心花路放

去看《心花路放》，我的动机是很不纯的，就像徐峥黄渤他们上路的动机不是送道具，而是约炮。

说起约炮，是我心头痛事。

大家知道，豆瓣网以约炮频繁闻名，但我08年注册了豆瓣，至今文章贴了百多万字，广播发了上千条，粉丝攒了4000多，居然一封约炮豆油都没有收到过，对一个才华横溢的美男子的自信心是毁灭性的打击。

所以我看《心花路放》，是当做《一路向西》、《飞虎出征》那样的“教材片”来开眼的，不管实不实用，好歹学一点。

谁知看完了，既不是《一路向西》，也不是《后会无期》，更不是《欧洲性旅行》。

想了想，最适合类比的，是《美国派4》，一样是早过了成家立业的黄金年龄的大老爷们，以艳遇为目的出发冒险，结果机会大把，却处处乌龙，得逞了的未必能得意，错过了的未必是错误，到头来乖乖回归相识+拍拖，让不羁的心靠了岸，挺治愈的。

《心花路放》告诉，或者说是哄骗我这样没有经验的傻孩子，约炮其实是个痛苦的过程，被一夜情追着跑，被发廊妹当了小三，被百合女泼了冷水，间接导致黑社会围殴，总之成不成都是亏本买卖；它还顺带戳破了说走就走的旅行能净化心灵的弥天大谎，参加那帮文艺面具都掩不住市侩痞气的酒吧客的活动，能净化什么心灵呀，掏干净你的钱包不算，还帮人免费吆喝官人我要。

宁浩在《疯狂》系列反智反精英，在《无人区》反英雄，这回轮到反小资了，挺好，考虑到小资是他电影的超大观众群。

逮着这个机会，正好写写我一直想谈的话题，宁浩的电影为什么这么好看。

个人觉得最重要的一点，是宁浩的电影都很真实。

这种真不是指贾樟柯那样的写实主义，先举个例子吧，张三吐槽，某某电影太假了，李四驳斥，要看真的你去看纪录片呀。

李四的话乍听有理，其实偷换了概念。

张三吐槽的“假”，多半不是与现实有出入——小孩子都知道电影是假的，库布里克、卡梅隆的电影还有不科学的地方呢，谁也做不到十全十美。

通常观众觉得某电影“太假”，确切来说，是情节脱离了“银幕的真实”。

银幕真实不是对现实的克隆，在《天水围》这样的电影，它距离现实很近，在《星球大战》这样的电影，它距离现实很远。

衡量银幕真实最简单的标准，是观众愿不愿意接受这个故事，它会不会让观众出戏。

我一直认为，无论商业片还是艺术片，及格线是要让观众“入戏”，然后才能谈其他。

否则笑料再犀利，爆炸再密集，血浆喷的再多，大道理讲得再头头是道，也是残次品——观众都投入不进去，那不就等于PPT嘛。

出色的电影，不是常会让人在那两个小时里信以为真、全神贯注吗？

有影响力的银幕角色，不是会让大人小孩都乐于模仿吗？

观众当然知道那都是虚构的，但从精神上造访那个世界，让人觉得很爽很满足，这就是银幕真实能达成的艺术感染力。

宁浩的电影，除了《黄金大劫案》的后半部外，从来没让我出戏过。

跟昆汀一样，宁浩镜头下的世界，本质是相当脱线离谱的，里面的人物也多半有点脑子抽风，这从他老喜欢让黄渤、徐峥这样的演员当主角就能看出来。

他就是喜欢构筑这样疯子傻子二愣子齐聚一堂的大染缸，然后痛痛快快搅合一番。

还是拿《心花路放》做例子，其中的角色除了逗比就是坏蛋，或者很逗比的坏蛋，除了那两个警察叔叔和几个路人甲，没哪个能拎进现实里来的。

但宁浩的电影有一种魔咒一样的吸引力，让人觉得这些疯癫是很可爱的性格常态，出了影院，反而为生活中遇不上这么有趣的人感到惆怅。

宁浩电影的好看，也来自单纯的娱乐性。

还是得从2006年说起，那个时候商业大片不讲点深度都不好意思上映，《英雄》，《无极》，《夜宴》，《黄金甲》，一部比一部阴暗沉重，压得人喘不过气来，所以《疯狂的石头》那种没心没肺只为咯吱你的喜剧，一下子回报投资比高得让第五代们集体傻了眼。

