冷静与热情之间

那天看了一部老片子，叫《冷静与热情之间》。

取景在佛罗伦萨和米兰，背景音乐用的是恩雅，男主角从事的是古画修复工作，女主角在米兰珠宝店上班。

多么漂亮时尚的设定，但是故事烂得我昏昏欲睡，直到，直到竹野内丰饰演的男主角顺正在佛罗伦萨一间充满阳光的房间里裸露着身体，给他的老师佐班娜当模特画油画。

看着他笔挺的鼻梁、脸部浪漫的弧线，瘦削单薄的身体，并不精致的发型，还有单纯忧郁的气质，这一切打开在佛罗伦萨的阳光下，我只能吸一口气叹道：尤物啊！

然后忍受着女主角陈慧琳的烂演技烂造型把这部片子看完。

尤物这个词出现的最抓眼的就是在《红楼梦》里面，大家都知道，尤二姐尤三姐都是尤物，而且又姓尤。

以前尤物专指女人，我想把她扩大一点外延，填充一下内涵。

对我来讲，尤物当然不专属漂亮也不仅仅是性感，那是一种趣味，一种能够颠倒判断、蒙蔽思维的趣味。

你看，竹野内丰这个尤物在佛罗伦萨的表现：颇有名气的古画修复士佐班娜将他收为自己的弟子。

佐班娜优雅端庄好似一支紫色的鸢尾花，她非常喜欢画顺正。

顺正第一次脱下他的衣服时连问了四次：是不是全部脱掉？

脸上带着要人命的犹豫与青涩。

我想，那时候的佐班娜已经爱上了顺正，是一种深沉却热烈的爱，大玻璃窗下展开躯体的顺正，让女人有一种想把他收回自己子宫的欲望。

佐班娜就这样把各种各样的顺正收在画布上，沉思的、报膝的、蜷曲的、舒展的……她细细的用画笔一寸寸的占有着他，做了一场场优雅的爱。

后来佐班娜出人意料的将一幅叫人乍舌的名画交给新手顺正修复，过于偏爱了，同画室的日本同事恶毒的猜忌：“你陪她睡了吧？

”顺正在修复的过程中展现了惊人的天赋，但是在画作快要完成的时候，有人将这幅画用美工刀划得破破烂烂。

于是，画室关门，顺正被迫回到日本，他和佐班娜在桥上道别，佐班娜的背影寂寥，她笑着对他说，不要去追究，我不想你恨任何人。

差不多一年后，顺正接到佛罗伦萨的电话，佐班娜自杀了。

他回到画室参加葬礼，又碰到了那个嫉恨他的日本同事，那个家伙终于道出了真相：那个画花顺正画的人原来就是佐班娜…………为什么啊？

看到这里，我的解释只有：因为顺正你是尤物啊！

你单纯青涩优雅灵动，然后你再天赋秉异，这已经超出佐班娜的极限了她不能忍受你的跳脱，你的光芒，她不能忍受你无法控制的冲出她的子宫摆脱她的温暖，她画花你的天赋企图成全她的占有，这就是佐班娜对你这个尤物的爱。

哎，佐班娜对顺正，只是电影里的一个小小支线，却完成了我对尤物的所有幻想和判断。

竹野内丰完全不是我的style，可是我也忍不住认为顺正是一个尤物，这种尤物的感觉存在于在顺正对佐班娜的吸引里，存在于佐班娜对顺正的表达里，在这种互动中，我也经历了一场对尤物的意淫。

所以呀，对我来说，小S不见得比大S漂亮，可小S是尤物而大S不是；林志琳有她的娇嗲，候佩岑有她的芬芳，但林志琳是而候佩岑不是；珍妮弗安妮斯顿非常迷人，但是她败给了尤物安吉利娜朱莉……记得那时候的李奥纳多迪卡普里奥，那个淡金色头发，气质脆弱透明的罗密欧，俘获了无数女人的心，就像一个华丽炙热的梦想。

而现在这个着迷于眉心纠结的深沉、胡子拉碴的微胖男子竟然要去演列宁了！

你可以在他身上看到一个尤物的报废过程，所以，以前的李奥纳多是，现在完全不是！

很久没有写影评，不知道是因为生活变化得过于快，还是因为生活原本就没有变化，面对那些编造出来的情节和虚构而成的人物，我的反应麻木多过感动。

是不是因为人老了，慢慢变得冷静理智。

独自一人在家，翻出一张买了很久却始终未看的片子。

《冷静与热情之间》。

想起当初仅仅是因为男女主演是我感兴趣的竹野内丰和陈慧琳，就把这张不大受好评的片子放入了购物筐内。

对竹野内丰有着特别的感觉，这个外表英俊得一塌糊涂的男人，常常扮演不羁的浪子，却让人无论怎样也讨厌不起来。

而陈慧琳，这个香港十大杰出青年摆脱了花瓶的梦魇，在这部电影里的表现也算得上是可圈可点。

故事改编自小说，很多看过原著的人对电影大加批评，但是有幸我还没看过小说原著，所以觉得这个电影拍得还是很不错的，以至于我这个麻木了许久的人重新有了写点东西的愿望。

尽管情节缓慢，甚至有些拖沓；尽管故事普通，甚至有些俗套，但这并不妨碍那些感人的场景赚取我们的眼泪，当舒缓宁静的大提琴响起的时候，十年之约的魅力让人忍不住泪水涟涟。

