特化师

终于等到64的电影版，果然还是忍不住对比NHK的连续剧版。

电影上下两部加起来四小时多，也就比连续剧少一个小时。

上篇除了开头把叙事线轻微调整了下，几乎还是一样的情节进程。

卡司太强除了增加观众兴奋度，应接不暇认熟人，一露脸各种恍然大悟惊呼斯过一，以及等着学习最后演员表怎么排序之外，感觉对剧情的作用反而适得其反。

心中对每位演员已有“足够独立担当主演”的先入为主的认知，于是心理上很容易就模糊掉了支配角色本身的轻重平衡。

而且其实电视剧版的卡司并不弱于电影版，只是没有像电影版如此这般，连特别次要的角色都启用大腕或人气演员来担当。

再就是连续剧版的演员们相对电影版的各位，熟识度稍小，所以不至于把注意力全吸引到豪华阵容上去，观众更能专注地进入到角色和故事中去。

电视剧版演员阵容上一大优势正是主次有序，不会让演员和表演过剩，进而对剧情造成喧宾夺主的影响。

对于一部架构庞大矛盾纷呈又环环相扣的作品而言，五小时的确会比四小时更有优势去尽量还原原著中各个细节，也更容易控制节奏去推动配合剧情的气氛和情绪，但四小时也并不短啊。

或许是习惯了连续剧循序渐进得更缓慢的氛围，看电影上篇还是局促了些，包括演员的表演和情节上的铺设。

说到表演，虽然都是戏骨级的出演，但大拼盘在一起的效果并没有想象中惊艳，连续剧泷叔的三上较之电影版佐藤叔的三上，前者表现得更加隐忍压抑威严，后者则相对张力感急躁冲动感更强，也不知到底哪个版本更符合原著的描述，但我更喜欢泷叔版的。

上篇对应的应该是电视剧前三集，看上去似乎偏离主题琐碎跳跃，实则是对主角和高潮进行足够充分的铺叙酝酿，下篇真正开始直入重心各种爆发，不知会不会对电影版有所改观。

上篇主要也是在构建一众配角人物特征和环境背景，所谓real主角好戏还在后面…对这部作品最顶礼膜拜的一点正是在于这种“造局”，一方面对案件本身抽丝剥茧，一方面层层推动警察内部各方势力间的冲突，还要一方面兼具对事件中的组织与个人的精神内涵层次的展现。

连续剧版整部下来基调都很冷峻稳健凝重，这种基调的节奏又十分平缓，就像在波澜不惊之中一步步地渗透，同时随着各方势力冲突加剧，新事件渐次爆发，一直被隐瞒的东西逐个曝光，紧张和猜疑又跟着加剧，直到大白于天下如大幕展开，有了这一道道磨人的工序，最终给人心理上的震撼和冲击尤为恢弘而强烈。

电影上篇则更加跳跃，情绪热烈，戏剧冲突饱满。

但仅就对比连续剧和电影的前半部分，关键和次要人物的轻重协调，主角和配角的相互穿插，对角色出场比例的控制与刻画程度，尤其是所有角色融合在一起，一次次矛盾冲突中各自带给观者的感染力，依旧觉得电视剧版更胜一筹。

或许时间充裕真的还是更有助于细致周到吧。

但其实无论连续剧还是电影，看64之前最该看的还是那两部sp，阴沉的季节和刑警的勋章，看完这两部对64故事的全局理解会帮助很多。

而这两部sp是电影版人马出演的，如果是配合电影公映前帮助熟悉故事背景，那真是太用心。

三篇故事连在一起看最好，此处再次膜拜横山秀夫…弹幕里形容横山写警察组织的小说，就如同国内写机关小说，实在很贴切。

贴一篇今年夏天看完电视剧版后写的推荐，再度推荐这部作品（目前更倾向于连续剧版）。

希望电影版下篇也能快点出…-2016.6.29今天看完了一部剧，写点推荐：横山秀夫小说《64》，围绕昭和64年，昭和年号的最后七天内，某地一起悬而未决的女童绑架案，讨论的实质是关于整个警察组织体系的故事。