其实就算论思想境界，那些庄严肃穆的悲情大片也高不到哪儿去，但他们就是放不下身段，非得一个劲提醒你，我这里头很有深意，你要用心体会，用脑子反思；而宁浩呢，他没有这个包袱，他可以解构一切，让一切都显得无所谓，打打闹闹，哭哭笑笑完了，时而哄你一下，让你暖洋洋的，时而扎你一下，让你心头一痛，看完了，你反而忍不住怀念起这些细微的感觉，费着心思去琢磨里头的味道，这一琢磨，说不定还真就悟出什么人生道理来了，尽管和电影已无关，但确确实实给宁浩加了分。

一个导演，如果能做到真实和单纯这两件，再在叙事手法上弄点花样，基本上在华语电影圈就可以一览九成山小了。

宁浩在《疯狂》系列跟盖•里奇学了两招，本土化之后威力无穷，其实若稍微钻研过盖里奇，可以看得出他并不止于模仿，有时候明显是故意模仿得过分认真，来突出一种戏谑的味道，这是他并非抄袭的隐藏物证，也是与粉丝的心照不宣。

《心花路放》将近结尾也来了这么一手，只不过做得比较明显，先误导观众，这是错开的时间线合二为一的思维陷阱，等你稍有些恍然大悟，心想不会这么俗吧，它接着再告诉你，原来还是加了一点点变体的，这样惊讶的情绪就完全到位了。

本来看了《黄金大劫案》，我几乎认为宁浩江郎才尽或被收编了，但《无人区》和《心花路放》让我的信心涨了回来，就是每次都不厌其烦加这么一点点变体，让他在通向大师导演的路上，越走越远。

（文/方聿南）

又是公路片又是他们俩把王宝强踢了是最大的亮点也是导演最英明的决策不知道为啥现在的公路片 男人上路都要带个狗么不得不说这只叫果汁的小白狗要比马达加斯加要萌多了啊影片模式跟泰囧一个样 完全可以叫云囧的确搞笑 全场爆笑的级别 而且是简单直接的笑不是后会无期那种 让人要思考一下的段子部分场景和台词的设置都很精巧 人物的语气、表情都很有笑果 徐铮和黄渤完美的表演功不可没虽然是走娱乐向的 片子的尺度的确是低了不少 也迎合了广大群众的口味只是不知道一无所知的带孩子来看的家长们会不会也很囧 中国的影片分级制度势在必行啊这片子一上映 票房绝对没问题了作为交配之旅的目的地 大理洱海甚至连带着丽江都要又火上一次了你说这片子到底是在给大理摸黑呢 还是做宣传呢总之抱着各种目的的文艺青年们 尤其是来找艳遇的一定是更多了 大理旅游局会表面批评心里偷着乐吧片中的几个女性角色都表现的不错让我最意想不到的是周冬雨 这角色在预告片中我还觉得应该让桂纶镁来演哪知周冬雨对角色把握的这么好 绝对是影片的一个亮点抛弃了以往纯情小清新的形象 完美地展现出了城乡结合部杀马特脑残90后的风姿好吧 她本来好像就是90后是么张俪挺好看的 女神范儿十足 但你演得完全不像个T好么马苏 呃…… 我之前没看过她的片子 不知道算不算是自毁形象 但这次这个小老妹儿的表演 感觉好到位啊…… 而且就跟和你搭档的小伙伴对比上看性价比好高…… 作为大哥的女人还这么努力，也是蛮拼的袁泉 恩 不知道为何有好多人都很喜欢她 觉得她才是清新文艺又高冷界的代表我是没这个感觉 而且总觉得她的脸 从鼻子往下的部分 怎么跟夏雨这么像……说话的时候嘴唇都是一个感觉的…… 好吧 可能是我的点比较怪郝建饰演的酒吧老板是另一个亮点 还是那副渐渐的样儿 又让人觉得这样的酒吧正应该有一个这样的老板作为一部喜剧片其实在笑过上已经足以傲视今年的暑期档了但与宁浩以往的作品相比 又明显粗糙了很多 片子的整体显得过于简单了没办法 宁导你有大大的珠玉在前么片子结尾非常潦草简单的玩儿了一个结构上的转换 确实有些让人意想不到 但这不足以扭转剧情啊在这个小技巧之后 影片就皆大欢喜的结束了 实在让人觉得有点难以接受啊这随手捡来一夜情的阿凡达就成真爱了么这曾经爱的死去活来 舍不掉放不下的真爱如今就能坦然地接受她跟小三在一起了么康小雨这种文艺咖实在是最难搞的女生 太浮动不动冒出一个想法就不计后果的实施 也不知道到底追求的是什么反正什么行动理由都可以用“感觉”“真爱”来套用你要没事儿随地乱扔100块钱也行 你别随便拆人CD 扔人手机 毁人婚姻啊而且你那远赴千里找来的真爱 怎么没过几年转身就给扔了 遇到更真爱的了是么离婚也就罢了 连那么萌的果汁都扔下了 说到底也就是自私吧不过一个没什么钱的黄渤 和一个很有钱的李晨你会选哪个？

