大叔与少年

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

太棒了，不管是故事背景，人物还是画面，bgm都很优秀，情节很紧凑，没有太多冗余情节，耳机党表示真的很赞，机体战斗环节画面真的太赞。

因为偶然听到这部电影的片头曲才去看的，片头曲真的非常好听。

作为一个完全没看过高达系列的人来说，作画不错，那种压迫的社会环境描绘得很细致，两场机甲战也很震撼（就是全发生在夜里，有点看不清）。

影片故事不太完整，更像是一个序曲，中间有一段记忆闪回也没看懂，评论说是之前《逆袭的夏亚》里发生的故事，看完了才发现简介说这只是三部曲的第一部，而后面的还没有出。

倒是不认为女主琪琪有什么绿茶的地方，虽然她是八十岁伯爵的情妇，还在哈萨维和凯奈斯之间左右逢源。

但只感觉是哈萨维完全没有身为马夫蒂的觉悟，明明是自己让手下发动攻击，已经死伤那么多平民了，队友也陷于险境了，还在保护刚认识不久的琪琪（甚至是在不确定对方是不是间谍的情况下），有种“陛下何故谋反”的即视感，想不到你个浓眉大眼的哈萨维也叛变革命了。

就算哈萨维真的对琪琪有好感，也应该清楚自己和琪琪在这种制度下根本不可能有结果吧。

看网上说哈萨维是绿色和赤色的意思，然后马夫蒂是伊斯兰教中的救世主，意为“蒙受真主引导的人”，原来是我之前就知道的马赫迪。

这样一看故事的灵感来源就是前身为“阿拉伯赤军”，后改名“日本赤军”的日本极左翼组织，说起来该组织的领导人重信房子前段时间才出狱。

片头曲的评论区还有说哈萨维像萨布林的，没有看出来有什么关联之处。

“只要做好准备，死神就不会找上你，哈萨维！

”

忍不住看了，两遍。

作为胶佬很难客观评价这部作品，但纵向对比近十年的高达剧场版电影，绝对不是同一级别的存在。

电影的剧情应该对应小说第一部的情节，所以流程很短，主要聚焦哈萨维、淇淇和凯奈斯的相识和纠葛、科沃酒店刺杀和柯西高达的接收，文戏为主，非高达迷甚至非UC迷不一定会一头雾水，但绝对不会有很强的代入感，哈萨维的情感变化也必须建立在看过逆袭的夏亚（或者小说）并了解情节的基础上，所以这一定是一部粉丝向的作品。

但作为动画剧场版电影，无论是作画、运镜还是情节推进和节奏把控都很优秀。

作为机战类型，片中对机甲的描写偏克制，大规模的机甲战斗只有两场，而且都是偏写实风格和战争片风格，而非科幻和动画风格，效果可以说非常震撼。

第一场科沃酒店袭击，后半段战斗以逃跑避难的哈萨维视角展示，渺小脆弱的肉身近距离直面巨大的钢铁机器对撞拼杀，压迫感极强。

第二场柯西和佩涅罗佩第一次交锋，影片用类似空战电影的手法表现，战斗过程激烈而短促，随着佩涅罗佩被击落戛然而止，可能大多数人会觉得意犹未尽，我倒觉得很真实。

尽管作为这部电影的高潮部分，会给人虎头蛇尾突然泄气的感觉，但这肯定不是柯西佩涅罗佩的唯一一次正面交锋，也许是把好戏留在后面吧。

没看过原著不知道小说里是怎么描写的。

文戏方面原著党和UC大佬都分析的差不多了，个人印象比较深的一个细节是，哈萨维跟部下接头回到船上，以及后来成功接收柯西并击败大白鹅跟部队汇合，他的表情、情绪甚至语言动作都比之前轻松许多，不仅仅是因为不用再隐瞒身份，而是心绪上的放松，好像哈萨维诺亚才是伪装，而马夫蒂才是自己，但又不完全是。

不知道后续作品会不会更深入的描写。

总的来说很庆幸一直期待的闪哈第一部完美交卷，于是顺理成章的开始期待后两部作品，更期待原著小说中文版本。

万代搞中国计划，不知道能不能照顾一下我们这些年龄偏大的胶佬（笑）。

应影迷同好和胶友的邀请，特别整理了下影片中出现的各种有趣的设定和彩蛋。

从生活小道具到MS，希望帮助大家更沉浸理解“宇宙世纪”的世界观、理解《闪光的哈萨维》的魅力所在。

※本文内容大部分来自个人编译，部分来自推特官方和热心网友转发。

彩蛋顺序按照影片出现顺利排列：—世界观篇—1、低重力下的杯装饮料头等舱待遇特别班机豪森恩号，机内饮食也可谓豪华。

从“空乘推餐车的动作来看，机舱内部应该是低重力环境，低重力下的液体很容易飘散开来，那么大家是怎么在低重力状况下饮食的呢？

仔细观察肯尼斯从餐车上拿起的高脚杯（应该是香槟），仔细观察可以发现豪森恩内的所有饮料都有一片从杯内部流动出似的痕迹，猜测这应该是类似某种“吸管”的构造，而液体本身可能是封存在某种透明塑胶包装袋里装在杯子里的。

刚切入机舱内的杯子特写，底座的LOGO闪光，然后杯子浮空，可以理解为底座带有某种小型的吸附装置。

只能说不亏是高级官僚头等客机，连个杯垫都这么人性化。

哈萨维那杯果汁，即便是喝完后也可以看出类似“吸管口”的设计2、宇宙时报为了让用户快速理解玛弗缇运动的定位，影片特别给“宇宙时报（The Universal Times）”上的一篇社论以特写。

