的女人发生性行为的权利,就像群居动物首领才有交配权一样,这样的现实就导致下士荒谬绝伦的对著两个女孩自赎,黑丝幽默贯穿这个片段,最后下士因为难以抑制的性欲而将一头宰杀掉的母猪意淫为两个女人,一老一幼,巅峰的影响贯穿其中,最后早晨起来下士被将军枪决,这段极其尖刻的指出曾经那个真实存在的社会对人性欲望的一种深层控制,而导演也丝毫不掩饰将军夫人对於欲望这个东西难以克制的反感,这段影响反复的出现一头猪,那段意淫其实也在隐隐的将将军夫人和年轻女人预示为一头贪得无厌的母猪,事实上无所事事的两名年轻女孩也在导演的嘲讽范围之内,女性作为那个时代的玩物其实很自娱自乐,他们没有意识到自身的困境和年龄其实是自己社会地位残酷的因素,而到下士枪决前将军曾经在上完厕所给过下士一节蜡烛,最后下士的嘴唇不停的轻吻那团火焰我尽然被这个尽头感动了,其实导演的观点很明显,他站在下士这一边,性也没有作为一个极端的因素而一直遭到批判,欲望是允许的,但是贪得无厌就无异於一头 母猪,有个尽头记得特清,下士对著那头豢养的猪说,别担心自己的身材,我喜欢你胖点,看到这里我对於导演的幽默和反讽不禁击节称叹.作为一个要杀掉吃肉的动物,(其实也在指人)你对他充满感情的说一句,别担心自己的身材,我喜欢你胖点.第一段的结尾最后以将军夫人生下一个小孩结束,可笑的是这个小孩带了猪尾巴,每一段历史都有后遗症,进入另一个时代总有一些难以避免的暗伤,人们并没有完全摆脱自己的动物性,人都是有尾巴的,最后这条尾巴被将军毫不犹豫的割掉,於是第二个时代就在这样产生了,夹杂了太多的无奈和自欺欺人的成份,也正好印证了那句话,其实社会主义时代就是被狂妄的虚荣心阉割的一个时代.第二个时代一开始就是大手笔,个人解释应该意指的就是二战结束到冷战结束这一段,第一段出生的那个小孩开始变成了一个速食运动员,比赛谁吃的最多其实恰恰是世界大战时期疯狂侵略的一个象徵,而且讽刺的一点就是这些比赛就仅仅只是爲了一个玩笑般的荣誉,一个称谓,吃进去然后吐出来,有可能是对大国愚蠢的侵略而丝毫不考虑能否在自身允许范围之内也是一种隐喻,资本主义的发家史其实也就指出了一个荒谬的东西就是人心不足蛇吞象,日本人的大东亚光荣圈最后随著东条的被绞死画上了一个圆满的句号,当初的军国主义最后还不是变成了现在的怀疑和自伤主义,没有德国人的战后反思反而变成了一种极端的自怨自艾,无比期望著下一个明治维新的到来还不是自己都无法接受当初的失败,电影中卡拉马被勺子差点噎死其实就是在说这一点,资本社会的无节制扩张到最后就是作茧自缚,自食恶果也就罢了可可耻的是总要拉上无辜的人民,影片中第44分钟曾经有过一段对话,卡马拉说 受不了了 世界不一样了,不再是我们这种人的世界了,听这个听那个,一会儿这样一会儿那样,保加利亚和苏联夺走了一切,这里有可能指的就是 匈牙利事件,1956年10月23日至11月4日匈牙利发生了由群众和平游行而引发的武装暴动。

