福岛之恋

杜sir手下两路片。

一路是《枪火》那种的，曰「型男片」。

型男泡妞不用费力想冷笑话搜索「小明的故事」，抹着头发摆波士。

飞过的苍蝇都被他的眼风夹死，这就搞掂了，有时连话都不用讲。

另一路就是这种的，曰「业务员片」。

业务员兜顾客不管对方男女老少，要先拍着桌子把气氛炒起来。

讲个笑话自己恨不能自己到地上打两个滚。

业务员揽生意都有套路。

机缘之下女主盯上、追赶并小救了一把男主。

男主因一个cold case与女主牵扯上。

命运的齿轮开始转动。

进入「名侦探柯南」模式，男的负责brain女的负责brawn，联合破了几个小案。

在女主以命相随之后，男主终于找到「唯一的真相」。

当男主叫「了因」女主叫「李美凤」时，那就是《大只佬》。

当男主叫「庄士敦」女主叫「何家彤」时，这就是《盲探》。

不仅模板是同一个，男主演是同一人，真的编剧还就是同一批。

这种一个主要矛盾穿引次要矛盾的「铁锁连舟」是以前港产贺岁片的标准套路。

找一堆编剧来，大家「度桥」。

敲定三四个好玩有趣的桥——就是现在说的「段子」，凑一凑时长排排放好。

设定两个人物，一个捧一个逗。

然后随便弄点旁支角色与情节串起来，轻松无痛。

为了保证人物在各个段子里不脱线走型，务必个性要多漫画得多漫画，太细致内敛深沉的肯定就不行。

最好一两次出场就能在额头上贴好「傲娇」或者「傻姑」这种样的。

往远里说，这就是TVB警匪片在大屏幕上的衍生——把《刑侦》系列里重口的大案子（如蓝嘉文案）拿出来，掐掉电视剧的三姑六婆情节，放进一部电影的时长，就是最标准的模板。

往近里说，这个款式不需要大局架构不用精细锤炼人物又能做出热闹纷呈的效果，当然会吸引到仿抄的。

《不二神探》虽然山寨的趣味和技艺十分低劣，但那个格式已基本对了。

这种「段子电影」可以当成一种特殊的类型片。

好坏一看「铁锁连舟」到底是不是如履平地，二看有没有哪艘船走水自毁长城的。

韦家辉真是太多年没写电视剧本。

验尸房和失恋女两个案子的破绽之大简直叫人（字面意义上的）不能直视。

凡有撸过《刑侦》系列和《鉴证实录》的在第一次案情重濱之后就应该开始摇头了罢——这泥妹还用得着「神探」？

还用案情重演？

根本看看鉴定报告用一点小学生推理就可以知道的吧？

不过韦sir毕竟老油子，怎么夸张怎么喧嚣怎么大动作怎么来，不给一点喘气思考的机会，这样连蒙带混算把bug遮过去了。

也就是赢在经验值上。

虽然说桥不怕老招不怕旧，但《神探》已经弄过一次了，《大只佬》又弄了一次，总是一二不过三了吧！

你不高兴费神想真·推理，那好歹也乔装打扮一下吧！

庄士敦还可以算是陈佳彬和了因的再升级版。

而何家彤却只是李美凤的简单repeat。

所谓「港女」神马的无非是郑秀文来演罢了，试试看叫高圆圆来说同样的台词做同样的事，还有港味无？

杜sir手下两种女人，一种是神经质的，一种是神经病的，否则那就只能是披着女人皮的男人。

其实本片的两个主角都是神经儿童。

「我喜欢你」「我也喜欢你」「哎呀，要是你长得很丑我到底是要看呢还是不看」——这根本是小学生的恋爱嘛！

把庄士敦换成女人，何家彤换成男人，既无碍剧情，亦无损人物。

但杜sir做不来这种事。

他不是不懂女人，他是不喜欢女人。

可是我喜欢杜sir，所以看到他2013年还在拍上世纪90年代的类型片觉得闹心，吐槽说本片像切糕——馅（桥）又多料（梗）又足卖相又好，挤捏到一起压个结实，放多久都不怕坏，但压根经不起品味。

立马就有同学表示：你要体谅大家能看到个大体正常的片子有多不容易啊！

一直被吃屎，居然能吃到切糕都乐疯了好嘛？

那……好吧。

“我眼里一片黑暗,却挡不住心中的光明。

”这是一句关于盲人的名言，作者佚名却广为流传。

这句话与电影《盲探》的宣传语“心盲无明”正好相反，正是这部以盲人为主角的作品，恰恰选用了这样一个宣传语而不是“眼盲心明”这样的传统噱头，说明该片本来就不走寻常路，到头来也成就这部杂糅类型的《盲探》。