信息量非常大，首先映入眼帘的头条是《玛弗缇・纳比尤・艾林是否会成为下一个夏亚・阿滋纳布？

》，这篇文章的开头就提到地球联邦官僚中排名第17位影响力的地球环境大臣卡稀路・法斯特（Khahi Fawcett）已遭玛弗缇暗杀。

同时屏幕的右侧是阿德莱德的第25次地球联邦会议的特辑Banner也非常醒目，如果剧情没有大改，阿德莱德将会成为第三章的决战场地，在影片的呼应手法上也是合情合理的。

其次我们看看左边的文章，从上到下依次——①政府宣布将持续改善地球环境、②马克嘉班大臣回应说玛弗缇不足为据、③受阿德莱德会议影响，殖民卫星之间的限行、④老旧殖民卫星的修铸陷入绝望，SIDE6事件；而右侧是《地球污染的真相》，明确地揭露地球的环境其实毫无改善，将矛头直指地球联邦，也和第一篇文章形成强烈的对比嘲讽。

说白了地球联邦和几十年如一日，通过于向大众隐瞒真相控制局面。

舆论自由可能容易被诟病，但是仔细想想也是当时的联邦无脑自大的一种表现了（反正有问题我镇压就是）3、低重力下的洁卫设施肯尼斯在洗手的时候的装置，曾经在ZZ第17话也出现过，其原理是通过手伸进一个玻璃球体喷洒水或洗手液洗净。

手肘部分使用类似束缚功能的黑色材质包裹以避免水的外漏（可能是类似橡胶的材质），也是《闪哈》剧场版开始新追加的细节4、豪森恩号乘客名单乘务员拿出来的豪森恩号名单上尽数记载着几乎所有“乘客”，也可以看到8H和8K的确是被琪琪全部订掉的。

有兴趣的高达宅友邻们可以查查其他名字，是否在之前的小说/漫画外传作品中有出现过。

（日升制作组还是很喜欢一些隐藏埋彩蛋的，也不是没可能）

5、奥恩贝利的玛弗缇・艾林在被控制的劫机犯中，靠外腿部中枪的就是戴南瓜头套的劫机犯“玛弗缇”本人了。

6、玛弗缇的“前任”如果对声优敏感的同学可能很快会发现，刑警盖斯・H・休盖斯特（GASS H. HUGUEST）的CV是佐佐木望，而佐佐木望正是在剧场版之前为诸部作品中的“哈萨维・诺亚”配音的声优。

（包括《超级机器人大战》系列、G世纪系列、EXVS系列诸作游戏）此外，BD附赠的原作有声小说，也是佐佐木老师亲自朗读。

休盖斯特本身也是“狩猎人”组织中由汉得利直属的高级刑警，职阶不低，但也为人率直，对玛弗缇的中性言论最后不忘刻意表明立场似的申明“结果来说我是不支持他的”，也看出来是“狩猎人”里的正派人士了7、达沃环境植物园达沃环境植物园是参考着真实存在的达沃植物园（DAVAO BOTANICAL GARDEN）制作的。

偏重关于这个环境的描写不同于之前的场景，质感真实到可怕，甚至让人怀疑是直接拿照片放上来的。

达沃植物园特色就是与湿地融为一体的绿化，是达沃旅游必去的公园之一。

而渗透在片中关于绿化的各种细节描写，其实也起到了呼应地球环境主题、以及一些对话的讥讽作用（后面会提到）。

8、快乐蜂如果说《闪哈》有唯一的广告植入，那非快乐蜂/Jollibee莫属了。

哈萨维和米黑夏等在植物园接头，然后去用餐的地方就是快乐蜂，包括之后达沃的街头场景也反复出现了快乐蜂的标志和吉祥物。

不得不让人怀疑是不是制作人对这个品牌的热爱了（实际上快乐蜂全球都有），当然按照财团B的惯例，要做广告肯定堂而皇之地做，这边更多的体现出菲律宾的人文风情所以不可避免地触达到了“快乐蜂”很多次。

“狩猎人”杰钢视角看到的快乐蜂（左）、现实达沃街头的快乐蜂（右）9、公共市场出现在片中的公共市场（PUBLIC MARKET），其实是大名鼎鼎的安可达公共市场。

片中菲律宾的取景部分有很多采自真实取景，但并非都源自原作中的地理位置。

之后便不一一列举了。

达沃公共市场（左）、现实的安可达公共市场（右）10、宇宙移民计划的宣传哈萨维在与达沃本地老司机沟通的时候，如果注意到坐席的后屏，上面正好在放的是地球联邦的宇宙移民计划的广告，大致内容就是“这个世界仍有许多（环境）问题”“我们应该为这颗星球做些什么？

”“超过10亿人口已在宇宙定局”“只需要一点点的时间！

”“你的勇气将拯救地球”虽然是小学生英文（笑），不过的确表达出了地球联邦也是利用环境改善作为借口洗脑，一边通过“狩猎人”将没有居住资格的人们赶上宇宙、这样软硬皆施的两面派罢了。

不过就“保护地球”这点而言，却和玛弗缇提倡的理念产生了偶然的契合，也不能不说是一种讽刺了，配合和老司机的对话，这镜头语言的设计简直妙啊。

11、哈萨维的“洁癖”在酒店袭击平息后，哈萨维和琪琪登上了军用机，琪琪将盛有热可可（或是咖啡）的杯子递给哈萨维时，哈萨维故意将杯子转了个方向，似乎在可以避免和琪琪的间接接吻。

同时哈萨维其实有很强的PTSD，之前在机场的时候他拿起干姜水却两次因为意识到有人看而无法饮水，据说属于医学角度潜在的不稳定精神表现（之前豪森号上因为并没有受人注视而将橙汁喝光也是反向证明了这点），这写细节和终盘登场的凯莉娅·黛西以及内心黑暗面的描写呼应，会成为之后人物矛盾塑造的重要伏笔。