今年电影版64的上下篇在岛国公映，卡司很厉害，电影公映前播了两部特别剧预热，一部是阴沉的季节，一部是刑警的勋章，两部sp和电影卡司相同，也都是横山原著改编，但电影主角是新闻官三上，sp主角是人事部王牌二渡。

然而64在去年就已经有一个电视剧版本，另一拨演员出演的（今天推荐的这个）一共五集，一集一小时，花一周时间看完了。

现在没法看到电影，靠电视剧得以了解了原著剧情…64主人公新闻官三上，以这个角色身份展开了三条线：警察组织对外与媒体的角力、警察组织内部矛盾的角力、案件本身发展出的人性与人情。

三条线之间互相贯穿，又进一步写出了刑警魂和父爱的情感向。

不过一个地方县警，故事却写承载出宏大的立意和架构，相辅相成且协调平衡，没有哪条线格外突兀，很精彩也很动容。

剧拍得格外沉稳内敛，甚至会觉得前三集的节奏和发展都十分沉闷，但越往后看越能感到力量。

有兴趣看的话，建议先补今年的两部sp：阴沉的季节和刑警的勋章，sp风格也略沉闷，整体不如去年的五集正剧精彩，但sp里从人事部二渡的角度入手，相当于交代了县警组织及其内部矛盾的背景，这也是64整个正剧故事的大背景，先看sp会有助于对正剧的理解。

但这两部sp是今年电影版的卡司，和去年卡司完全不一样，别看混就行了…64正剧里新闻官和媒体角力的那一部分也很有看点，不仅借日常案件中媒体与权力机构之间的斗争，讽刺双方在各自立场上的只顾自我需求和自我维护，忽视案件中当事人的人性与人情，同时也通过这一事件的处理过程，完成了对主人公觉醒般的刻画，也提供了对媒体与警察之间的现实关系，相对有说服力和借鉴意义的理想模式。

对比我朝权力机构和媒体的关系真是极大的反差及讽刺…也很有启发意义…总而言之是一部很安静也很涌动的剧，配乐也有意思。

但其实我也知道说了这么多到这里其实也不会有多少盆友感兴趣真去看啦。

-最后提到配乐，电影上篇片尾曲，小田和正的 風は止んだ 始一响起，联系正片结束后紧接着的下篇预告剪辑紧张激动的气氛，和故事本身的力量，心中澎湃感又风起云涌起来…（明明是一首静得让你停下来的曲子…啊…够味儿…以上所写若有纰漏或不足之处，还望指正。

