哆啦A梦：大雄的新恐龙

一、大雄——历史的缔造者 曾经一直有疑问，既然在哆啦A梦的世界观中存在时空巡逻队（TP），且一直在防止历史被篡改，那为什么他们一直不阻止大雄他们的种种时间旅行行为呢？

他们一直在改变历史啊（尤其是铁人兵团中，直接改变机械组的历史）。

《新•大雄的日本诞生》 穿梭贴吧之后，看到大佬们的推论“时空巡逻队之所以保护历史，却不阻止大雄，是因为他们要保护的历史，就是大雄缔造的”，也就是说，大雄是人类乃至不同文明（如猫狗时空传）的种种关键历史的缔造者！

名句1/3

名句2/3

名句3/3 惊喜的是，在这部剧场版中，官方直接证实了这个推论。

在陨石即将撞击地球，造成恐龙灭绝之际，大雄想尽全力去救恐龙（省略部分剧情，这一段其实很精彩），此时本想阻止他的时空巡逻队却收手，并退到一定距离改为远处观察他们。

因为时空巡逻的长官在用仪器扫描后发现，大雄为重要历史人物，他所做的皆为真实的历史！

二、跨越14年的感动 在大雄坠入大海昏迷后，电影画面渐渐变黑，随后进入一个白色的有漫画质感的世界，一个粉色的皮球跳到大雄的身旁......

大雄的新恐龙 2020年的 是皮助！

他从海底出现，救了大雄，并把他和小啾送到岛屿，最后回望了一眼后，默默离开...... 当时瞬间破防，一股暖流直接穿透了厚厚的羽绒服，注入心中。

皮助为2006年《新·大雄的恐龙》中的主角，一个绝妙的献给老观众的惊喜。

《新·大雄的恐龙》上映于2006年，我依然记得那是在幼儿园的时候，学校给每个小朋友发了一个免费观影券，可以选择去看拿部电影，我当时就选的哆啦A梦。

这是我看的第一部剧场版。

新•大雄的恐龙 从此，每年都会去看多啦A梦的剧场版，并补完了所有的剧场版，云之王国、银河超特急、白金迷宫......一遍一遍的看，一遍一遍的回味，一往而深。

遗憾的是，我一直等到电影结束也没有等到皮助和大雄的相认，只有皮助再次望着大雄远去的背影（再次破防）...... 随着大雄的长大，皮助终究不再站在大雄人生的聚光灯下，它慢慢踏入阴影中，在远处注视着大雄，默默的见证他的成长。

随着时间的流逝，也许大雄会忘了它，但它不会，它会一直在那，守护着大雄，在他最需要帮助的时候，伸出援手......三、对电影的总体评价 近几年来个人觉得最优秀的的一部原创剧场版，脱去了前几年版的稚气，变的更为成熟，没有出现前几年在故事的高潮处猜谜语的尴尬且不合时宜的桥段。

再次有了不再模板化的中心——成长。

成长就是不断的与老朋友们告别，这趟通往人生终点的列车终究会只剩你一个人。

但老朋友们并没有离你而去，他们会在远处为你的成功喝彩，更会在你最需要帮助时，再次登上列车，帮你擦干眼泪，整理好你的行囊后，默默离去...... 最后，不要整蜜汁3D啊喂！！

刚看完，被这版的情怀感动到了!皮之助出来救大雄那里直接泪目了😭😭😭可以看出制作组的诚意

接着是创新首先是片头op不同以往了，但没有出现熟悉哆啦A梦主题曲还是有点不习惯，但片头又很巧妙地点题，就是"生物的进化"历程。

然后是恐龙的画面是3D的，很逼真!但吃了朋友巧克力后又“萌化”了，反差出现了意外的很可爱。

再是道具的创新，除了出现老道具“时间包袱巾”“桃太郎的丸子”“缩小灯”以外，适应灯变成探险套装，小型侦查机变成了蛋蛋探险套装，胶囊公寓变成露营热气球等!这些很令人惊喜的，又有新旧交替意思