哈萨维调整好杯子角度后说了一句“我还以为换了个杯子”，其实正是体现出哈萨维下意识对女性的防备、以及同时他的PTSD还在发作造成的记忆障碍。

（并不是冷笑话）

之前在达沃机场的时候有两次哈萨维拿起干姜水杯子却没有喝下口的描写，如此这般警惕，已经可以说是精神疾病了12、13、琪琪的真实年龄？

根据琪琪在肯尼斯的基地填写的资料来看，琪琪的真实年龄似乎是19岁，的确符合之前豪森恩某高官说“还不到20岁吧”的假设。

附带一提，琪琪签署的这份协议属于“战时被害者救济保险”，对于被卷入军事行动的人进行赔偿以及人道主义救援（当然不是官僚的关系户显然是不可能享受的）。

日期是宇宙世纪105年 4月20日（20 April 105）。

之前不知道从哪流传的15岁的说法，也算不攻自破了（不然可真是犯罪啊）。

13、关于玛弗缇LOGO的设计以下内容只是猜测，根据推特流行的说法，玛弗缇的LOGO，可能是将地球联邦的LOGO倒过来，然后划线掉星星的部分的构造，并且采用了新吉恩旗帜的配色，的确可以说很符合“夏亚&阿姆罗继承者”的艺匠呢。

新吉恩（左）、联邦（右）、玛弗缇（下）14、哈萨维的撤出路线哈萨维将达沃的快艇港口作为掩护，自己坐车到了一处沙滩上等待帆船送出海后由艾美拉尔达的私人快艇接送后乘坐水上飞机前往基地。

但他并非直接从达沃出去，而是到马蒂出港。

这点从肯尼斯由琪琪的‘一时口误’后，对出港的所有快艇进行排查，此时部下给肯尼斯展示的搜索记录中，就有匹配哈萨维搭乘快艇的进出港记录。

肯尼斯部下对快艇的搜索记录关于地图的考证，从肯尼斯指挥中心右侧荧幕上的地图和快艇的记录可以确认到这点。

肯尼斯指挥室的荧幕（上）、谷歌地图中的马蒂/Mati（下）镜头切出前有一段逐渐拉高的航拍描写，正是对应着赫内罗索总督城，延伸向圣阿古斯丁角，马蒂的地貌，从地域造型上基本保留了现实中的影子，结合之前的几处取景考证，可见在场景制作方面较过往作品更刻意地保留了真实环境的映射。

是出于圣地巡礼的后期价值开发，还只是为了创作便利，亦或者是为了增强代入感，就见仁见智了。

片中的航拍（上）、谷歌地图中南北倒置的阿古斯丁角（下）—机动兵器篇—1、联邦宇宙军的“军缩”护卫豪森恩号的是杰钢A型和89式Base Jabber，护卫重要官员的居然使用的是被边缘化的“老头机”，简单地从这个画面也可以反映出联邦军正在从EFSF（宇宙军）开始进行军备裁减的时代特性，对比之下EFGF（地面军）却配备了新锐的古斯塔夫卡尔等机体，也证明了针对玛弗缇动乱的预算倾斜。

2、玛弗缇的“宇宙涂鸦”豪森恩号进入大气圈之前看到的监视卫星残骸很明显是玛弗缇的杰作，并且可以推测这颗卫星覆盖的正是东南亚区域，很显然是针对之后柯西投下所准备的。

但是对于地球防御网的漏洞无动于衷、还如同老人观光团一样去地球开会的联邦官僚，豪森恩号飞行员的吐槽台词一见针血。

可以清晰辨识出卫星装有两个桶状物，应该是导弹舱，上面配备两挺类似磁轨炮的装备，拥有一定的对空拦截能力

监视卫星的类型基本从《0083》中所罗门宇域布置的自动炮台中找到影子3、 奥恩贝利势力的劫持载具负责在高高空将奥恩贝利的劫机犯匣仓接到豪森恩号上的，是《Z高达》中登场的名机——ORX-005加布兰/ギャプラン，涂装基本和提坦斯服役当时一致，并且追加了打上专用的推进器。

（本机在官方的登场介绍中并没有被收录）

在格力浦斯战役中、幽谷曾展开多次地球降下作战，而专用推进器让加布兰可以在平流层迎击敌机，让加布兰成为阻止降下的强大拦截力量2、 杰钢A型-狩猎人式样突击“普查户口”的除了“狩猎人”部队的行动车，还有这台杰钢A型的登场，由于是剧场版新追加的机体，而且设计比较有意思少许作下展开：这台机体是联邦军使用已经沦为旧型机的杰钢A型为基础改造的“狩猎人”专用式样，由于主要目的是为了给市民施压，所以取消了所有对MS的火器（光束兵器等），跨部加载了12.7mm口径的对人用机枪塔楼。

狩猎人的杰钢上半部分保留了原军用式样的涂装，腿部以下采用了黑色为主、红色线条修饰的涂装，除了为了狩猎人的兵器式样统一，更是为了对较低水平面的镇压对象（民众）产生威慑的视觉压迫而采用的设计。

3、多用途的杰钢A型（消防式样）刚介绍完狩猎人式样的杰钢，在达沃袭击后登场的是进行消防作业的杰钢A型。

资料中没有对照的介绍（可能是因为设计逻辑简单到一目了然），手拿灭火枪喷洒消防泡沫，背包应该是大量的干粉、卤代烷、二氧化碳等充装物。

从“镇压”到“消防”，也不难验证在古斯塔夫・卡尔正式服役后杰钢A型基本在陆上沦为了杂役角色。

相对普通载具，用MS进行消防拥有机动性高、续航高等优势。

尤其是对达沃这种雨林地带的地形，MS的跨障碍物泛用特色更能得到发挥。

4、神秘的涅贞（NEJEN）系统仔细观察柯西等场时，以哈萨维视点呈现的柯西荧幕正面的UI会发现，在完成“玛弗缇”的搭乘资料加载后，荧幕中央出现了小小的红色字样——“NEJEN”。