看脸还是看脸好像都没什么悬念虽说阴影也是人生的一部分，但我还真不想有阴影啊不然总会去纠结 阴影面积怎样求？

黄渤和徐峥加在一起，就已经是一个喜剧片了 。

看的时候只是觉得怎么这么闹腾，一把年纪了 失个恋嘛，就开启了猎艳之旅。

有人说笑的越放肆，真相越心酸，影片中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

但是感觉导演刻意制造笑点，把当下流行的什么“杀马特” “车震”大量应用，反而有一点滥用。

容易带偏节奏。

很喜欢宁浩的另一部《无人区》

　　今天微博上有个热门新闻，说的是一名95后少年网恋几天之后，受不了分手的打击，发了若干条微博直播自己吞安眠药和烧炭自杀的全过程，还不断圈出前女友来真情告白。

这种三观不健全的主人公，报出来都让人觉得可笑。

可哪知道过了不久，当事人抢救无效死亡了，网上顿时涌现出一片“死者为大”的发言，让大家尊重这位事主。

　　这让我想起之前，有个女人老公出轨要求离婚，女人挣扎无果，遂写了一封遗书控诉丈夫和小三，接着便吞下大量安眠药。

很快，网友们开始热议此事，大家清一色替女人感到惋惜，纷纷提议说要把渣男和小三人肉出来。

后来这个女人的姐姐及时将她送院救治，让她捡回了一条命。

当女人死而复生的消息报出来，网友们很快调转枪头，指责这女人故意演苦情戏。

　　且不对网友们乱管闲事的行为作出评价，我是觉得，爱不爱，死不死，和对不对，是三个完全没有关联的命题啊。

我们没有权利去评价旁人的对错，亦没有资格去决定他人的生死。

唯一的一桩，便是试着讨论一下，爱的问题。

　　今晚我终于补看了宁浩导演两个月前上映的《心花路放》，原以为是像《泰囧》那样的爆笑恶搞，却不曾想，向来走铁汉路线的宁导演，这回给我们玩了一把文艺柔情，说的也恰好是失恋。