这版中学飞的邱和学单杠的大雄也有别于大雄和皮之助之间的感情，大雄和皮之助是像“父子”那样羁绊。

新版里邱和大雄也有父子那般感情，但更是共同学习共同成长的“朋友”，互相鼓励!(不过还是想吐槽下学飞那段很拖，明明很急迫的时间点了)很意外新版里没有了反派，没有了恐龙猎人有的是时空巡罗队，不过他们危机关头真的只旁观什么也不干……结局，救世五人组又又又“见证”了历史，恐龙向鸟类进化的一步。

但陨石落下那里我瞬间想到了龙骑士，这个时间点他们不应该在帮忙引导到“圣地”吗?提一点新恐龙和新金银岛，都是创新。

新金银岛真的给人看似要表达很多，实际上很假大空的感觉。

新恐龙这点就有所改变了，一直都有一个很明确的中心主题，让观众能看到人物的成长。

延期到2022年了最后希望延期一年的剧版新宇宙小战争也能带来更多的惊喜,在这里预祝9月3日哆啦A梦生日快乐!

期待今年的生日特别篇

最难以忍受的一点是编剧变相拿大雄的生命强逼小啾学飞。

还有家里有两个孩子，健康开朗又聪明的那个一定不如病弱窝囊又愚笨的那个受宠。

慈母永远偏心更没出息那个。

就替可可爱爱的小咪不值。

说实话编剧要是写不出来能平等地爱两个孩子的妈妈（大雄），就别写俩孩子行吗？

就像有些父母，你们要是做不到对孩子一碗水端平，就生一个得了，别害孩子。

新恐龙情节里面其实可以看出作者想表达的很多东西。

想要让小朋友体会爱 梦想 勇敢换位思考等等，但是个人的感觉就是塞太多了。

不是在看故事而是看道理。

电影里其实不乏值得人感动落泪的东西。

有作者对自然对爱的思考，也有孩子们的热情和勇敢。

但是哪怕是动画，这也是一部电影，这不仅仅是给小孩子看的，也是很多成年人的童年。

电影首先应该做的是讲个好故事，讲一个全年龄段都能有不同体会的好故事。

哪怕小盆友看不懂道理，或者成年人不想听说教也没关系，能体会一段不错的大冒险也OK的好故事，在大冒险中体会成长。

而不是直接跟你说道理。

如果说这是给小盆友的教育动画，针对的电影受众是小盆友。

那么为啥要把比助弄出来，不是收割8090的情怀吗？

（我看的版本叫比助，看到别人看的叫皮助），既成年人也是这部电影针对的观众，那么请把认真一点写故事，让小盆友经历一段奇幻冒险，从中看到快乐和梦想。

而成年人能够看到一部故事优秀画风出色的动画作品。

另外比助我还以为会有一个世纪重逢的画面，一直在等，结果就让比助孤单的看着他们走了默默沉入水底。

那么cue比助的意义是啥，就想赚一波老年人的眼泪吗😓，比助那么多年还一直记着大雄，大雄把比助忘光了，比助也是白垩期的，陨石坠落的时候，都没想到比助也会死吗？

无情的人类！！

写完这篇影评之后，我在想自己是不是对于子供向的动画太苛刻了；但是转念一想，即使不是面向成年人的作品，也应该是用简单易懂的方式，引导小朋友去了解这个世界的种种。

美好的部分也好，残酷的部分也好，作品的内容无疑是会影响小孩子的认知的。

而在这一点上《哆啦A梦：大雄的新恐龙》还是有所欠缺。

哆啦A梦：大雄的新恐龙 (2020)7.12020 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 今井一晓 / 水田山葵 大原惠美作为《哆啦A梦》漫画连载50周年的纪念作品，《哆啦A梦：大雄的新恐龙》无疑是充满诚意的。

这次剧场版没有了主题曲开场，取而代之的是一段作画流畅的开场动画，展示了物种的起源和进化，分镜十分让人惊艳。

影片全程也维持了这样精良的制作水准，不管是哆啦A梦系列的忠实粉丝，还是第一次接触这个系列的普通观众，走进影院都能收获单纯的快乐。

小啾（绿色）和小咪（粉色）脱离了历史上真实的恐龙形象，这次剧场版的“二次元恐龙”主角在形象设计方面就更自由了，可爱的外表大概会受各个年龄段的观众欢迎（其中一只还是钉宫理惠配的音）。