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没看过小说，没看过剧，刚刚看了前篇而已。

因为前篇基本都在交代背景埋伏笔做铺垫，所以情节比较平和散。

故事发展也比较慢，需要耐心。

不过还是能感受到慢慢地变精彩了，期待后篇。

虽然有很多熟面孔，但基本还是看主演佐藤浩市，角色挺苦逼，演得也是真好。

不明白里面的记者们为啥个个像火药桶一样，不停和宣传部门吵，挺让人烦的。

还有片中人物众多，警界各官职、部门间的政治派系和斗争搞不明白，有点一头雾水。

没看过原著，单说电影本身1，太多的篇幅给了叽叽歪歪的记者和疲于应付的宣传部，却完全没有交代背景，就像菜市场的泼妇吵架。

满脑子都是问题却得不到解答：在三木来之前新闻都是实名还是匿名？

是只因为交通肇事案匿名吗？

但记者们的反应不像啊...如果使用实名，如何保护像三木所说的保护受害人类似被强奸者？

如果一直是使用匿名，宣传部和记者协会每天都要这样吵架么？

怎么喊了句“我要相信记者们”之类的话就突然对全剧除了吵架几乎没有有效沟通的记者完全信任以至于不计后果的相信了呢？

这应该是热血高校的画风不是这种文艺片的套路啊！

2，女儿丢了？！

难道是又一起绑架案？

哦原来是离家出走...但夫妻俩一会着急一会不着急，仿佛他俩是薛定谔，女儿是薛定谔的女儿。

只截取的细节比如家暴，但女儿为什么如此恨三木完全没有提，全靠脑补3，我想知道谁把“悬疑”的标签加上的，悬疑要素超过脑筋急转弯了么？

最后抓捕犯人不带摄影录音，冒着分分钟被翻供的风险玩追捕文艺的不对劲，悬疑的不到点...真的是日本片+钢琴曲+慢节奏分分能让文青高潮啊

如果将前篇与后篇视作同一部电影的两部分的话 ，这是一部超长的电影。

但实际上，观众会很容易发现，前篇与后篇之间在主题、表现、情绪等方方面面都有错位。

这当然可以解释为导演能力方面的问题，但我觉得这似乎体现了导演有着大于原著的野心。

后篇的复仇计划设计非常精巧，而最后的结局也让观众前面挤压的情绪得到了舒缓，可以说是一个符合普通人善恶因果报应逻辑的结局，换言之，就是既在意料之中又稍微超出预期的人民群众喜闻乐见的叙事方式。

前篇却似乎是另一个故事。

被绑架女孩的死亡只是一个引子，甚至可以视作一种隐喻。

铺天盖地的昭和天皇驾崩的新闻报道掩盖了一桩幼女被绑架后杀害的惨案，这会让观众感到既沉重又荒诞。

“昭和”这个年号在日本史上最具有的特殊含义——在20世纪前四十几年，也就是昭和天皇在位的前期天皇制成为了日本法西斯主义的核心意识形态。

这个含义在电影开场不久就通过两个新闻的差别待遇提示给了观众。

接下来电影快进到14年后，也就是步入平成时代以后，当初负责办案的三上警官早已离开一线，成为了警局的宣传官。

这个宣传官的职责，直白地说就是与记者协会打交道，一方面利用记者为警局发布信息，另一方面对记者所掌握的案件信息进行管控。

记者协会需要获得更多的信息，而警局则只想让记者成为自己的喉舌，自然，两方就经常地处于博弈状态中。

这时令三上焦头烂额的是一个孕妇驾车撞倒老人的案子，记者一方要求透露孕妇姓名、住址，而警察一方拒绝透露（桌面上的理由是孕妇已有八个月身孕，应该得到保护，桌面下的交易其实是三上的上司想要的讨好孕妇的父亲——一个与警界关系密切的建筑行业资本家）。

一边是上司的频频施压，一边是记者的穷追猛打，眼看警局和记者协会就要彻底闹掰。

火上浇油的是，这时三上的上司通知他，马上就要有东京警察总部的上级来视察昭和64年的案子，而这需要新闻媒体的“发声”。

处于愤怒之中的记者们马上拒绝了这个要求，而受害小女孩的父亲雨宫也拒绝了东京警察总部官员到家中拜访这种政治作秀。

四处碰壁的三上，在与部下的一次争论中获得了一个“觉悟”——从里面无法打开的窗户只能从外面打开。

他向记者公布了孕妇的姓名、住址，讲述了被撞的老人的生平及其已经死亡的事实。

他将这些事实交给记者处理，对仍不买帐的记者说，如果你们只是想闹，那么换一个宣传官你们仍然只能回到零起点，什么进展都不会有，只能一直闹下去。

你们应该抓住“实名报道”这个机会。

三上的“觉悟”来自于一个“发现”，那就是，记者是人，受害者是人，自己也是人。

最初和记者的拉锯，是将自身作为组织的一个棋子与其他组织的棋子对峙。

三上再次到雨宫家时泣不成声的忏悔则是这一“发现”的直接表达。

三上从外面打开窗户的行动直接推动了后篇故事的进展，此不赘述。

打开窗户这一行动以及行动的契机，都非常引人深思。

值得细心体会的还有，在僵化、扭曲甚至邪恶的组织系统中，个体是否只有一同僵化、扭曲甚至邪恶，或者彻底的对抗这两极的可能性？

正如三上所言，记者们如果只是将警察宣传官骂死了就算完事的话，那么下一轮的搏斗又将回到零，不能积攒起任何的成果。

这或许就是这部电影在当下非常能打动我的地方。

本片还有其他直击要害的批判和非常巧妙的隐喻，在这篇影评中就先不提了。

横山秀夫的别名可以叫“警察局一生黑”。

这部改编其小说的《昭和64年》有着非常明显的横山招牌：从一个突发的离奇案件切入，案件本身却并非重点，而是以点辐射，形成一张交错密布的警局人事网，逐渐暴露每个个体面对种种集团力量的铰合，各自小心翼翼地谋划与抉择。