　　电影的叙事结构独具匠心：一条线是被出轨的失婚loser黄渤的天门山之旅，一条线是被前男友劈腿的大龄单身女青年袁泉的大理之旅。

我总以为，等到影片的最后，遇尽奇葩的黄渤会在路途中遇到心灰意冷的袁泉，然后两个人一见如故，互相疗伤，让电影走向一个圆满的结局。

　　可是，等到黄渤遇尽奇葩，乃至与兄弟绝交之后，剧情却大大偏离了我的想象。

　　场景仍是预想中的场景：清澈的洱海，温柔的阳光，脏兮兮的男人坐在客栈大堂里逗弄着白净可爱的小狗。

袁泉后悔抛下小狗，追进屋来，不偏不倚刚好遇上这一幕。

　　他们面对面坐着，才发现她原来是他的歌迷，而他，也刚好喜欢她这个类型的女生。

　　一旁的客栈老板叫了一声，让他们在墙上留一句言——观众看着雪白的墙壁，这才幡然醒悟：原来这位折腾了一路的坚强独立可怜可爱的女汉子袁泉，就是让黄渤伤心了一整个旅途的前妻康小雨。

　　相遇果真是预想中的相遇，只可惜，这却不是结局，而只是曾经的一个懵懂的开端。

　　当我们兜兜转转，历尽千辛万苦，终于看到意中人沐浴着金黄色的阳光出现在面前，我们还以为这条路终于走到了尽头，我们还以为疲惫的帆船终于可以靠岸。

　　可是没想到，这只不过是命运让我们拐了一个弯，之后，还有好长好长的旅途要我们自己走下去。

　　影片结尾，像是刻意要营造一种圆满似的，黄渤扮演的耿浩，仍会为了维护前妻而和人大打出手不惜受重伤，却亦敢于坦然面对她，甚至可以在墙上写下祝福，可以微笑着向她挥手告别，可以转身和新认识的姑娘温柔地说起话来。

　　我想起的是《万水千山总是情》里，吕良伟扮演的庄天涯——纵使最后他娶了深爱他的富家小姐齐韵芝，纵使他们夫妻历尽患难生儿育女，在二十多年后他见到藏在心里的庄梦蝶，仍是浑身发颤，对她言听计从。

这么多年来，他当惯了富商巨贾，习惯了让妻子儿女和社会人士望而生畏。

可是，到了那个特定的人面前，他仍然只不过是一粒渺小的尘埃。

　　我想，这才是真正的爱情吧。

　　这部公路电影里，黄渤与徐峥一起绕了那么多个弯，遇上那么多形形色色的女人，也不乏亲密接触的机会。

我们原以为这是一个成长和忘却的过程，可我们却发现，这当中的每一个女人都只是过眼云烟，而真正唯一的女主角，永远只有耿浩的那个劈腿的前妻，永远只有那个一通电话便让他泣不成声的康小雨。

　　有人说，人的感情就像一个账户，总额是有限的，用完了就没办法了。

所以我们中国人更讲究从一而终，而无法接受外国人的“约会文化”。

如果把感情小额小额地用完了，等到需要大额支出的时候，我们就会发现，账户早已经空了。

　　或许，活在民国的庄天涯，还有活在21世纪的耿浩，甚至还有活在武侠世界里的令狐冲，他们的账户早就掏空了。

失去挚爱的他们仍然会成长，仍然会去遇见各种各样的人和故事。

而之后再遇到的合适的人，他们也会竭尽全力地去爱去照顾，可是，他们能给出的不过是自己，却给不了当初那颗毫无保留的心。

　　很多时候，我们总是相信，在旅程的尽头会有一束光，会有一个人，以一种绚烂而美满的方式结束我们这一路的疲惫。

　　可太多的时候，美好的相遇都只是一个七彩的泡泡。

那一刻的相视而笑，也不是一个长久而稳固的状态。

在彼此相遇之后的那长长的未来，可能是与子偕老，也可能是相忘于江湖。

而不管这个故事的结局是怎样，我们的人生总是还在未完待续，总是需要不断地启程。

　　所以，就像那个烧炭自杀的无知少年，就像那个服药自尽的失婚少妇，就像电影里那个又作又闹的loser黄渤……在指责他们停在阴影里不肯出来的同时，我们是不是也可以换一个角度，去理解他们所遭受的残酷？