和2006年《哆啦A梦：大雄的恐龙》相比，新剧场版的主线剧情类似——大雄意外发现了恐龙蛋，孵化之后却无法长期饲养，于是需要把恐龙送回白垩纪寻找同类。

06版《大雄的恐龙》海报虽然主线展开相似，但这次重制内容显然是更加丰富的，故事的整体构造也更加复杂。

我个人很喜欢大雄最开始孵化恐龙和养育恐龙的片段。

在这一个版本中，大雄为了照顾好小恐龙，会主动去图书馆查资料；小啾生病之后，他会在半夜焦急地跑出去请教研究恐龙的学者，寻找治病的方法。

大雄照顾生病的小啾观众能很直观地感受到他们之间深厚的情感联系，这也成为了后面他们拼命想拯救恐龙的动机；而大雄也在养育恐龙的过程中，变得更加有责任心，逐渐成长了起来。

然而，抛开剧情和设定逻辑上的一些硬伤，《大雄的新恐龙》仍然只能算是中规中矩的剧场版续作，在情节和设定上并没有什么突破，反而因为想要讲更复杂的故事，暴露出了很多问题。

首先，在剧情安排上，巧合太多了。

举一个很简单的例子。

在前作《大雄的恐龙》中，哆啦A梦和大雄一开始没能将恐龙送回正确的地方，是因为遭遇恐龙猎人的追捕，所以时光机发生了故障。

恐龙猎人也是电影中重要的反派，剧情的展开显得比较合理。

06版中的恐龙猎人反观《大雄的新恐龙》的处理方式：大雄不小心更改了时光机的设置，导致大家没能顺利回到白垩纪；在躲避恐龙追杀的时候，大雄又不小心弄丢了道具，为后来的展开埋下伏笔；再后来遇到危险，很巧地被路过的恐龙营救，还顺便抵达了目的地……即使是在子供向的作品里面，在关键的剧情点频繁用巧合来推动发展，也还是有些偷懒。

这样的处理方式太多，就比较影响观感了。

其次，在角色的设置和调度方面随意，所有的角色都成为了为剧本服务的工具人，缺乏自主的动机。

比如说全程监视主角组的可疑人物二人组，前期花了不少镜头做铺垫，最后却既没有给主角提供帮助，也没有阻止他们可能会改写历史的行为，对剧情的展开几乎没什么作用。

为了让他们的“旁观”合理化，还加入了一个道具，说是道具显示不能干涉这些小孩子的行为……大概这两个角色存在的意义，就是让木村拓哉和渡边直美客串了吧。

渡边直美和的客串角色不仅仅是配角，连胖虎和小夫也没有什么存在感。

在影片中途，他们两个和哆啦A梦一行分头寻找线索，两队人的经历是完全割裂开的，汇合后只有哆啦A梦轻描淡写的一句“你们也找到这里了呀”，仿佛无事发生过。

除此之外，为了让老粉丝感到惊喜，《大雄的新恐龙》在末尾还加入了前作的彩蛋。

这样的方式运用得当是会让观众非常感动，可是这次的故事和前作《大雄的恐龙》在时间线上应该是平行的关系，安插前作的角色就有些让人困惑，好像把角色当成纯粹的催泪工具了。