《盲探》总体给人的感觉是什么呢？

无厘头爆笑中点缀惊悚悬疑，清新浪漫的基调中有重口味部分，紧张剧情中也可找到轻松环节，用句形容如今一些电影的时髦话：类型片混搭。

电影终究还是一部来自银河映像，出自杜琪峰、韦家辉之手的作品，而欣赏《盲探》就像是集银河映像以往作品的环绕式体验，从中可以找到很多电影的影子，如《神探》、《我的左眼见到鬼》、《瘦身男女》这些，不变的还是业报轮回的哲理元素。

杜琪峰于本片中没有突破以往的痕迹，更像是一次刷新，而且是“混刷”。

这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《盲探》。

以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

刘德华饰演的庄士敦，一个因长时间办案而失明的前警探，让人想起了《神探》中的刘青云。

与后者不同的是，该角色并没有展现失明后的心理落差、一蹶不振等现象，反而以一种迎合的姿态投身于反公益事业的赏金猎人行列中。

庄士敦有着如刘青云那样的神探本色，奉行“办案要用脑”。

刘德华的身形非常儒雅，他吃最美味的佳肴，住在豪华的套房，跟随心仪女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈，俨然《闻香识女人》中阿尔·帕西诺，不知道的还以为这是一段浪漫之旅，破破案，跳跳舞。

可实际上是什么呢？

同样是“办案要用脑”，只不过这位破案基本靠猜；“品遍美味佳肴”，实际上是贪吃；“优雅性感的探戈”，实际上是为了泡妞；身形儒雅却性格暴躁。

一个盲人需要一个拐杖，庄士敦的“拐杖”是一位毫无办案经验而且有点马大哈的傻姐何家彤。

这二位的搭档简直属于奇葩级别，所谓“盲人骑瞎乌，夜半临深池”，但就是这样的神经侠侣搭档却屡破奇案，之间的爱情火花就像被拉伸变形的《瘦身男女》，一个吆五喝六，一个被折磨的死去活来，眼看着就要一拍两散，没想到庄士敦“摸骨”之后发现这位竟然属于美女级别，就这样的在一起了？

合理吗？

《盲探》的情节中就是存在着各式各样的不合理，片中每次案件破获前都是建立在缜密的思绪和严丝合缝的推理中，但就是关键一环却立刻掉链子，阴差阳错，胡猜一气，“破案基本靠蒙”竟然每次都能蒙对，就连破获的士连环碎尸案也是本着“元朗那边好吃的多”这样的吃货前提。

但正是这样的不着边际的情节，却符合了本片反类型电影的特色，绝对是意而为之。

正如庄士敦问起高圆圆为什么选择粗犷的司徒法宝（这个名字恶搞香港风水大师司徒法正）而不是很帅的自己，后者一句“因为酷啊”惊得半晌无言。

也像片中清新的格调中，夹杂着大量重口味的情节和故事，要么欢愉之时重口味场面突然出现让人毫无防备的心头一紧，要么紧张追捕和悬疑惊悚过程中偶尔一句台词一个桥段让人爆笑连连，这就是《盲探》的特点，反类型，反传统，无厘头，不走寻常路，一切毫无新意、不合理的情节糅合在一起，反倒让人觉得很新鲜。

庄士敦查案的场面很有意思，有点类似“案件重演”，还有点《神探》中的与“鬼”对话的神采，突出了庄士敦的形象思维能力，也是典型的银河映像风格，属于杜琪峰的拿手好菜。

而电影“心盲无明”宣传语则再次指向了银河标榜的宿命论。

从被杀少女骸骨中拾枪，盲探手持骷髅一击爆头，到三代人、甚至结尾处四代人的个性趋势，里面包含了韦家辉业报轮回的极致哲理，从大体上看，《盲探》的风格中倒是韦家辉的痕迹比较重，较为鬼马，这一点正是韦家辉单飞后信马由缰挥洒出的《鬼马狂想曲》这类作品所涵盖的要素。

刘德华与郑秀文这对老搭档可谓驾轻就熟，刘德华一张一弛的表演在杜琪峰的调教下能够放得很开，郑秀文则百变花样，集自己以往很多角色于一身的人物，非常适合自己的路数。

而杜琪峰呢，又回到了香港的大街小巷，跟随着《盲探》的视角，画完了香港的美食地图，情怀依旧。

彩蛋：既然是无厘头爆笑电影嘛。

少不了的就是各种恶搞情节滴，里面的恶搞元素很多，还有很多老牌演员出场转瞬即逝，第一次观影只是记住了以下几点：1、开场一身臭汗的胖子，演员是83《射雕》中的周伯通——秦煌，08年喝多了掉的海里差点挂了。