　　毕竟曾经有过一个那么美好的时刻，那么美好的午后阳光，那么美好的深情凝睇，那么美好的倾心相许。

之前走过的路太曲折离奇，之后要走的路太扑朔迷离，而唯有那一刻，揣着一颗完整真心的，疲惫而欣喜的我们，竟然还以为眼前的美好就是人生的大团圆结局，竟然还以为，就这样轻而易举，我们便会和眼前的那个人永远在一起。

今天下班看了《心花路放》提前场，散场回来开始码字，等等让我吃口东西，缓一缓。

有剧透。

这部电影原来叫《玩命邂逅》，邂逅本来是未知的，美好的，和玩命起来，多少有些太急功近利，这样整个的剧情就成了，姑娘，约吗？

《心花路放》从以往的“疯狂“路线改走成”治愈系“路线，顺便也搭上今年国内比较火的”公路题材“的顺风车。

我想放在十一这个假期档，票房应该会不错。

因为是提前场，再加上是宁浩的新作，座无虚席。

一些抖包袱的笑点都格外的引人发笑，坐我旁边的姑娘的笑点刷新我了的认知，一度让我有听郭德纲的幻觉。

影片里包含的元素像一个万花筒，五彩缤纷，婚外情、同性恋、杀马特、文青、艳遇、车震、喜羊羊和凤凰传奇，当然少不了这组铁三角中另外两位的基友情。

黄渤所饰演的耿浩是一个过了气的歌手，依靠卖二手音响为生，妻子因为婚外情和他选择了离婚，生性老实的耿浩萌生出打击报复男小三的念头，但在最终没有成功，好友徐峥所饰演的郝义，为了帮耿浩走出心理阴影，接着给剧组送道具的名义，带着耿浩来了场说走就走的旅行——三千公里外的大理。

一路上，郝义不停搭讪，凭借丰富的泡妞技巧，艳遇不断，秉承着：好兄弟，我吃肉，你喝汤的原则，郝义也会让耿浩吃点骨头。

但一直沉浸在离婚阴影中的耿浩没法打开心扉的去和异性交往，当遇到一个”大眼睛“”大长腿“”他觉的对方还对他有意思“的姑娘后，正要去表白，结果发现这个姑娘是个竟然是个T。

绝望的耿浩开始花钱买”真情“，当和郝义经历了患难之后，他才真正的去敢于面对这段失败的婚姻，当然结局是美好的。

两次和异性的“亲密接触”是耿浩心理变化的拐点，第一次是因为误会，他被当成了小三，当别人叫他小三的时候并扬言要打耿浩的时候，耿浩开始变的狂躁，尽管场面十分的搞笑，但这是耿浩与自己的第一次正面的对话，因为善良，他没有教训抢他老婆的小三。

面对自己成了“小三”，耿浩希望对方可以教训他一顿，表面看上去，耿浩是有意的吓唬，但深层次也是对自己太过于善良导致的懦弱感到悔恨。

最后对方没有敢打耿浩，走的时候，耿浩说了一句：你们真怂。

其实，这个怂也是对他自己说的。

第二次，耿浩试着花钱买”真情“，在酒精的作用下，他尝试用钱让小姐对他说”我爱你“，这次对白可以说是耿浩真正从离婚的阴影中走出来的开始，因为他敢于面对自己的前妻，把自己想对前妻想说的话都说了出来。

在引吭高歌了一曲《敢问路在何方》后，耿浩放下了一切包袱回到了原来爱开始的地方。

在笑过之后，故事本身也是在探讨一个比较当下的话题，城市中的人们的如何对待感情、对待婚姻关系、对待一夜情。

黄渤和徐峥代表了两个极端的例子。

感情失败之后，到底相不相信真感情的存在，我想只有试试看才能知道。

不要”一朝被蛇咬“同时也不要”游戏人间“。

最近有朋友失恋了，有人说’时间和新欢是最好的良药’，但失恋就像你的影子，是你人生的一部分，最好的解药就是勇敢的去面对，然后轻轻的放下。

你们说呢？

1、仔细回想你会发现袁泉已经走过三次爱情周期，分别是：伴娘与前男友相遇（暗指曾相爱后分手）、大理行（明指与黄渤相爱、结婚并离婚）、小三（机场黄渤和片尾袁泉上车的戏说明后者已和新一任，也就是小三结婚并过日子）；相比之下黄渤一直处在离婚后的阵痛期，片尾才点出结束即开始的寓意，如此一来，宏观和微观一交错，形成爱情或人生周而复始的轮回。