最后，大概是担心小朋友不能理解过于复杂的东西，影片的说教意味太重了。

所表达的主题在我看来并不是特别赞同，而且让影片中的一些设定变得有些多余。

内向又有些笨拙的小啾和大雄很像。

小啾一直没学会怎么飞，而大雄因为学不会单杠被同学嘲笑。

大概正因为他们相似，大雄会给小啾更多的关照，也期待着小啾能够像小咪一样飞起来。

常规的走向无非有两种：一是小啾和大雄经过努力，克服了自己的弱点，二是与众不同也没关系，小啾和大雄也有自己的闪光点。

在看到结尾之前，我一直以为《大雄的新恐龙》会选择后者，毕竟有了前面的铺垫，这样的展开会是情理之中。

比如说最开始发现小啾不会飞，大雄仔细观察后发现，小啾的尾巴和羽翼与小咪的不一样（这大概也是小咪全篇中最大的作用了）。

大雄的态度也是让小咪不用着急，慢慢学，实在不会也没关系。

后来他们到了白垩纪，大雄觉得自己一无是处的时候，静香安慰了他，大意是为他人着想的这份温柔，是大雄和其他人最大的不同点。

当时的我认为，接下来的走向一定是大雄和小啾都发挥了自己的长处，一起解决遇到的难题。

没想到剧情在主角组找到了恐龙同伴之后急转直下——小啾和小咪的同伴都会飞，由于小啾飞不起来，还被同类欺负和排挤。

影片前面的“铺垫”一下子就失去了意义。

根据影片设定，小啾应该是开始进化的恐龙，他本来就是不一样的，结果却在大环境的压力下被迫去适应所谓“通用的规则”。

静香和小咪大雄为了让小啾被同伴接纳，开始监督小啾练习飞行，他的态度也发生了极大的转变。

目睹小啾屡次失败，遍体鳞伤之后，他对小啾说“其他恐龙都能做到，那你也可以做到的”——真是像极了那些把自己的梦想寄托在小孩子身上的家长，不考虑孩子的感受。

这样的大雄似乎也丢失了他身上的优点，迷失在社会的统一标准中了。

大雄监督小啾练习于是影片最后，当小啾在危急关头终于飞起来，大雄苦练单杠想完成自己的承诺时，我并没有那么感动，更多的觉得是违和。

整部电影是比较低龄化的，却用看似浪漫的故事包裹着一个残酷的内核——如果你与众不同，就注定会被欺凌；只有通过努力变得和其他人一样，你才能融入这个集体，顺应社会的发展，否则就会被淘汰。

小啾最终还是学会了飞行从我个人的角度出发，我可能更希望小啾回到同伴身边的时候，能见到和他相似的恐龙，给他学习飞行的过程中带去更多信心，让他不再惧怕做自己。

那些看起来与众不同的人，最终都能在世界上的某个角落，发现和自己相似的人。

告诉小孩子们做一只不会飞的恐龙不可怕，这样才是温柔又充满勇气吧。

刨去与动漫一脉相承的童年怀旧情愫，亮丽的动漫制作，和热血的音乐，虽说作为一个快要奔三的大人偶尔会觉得有点跳戏，但总体还是有很多共鸣点的。

但是，对于其中的一个价值观，这两天想了很多，觉得还是不能苟同。

大雄一直翻单杠失败与绿色小恐龙一直学不会飞，是影片精心构思的共通之处。

历经无数尝试和失败，终于在影片结尾，原本的失败终于被攻克，可以说天道酬勤，也可能是奇迹发生。

这其实是一个挺励志、符合成长主题的剧情，但我总觉得，如果这个小恐龙本来就是发生了基因变异并不会飞呢？

如果它的强项其实是游泳呢？

大雄学不会单杠，那为什么日本的小学生人人都要学会翻单杠呢？

学会打棒球做其他运动难道就不能作为体育合格的标准吗？

再往深点说就是，为什么要拼命去达到其他人（群体）眼中的合格呢？

每个人的个体差异太大了，哪里还有固定的标准呢？

从这点看，日本在鼓励个性化的教育上还是没有逃离东亚圈的固化标准，而这些思路在中国和韩国看起来都已经是司空见惯。

只希望小朋友和家长们看了这部电影后，不要太过认真，不要只是补短却忘了扬长。

论童真和历史虽然题材是不折不扣的炒冷饭，但是画面质感，裸眼3D，情节设置和节奏把控都是一如既往的精良。

当然在我这么油腻的中年人眼里，电影还是有引发思考的地方，最具争议的是用那份浪漫的童真改变历史差点儿“毁灭了人类”[捂脸]观影结束后，我给儿子表达了历史无法改变的观点，并举了那个“杀死爷爷”的悖论。

他俩觉得很有意思，我就继续用《十二猴子》《信条》《蝴蝶效应》《电话》给他们种草[偷笑]我说试图改变历史也可能会更糟可是转念一想，这部电影的表达是为了让孩子们认为童真比改变历史重要吗？