表层对警察体制的批判最终导向对日本国民性格的尖锐观察：关切与冷漠，集体感与自私——就像菊与刀般，看似矛盾其实只是表里两面。

存有私心的个人多是无意识地伪装成一种与周围人相同的姿态，表面礼貌实则冷淡，例如已成惯例的下跪公关法，又或是对他人客套的关切——以上种种都不过为的是不凸显自己，从而躲在各自封闭的套子里但求无恙。

所谓的“昭和64年”快捷得仅有7天。

那一年初雨宫年幼的女儿绑架被杀，同日，天皇驾崩。

画面里电视小屏幕里的大人物与大银幕上痛哭的小人物形成绝妙的对比——表面上人们好像更关注耸动的大新闻而忽略对身边小人物生死的关注，真正可怕的是，实际上他们除了自己，什么都不关心。

所有这些从离奇案件切入引人，再由负责过本案的三上警官的中年危机作线，一方面三上要在警局内部的各方角力下处处周旋，展现作为整体的环境对个人的牵制掣肘，一方面家庭内部与失踪女儿沟通无效则昭然揭示个人又是如何将自我封闭。

影片最大的力量并不在推理本身，而是来源于逐渐显山露水，对整个国家、体制、警察局、家庭溃于蚁穴的那种崩坏感的暴露。

微妙之处在于，人人总希望独善其身，而人人又无法逃脱独善其身引发整体崩坏后为自己带来的连环恶果。

影片在四分之三处就揭露出罪犯，显然，揪出某个真凶式的推理绝对不是影片的重点和终点，更何况影片本就是要说人人皆有恶。

当案件的罪犯提前揭露，想要继续维持叙事的张力就需要别的因素加持。

横山给出的办法是以细致的笔触描写内心来持续抓人，电影在这方面当然难做了些。

过分追求横跨十四年两起案件形式的相似和扣合，又过分强调拨电话破案的偶然解题法，回头想来到底是有点经不住推敲，只慢吞吞堆情绪，终有些微拖沓。

但幸好永瀬正敏饰演受害者的父亲深情却不滥情，多处煽泪无数，长相绝对不算高大威猛英雄类的佐藤浩市也很适合三上的角色，动人之处是完全将面目模糊善恶难辨中一点点人性亮光照出来。

《昭和64年》的卡司太强大，连配角都是横跨偶像与实力两派的瑛太和三浦友和，就算不是迷妹都觉得要被星光晃瞎。

结尾看似干了碗“我们彼此关切与相拥”的鸡汤，但一切真的会好转吗？

动情是有代价的，罪犯因为动情而露出马脚，受害者父亲因为动情而搭上了时间——他被永远地留在了昭和64年，恰恰说明这种深情的关切与现实情形的全然相隔，至于三上的前路也未可知。