但是在苏联的两次军事干预下，事件被平息。

历时13天的事件给匈牙利国家和人民带来了巨大的物质损失和人员伤亡。

据不完全统计，经济损失200亿福林，相当于匈牙利全年国民生产总值的3／4。

1991年匈牙利当局公布了一份当年的绝密报告：事件中死亡人数共计2700人，其中体力劳动者1330 人，大专院校学生44名，中学生196人。

约13000人受伤，另有约20余万匈牙利人成为难民。

卡马拉最后因为自己善吃也赢得了一份爱情,看起来到了甜美的阶段,也许预示著冷战后相对平和的一个状态,但是这个时间一过,随著他们孩子的将领,畸形的现代社会就来到了.现代社会的到来或许或多或少的预示著一个审父时代的到来,影片中最后降生的孩子导演已经将他设置为面色苍白,多疑,并且以做动物标本为职,现代社会承担著继续这个时代经济飞速发展的重任,同时也以此为傲,但是避免不了他们可以忘记那些曾经的丑陋的历史,只不过过去了帮个世界,有些人还活著,有些事根本就不可能被忘掉,这个可怜的孩子每天要照顾自己因为肥胖儿畸形的父亲其实也就是再说现代社会背著一个上个时代带来的可耻的负担,你无可避免的要面对这个畸形时代,你到底有没有历史,曾经的那副面孔到底是怎样产生的,人性真的可以沦落成为这样?最后大量的出现机械其实也再说,当理性概念被据对话,被简化成了技术,可行性,之类的一些概念的时候,当人类进步等同於物质增长和效益提高时,所谓的啓蒙渐渐进入了死胡同,啓蒙其实是一柄双刃剑,卢梭意识到内在的矛盾会随著历史的发展而日益显现出来,人类自我毁灭的过程开始了,这在某种意义上或许也是啓蒙的一种表现,生态环境这一人类生存的基础受到威胁,而核武器更是悬在人类头上的达摩里斯剑,如果说当年的啓蒙是在摆脱中世纪的宗教桎梏和传统迷信,那么今天的啓蒙主义者面临的是另一种迷信,对技术进步的迷信,对工具理性的迷信和对数字技术的迷信.电影中最后那个苍白的孩子将自己做成了一件艺术品将人瞻仰,我感觉其实就是再说现代社会的很多东西不存在了,病态的自我分析导致了他不断地想解剖自己,事实上影像到这里才最巅峰,如果说把一个动物解剖掉你可能会更了解这个动物,但是当一个人开始自我审视自我解剖时他会得到什麽,付出自己的生命是否值得?总之这个片子隐喻的东西太多太多,属於很少见的牛逼哄哄的片子,影响在第三段可能很多人会受不了,太多实打实的解剖镜头出现我一开始也很震惊,邪恶的cult偏,但是所反映的比这个要尖刻的多,21世纪是一个无望的世纪,你有未来吗?这也是很多人在想的一个问题.最后说明一点 谨慎观看,手贱不要骂我!!! 顺便推荐卡夫卡的 饥饿艺术家,和这个很像,病态的展示,病态的自怨自艾,很分裂很过瘾.但是还是强调没有底线没有底线.

这部片子讲了三个非常荒诞的故事，导演将自己的疑问观点穿插于这些故事中。

在我看来，这是一部优秀的作品，话不多说，直接进入正题。

我把第一个故事称为感官世界，一个地位低下的士兵用各种令人忍俊不禁的方式去追求性快感， 至于具体细节，我姑且用几个题目去叙述：冰与火之歌，卖火柴的小女孩，凿壁偷情（有豆瓣网友称这段为鸡啄鸡，也不错），一个人和他的猪。

可是，阶层决定了他连追求性的权利都没有，最后他被击毙了，他电影里的唯一一次给了一只被宰杀的母猪。

第二个故事，我把它叫做精神世界（精神追求），这次的男主是一个运动员，更多，更快就是他的追求，这里不是跑步不是游泳，而是吃，把人类变成吞吐机器吃了吐吐了吃的大胃王比赛运动员，他平时的训练内容就是吃吐吐吃的反复循环，他曾经也质疑过，他也曾认为作为一个人，个性更为重要，不过他最终还是屈服了，在舆论面前，真理也变得不堪一击。