2、郭涛饰演的警司——司徒法宝，名字恶搞香港著名风水大师、灵异大师司徒法正，后者非常有女人缘，多名美女曾主动投怀送抱。

3、饰演小敏负心汉的帅小伙是内地演员巍子的儿子——王子义。

4、刘德华和高圆圆跳探戈的场面明显恶搞《闻香识女人》。

5、片中庄士敦说为什么去元朗，因为那里美食多。

元朗区是香港著名的美食天堂，包括港式，台湾，日本，泰国，意大利，法国，墨西哥等各式餐馆，大家有兴趣的自己逐一验证啦。

《盲探》就是带着各位走遍港澳的美食街。

6、饰演小敏外婆的“麦当劳大妈”是83版《射雕》中的梅超风——黄文慧，这二年好像老演神经病，比如《烂赌夫斗烂赌妻》。

被梅超风吓跑的一楼邻居没看清，只看见了卢海鹏和朱咪咪。

7、小敏一家杀人方式：油炸+盐腌，这两起事件我记得在一本野史书上看过都是民国时期轰动的杀人案，不知道电影这么设计有没有意图。

而出租车肢解杀人狂的原型就非常明显了，来自1982年著名的“雨夜屠夫”林过云。

犯案前为一名夜班的士司机，专杀夜晚搭车女性，并肢解。

任达华的《羔羊医生》取材于此，吴启华在《吸血贵利王》中也演过这个角色，只不过后者是个替天行道的杀人狂。

8、杀人魔扮演者姜皓文，这几年总是在银河的电影中露面（《夺命金》《毒战》），以前演过不少三级片，包括很多杀人魔，最早的印象大概是《唐伯虎点秋香》中西贱大侠：“大哥，听说春夏秋冬四香各个貌美如花，尤其是那个秋香，简直要人老命啊”。

9、饰演被林雪杀了后还在背黑锅的德仔的演员叫徐志雄，个子很矮，最著名的角色是《食神》中的瘦猴：“吃了撒尿牛丸之后个字明显高了，人也壮了，自信心又回到我的身上，呀哈”10、澳门赌场两位八婆，一位是《九品芝麻官》中的烈火奶奶鲁芬，另一位是马蹄露（开始还以为是邵音音），陈小春版《鹿鼎记》中的毛东珠。

11、刘德华对郑秀文说查案用脑的区域，用的是右脑，包括刘开始和郑后来模仿时都用手搭在太阳穴附近，那个区域主要是右脑的无意识思维激发区。

同时听觉区41区嗅觉区35区都在电影中提到过。

第三次進電影院，我算不上看得最多的，我知道有人看了七場，看七場的人快樂麼？

我想未必，心痛麼，一定有！

為什麼用看演唱會的節奏看電影，不是心裡不甘之前落敗的金像獎s，而是心痛付出再次成流水。

不知道從什麼時候內地的電影市場變得很瘋狂，有時候連電影人自己都覺得不報希望的電影最後可能會大賣，市場的脈搏真叫人摸不清。

特別是港產片，為了不佔引進片的配額紛紛屈服於廣電總局的限制，珠海、高圓圓、郭濤便是這樣環境下的產物。

有人嫌棄高圓圓那條線，可是沒有她你讓杜sir如何去內地市場收回成本，如果占了引進片的配額，沒有絕對的勝算，電影公司是不會冒險的。

只是高女神這部戲實在不女神，第一個大頭特寫我想電影院裡的人的心都碎了一地。

郭濤在電影裡完全沒有違和感，就算在別人激贊麥包粵語配音出彩的情況下，我依然覺得國語的聲音更贊更出色，算是近年來合拍片中難得不讓人覺得突兀的演員。

不得不佩服韋家輝的天馬行空，很多想像穿插在裡面，不混亂不零散恰到好處，也不是誰都能駕馭好的。

而影片中不斷出現的老戲骨們更是給銀河粉絲們的bonus，小時候害怕的梅超風現在還是那麼可怕，你驚未？

好連戲的感覺。

ps：韋sir不講，不過我是真不知道婆婆的鈴聲是神雕俠侶的《癡情》。

其實演盲人真是不討好，珠玉在前，再去演估計都不會太有好下場，所以劉華還是有勇氣的，吃貨這個設置很好，會讓觀眾的集中力放在吃上面，而不是去對比哪個瞎子演技更好。

盲探未上映的時候，我一直很擔心。

嘎納的評價好多都是女演員的體力很好，這讓我想起07年show mi最後收錄的聲嘶力竭的聲音，過分用力有時候並不是一個優點，特別怕打擊多了（不得不承認，金像獎對sammi不公平，演得好的時候排資歷，演得一般的時候流行低俗，時不我與的感覺），找不到自我，不過看到吃飯那場身手敏捷洋洋得意的狡黠小笑容之後我就徹底放心了，這就是鄭秀文呀，她是特別的，獨一無二的。

裡面有kinki、mimimo、何麗珠。。。

可能不是故意的，但大腦就禁不住去聯想。

等到第二遍，每次別人笑的時候我就開始心痛，要不要這麼賣力，要不要這麼辛苦，分身飾演那麼多角色剪輯出來才這麼短。。。

特別是割手那段，我只有第一遍在不知情的情況下看了，之後我都無力欣賞，這一刀一刀下去到底是再割誰的心！

這電影絕對是各種虐鄭秀文，這要不是每天跑八公里估計拍完這部戲就廢掉了。

我相信每一步的積累都是有用的，每一個讚賞的影評都是回報，而這世界上並非只有一個金像獎，每一個走進電影院的人真心笑過，覺得不枉票價，付出便是值得的，畢竟電影是拍給觀眾看的，而不是評委看的。