当然这是我个人的理解，可能编剧没想这么多，也可能就是这么安排的。

2、片末从黄渤被打得狼狈不堪到徐峥衬着阳光率狗而来，接着黄渤一瓶子被砸脑袋黑场奄奄一息，再到徐峥知道被捉弄破涕为笑的这一段，你是能明显感受到连续的情绪起伏和逆转的，其实它是呼应了痛苦→希望→痛苦→希望的循环。

3、徐峥提出大理行不只是为了黄渤，更是为了自己，谁更爱无能从撕逼枪戏那段能看得出来。

所以最后徐峥撅嘴说我爱你不是多余的基情戏，他也需要走出自己的阴影，俩角色可看作是走心和走肾的对立面，缺一不可。

4、长腿高妹和黄渤发现车后绳子断裂后（用来拉徐峥那辆报废的车）有段对话我印象还蛮深的，大致意思是走平路时没什么征兆，但一上坡，加大的牵引力就导致绳子崩断了。

讲的是黄渤和袁泉婚前相遇相爱很浪漫，可一过起日子来就出现了裂痕。

更进一步讲，旅途中的浪漫邂逅区别于城市爱情，有未知的新鲜和远离压力的自由，这是爱情的一部分，但并非爱情的全貌（新浪心花路放采访专题里宁浩有点到），终究是要回归现实的。