经查明他是捷克语的“不止如此”的意思，这个词汇可能会是柯西与旧小说版设定差异最大的地方，原因如下：①片中的写法，后面一对“EN为反写的，为什么要刻意做这样的设计；②从读音上看这个词应该读作“ネジェン（涅贞）”，那么不禁联想到港口接驳的小男孩船夫对哈萨维的接头暗号；③“ネジェンって知ってるかい”这句台词，在剧场版首曝PV的时候也作为文案出现，如果只是单纯的暗号，为什么要将这句台词放在首曝PV有限篇幅中独立展示；④无论是哪种语言，这个词汇在旧小说中都是不存在的，可以说是完全新造的固有名词；

将画面做对比和亮度调整后清晰可见的NEJEN字样，且“J”后的“EN”为水平翻转写法。

是否联想到了近期某部时空穿越题材的标题写法呢？

带着以上几点疑问，结合画面和其他海外Up主的推测，我的解读是这样的：①“NEJEN”是AE为柯西驾驶员、身为新人类（或强化人）的玛弗缇量身定做的系统，等同于“NTD”相对于独角兽的定位；②“NEJEN”的实际作用，可能是让驾驶员体验时间回溯和预判，因此哈萨维在启动系统后可以看到短期内的回溯，乃至借助自身的新人类感应听到阿姆罗的“回声”；③“NEJEN”的必要性，柯西本身为了操纵大量的浮游飞弹就搭载了赛克缪系高度脑波控制系统，借此对脑波信息的处理以发挥最大限度的性能提升也是合情合理，作为和原作跨度30年以上的作品也能算是没给机设“内在”翻新交了白卷；④“NEJEN”对于性能的影响虽无法证实，若上述推论成立，那么首战柯西凌驾于佩涅罗佩至上，借助柯西的完成度、NEJEN的辅助、哈萨维本身老道的战斗技能，这个差距就更具可信度了；⑤“NEJEN”在剧中扮演的重要元素的角色，我们可以大胆假设“NEJEN”既是柯西的杀手锏，又是玛弗缇组织内部对哈萨维行动专用的暗号，以呼应类似高优先任务的严肃性；⑥“NEJEN”显然在剧中是被低调处理的（无论是画面和台词），我们不难看出小形班底为了摆脱UC怪力乱神的固有印象在《闪哈》描写方面的处处克制，但是同时作为商业价值的《高达》最新影视作品，又不可完全扑灭“NEJEN”存在着类似NT-D的多段觉醒，与柯西追加武装并存的成长可能性。

首曝预告片中一共只有3句台词，其中一句就是“你知道涅贞的吧”5、佩涅罗佩的“G模式”这次的主角机设定，虽然柯西的改动比较大，但佩涅罗佩却意外地没怎么改，不过值得注意的是变形结构和之前游戏中登场的几乎完全不同以及战斗时的一些前所未见的“衍生形态”。

其中最让我印象深刻的就是初次对阵柯西时、上半身保持飞行形态（头部是缩在里面的）、腿部逆关节向前推进，一边保持惯性航行一边连续设计的形态，像极了《超时空要塞MACROSS》中VF战机的Gerwalk形态。

佩涅罗佩（上）、VF-1J（下）6、为什么柯西是“两张脸”较原设定，柯西的设定改动很大，其中最让人印象深刻的就是胸部的“高达脸”。

要解开这个谜团，可能需要结合小说原设定中的片段、以及《高达00第二季》中登场的某台机体拆解设定逻辑。

参考原设定的解释，柯西的躯干上半部分集中搭载了米诺夫斯基飞行器和光束护罩的控制技术。

另一方面，在《00》中使用审判系统的“六翼天使高达”采用了雷同的设计，据其设定，高达脸的造型是为了更高效率地控制GN粒子；那么按照这个逻辑，笔者的猜测胸部高达脸的设定正是为了更高效率控制米飞和光束护罩采用的特定造型，从影像制作上来看、延伸开来也可以视作为日升今后将高达脸=高性能捆绑联系起来的某种通俗化解释，今后出现雷同的设计，也能便于观众进一步理解了。

附带一提，柯西头部的天线也作了狐度处理，据悉是为了削减空气阻力7、飞行模式细节柯西在启动米诺夫斯基飞行器（进入飞行模式）时，除了肩部展开和后方机翼的调整，肩部前端的绿色“指示灯”会亮起，同时军刀向下翻折。

剧场版针对飞行模式的形态细节具有细致入微的表现。

柯西在回避佩涅罗佩浮游飞弹时第一次开启飞行模式，之前仅靠原生性能的缠斗，也体现出柯西的完成度之高及哈萨维的操作伎俩的确出色同时我们可以留意拥有同样技术源（米诺夫斯基飞行器）的柯西和佩涅罗佩，在飞行表现方面其实是截然不同的：剧中佩涅罗佩飞行时，“机翼”内测的米诺夫斯基整流装置呈现向外的动态扩散，并且发出鬼魅的音效；相比之下，柯西飞行时不但没有这种“独特”的音效，关乎米诺夫斯基飞行器的设备（肩内侧和背部机翼等），都使用白炽的常亮表现，有些类似现代“小夜灯”的设计。

光是两者在米诺夫斯基飞行器的表现差异上，也可以看出柯西相较佩涅罗佩的技术整合更为成熟，完成度更高。

在米诺夫斯基飞行器的作用下，普通推进器的做功得以降低，我们依然可以清晰辨识柯西背部两种不同的推进表现——白色光芒的米诺夫斯基飞行器和暗橙色的常规推进器（和其他MS的推进表现一致）。