你說我想不想她拿金像獎，當然想，但如果金像獎是低俗戲劇的level，還是算吧啦。

今天是盲探票房過2億的日子，回歸以來香港電影一路走來不容易，今天國產片已經可以獨當一面，不如廣電總局你放過香港電影一馬吧，本是同根生相煎何太急。

很棒的一部电影。

首先是杜琪峰导演 本来看了毒战后印象就很深 然后是韦家辉编剧 再是华仔郑秀文 还有银河映像。

这阵容如此有实力。

然后看内容。

跌宕起伏 特别是华仔饰演的 人物饱满。

而且破案很有特色。

眼睛盲了 但一回归犯罪现场他的眼睛比谁都亮。

这就是他说的 人盲 心却不盲吧。

比天机好看多了！

看来不是演员问题！

而是导演的问题！

杜琪峰果然不让失望！

影片很有悬念！

更是笑中带点感动！

推荐喜欢华仔的去看！

不会让你们失望，虽说我们要支持国产，但我们还是要理性的支持。

盲探，必须双手双脚都支持。

郑秀文 典型的粗线条。

华仔 一如既往的帅气。

突然想起多年前的瘦身男女。

一样的震撼人心。

哈哈还想去看一遍

看完点映出来，一钩超级月亮天如水，影院门口8个警察配一辆公安车抓一个偷摩托车的小偷居然放跑了（真没骗你= =）不禁感慨万分....闲话至此。

首先《盲探》是一部喜剧。

在上半年《西游》和《泰囧》两部烂俗喜剧各捞走十二亿后，杜老也坐不住了。

如果说《卧虎藏龙》火了就拍《英雄》小沈阳火了就拍《三枪》的老谋子是没定力，杜老的《盲探》绝对是给中国喜剧做了个典范。

7月1日晚上柴静的《看见》专访黄渤，他那句“看自己的表演从来没有笑过”让我印象很深刻。

无论周星星有没有给你的童年留下美好记忆，不可否认他的表演方式只是一种风格而不是一种品质，有特性而没有高度，说白了就是比谁能甩开包袱，这前无古人，来者要超越却不难。

而杜琪峰的喜剧不仅仅是表演，不仅仅是庄士敦这个人物本身的可爱，更是整个结构的力量——比如忙着吃菜的女装杀人狂，比如小敏躲柜子去巴西，不纯粹是恶搞，出现得不突不兀合情合理，只幽幽让人察觉到其虚假，然后为这象征性的表达会心一笑。

这很像是意大利和捷克&斯洛伐克电影的风格，试回想《美丽人生》《我曾侍候过的英国国王》等。

这种高一层的喜剧是中国电影提升自我所缺的。

周星星虽然还能圈钱，但艺术生涯恐怕光明不多了。

其次《盲探》才是一部警匪片。

犯罪学有一个学说：只要完全模仿罪犯的表情和举止，就能推测出他的心理状态、作案方式还有动机。

这是建立在有罪犯犯案前的影像资料的基础上的。

更不要说一个线索脑里嘎嘣一脆的柯南君了。

然而《盲探》中的推理，基本上就是发生一件案子（林雪殓尸案、小敏失踪案、失恋女人连环被杀案），华仔和Sammi开始各种入戏，最后导出结论。

好处是避开杜老游老不怎么碰的推理，画面感和表现力爆强，塑造迷人的华仔，帮助Sammi刷新换装纪录击败志玲姐姐成为新一代COSPLAY女王；坏处是这种折木奉太郎式的YY推理大大降低了智商难度，不过这根本不值一提，因为本来就是喜剧，所以，没啥坏处，要看严肃推理的去买一书柜江户川爱伦坡道尔阿加莎。

本片除了生死关头Sammi软绵绵三枪和华仔如有神助的爆头外没用到枪，是杜老的收敛杜老的老成。

从《枪火》传统的暴力美学的密集枪战，到《PTU》华丽而文艺的枪战，到《黑社会》《夺命金》一枪未开，只有在内地试水的《毒战》保险起见回归了老题材，杜老一直在警匪片的题材里寻找成长的空间。

所以比起墨镜王我喜欢杜老得多，前者每部电影看上去好像都在讲同一件事（当然从一而终也很了不起），但虽老仍不忘求新，部部质量有保证，这样导演怎能不爱煞呢？

另附法国媒体MUBI的评论：“这部电影呈现了杜琪峰经典的“警察重构理论”，盲人警察的傲慢与操控欲让这个本该政治正确的香港警察变得缺点很多，再加上冷幽默、可笑的情景，又让这种“政治不正确”的故事看上去没那么正经。