第三个故事，我把它叫做灵魂世界（灵魂信仰），主角变成了大胃王的儿子，此时的大胃王，早已变成了一堆只能挥动双臂的脂肪，妻子早已离他而去，每天除了忆往昔，数峥嵘岁月，就是看电视上的大胃王比赛，不愿直视现实的大胃王成了一个老顽固，这也是老者的共性，当你的一生足够成功，并能正确看待成败，大多数都成了老夫子，当你的一生足够失败，并且不敢直视这些失败，大多数都成了老顽固，大胃王的儿子是个其貌不扬的瘦子，开着一家动物标本店，虽有意中人，可是意中人却不中意他，因为一次粗心让自己的父亲成为了猫粮，小瘦子将错就错，将自己的父亲做成了标本，一切结束后，小瘦子将自己解剖缝合，用精妙的仪器砍掉了自己的脑袋和右臂，一切让后人去评述……当然，关于信仰，永恒这一类问题的思考，每个人都有不同的见解，还有一点就是，这种问题，除了哲学家，一般人都是失意时才会想这些，倘若电影中我们的主角春风得意，怀拥美人，估计也不会是这种结局。

当然，这电影也可以这样拍（请先看正片）：地位卑贱的下士平时用各种方式去追求性快感，他的上司一直想要一个孩子，但是他的性功能低下，有一天下士把持不住上了上司的老婆（也就是片子中的肥婆），上司无意中得知了这件事，先是装作不知，后来上司老婆成功怀孕，上司目的达成，为防止走漏风声，击毙了下士。

孩子长大后成为了一名大胃王运动员，当时大胃王乃社会一大风尚，匈牙利唯大胃王最为尊贵，家长纷纷盼望自己的孩子成为一名大胃王，孩子们上课前得喊口号：“匈牙利万岁！

伟大的XXX万岁！

”然后坐下，每人吃上十斤面包，然后开始上课，而我们众望所归的主角，却在一次大胃王比赛中出现了异样，最终遭到淘汰，于是我们的主角便成了民族的罪人，人人得以唾弃。

男主拼命练习，本以为有了再战的资格，没想到却遭到有关部门的封杀，终生取消参赛资格。

妻子也离他而去。

大胃王的儿子是个干巴的小瘦子，在这个以胖为美的社会里并不招人待见，小瘦子的父亲此时已是一摊无用的肥肉，他们的矛盾也是愈演愈烈，小瘦子希望通过健身来赢得佳人芳心，却发现这种方式无法让他成为一名胖子，在一次与父亲的争吵之后，小瘦子“不小心”忘关上了猫室的门，结果他的父亲成了猫咪的盘中餐，小瘦子从他的父亲的尸体中挑选有用的肉块，并经过了机器的处理，小瘦子解剖了自己，用父亲的肉块填充进自己的身体然后缝合使自己成为一个胖子，眼看一切就要大功告成之际，机器出现了故障，刀子以迅雷不及掩耳之势切断了瘦子的脑袋和右臂。

后来小瘦子和大胃王父亲的尸体齐齐亮相于博物馆，人们还单纯的以为：这是两位为艺术而献身的人。

1用肉体来暗示一种制度，这已经不是第1回了。

我看就是一种东欧传统。

史云梅耶的肉之爱，等一系列的电影。

将人性与经济制度联系在一起。

因为我们买肉，是需要肉票的。

我们不会无缘无故的买肉。

就像这部电影里，男人不会无缘无故的看着费里尼式的理想肥女。

他们太无聊了。

在澡盆里做着龌龊的勾当，拿火烛燃烧自己的身体。

或者像劳伦斯所说的那样，在母猪的手掌中颤抖。

上母猪，暴食比赛，这比史云梅耶还要直接。

看完后你会有种错觉：人类不过是蛋白质团而已。

那个超级肥婴，也不过是一个国家的象征而已。

2怪诞不会让我们感同身受，却会让我们引以为乐。

我们面对过去的历史，应该有此态度。

在那样的制度下，每个人都近似于一种蛆虫。

我们要不忍辱偷生，要不就在忍辱偷窥。

反正都是偷。

这不是人应该有的状态。

史云梅耶就说了这一点。

所以很感谢他们，用一种肉的呈现，表现了我们的病态。

这是一种批评的载体，请我们理解。

但这种语言因为避重就轻，因为要躲开反侦察导弹，所以变得越来越隐晦，甚至成为一种谜语的系统。

事实上，电影语言没有史云梅耶直接。