而多数人则在其中摇摆挣扎，就像电影里那些来来去去的小人物，还有你我他。

开局不错，很有张力，但是后面有点泄气。

友情提示：前篇加后篇一共四个小时。

冠以昭和的最后一年只有七天，看来日本礼制是当年改元，但这个案件的所有参与者都滞留在那个时点，就像对应的类型片，这个死循环总要打破，沙石最终会沉到水底。

幕府已经灭亡一个半世纪，但是“封建”只是改头换面，以另一种方式存续。

片中警察厅内部东京总部与县本部、县部各部门之间，还是一个个旗本，记者协会也是一个豪强联盟。

搞笑的是，宣传室的小女警，居然要陪记者喝酒。

西方的新闻自由就是好啊，怪不得国内同行…最搞笑的是，媒体内部也有封建，东京来的大记肆意辱骂乡下记者，乡记连屁也放不出一个。

我们的主人公，一个兢兢业业的老刑警，被踢到逑也不顶的宣传室当主管，就在这么多鸡毛势力间周旋，凭着一点点昭和精神的余烈，最后不仅揪出了真凶，还改变了县部的大粪坑。

当然这是作者在意淫。

宣传部门，就如同噬嗑卦中的三四两爻，被咬在上下之间，成为上下的阻碍。

这个部门，表面上是负责案情报告，实际上担负着引导舆论，缓解民众和警局压力，并发动社会提供线索。

影片主人公三上义，昭和64年的一个绑架案没能破获并导致被害人死亡，背负着这个负担，他担任了宣传部领导。

这是一个有良心的人，在谎言和受害者之间犹豫挣扎。

领导为利益隐瞒真相，记者为获得真相几乎以死相拼。

自己的前途掌握在领导手中，自己的良心却向着那些受害者。

在经历了太多内心挣扎和做了很多妥协之后，终于意识到，良心和利益之间不可调和的，但他还是找到了一条即能保住自己又能让媒体知道真相的方法，这在一般社会中会让人感到非常愚蠢，但在日本却能够实现，他通知了媒体，却不让媒体报道，或者，媒体的报道已经没人关心，而另一方面威胁媒体，如果他们报道，则自己必会完蛋离职，而新的新闻官依然会采取以前的方式，让记者接受一个没有办法改变的事实，就是他已经是这个位置的不二人选。

这近乎无赖的做法似乎受到了大家的赞扬，他的良心也能因此获得释放，媒体也获得自己的利益，但受害者依然不知道真相。

也许这就是一个不争的事实，我们没有办法改变。

只能接受了。

电影显示出了对这种情况的无可奈何，最后用了这种掩耳盗铃的方式来安慰自己。

电影中，记者们疯子一样的申明自己的权力，但最终的怒火都发泄在这个可怜的宣传部长身上，而且只停留在这里，当这个部长开始谈判时，媒体便做出了妥协。

在东方的民主制度外衣下的实质的专治，始终在那里，一切民主的秀都是为了专治而作的。

噬嗑卦显示的就是这种情况，中间越刚强，两边就越不通，则世界会变得越坏，而终于大凶。

最近听到大神对韩日剧挺经典的分析，韩国喜欢嘲讽将一切错误归纳为政府的无能，日本喜欢转弯抹角将不幸归纳社会的错。

在日本的价值观里，对与错不重要，重要的是每人都会有自己的执着和正义。

曾经我想造成这种偏执理念的根源，或许是在历史对外侵略问题上的态度规避。

现在我犹疑，这种婆妈和偏执大概是他们民族里本身的特征。

但就一个前篇来说不好给予全面的评价，貌似刑侦故事实在还是在暗指体制官僚化所造成的不幸。

铺垫给的是很足够了，为了大局着想所牺牲的民众个体，这份罪孽终究是要偿还的。

从电影里所见，他们人人不能轻易抛弃心理背负，那么怎么看他们对历史的背负呢。

日本曾有许多观点，认为日本人应该抛下历史背负，说明其实他们并没有放弃过这份罪孽的包袱，还一直萦绕在他们身上。

这种背负更逼迫他们的政府有一种使命感要维护国民的尊严，这无论听起来还是感觉起来都非常的拗口别扭。

就像片中的宣传官，无论如何，总有人要担负起这种责任。

过去的十多年里，日本电影在当今的华语市场绝对算不上主流，与韩流在中国大行其道形成了鲜明的对比。

除了日本动画片能在国内电影院找到身影外，真人版日语片几乎是找不到的，豆瓣等网站上关于日语片的影评也是寥寥无几的，这或许印证了日本电影衰退的事实。

除了宫崎骏的几部耳熟能详的动画片外，新生代观众是说不出高仓健、三浦友和、山口百惠、松岛菜菜子、反町隆史、小田切让这些名字的，对黑泽明的《七武士》、山田洋次的《黄昏清兵卫》、北野武的《座头市》《极恶非道》、岩井俊二的《情书》也估计并不感冒。

而我从大学开始对日本电影始终怀有好感，不知是不是当年追日剧中毒太深了，呵呵。

但2016年以来，日本影坛似乎有复苏的迹象，好片不断，比如《请叫我英雄》、《你的名字》（新海诚执导的动画片），还有接下来重点介绍的《昭和64年》都是叫好又叫座的电影 电影《昭和64年》是根据日本小说家横山秀夫于2012年同名小说改编的，这部史诗级警察小说厚达640页（本人没看过原著），2015年还被拍成了5集电视剧，大受追捧。