”能把审查制度玩弄于股掌之间，这也是杜老的魅力所在。

大决战最后一个镜头华仔完全是要便当的节奏吧，Sammi连救护车都不叫。

一个镜头又活过来了。

最后谈一谈华仔的演技。

十分制里起码可以拿到八分。

近期的台湾片《逆光飞翔》男主由盲人钢琴家黄裕祥本色出演，自然要真实得多，但也要呆得多（巧的是两片都有盲人摸女友脸的桥段）。

作为“后天失明”的表演我们参照一下《证人》，当年张家辉凭扮演半瞎的反派拿到金像奖最佳男主（其实男一号是谢霆锋...不说了ORZ）。

对张家辉印象最深的是，灰色浑浊的彩瞳，不停眨巴眨巴着的眼皮，而对华仔最深的印象是，从口袋里掏出探路棍，时不时傲娇中二跺脚发疯。

可见前重化妆表情，凝重；后重性格整体，喜剧。

各有千秋。

话说在Sammi家，用手电筒照华仔那段，完全是《调琴师》的赶脚= =我现在正在疑惑，明年金像奖最佳影片会颁给《毒战》还是《盲探》。

也有人说是《一代宗师》，但不觉得太不香港了么？

未完待续。

虽然没有了毒战那样的惊喜，但是经历了《富》《二》《代》还坚强活下来的我们，最近三周能看到一部不至于在电影院里睡着的电影，杜琪峰也算是业界良心了。

《盲探》预告片打着惊悚+悬疑推理侦探片的幌子，其实是杜琪峰的小调皮。

整部电影看下来，《盲探》更像是一部带点小惊悚的轻喜剧，尤其其中包含很多恶搞之前电影的小桥段，还有对刘德华郑秀文搞笑形象的塑造。

看到有人在短评里抱怨刘德华饰演的盲人与艾尔•帕西诺相差太远，我倒是认为两个人饰演的角色性格迥然不同，可比性并不太多，但却各有千秋。

从一个吃货的视角来看，食物作为推动剧情的辅线贯穿全篇，让刘德华扮演的庄士敦更生活化，吃货形象也更可爱。

无论何时何地何事都不忘美食，连办案都要先挑好吃的多的地方；钱没得赚了生气了也无所谓，有顿大餐就可以安慰心情；无论是高档餐厅里的鱼翅鲍鱼，还是街边小摊的臭肠，都能找到“超赞的食物”并动情地开吃……这是一个真正的吃货才能有的对生活的浓浓的爱和理解。

想必杜琪峰也是一个吃货，不然影片里不会有如此多栩栩如生的细节。

虽然是“探”，但是关于办案的情节在影片里是相对略弱的，尤其结尾庄士敦对小敏藏身柜子被运到巴西的想象，与之前还算环环相扣的推理相比，出来的有点毫无来由，更何况躲在柜子里的二十七天时间，屎尿都能把小敏淹死或是熏死在那个基本密封的柜子里了，她居然活了下来整个容还能回到心仪的男生身边。

靠想象破案多少有点无厘头，郑秀文三根手指指着脑袋发功假想更像是sheldon要杀死leonard，当然，这也为影片的轻喜剧打下了基调。

影片里有一些类似于碰到犯人先去无厘头打闹一下而不是报警或者拔枪这样的小瑕疵，但是杜琪峰的功力摆在那里，影片整体的推进还算合理，而且节奏明快，一些小瑕疵并不会让人出戏太多。

影片里时不时的来一些小惊悚，配合上笑料，一紧一松，有点按摩你神经的感觉。

不过一些片段还是惊悚异常，一群死者出来那块，小敏还在凄惨的哭，影院里有个女生突然就开始跟着一起哭了，估计是被吓着了，但是当时比影片里小敏还渗人的哭声着实吓了我一跳。