佩涅罗佩的初期登场，无论是从音效还是凸显出独眼的仰视角度，都更符合历代作品对于典型反派机的塑造手法8、柯西的初期武装由于之前模型说明书和部分官方设定，并没有关于柯西第一部就搭载了浮游飞弹的记述。

特别留意了下初期的操作界面。

可以了解到，柯西的“出厂设置”兵黄，除了光束军刀和步枪，内藏浮游飞弹28发、导弹22发。

9、柯西的备品在玛弗缇组织受到的柯西剩余部件经统计包括：光束步枪 X 3、盾牌 X 2、导弹 X 84、浮游飞弹 X 80，从整备员的对话中可以得知备品不全，因此也可以预测第二第三部登场的第二式样、第三式样柯西除了涂装大概率会变更，由玛弗缇从其他路径的武装也会成为柯西的新装备来弥补备品缺少的现状。

—战斗解说篇—虽然本片决战的表现有部分差强人意，但是通过三刷四刷加上被同好拉着（jiao）沟（zuo）通（ren），察觉到本篇的两场战斗、在细节刻画方面之严谨。

虽说夜战在辨识上容易混淆视听，但是大量一闪而过的场景和特效将看似难以理解的战斗刻画得硬核而饱满。

只能说，《闪哈》呈现的音画表现并不是为了敷衍，而是为了从另一种前卫的艺术语言去解释以往过于直白的MS战这点，但是常规的战斗逻辑和对设定细节的执着更是过往作品不可比拟的。

因此我也将特别从两场战斗拆解，例举一些设计的独到之处便于友邻们理解。

1、袭击作战逻辑 发动袭击的3台MS中，先放出的是高尔夫的4号机和芬瑟机，高乌曼的梅萨是最后降落的。

为什么这么设计？

因为这次袭击作战的目的：对新上任肯尼斯的能力预判（火力试探），为哈萨维开脱嫌疑，刺杀酒店的联邦官僚（从之后的对话中可以得知）。

所以先降落的2台梅萨对守备军驻屯奇袭导致其短时间无力化，在2机的障眼法掩饰下，高乌曼于空中狙击酒店造成精准打击。

从侧面可以看到加尔松宗（Galcezon）能前后搭载两台梅萨并且攀升的强大承载力量2、梅萨的空中机动《闪哈》剧场版几乎将小说原机设重新定义了一遍，自然梅萨也是毫不例外，高乌曼搭乘的梅萨F02型的滑翔动作中，可以看到腰部的矢量平衡尾翼（ベクタード・テール・スタビライザー ）如同战机的副翼摇摆、便于机体的平衡调整。

3、“敏捷”的金伯利当我们通过高乌曼的座舱看到先前两机降落的方向，可以看到一遍是正在受到轰炸的地面，同时空中的爆炸是地面对空飞弹迎击的证明，加上高乌曼的台词，作为惯常于各种奇袭作战的玛弗缇主力部队、恐怕高尔夫和芬瑟两人也同时在想“新指挥官的反映速度是怪物吗？

”。

附带一提，对地面进行轰炸的推测主要由加尔松宗和梅萨的布雷装置担当。

即便“隔岸观火”已经一片红，看古斯塔夫卡尔和肯尼斯的反映，其实还是隔靴搔痒而已，本来这次作战的目的就不是剥夺联邦基底的武装力量而是短时间弱化这点，也是情理之中了。

梅萨的布雷装置（マインレイヤー），这个装备沿袭的是布雷式扎古的同名武装，当时UC100年的技术进步，加上玛弗缇Hit&Away的作战需求，不用像06F那样驮着大背包，可拆卸的后裙甲装备也轻便得多。

4、塔萨代酒店的双塔高乌曼标识的两个目标正是塔萨代酒店（TASADAY）的两个主楼，哈萨维住的是标记为红色的塔楼，蓝紫色的为优先攻击目标（相对攻击得也更为偏酒店大厦的中上部），而之后攻击的红色目标则瞄准的是接近停机坪的顶部，包括两次袭击间隔的1分半，也是为了给哈萨维创造最佳的逃跑机会。

梅萨标记出来的两个目标TP1、TP2

攻击TP1塔楼正中主体，完成了作战的主要目标（刺杀联邦官僚）

攻击TP2塔楼精确对准塔楼顶部，也可以推测这次豪森恩的主要关系者集中住在TP1、次要关系者住在TP2的逻辑（哈萨维和琪琪在电梯碰到的中年议员也并没有出现在豪森恩号上）5、热带雨林毁灭者梅萨F2型（形式编号：Me02R-F02）和F01型最大的不同是腿部装备了可长时间浮游移动的Lifting Flare（リフティング・フレア），相当于大魔的小型化装置。

但因其作用原理是通过空气高温压缩形成的推力，所以瞬间点燃了周围的雨林。

Lifting Flare的喷焰为红色，而主推进器的喷焰是蓝的，也是为了区分两者在运用机理上的差异吧

高乌曼攀升时使用的主推进器，虽然喷焰范围很大却没有大范围点燃周围的雨林，也佐证了之前Hover所需的推进原理中的周遭热量变更和使用类火箭燃料的主推进系统原理不同6、冷血的联邦军、正直的联邦军高乌曼的梅萨将市区作为挡箭牌，试图通过减弱古斯塔夫的火力争取逃跑时间，但是他失算了。