我对此片的讯息来自2016年6月份上海国际电影节的相关报道，据说电影节最热门的影片就是电影。

电影版卡司阵容非常强大，几乎汇集了日本一线演员，在日本分为前后（上下）两篇上映，时长共计240分钟。

一、扎实的剧本，为影片精彩剧情奠定基础

翔子日本昭和64年的1月5日，开小型酱瓜加工厂的老板雨宫（永濑正敏饰）的女儿7岁翔子被绑架了，绑匪要求2000万日元巨额赎金，但狡猾的绑匪一次又一次要求临时转换交易地点，急切的雨宫在刑警们的协助下拖着藏着巨款的大箱子一路狂奔，故事就此揪心展开。

警察在车内 一声声刺耳的电话铃声，雨宫越来越焦虑的表情和急切的语调，跟踪在雨宫后面但又无力感存在着的刑警们，再配上影片整体画面的冷色调处理，种种迹象表明这是一部风格压抑灰冷，看起来不轻松的电影。

果然，1月7日失踪小女孩的尸体在一辆废弃的汽车后备箱里被找到了。

巨款没了，孩子也没了，更让人意外的是当天日本天皇也驾崩了，年号由昭和改为平成。

当我还停留在雨宫和妻子声嘶力竭喊着女儿名字的画面时，镜头已经切换到平成14年的12月4日。

时间过得真快，一晃过了14年。

不像传统的侦探片，通过蛛丝马迹一路追踪嫌疑犯，或者等待嫌疑犯再次犯案，或者与嫌疑犯斗智斗勇，让人看得过瘾。

影片情节接踵而来的是坐上新闻官的三上（佐藤浩市饰）与记者协会就交通事故肇事者真实身份问题展开了一场激烈的对峙，而主导影片主线的绑架案反倒被刻意边缘化了。

与记者对峙过去的14年似乎成了一段空白记忆，此案依然没有破，甚至可以说毫无进展，成了日本有名的悬案，并被命名为昭和64案。

再过一年，本案就过了时效期，东京警察厅最高长官为此特意要来本县视察，专门要求安排拜访慰问雨宫一家，并就此召开新闻发布会，借此机会向外界传达破案的决心以及提振警察内部调查人员的士气。

持续短短一周的昭和64年绑架案在天皇驾崩铺天盖地的新闻 报道中被淹没了，再经过14年的时间冲洗，似乎被人们遗忘了，县警内部的部分领导甚至刻意回避此案，但为了应付东京警察厅长的视察，还是派已经从刑警调到新闻宣传室的三上去联系许久未见的雨宫，当谈及警察厅长想到雨宫家拜访事宜时，但被雨宫一口拒绝。

这时本篇第一主角三上开始正式步入剧情主线轨道，三上是14年前本案的主要负责人，影片的开篇布局节奏相当快，迅速地介绍了案情的整个经过。

但进入此处后，节奏缓慢许多，观影时急需耐心，导演旁顾左右而言它的叙事方式，让电影前篇部分出现多条线索，比如三上与记者协会的严重冲突，警察官员的腐败与苟且，当年的专案组成员纷纷离职特别是负责录音的刑警日吉把自己关在家里14年足不出户，对幸田记录的封存，二渡与三上之间的模糊关系，三上与女儿的多次冲突。

与记者冲突看似杂乱的多条线索，其实都是为影片绑架案主线服务的，也为后篇做足了铺垫，这非常考验导演的驾驭能力，也是显示了导演想要完成宏大巨作的野心。

影片后篇部分，情节跌宕起伏，节奏明显加快，因为前戏铺垫十足，后戏高潮不断，真想如抽丝剥茧般水落石出。

从口碑上看，后篇不及前篇，据说电影版结尾对原作进行了大幅改动造成争议。

但对于没有看过小说原作的我来说，剧情依然是精彩到位，引人入胜的。

二、演技与人物刻画是影片最大亮点《昭和64年》的演员阵容集结了老中青三代中的实力派，可谓群星云集。

警方有佐藤浩市、三浦友和、仲村亨、吉冈秀隆、柄本佑、泷藤贤一、椎名桔平、绫野刚、荣仓奈奈，记者有瑛太、坂口健太郎等，随便拉出一个都是能独当一部电影的人。

各路人马，互相飚戏，特别是几个主角演技炉火纯青，而且演得非常用心。

下面重点介绍扮演三上的佐藤浩市、受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏和三上妻子的扮演者夏川结衣。