所以出于对自己和周边人心理安全的考虑，还是不推荐女生一个人去看的（注：抠脚女汉忽略此条建议）。

高圆圆与郭涛饰演的两个角色有点可有可无。

据说当年无间道三在拍摄时为了能在内地顺利上映所以找了内地的演员参演了一些可有可无的戏份，不知盲探是否也是这个原因。

不过把这两人的戏份当成喜剧里的小彩蛋来看，也未尝不可。

相比郑秀文有点无脑的卖萌，刘德华对角色的塑造更加有吸引力。

想了想，近些年看过的电影里，这个庄士敦是最真实的一个吃货形象了。

相比《闻香识女人》里的史法兰，这个轻喜剧里的形象并不须要很酷或是硬朗，小自私，小虚伪，无礼，贪吃，都让这一角色异常真实。

你看，就连他表白时都那么直白又可爱，“我喜欢你有钱，我喜欢你一切。

没钱也喜欢。

”一个不介意吃软饭的臭屁盲佬的形象瞬间因为真实变得可爱起来。

《盲探》在关于吃的细节下了很多功夫。

比如何家彤去追“大脚鸭”之后回来给庄士敦做面，庄用筷子探了探，以为面里没菜，而后吃到了何端上来的配菜，脸上马上露出了带点小满足的笑容。

这些细节的拍摄与刘德华对这一角色的拿捏，都细致入微。

而吃到配菜时的那种笑容，或许只有吃货才能理解。

我对食物曾经有着狂热的爱好。

我娘在我小学时候就说，如果我以后当了官，靠钱贿赂肯定打动不了我，但是能做两盘好菜就能把我收买。

虽然没走公务员这条路，但是对吃得热爱却一直保留了下来，即便高中过多暴饮暴食吃坏了胃，还是舍弃不了吃到好菜时从味蕾的享受到内心的满足感。

何家彤第一次请庄吃饭时，庄直接吃撑到吐。

我想起我十二岁时在北京，某天晚上一个人吃掉了整整一只烤鸭。

回到住的地方后，二话不说就去吐。

即便如此，烤鸭还是我最爱吃的食物之一，百吃不厌。

何找到六个嫌疑人问庄先去哪里的时候，庄说要先去“好吃多的地方”，然后开心地笑。

想起我出外采访结束后，可以绕四十分钟的车程到一家小店，只为了吃一盘正宗的小炒肉，不免要与电影中的庄士敦相视一笑。

大学时和ex计划周末去南锣鼓巷，重点不是要去哪里转，而是要先在文宇买两杯奶酪，然后去鬼味烤翅喝着冰的北冰洋吃BT辣烤翅，最后在鼓楼旁边的一家特色小馆子里吃一碗怪味混沌。

说起这些食物时，我们都两眼放光，然后发自内心的开心相视一笑，喏，那时候的ex，是美丽极了的。

我很喜欢叫朋友来家里吃饭，虽然我住的地方很挤，我也烹不出什么大餐。

用心的烧两道小菜，叫三五好友一聚，边吃边聊，即便租住的地方不大，还只有一张小桌子大家得挤在一小块地方吃饭——但是坐在一起吃着我亲手做的饭，是我作为一个正宗的穷逼吃货，能想到的对友情对生活的热爱，最真挚的表达了。

或许这些关于吃的细节有点无聊有些傻逼。

但我想这些都是一个吃货发自内心的东西。

就像庄士敦那样，无时无处的，从高档餐厅到街边小摊，从鱼翅鲍鱼到臭肠豆皮，无论生气时，还是开心时，美食总是要被放到第一位的。

甚至在何的假想中，即将死去的庄仍然不停地往嘴里塞着食物，喊着“好吃啊，好吃啊”。

真够傻逼的，是吧？

可这不就是一个正宗吃货对生活最真挚的热爱吗？

直到《盲探》上映之前，好像大家都很久没有在聊电影的时候聊聊电影了。

以个人感受而言，其实过去的半年，是电影被大家聊的最多的时候，我从来么见过身边其他行业的朋友，如此熟稔和热情地与我探讨电影行业话题：《中国合伙人》，聊中国梦；《致青春》，聊怀旧的一代，《富春山居图》，聊“人傻钱多速来”，《小时代》，聊“速来钱多人傻”。

我们借电影探讨人生观、价值观，探讨投资比、回报率，他们比我们还了解票房和八卦，让人不由感叹：电影日益成为低门槛、无障碍的社交“热门话题”。

　　比起无责任的全民热议，更让人沮丧的，是业内的鸡血式高潮，人人都在讨论市场、计算排片、议论票房、憧憬盈利和上市！

当你聊一部电影，想评价下“影像没有风格不太讲究”，就有人跟你说“观众喜欢什么，市场需要什么，电影就应该提供什么！

”；你想说点儿“故事没逻辑没节奏”，就会有人教育你：“新一代观众来啦，他们来影院就是涂个放松、寻个开心！

”；你想强调下“票房不是唯一标准”，他们没有当面嘲笑你“too simple！

too naive！

”，就算给你面子了。

　　　　作为依靠大众消费支撑的产业，电影的确谈不上神圣不可侵犯的高雅艺术，何况一张电影票不过几十块钱，说电影是流行文化也不为过。

只是有时候心底不免顽强地抗争：就算电影是生意、是投资，它至少批了文艺的壳儿，可不可以不要完全堕落到“笑贫不笑娼”的地步，可不可以多少留点儿空间，稍微谈论下创作、劈一下情操——就算肯定是要接客，能不能稍微讲点儿感情，哪怕是虚情假意呢？

能不能别那么赤裸裸地聊性价比，搞得人对电影，一点儿念想和期待，都没有了。

　　　　终于能有胆量有心情吐槽这些，是在经历了一个漫长得让人痛苦的“烂片高票房”狂欢季之后，好歹大银幕上终于有一部真正以电影身份登场的《盲探》——坦白说，我并不觉得它好看到贵为经典流芳万世，甚至不觉得它是杜琪峰银河印象最好的作品，但至少看完这部影片，你能明白除了MTV式的动态美图秀秀，什么叫做导演风格；你能明白，除了一惊一乍地摆pose，什么叫做张弛有度的大银幕表演；你能明白，除了平铺直叙地撒狗血，什么叫做有设计有安排的埋包袱——你可以感叹，电影多少还是有标准、有要求的。