古斯塔夫毫无踌躇地对着梅萨一顿扫射，面对这种清醒的高乌曼只能使用盾牌上的机炮进行拦截。

慌乱中，雷恩的佩涅罗佩飞来，直接使梅萨失去平衡。

面对不惜代价强行驱逐的联邦流氓军人，相比之下使用火神炮进行攻击的雷恩显得更为正直。

结合之后雷恩在基底中受部队其他军人的嘲讽，这一幕更体现了联邦军内部的做派和追求结果正义背后的代价、以及测试驾驶员雷恩的人设特征。

将市区垫背的梅萨，在其他作品中殖民卫星或市区的战斗总是以残酷著称，而对此无视要挟的从吉恩、这次变为了联邦军的正规军队同样，两处佩涅佩洛的登场的飞行速度是不同的，从酒店后方飞向战场支援的佩涅罗佩，雷恩为了照顾地面的情况故意降低了速度，不仅移动时没有气流表现，楼间的低空飞行也没有震碎玻璃，可见雷恩的温柔和体面之处；但是在对阵高乌曼时，则是毫不留情地使用米飞的冲击波震慑，即便对手是MS，在空中也硬是被力场撞到失去平衡

对比镜头移动和地上两人的奔跑速度，佩涅罗佩的低空飞行速度非常克制

旋回后如同战斗机一般使用火神炮“狗斗”的佩涅罗佩，从梅萨的盾牌遮挡的子弹命中位置也可以看出他瞄准的是监视器的头部和四肢，受到攻击的梅萨光束步枪被打落7、磅礴和微缩，MS战脚下的街区从UC开始，单兵视角对于MS战的描写开始进入观众的视野，本作恐怕是继《0080 WIP》后首部将整整一场战斗的视点都用“人类视点”去重现的。

除了MS的巨响、倒塌的楼房，光束军刀碰撞后离散的米加粒子，哪怕是一点点都成为连金属都能轻易融烧的高热能源实体，推进器的喷焰末端，实弹弹壳等，住宅区的MS战斗简直只能带来天崩地裂和绝望的毁灭这点，《闪哈》恐怕比以往任何一部《高达》作品都要强调这点。

之前被佩涅罗佩的火神炮扫落，一头扎进地里的梅萨步枪，落地的震荡让周围的汽车都离地而起在达沃夜袭一战中，由逃跑的哈萨维、琪琪、艾美拉尔达视点的地上视角，穿插高乌曼的MS战空中视角形成先明对比，由23米巨人的目光投射出来的物体对于普通人类是什么感受，这种对比的强烈也是《闪哈》独有的魅力之一。

光束离散后依然具备致命的热量，无论是钢筋水泥，在米加粒子的微粒面前都如同泥水。

10、低轨道的“魔鬼机动”众所周知，在《高达UC》等作品中，低轨道（低重力）环境下的操作是最难的，稍有差错不是被地球的引力吸走、就是进入完全的失重状态。

而这个时候的OS程序的精确程度，即便大了U.C.105年依然不能完美实现与低轨道的移动物体实现完美同步。

但是即便如此，非正规驾驶员的艾美拉尔达还是做到了。

这段可以听见艾美拉尔达喘息的“慢镜头”描写无论从战略意义上还是操作风险有多来之不易，唯独了解了当下环境危险性的粉丝可能才有屏息般的切身体会。

哈萨维所说的“不要交给机械”（别依赖自动程序而是凭直觉操作），简直是PUA领导发言。

情急之下的建议，更多像是将眼前的机师视为和自己拥有同样新人类水准操纵技术的人的强硬命令。

但也正因此能反映出当下情况的紧急，连哈萨维都已经有些躁动了。

11、阿纳海姆之“暗”我们可以在柯西的启动界面清晰地在“SYSTEM CHECK”下方看到“MAFTY NAVUE ERIN”的字样，并通过下方的LOAD：XXXX FILES了解到正在加载的文件。

像柯西这样的旗舰机如果有加密设置，那一定是非本人指纹、声纹、DNA等特定登录信息是无法启动的。

这样一想AE从一开始就得到了哈萨维的个人信息，且以“玛弗缇”的名义将这些绑定本人的验证情报作为系统的启动预设，同时另外一边又在不久前向联邦军提供了佩涅罗佩，看来《0083》定义的“死之商人”的秉性，至今没有一丝改变。

12、柯西部品的回收回到基地后整备员抱怨到“备用部件只回收了一半”，而事实是“即便如此还是回收了一半了”，对于货仓被击坠的情况已经非常不容易，而这些都是因为事先准备周到所致。

在货仓残骸坠入海中后，很多部件从水中飘拂起来，这是因为其实在货仓发射出来之前，AE就预想到了这种情况，并且为各种部件独立打包，且为几乎每个独立的小货仓设置了独立的“自救”装置，以实现最糟糕事态下尽可能多的部件回收。

只能说姜还是老的辣，若是哈萨维的预期管理和AE的准备，回收部件那将更是渺茫了。

画面中一处货物正好浮上水面，同时远处的梅萨悬挂在加尔松宗的下部进行货物的回收。

此时柯西正在空中和佩涅罗佩等敌机激烈交火中... 对角色、文戏向内容解读有兴趣的友邻可以移步我的另外一篇影评 混沌英雄的再临——《闪哈》主角魅力&风格浅读后续如果各位有任何补充也请回复中告诉我，欢迎补充接下来我会一边补充一遍按照“机设”、“世界观”两部分进行区分排列。