黄渤被打脸，徐峥事儿妈，卖萌嘟嘴拥抱，一把抓。

我心想，这真是一部恶趣味电影，但接着一想，后面的发展，那恶趣味的面纱之下，还是有一张有情的脸。

爱情故事是电影的永恒主题，但是把爱情观表达好，很难。

太认真正经，腻味。

太标新立异，又触怒人，尤其是骨子里挺传统的国人，会显得三观不正，大家也未必能够在电影院里看见了。

黄渤演一个情伤的男人，丑男深情，最是容易出效果，让人又嘲笑又同情。

而丑男完成了一段失败爱情的告别，就打动了观众。

我们都在红尘里翻滚，干出的那些勾当，自己觉得缠绵悱恻，在别人眼里就是肉麻恶趣味，看一场好戏。

黄渤被安排在一路疗伤的情节里，在徐峥的大力支持下，从痛哭纠结，走到了哀伤道别的尽头。

要人去祝福自己得不到的恋人，去原谅背叛自己的人。

的确太难，但又不难。

关键是当事人有没有完整执行一套仪式。

在路上，就是仪式。

各种搞笑，就是用药。

我们对不起的人，我们被人对不起的倒霉，都放下。

圣严法师的那十二个字，普遍适用世间万事万物。

面对它，接受它，处理它，放下它。

这不代表不爱了。

这是转化的秘密。

曾经深爱我，使得我们成为更加理解自己和爱情的人。

朝着云南走，走到了百花深处。

艳遇没有新鲜，但电影人为创造出了一对好基友的新概念艳遇，有兄弟和狗，大伙去找美女来上。

结束找女人的旅行，再回来，万般闹腾后，直面自己的心。

世界上哪有什么背叛和伤害，一段关系的诞生和结束，都有本身的生命周期。

恋恋不舍，使劲抓在我们手心的，是自己的执着。

这就是在照哈哈镜，我们自己，这才是最好笑的东西。

换个名字，变成大银幕上的人，就好玩容易接受了。

男人的自我解救，对应的是女人的拨云见月。

袁泉张俪马苏这些漂亮的妹子，不止是传统文艺片里引领男人的符号，而是活生生，爱恨交加，相互折磨，彼此成就。

这些男女扎堆，三管齐下，够二够文青，又够普通世俗，一边讽刺，一边美景，一边烟火气息。

如果只有袁泉那种文艺女青年味，真的受不了。

如果只有黄渤徐峥的疯疯癫癫，又忍不住跟泰囧重复。

毕竟泰囧的观影体验太妙，会比较。

幸好都调和在一起。

又搞笑又温情，是一切故事的必杀技。

彩云之南真美。

当我们的电影足够抓人眼球的时候，中国那么多好地方，终于跟电影水乳交融，勾魂摄魄。

被说成是一夜情圣地的大理，总算有一个故事公然调侃了。

调侃本来就是一种自嘲。

性越烂，心越空。

男的被劈腿，女的被始乱终弃。

人人都爱恶趣味，但一定是撕开假面具，下面还有真心真意的那种。

这个节奏把握的好，票房少不了。

对了，我们还生活在一个警句遍布的年代。

《心花路放》也不例外，影子啊，阴影啊，你人生的一部分啊。

道理很心灵鸡汤，但鸡汤就是人生日常用品，最为实用便捷，慰藉我们。

电影的爱情观，在末尾终于开始城市化，现代化，变得文明内敛，不那么从一而终。

告别，即重生。

看到第97分钟的时候，我的心都要碎了。

从知道袁泉饰演的姑娘喜欢耿浩的歌起，从知道耿浩为前妻的事儿心如刀绞起，我就在期盼他们能在大理相遇。

多搭的一对儿啊。

也许他们一见如故一见钟情呢，也许他们能治好对方的伤痛呢。

然后啊，他们相遇了。

姑娘喜欢白开水泡橘子皮，耿浩喜欢把橘子瓣丢进啤酒里。

于是他们去写留言墙了。

结果他们写了那句话。

我当时彻彻底底被震撼到了。

原来，你就是康小雨啊。

一瞬间我就明白了为什么耿浩那样难以割舍，为什么听到她结婚的消息挂掉电话转身就落了泪，为什么他始终留在阴影里难以自拔。

如果电影在第97分钟结束，那这片子就是彻彻底底的文艺片。

但是啦，徐峥跟黄渤都折腾了这么久，怎么地也得再演20分钟整个喜剧片不是。

吐槽一下，黄渤躺地上对徐峥表白的时候我都要笑疯了。

你俩在一起绝逼煽不了情。

喏。

如果都是从一而终的爱情，该多好。

如果把黄渤和徐峥看做感情的两个极端位置，前者身处极端被动，后者则极端主动。

电影里黄渤扮演的角色，说的台词，遭遇的事情，打电话的长镜头，经历的转变，我全都遭遇过，看的痛彻心肺；徐峥扮演的角色，也恰似我除了那段感情之外的其他感情，所以他几句话就上了阿凡达，垂涎大长腿等情节我也都心领神会毫不意外。

所以我认为，这部电影很写实的拍出人失去爱情的一面和迷失在欲望里的一面。

影片最后在一夜情酒吧里黄渤对“阴影论”的反思，对“前妻的事儿还是我的事儿吗？

”问题的反思，更是对主题的升华，也是在自控和反省中走出失恋泥沼的某些人想过的问题（包括我）。

鉴于“同情心”的影响，有过类似经历，有过类似思考的人显然更容易从中看出味道。

反之，如果对黄渤自暴自弃的行为觉得不齿，那么几乎可以断言这人没经历过轰轰烈烈的失恋；对徐峥泡妞得心应手的行为觉得太扯，也基本说明这人没有两性魅力（君不见黄渤和阿凡达聊天时气氛那叫个尴尬，而徐峥两句话就能把俩人的气氛变亲密吗？