　　　　是《盲探》有多好么？

也不全是，《盲探》里那句台词怎么说的来着，“心盲，则无明”。

大概是那些膨化食品油炸食品吃顶了，这盘儿杜琪峰炮制得最混搭的满汉全席，反倒像一碗儿足以正本清源调理肠胃的白粥。

　　　　总之我很高兴，在关于《盲探》的所有消息里，杜琪峰先生不用聊过审，不用聊如何融入内地市场，刘德华先生只谈和郑秀文的默契配合，不用尴尬地解释为什么会卷入烂片。

身边有朋友写文章聊里面甘草配角的前世今生，有朋友回忆起刘德华郑秀文的官配这些年带给我们的感动，即便有几个朋友打起笔仗，争执“《盲探》是更加杜琪峰还是更加韦家辉”，也让我觉得兴奋和开心——你看，电影除了是门儿冷冰冰的生意，还是可以有有趣和多情的一面的嘛。

　　　　从积极的角度去想，我还是愿意相信，在一个资金更加充裕年代，在一个受到更多关注的时刻，电影行业会有更大的生机：在躁动和喧嚣过后，电影产业和艺术的平衡会日趋完美，我们过了羞于谈钱的懵懂童年，也终会度过只谈票房的躁动青春期。

为什么不能一颗星都不打呢，真的是很烂的一部片子，全场只是吼，傻吃，莫名其妙的情景转换之后神探就破案了，傻得不得了……本打算去看电影放松一下心情的，可是被这部烂片毁掉了心情，浪费了时间，糟蹋了金钱，要不是老婆留着想看看结局，我在看到十几分钟的时候就不行了，受不了大吼大叫，受不了不停地傻吃，为什么有话不能好好说出来呢，为什么要吼，为什么每个场景刘德华都要像头猪一样，不停地吃，劝大家不要去浪费钱，浪费时间去看这部烂片了，真的不值得，相信你在硬盘里也不会看完的，

这部杜琪峰的大作内容比名字更有深度，假使《盲探》换成《伤心失踪结》，也许是更加切题。

与《大侦探福尔摩斯》，以及今夏的热门日剧《神探伽利略2》不同，前两者都是会让观众直接跟随福尔摩斯和汤川学的视角去探索案情，但是在盲探中，观众会在第一时间选择跟随郑秀文的单蠢警察视角来洞悉剧情，无论在感情线还是案情线，郑秀文的角色都更让观众具有亲切感。

郑秀文最后一部主演的大卖作品就是2004年的《龙凤斗》，对手也是刘德华。

因为人生际遇的关系，半隐退状态下的郑秀文在后来的九年里无论在事业上还是电影方面都日渐式微，而过去十年也是香港电影衰退的十年。

2000年的《孤男寡女》，2001年的《瘦身男女》，2002年的《无间道》，2004年的《龙凤斗》，郑秀文在票房方面的成绩一直都是香港女艺人里的第一。

而这在无数影迷心中的经典之作，都有刘德华的身影。

所以这部《盲探》会不会同时砸了刘德华、郑秀文和杜琪峰的金字招牌呢？

还好，完全没让我失望。

这是一部从头到尾都让你感觉自己重回香港电影黄金时代的杰作。

没有一秒钟让你觉得拖沓，每一分钟都精心设计。

可以说杜琪峰一直在预设观众的情绪点，而这样的预设不曾有过落空。

开始播放字幕的一刻，你会在心里暗自盘算着什么时候才能看到下一部如此高质量的香港电影。

对于热爱香港电影的影迷来说，这部盲探，我们真心久违了。

表演方面，刘德华是不断浮夸的盲探，但是当这份浮夸里透漏出真性情的时候还是会不经意就触及你心底柔软的部分。

郑秀文饰演的单蠢警察，一身本领，却只在保护心爱的人之时才会让你看见那份来自单蠢女人的执着有多么可怕，有多么让你在意。

你不能说高圆圆就是个花瓶，因为剧情设置的角色就是那么干瘪，但是在和刘德华的对手戏桥段里，应该是有自我发挥的空间的，当给你这样的自我发挥空间时，高圆圆的表现的确不佳。