美丽的意大利风景，优美的配乐和恩雅音乐元素，使得这部爱情片成为精良之作。

影片在讲述男女主人公的爱情同时，也娓娓道出很多人生感悟，或许并不完全正确，但是观众可以感受出导演和编剧对生活的理解，对岁月的无奈，对青春的留恋，遗忘过去的痛苦，铭记曾经的爱恋，每个人都会有很多改变，每个人也会有很多地方，永远也改变不了。

顺正，阿蓝，他们相爱，他们误会，在长久的分离之中体会着思念，经受过仇恨，也享受了新恋情，但是他们始终都没有忘记彼此，以及一个奇迹般的十年之约：阿蓝三十岁生日的那一天，约见在意大利佛罗伦萨的大教堂，传说那里是相爱的人们约定终身的地方。

岁月无情，少年和少女相识的地方已经旧颜不再，唯有那首共同聆听的大提琴曲，在异国的街头响起，像十年前那样亲吻对方，不知是否还能找回当初的心动，他们所幸还未失去彼此，失去的不过是十年光阴。

片尾顺正在阿蓝离开之后搭乘欧洲之星提前到达米兰，人潮人海的汹涌，她看到他站在不远处，眼睛里有微微的惊喜，面容之上却还是平静如水，这个外表冷静内心热情的女子，她终于肯放下自己宝贵的骄傲，抛弃掉赌气般的自尊，露出一丝淡淡的笑容。

不知道为什么，看到这里的时候，我的眼泪掉了下来。

为了那多年的等待，或者为了女子固执的缄默，为了飘逝在岁月之中的年华，为了那一首没有被遗忘的乐曲……人总是容易被这种长久的坚持和忍耐而打动，真是因为这样的坚持和忍耐是难以在现实中进行尝试和体会的，而我们真正能够做到的人，少之又少。

或者说，人生苦短，何必和自己过不去呢。

在有爱的时候，好好地享受，并且奋不顾身地去追求，这才是对得起人生的态度吧。

“阿形顺正是我的全部。

他的眼眸，他的声音，还有那不意间掠过一抹孤寂神情的笑容。

如果他在哪里死去了，我一定会知道，无论与他相隔多远。

即使我再也见不到他。

他是我生命中永不会消失的一部分。

”—— 阿蓝。

那天看了电影冷静与热情之间。

不知道这个时候的竹野内丰处于怎样的年代，我喜欢悠长假期里的他，满是颓废气息，留着邋遢的胡须，那种男人味十足的样子，让人着迷。

不是不喜欢冷剧中的他，内敛，专注，沉默，深情。

只是让人讶异的是，阿蓝由陈慧琳来演绎，而且完全脱离了原著的味道。

我一直觉得阿蓝该是眼角眉梢都是回忆的女子。

她不会在教堂这样的场合无法控制而大笑，她也不会优雅自如地在酒会里与人交际。

她应该是寂静的，因为深爱着顺正无法忘怀而负累重重表面却是波澜不兴的。

可是电影中她不断地对马文说，我爱你。

为了眼前的生活，她妥协了自己。

这是我不愿意看到的。

而筱原凉子扮演的芽实，唯一值得乐道的是，顺正告诉她，他要一个人回到意大利的时候，她耍泼，哭泣，挣扎。

那个时候，我才觉得原来她真的是芽实啊。

那个说，我只爱你顺正一个人，在这个世界上，只有你是我惟一真正挚爱的人。

时隔十年，顺正与阿蓝终于又重逢在圆顶大教堂的顶端。

我想，真正的相爱也不过如此。

东京，米兰，佛罗伦撒；油画，雕塑，大提琴；承诺，约定...可我怎么就没觉得浪漫，更别说凄美了，死活没感觉，就是不来电～当舒缓变成了缓慢，日语，意大利语，英语交杂...想入戏，真的很难～不过，很喜欢王敏德的英语，好听～PS:这名字死活觉得文不对题，为什么？