群星云集佐藤浩市的出现就给人一脸的正义和沧桑，三上这个角色由他来扮演再合适不过了。

三上在几个部门之间游离对抗领导和组织时出出碰壁受制，与记者冲突时受到种种误解与奚落（日本记者太牛逼了，公务员在记者面前简直就是孙子！

），明明自己很有工作能力但在冰冷的体制下处处被压抑，再加上有心理疾病的女儿莫名地离家出走，痛苦一词始终贴在三上那张沧桑的脸上。

这需要内心多么的强大啊，那种被工作和生活包围的痛苦、对工作的执着与热情和所追求的正义感，我觉得佐藤浩市拿捏的非常到位。

印象最深的是面对雨宫时的痛哭流泪致歉和拳打电视机这两幕，那种压抑的情绪被慢慢释放出来，深深为之动容。

雨宫受害人父亲雨宫的扮演者永濑正敏，也是一位屡屡获奖的老戏骨，从影片一开始寻找女儿一路奔波的镜头感来看，他非常抢镜。

14年之后形象大变，家庭发生了大变故，女儿和妻子都离开了他，给人以慎言、沉默、痛苦之感，但依然坚定的眼神告诉我们他对生活并没有失去信心甚至还存留善心。

印象最深的一刻在于开车送凶手小女儿回家那一段，情绪的压抑和宽容的伟大，让父亲的形象无比高大起来。

三上妻子三上妻子的扮演者夏川结衣，是影片为数不多的女性，扮演着温婉贤淑的好妻子形象（当然以前也曾是警察），每当三上带着疲惫的身体回家，总能在妻子身上找到温暖和信任，能把丈夫的皮鞋擦到锃亮的都是好妻子，虽然出场次数不多，但每次的出现都会让人给男人戏十足的影片增添一丝柔性的色彩。

影片最后一起看篝火，似乎寓意着这对中年伴侣找到了生活的希望，最后座机电话铃声想起我猜是他们的女儿打来的吧。

三、正义与执着，必将穿透人性的阴霾在日本人的价值观里，对与错可能并不是最重要的，但对一件事、一份工作却往往有着自虐式的执着，日本人欣赏执着、赞美执着。

本影片中同样有一个关于“执着”的催泪点。

由于录音机故障问题，在收集凶手特征的关键时刻掉了链子，被害者翔子的父亲雨宫成人通过电话唯一听过绑架犯声音的人。

凶手的声音是唯一的线索，面对警方的束手无策，雨宫拿起全县黄页，按住户（座机）一个个拨通电话，对方声音不符就在黄页上划掉，如果对方是女声就直接挂掉，换个时间再拨打，直到对方是男声来接听为止。

全县有五十多万住户，无论刮风下雨，白天黑夜，经过了一个又一个春夏秋冬，按键的手指磨出了茧，电话数字键已经磨得看不出数字，他硬是凭着一股韧劲，通过14年的努力终于认出了凶手的声音，雨宫跪地痛哭的那一幕，天地为止动容。

拨打电话主人公三上无论是做刑警还是新闻官，虽然处处被排斥，历经各种不易，但依然像一个单打独斗的孤单英雄一样，冒着前途不保的牺牲精神，与体制抗争，绝不妥协，直到通过越权抓到凶手为止。

日吉 再如，当年负责录音的刑警日吉因为录音机器故障，错失追查凶手关键线索时，自责得把自己关在家里14年足不出户，与世隔绝，把自己摧残得人鬼不分。

还有同事幸田，也生活在深深的自责中，不愿面对过去，痛恨自己的刑警身份，辞掉刑警工作，常年干着一些并不体面的工作。

但所有的一切都是值得的，因为正义与执着，必将穿透人性的阴霾与悲怆。

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