感性和理性之间一定要非此即彼吗？

一定不是的，因为不止是孩子，让人类绝对的理性都是永远不可能的。

让小朋友，大朋友在自己的宇宙里永远保持那份童真才是导演的表达。

与其承受拯救人类的压力，还不如好好的爱自己身边的人。

在《三体》里，罗辑和维德那样的人物，固然让人敬佩！

但是程心那样的圣母难道不是同样闪耀着人类的光辉吗？

大雄:“这是我的宠物，谁也不能伤害它！

人类命运共同体，我管得着嘛！

[呲牙]”

“你能理解别人的痛苦和悲伤，而且也会愿意陪伴别人，我就是喜欢这样的你”--旧瓶装新酒，但是一龙化两鸟，皮助那身还算是龙形的海龙造型，被两只扑棱棱的鸟给代替了，画面虽然新了，故事还是粗显，不过勉强算比前几作要好些入恐龙界前的套路基本没变，不过入场之后明显游乐味要代替了冒险味，没有刻意的反派角色，只有打个过场的时空巡逻队结局时飞翔的鸟龙并不怎么打动人，反而是养育箱岛，陨石攻地球，AB转移蜡笔，让人觉得是参照恐龙骑士的结局模板，真正的创新点还是太少，不过连曾经的原作者都不一定能做到每部都推陈出新，何况当下那些最可贵的镜头，的确是剧场版与恐龙界的始祖：皮助的再次出场，从水下捞出大雄和他的新宠，只是回眼一看，又在雾气里默默消失，深藏了两人回忆

这是我看的第一部哆啦A梦的电影，不得不说我都已经长大了，大雄还没长大，我已经开始烦这样的熊孩子了，头脑简单四肢还不发达，仗着有哆啦A梦就随口讲大话、任性妄为，但，弹幕的一句话让我醒悟过来，确实他只是小孩子，突然就暂时的原谅了所有的熊孩子。

总有人说小啾和小咪不是一个品种，怎么可能，双黄蛋出来的双胞胎啊，相差那么大，只能说明小啾捡到劣质基因遗传又或者是基因变异了，同类排斥它我猜是它太弱小了，如果不是大雄的干预，小啾活不了这么久，但也是大雄的干预，小啾朝另一个方向进化了吧。

最后小啾学会飞也是老套路了，大雄遇到危险它不得不飞，才在最后关头学会了飞。

电影里的因果逻辑还蛮清晰，故事很流畅，很适合小孩看

大雄的新恐龙，断句在“新恐龙”。

主题仍然是爱、陪伴与理解，副主题是成长乃至于进化。

异想元素是“恐龙”（准确说是似乎是尾羽龙的某种进化型）。

本部最大的一个特点就是“反派”的消失。

种种事端不再是“人祸”，而是“天灾”。

大雄也首次被官方认证为具有改写历史（使之回归正轨）的关键人物。

从滑翔到飞翔，对天空及其寓指（自由、摆脱空间的束缚，见《庄子·逍遥游》）和延展（星辰大海）的追求，似乎最大程度的覆盖了每个人的幻想。

同卵双生导致的先天不足能够成为基因更易“进化”（变异）的条件吗？

或许，但这或许是一种潜在的许诺，衡量努力的关键并非是你为此留下了多少汗水和苦痛，而是你有多坚持、为自己的坚持改变的各种因素程度。

静香一如既往的成为符号化的功能角色，即使其可能为《stand by me 2》作出某种暗示。

她越来越成为配男友度假的大小姐了，我更希望看到《梦幻三剑士》那样的静香，一个参与者而非旁观者。

一贯地，我将哆啦的新道具视为未来百科商店的试用品，所以，蝗虫罐头为什么这么多？

继鼻子吃面条（通心粉）后，大雄又提出了眼睛嚼花生米，真是令人倾佩。

关于皮助，或许也将成为树小子一样的存在。

当这边主角团救下一岛恐龙的时候，另一边他们可是创造了地下恐龙人文明啊：）一些细节挺有意思的。