（未完待续）

30岁的人来看新的高达作品，带着成人的眼光和挑错的态度，肯定跟年幼时不一样。

不喜勿喷。

高达既要发展新的年轻观众，又要拉住上一辈的老粉，在内容里填思想，在尺度上扒衣服。

一、高达一向的通病，非要制造出一个场合让正反两方见面。

Z高达里无聊的小孩打大人。

现实里，好像也就美国黑人喝非洲童兵敢这样对执法人员这样不敬吧。

说“我爸是李刚”也不敢袭警吧。

闪哈里，我是没看懂哈撒维竟然能坐豪华的穿梭机与联邦高层同舱，你不搞点事情么？

另一方面，联邦肯尼斯也就一个上校军衔（看的英文版captain海军上校），能跟国会议员、秘书长在一起？

那个女主角琪琪，更别提了，19/20岁的孩子从那高谈阔论。

二、日漫的中二设定哈撒维我还是很喜欢，但女主角设定太无聊。

弗雷的骚气、基希莉娅的心机、妮娜的机智、拉客死的城府、莉莉娜的气场、卡迪真纳的疯狂、卡嘉莉的家境、王刘美的政治立场、罗莎妹的双面人生。

唯一合理的就是见光死，战场不是小孩子玩的。

看见火光四射后吓得屁滚尿流。

但又和之前的有冲突，遇到歹徒你还敢站起来？？

几个细节就能猜出哈撒韦的身份，逗我呢？

高中名侦探吧。

肯尼斯也是够厉害的，从几个角度能分析出哈撒韦的身份。

三、画面没得说，武戏更加即视感，不再是星球大战那样拼光剑，一枪一个了。

还从难民的角度来看待地球上发生的高达VS高达四、剧情我是没看懂：哈撒维干嘛坐飞机想干嘛？

就是为了来地球？

接快递不是在宇宙么？

那两架梅萨放两枪干嘛呢？

对手就这样把人质交给哈撒韦了？

人质没有被绑，也不怕他骚扰驾驶员？

人质高空无装备无防具，自由落体至少10米高层，就这样安全着陆机舱口？

多蒙·卡修么？

为什么对方驾驶员放了他呢？

成人后确实不太适合看高达。

就这样吧，就跟儿时看《七宗罪》、《当幸福来敲门》一样。

没有那个心境，没有那个兴趣。

剧场版第二三部应该会去看。

不过自己有个心里准备加快进就好

按：这篇小随笔是看了诸多评论后写就，主要针对个人认为对闪哈的部分误解。

之所以标题是闪哈小说，是因为富野本人批评这作过于拘泥原作，后期有改结局的可能。

关于具体内容欢迎讨论。

闪哈延续了CCA的主题，即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。

若要了解这一点，就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾：目的与暴力，英雄与大众。

富野并非共产主义者，因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。

对富野来说，革命自然是肯定会到来的，但是革命所带来的暴力及其代价是否值得（就像上个世纪的共产主义运动）？

对于富野来说革命暴力是值得批判的，这与革命的正当性形成一对矛盾。

另一方面，富野自然是没有马克思主义者的群众观，不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。

富野所深深感受的是，后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力，因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。

这样看就能理解，富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。

夏亚降下的阿克西斯，正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当；夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身，也从两个侧面反应了富野内心的矛盾：明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚，明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。

闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥，哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人，也就是富野本人的代言人：哈萨维明白暴力手段（这一手段的重点在于其暴力性质，富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上，他所要表达的就是革命的暴力）的非正当性却依然要依此来改变固化的体制；而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样，富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。

固然，富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许，人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。

但现实是灰暗的，正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生，富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达，无法做自己想要的作品。

这样，富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回，但革命的闪光终将会驱散黑暗，这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。

ps：本想就琪琪这一角色再作一点伸发，无奈笔力不逮。

富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色，由此招致了很多批评，这是他对于女性的一种反思。

但平实而论，剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色，建议附以小说可以加深对这一角色的体会。

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

无论是开头的渡边信一郎还是卡司表最末的阿姆罗都不如这个黑龙江的工作室震撼力来的足。

俺还在舔胶的时候已经有大佬给高达安推动器了吗😅羡慕啊！！！

剧情尽管屎一样，机战却从华丽回归了真实系，可以说跟逆夏的手绘完全迥异的风格，夜战的场面做的不错，机体的建模却总给人感觉在过家家……画饼，甚至最后一幕让我想起星战。

人物都没交代清楚，联邦存在感尤其薄弱，如果是新人初看高达很容易直接劝退……氛围感世界观非常割裂……如果做三部曲，第一部不应该先铺世界观吗？

上来就是老三样，三角恋炸城市抢高达……自嗨吗？

我觉得最打动我的还是琪琪这个人物。

高达纯路人，看了泛式的装萌新才了解闪光的哈萨维。

因为pv精良看看。

夏亚之类啥玩意完全不知道啥意思。

b站看的看时开了弹幕，科普很多。

所以nt之类的基本设定都知道了。

总体能打9.5分，因为其实后面的打戏，鹅和凯尼斯家的队友打的那场在演出效果上没什么必要，对我这种非胶佬而言，机甲很丑，打的特效不错，但是机甲就是难看方方的也感受不到机械美感。

剧情上天衣无缝，有人说哈萨维跑去当谈谈人很离谱，其实这对人物塑造是很好的事情。

只不过阿尔敏天天谈，而哈萨维只谈了一次，这种普通的和平主义愿望无疑是幼稚的，但哈萨维在成长，从开始放不开琪琪到无声离开，开始冲上去打假马福地没想后果到结局打戏的策略。