郭涛的戏份不多，但是恰到好处的情节设置让他的表演很舒服。

作为盲探的唯一好友，至少让人从心底觉得这是一个有情有义的家伙。

剧情采用的是俄罗斯套娃的模式，环中环计中计，一路铺陈，直到最后一秒才给你看清真相，对于观众而言，这是非常诚恳的作品。

其中，刘德华和郑秀文专门针对十宗伤心失踪案件的模拟最为让人印象深刻，郑秀文在剧中吐槽：我这几天被你甩了十次，伤心了十次，你说有多心痛。

不断转换场景的两人，彷佛真的谈了十次恋爱。

刘德华也以浮夸的表情贡献了金句：即使再相爱，但分手就是这样的，翻脸不认人。

喜欢你，却不愿告诉你，就这样默默陪着你就好。

从2000年以来，每一部刘郑的作品都是这个路数。

一直到盲探里，刘德华说了两次i love u，终于让人看到了暖暖内含光的心跳136。

最让我心水的是那一句是郑秀文单蠢的说：啊？

被你知道我喜欢你，好糗，不过幸好我要死了。

果然对于这一对拍拖了13年都不告白的情侣来说，不让对方知晓自己的心意还真是比天都重要呢。

郑秀文2005年一部长恨歌之后，患病息影，期间的努力和抗争只有自己心里懂得。

2008年的《大搜查》票房和口碑都很一般，但是已经可以在大搜查里看见郑秀文的转变，更加洗练的郑秀文已经呼之欲出。

2012年的《高海拔之恋2》和这十年间的合拍片一样不温不火。

一直到了2013年的这一部《盲探》，机缘对于演员和导演来说都同样重要，你会发现华仔还是那个华仔，只是更加收放自如。

而Sammi 已经在所有方面都变得可以凭借这样一部喜剧去挑战影后了。

有那么几个人一直在香港电影最艰难的时候去支撑香港电影，去花时间花功夫来打磨更加出色的映画，即使票房一再萎缩，即使观众不断流失，即使大环境越来越差，但是功夫这种东西，就是你越是付出越是能在时光里沉淀里惊艳的美。

杜琪峰在这十年里，交出了怎样的答卷。

2004年的《大事件》和《龙凤斗》，2005年的《黑社会》，2006年的《黑社会2以和为贵》和《放逐》，2007的《神探》，2008年的《文雀》，2011年的《夺命金》。

日渐风格化的杜琪峰成为了香港电影的标杆，一次次代表香港去戛纳展现如今香港电影的最高水准。

最困难的并不是在华丽的舞台上成为最耀眼的一个，而是在最窘迫的时代里成为他人眼里的希望。

人生只有一次，所以从来都没有最好的时代。

怀着对杜导和华仔的崇敬心情观看《盲探》，实话讲看到一半的时候就有点坐不住了，对里面的表演和情节有众多的不理解。

把能想起来的问题罗列如下，希望有识之士能帮忙解读。

先拜过。。。

1.跟踪：庄士敦（刘德华 饰）的跟踪那场戏，盲人跟踪人是个很好的噱头，不过没点特异功能的盲人做这事，实在是说不过去，再者我见盲人使用盲人手杖时候可不是通篇都哒哒哒的敲个不停，很多时候都是在地上轻轻滑动的，可即使哒哒哒响个不停，被跟踪的人也没发觉。

2.尿急：庄士敦（刘德华 饰）的上厕所那场戏，尿急成那样，还在浴缸边摸个不停？

而且撒尿还低着头，感觉像是在看，我笑了。

盲人的听觉一般都很灵敏，大多应该是侧着耳朵听吧？

3.上树：庄士敦（刘德华 饰）的上树那场戏，为了躲避疑犯，拖延时间盲人上树的确很有创意，但是也和现实脱离逻辑。

个人感觉应该是利用智慧的巧辩会更合理些。

4.跳楼：怀孕的大肚子小敏能从二楼跳下来救人的确是身手不凡，关键点是孕妇跳楼，汗啊，，，，5.刀伤：小敏用刀划伤自己的胳膊，这么强烈的动作要让何家彤（郑秀文饰演）模仿，堪称SM的最佳拍档啊，既然这么想突出，回忆镜头里也总该有个疤痕吧，片尾也没有利用上这个重要的线索，只是一句整过容就都给盖过去了。

6.外婆：由小敏外婆钻柜子就能联想到小敏垮海坐船钻柜子吗？

这中间有什么联系吗？

7.钻柜子：在柜子里呆二十多天，安检不说，没有阳光和缺氧也不说，吃喝拉撒都在里面，这现实吗？

8.司机：有那么多的司机疑犯，就一句那的吃的多就能断定是他么？

9.开车：盲人庄士敦（刘德华 饰）开车送何家彤（郑秀文饰演）去医院，盲人开车也没什么，盘山道啊，太难理解了。

10.手铐：疯子司机陈广杀那么多人，而且放在自己家里都没人发觉，带着手铐一下子就挣断了，跟武侠片似的，并且连开3枪一点事都没有，僵尸啊，无语。

其他的想不起来了，如果有也请补充。。。

总之，一个吃货的盲探，凭感觉的”瞎想“来分析案情，丝毫不讲究证据和分析逻辑，说不上是恐怖，也难谈悬疑，观影期间笑场了很多次，就当是搞笑片看罢。