比较安静的一部片子。

有安静的异国的街道，漂亮的建筑，向往的油画。

也比较理想化的一部片子。

10年的爱情承诺，总有点让人怀疑。

10年之后，守住的，是真的爱情还是自己认为的爱情？

有帅帅的竹野内丰和日语说的非常好听的篠原凉子。

那时的篠原凉子比较瘦，爆发力却一点也不输给如今《あねご》、《派遣の品格》中的表演。

只是不知道为什么女主角是陈慧琳。

看得比较早，差不多都忘了。

剩下印象最深的一幕，是竹野内丰不修边幅的骑着自行车，在安静的街道里孤单的穿梭。

冲着竹野内去看的，日文版网上找不到清晰的档，害得我看了一半日语又看了一半粤语的。。。

剧情一般，但感觉还算舒服，或许小说的感觉会不一样吧。

竹野内的一些表情拿捏的很到位，尤其是初恋的青涩和最后一幕在站台远远望着陈慧琳，運命の恋人という感じが出ちゃった。

看出他的意大利语应该也是苦练过的了。

with love 3年过后01年还能演19岁，到06年RONDO时沧桑的扮相虽然也心水，但已经完全没有我所最为迷恋的那个青涩少年的模样了。

喜欢结尾ENYA的歌，马上要再去弗洛伦萨，希望今次有机会登上圣母百花。。。

這部電影無論是演員、服裝、背景、道具都令人目不暇給。

加上絕佳的配樂，使我忍不住一看再看。

建議大家不要看了電影再看原著，因為會十分失望。

不是原著寫得不好，只是原著中有較多編幅描寫順正與阿藍分手後各自與新愛人的愛慾情節。

這些情節在電影中只是輕輕帶過而已。

相比之下，電影版本較能突出兩位主角癡情的形象。

. 導演把第三者、父子愁恨、墮胎、自殺等題材透過主角竹野內豐以旁白的方式淡淡然地道出。

再一次證明時間真的可以淡忘一些事情！

据说原版小说很特别，有两个版本，蓝色与红色，男版和女版,是男女主人公各自写下的心情。

而电影只是竹野内丰的旁白，低沉压抑。

我喜欢男声的旁白，比如王家卫电影里，通常是梁朝伟的声音，无奈，略带自嘲的，带着点知天命。

　　光是取景，就值得看下去，佛罗伦萨的大教堂犹如一副油画，广场的白鸽纷飞，单车在石板路悠然滑过。

城市与生俱来的艺术人文气息为影片增添浪漫色彩。

背景音乐时而恩雅的空灵声音，时而是低沉的大提琴。

　　两个过客在异国他乡辗转迁徙，寻找情感的皈依。

热情，也许是光阴的流逝中始终保有非你莫属，无论身边的人是谁，任由光阴流逝也不违背内心感受的执着之心。

而冷静则是，顾及到自尊或大局诸如此类，或者不打扰对方的原则，裹着保护的壳，不突破，不率真，缄默地转身离去，这期间因为种种却步，沉寂，而抽离了彼此的人生，自此分道扬镳，而因此也生出的悄然而逝的美感。

佛罗伦萨大教堂之巅的十年之约，那种全然不抱希望，完全平息的激情中，尚能望见故人身影的结局，是最童话式的，美丽的戏剧化。

现实则是需要时光去验证的，并需要一些时机。

因为看不到结局，多少人终其一生都走不出这一步。

Between calm and passion。

那曲大提琴的名字。

关于电影本身,我不想再多说什么,只是想说说其他几点在〈冷静与热情之间〉的DVD花絮中，讲到小说原来是报纸上的连载作品。

后集结成书出版。

可能通过男女之间完全不同的视线来写这个爱情故事或许大家会有更多的角度来看待也说不定。

截止到2001年，小说的发行量是300万册，电影票房为28亿日圆，是当年的票房第2名。

在影片选择演员的 时候 ，我觉得这对组合是成功的 ，因为在小说中，男女主角都不是纯正的日本人，他们都是少年时代在海外生活的日本人，在青少年时代为了更好的了解自己的母国才回日本就读大学的 而在大学之后 ，各自生活的地点都是在海外这种的感觉，在选角的 时候就不能选择具有纯粹日本气质的日本演员。

竹野内丰的五官和气质大都很欧化，而陈慧琳的相貌气质既有符合日本人审美的一面，而她又具备同时代日本女星不具备的大气的一面，（虽然她的表演确实没什么表情）我想，畅销书的改编，2位大牌明星的表演和美轮美奂的风景让这部爱情片具备了日本爱情电影成功的因素，所以会取得那么高的票房的原因之一把

全部为了竹野内桑电影很干净，没有杂质我很喜欢，看完心里又开心又遗憾现在应该没有这种爱情电影了喜欢这种上升到精神的爱情我喜欢顺正喜欢竹野内的演绎他的微表情无论是第一次遇见在窗台往下看的侧脸还是还十元硬币的温暖还是看到阿蓝送伞的小震惊还是去还伞阿蓝不接受的第一次还是偷偷还了一把一模一样的伞还是后面的第一次约会第一次看电影第一次会合的咖啡店第一次去junsei的家第一次接吻很多很多第一次竹野内丰都演得很好，虽然我没有看过原著，但是我愿意相信有这么一个人愿意相信有这么一段故事相信真的有两个人因为性格错过了十一年也相信有这么一个三十岁相约在佛罗伦萨大教堂的约定一部作品这样不就是很成功了吗。

没有那么多的角色，只是围绕两个人就好只是，确实，阿蓝的行为举止，陈慧琳演的不够，没有看过小说，但是觉得阿蓝不是这种过于「委曲求全」的角色还是喜欢竹野内丰的演绎，在我心里，顺正就是这么一个用尽全力去爱的一个男孩子这个约定，在我心里发芽了不会过时的电影，不会过时的ost一直一直都很帅的竹野内丰，一直一直都很迷人的竹野内丰