这种难得一见的真实感，让哈萨维的青年正义能被人理解并相信，毕竟谁没有朴素善意呢？

而被理解的正义是人类史上一直艰巨的事，这点的人物塑造是非常非常非常顶级的，在关于拯救他人的角色中能排前三。

不过哈萨维最后还想琪琪的足我是真没想到。

真是老冲动男孩了。

不过没有关系，反正琪琪的角色塑造够花钱。

作画顶级，表情和语言都够细腻。

身份背景跟叠叠乐一样叠却不冲突，最后这样的少女竟然是个情妇，我本觉得开头那些人是谣言，没想到是真话T_T。

琪琪这样又纯又欲的，而且不是表面又纯又欲（总会找到那个他），是人物核心都又纯又欲的老二刺螈真是太喜欢了。

凯尼斯则是体制内的新秀，对体制的妥协（或者说自己的冷漠）与坚持的人性在凯尼斯上表现的很出色了。

授权杀平民还是在没发现马福地身份前的对朋友的幽默，对琪琪的真心（也许吧？

我读不懂空气）这种矛盾和琪琪差不多，但是没琪琪出色。

毕竟没更深入关于联邦政府的内部。

总结起来，三位主角在“真实”方面完美无缺，在高达很多设定的加持下更下优秀，堪称绝中绝。

琪琪就是绝中绝中绝，她的人物形象连贯，丰富，真实，有趣。

在影视作品已经珍稀超凡了。

这一点让她的nt设定更突出，因为和真人没啥区别，称得上有灵魂。

另外作画，音乐，社会与时代背景塑造无疑都是顶级。

在科幻上因为我是纯路人，高达的设定非常优秀且高密度。

很多地方要弹幕答疑，或者自己多想想。

尽管这是较为特殊的体验，但确实是可重复的。

情节总体上还是顶级的，毕竟是原著底子。

-0.5就是结尾打戏了，说实话全改成文戏也行。

这样的泽野的音乐确实差点氛围。

而且弹幕也科普不出来他们打什么，为什么打（为什么不逃跑），为什么要开机甲打，为什么不打无人机战（5g加速度好像就死人了吧？

），为什么联邦发现不了从太空运的东西。

美国现在都已经能环天监视了。

另外提一嘴，因为是b站弹幕科普，所以高达的精髓应该是被高浓度轰炸式输入的，譬如被重力束缚的灵魂，其实在文学性上也非凡物。

比豆瓣前一百的大部分电影都好太多，主要是普世价值确实有些恶心的地方。

在价值观方面能感受到闪光。

日本的文化和中国文化还是有很多共通点的，哈萨维身上再明显不过的正义是非常难得的文化间的桥梁。

而闪光的哈萨维的主题，在我看来是“超越（重力）的灵魂”相遇的非凡，就像在历史书上遇见了那个遥远但跃然纸上的灵魂。

我觉得光凭人物这点能加到满分的。

不过看起来很少有人喜欢琪琪吧。

毕竟她对剧情没啥用，纯捣乱。

但是她可爱

首先夸一下日升对这部电影的精雕细琢，没能在电影院看到真是太可惜了，画面处处考究，照片转描技术虽然是为了节省成本，但是却有一种奇妙的代入感，就算你不是高达的粉丝，也可以乐此不疲的寻找镜头各处的小细节，这方面就不再赘述，作为高达沉寂的十年里又一部还算有点讨论度的作品，闪哈可说的也不只是华丽的这身外衣

作为UC纪元的正统续作，继承了阿姆罗和夏亚意志的哈萨维成了最大的恐怖分子，以恐怖袭击的方式妄图推翻地球利益集团的暴力统治。

他天真，冲动，但是又亲身经历了夏亚的反叛，手染鲜血，目睹了太多暴力与死亡，没法继续躲在名将之子的头衔下继续假装岁月静好，以殉道者的姿态投入这场无谋的起义。

结合本作40年遗腹子的身份，加上本身就是安保一代的富野老头，对暴力革命的探讨肯定是一个绕不开的坎，上世纪日本新左翼的愚行直接导致日本共运进入了低潮，革命确实不是请客吃饭，但是掌握暴力的人应该为谁行使暴力？

又应该如何行使暴力？

富野不是一个共产主义者，高达也不是一部人民史观的动画，毕竟连数十年前日本自诩真左翼的人们都未曾找到正确的道路。

闪哈里的人们不需要马夫蒂，或者说马夫蒂也从未在意过人们，从创立开始它的存在意义就是成为一枚巨大而绚烂的烟火，一如坠落的阿克西斯。

将恢弘的愿景全部托付给一个组织，一个人，宏大的理想和昙花一现的英雄们就是高达物哀美学的最好载体。

富野知道他的宝贝英雄是无法推动历史的，夏亚想改变这个世界，他几乎成功了，但不过十数年，既得利益者们又回到了这个所谓的莫比乌斯环，哈萨维只是用自己的方式重复着前辈们的失败。

回归到闪哈本身，琪琪对哈萨维说“马夫蒂现在的所作所为是错误的，要终结地球联邦的统治只能建立一个不会犯错的独裁政权”，哈萨维听了哈哈大笑，只能无奈的回答“如果真有这样绝对不会犯错的独裁者，那人类全体都已经成为神了”，夏亚是毁灭之神，但哈萨维认为自己只是一个普通人，绝对的正确与正义远非人力所能及，他也确实犯着错误，身为肩负重任的革命者却没能抛下一个刚刚在飞机上认识的亲密陌生人导致伙伴被俘，但他在犯错中学习着，反思着，对自己的立场抱持着怀疑，排除万难在这腐朽的世界中擦出一点点火星，即使最后逃不脱这轮回的宿命，我能这样就简单的说哈萨维的一切就是毫无意义的么？

哈萨维是闪光的，即使我对他有那么多负面评价，虽然并不是说只要出发点是好的，那么一个人的所有作为就都应该得到原谅，但是在这烂臭的世界中敢于起身反抗的人也不应该被批倒批臭，一切革命都是经历了无数的失败坎坷才能找到正确的方向，称这些黑暗中的探索者为“闪光”我认为完全没有问题，他们期盼着自己的行为能在这绝望的世界撕出一点点光明，为了达成目的不择手段的哈萨维也为他的行为付出了应有的代价。

大体上我应该是喜欢哈萨维的吧，勇敢得透着一股傻气