这就是人在语言上的魅力啊）。

认为此片是喜剧的人是可悲的，这种人没有经历过爱情；认为此片是胡扯的人其实也比较可笑，这种人没有脑子。

大部分人或许有爱情，或许有脑子，却很少在爱情里动脑子。

有谁真的在感情的挫折中思考过自己为什么失败、为什么落拓、为什么一蹶不振、又为什么打起精神重新出发吗？

有谁真的想过：爱情之于自己在得与失之间的样子，所爱之人之于自己在得与失之间的关系，自己之于爱情，经历了得与失之后的成长等等呢？

很少有人去思考。

黄渤在片子里是个纯屌丝，有过文青的梦，甚至多年前发过唱片，但终究要为了生活回归现实。

袁泉貌美身段好，不缺求爱者，但因为要求很高，所以一直单身，在现实逼迫下成了所谓的剩女。

在闺蜜结婚时巧遇已婚的前男友，又一次被深深的刺激到了。

独自一人缩在家里舔舐伤口，又惨遭浴室漏水，被狂浇了一顿。

最伤心的时候听到大屌丝黄渤多年前的文艺歌《去大理》。

要说平时袁泉听到这种俗咖，也就一笑而过，但这首歌实在是太应景。

听听歌词：“是不是对生活不太满意，很久没有笑过又不知为何，既然不快乐又不喜欢这里，不如一路向西去大理！

” 要说我们的大美女袁泉骨子里就是个女文青，她对男朋友的要求高在哪里呢？

简单描述下：她需要的是那种心灵伴侣，渴望的是那种“想得却不可得，放手却舍不得，该来的我不推，走远的我不追”的受虐感情，追求的是那种“相逢一瞬心在动，再回首那人已远去”的男青年。

于是在这首歌的刺激下远赴大理寻找“爱情”。

要说怎么无巧不成书，袁泉在大理又被俗媚的现实一顿打压，最心灰意冷，最痛苦无助，决定离去的时候，遇见了《去大理》的词曲唱作者黄渤，黄渤那充满了故事褶皱的脸，在悲惨的现实对比下，看起来一下子成了金城武王力宏谢霆锋鹿晗汪东城混合脸，帅了1万倍，于是乎一切都那么顺理成章，两人走进爱情，走进婚姻。。。

但他俩的婚姻只是这一切故事的开始。

袁泉在黄渤这个大屌丝心里，是一个他根本没有机会染指的女神，他是那么深深的珍惜着这个媳妇，也许在外人和内人看来，他哪方面都配不上大美女袁泉，他唯一有的那么一点吸引袁泉的气质就是音乐人身份。

但结婚了还是要过日子，做音乐能当饭吃吗？

所以他非常努力的工作赚钱，从事了一个非常有钱途的职业——卖二手电器。

（相对于音乐人身份，这简直是天天在捞钱的职业。

）所以这个故事的句号是袁泉和一个开奥迪Q7的有钱男人跑了。

她话里话外的意思，绝不是因为你黄渤没钱了才走，而是你丧失了自己当初美好的理想，丧失了追求美满生活的勇气。

黄渤伤心，黄渤难过，在好基友徐峥的带领下走上了3000公里泡妞的旅程。

经历了四个妞，一个让他明白自己是个无趣的人，一个让他明白他已经老了，一个让他明白以他的条件会对他好的女人只能是拉拉，一个让他明白有钱不是万能但没钱是万万不能。

他发现，也许他最终能找到的还是一个文艺女青年，不断重复着自己上一段的故事。

影片的最后，黄渤又遇到了一个mm，他又开始吹嘘自己是做音乐的了，mm恰好是个音乐老师，标准的女文青，对他瞬间感兴趣了。

这其实寓意着他悲惨生活的又一次开启。

所以，整个片子告诉我们：文艺女青年不能找。

《黄金时代》也是告诉我们这些的。

黄渤另一部片子《101次》求婚，文艺女青年林志玲爱上装修工黄渤，主动示爱求婚了。

你没看那片子情节只敢进行到求婚，满足一下屌丝们的yy欲望吗？

情节但凡敢往下进行，就是另一个无限轮回的心花路放。

从这个角度看，宁浩很牛，我给这片子打五星。