豪斯医生第五季

这集看的感想还挺多的，首先是黑人母亲对种族这个身份烙印的极力回避，这点不知道我的理解是否有问题毕竟儿子上的还是黑人大学，但她拒绝带儿子回老家看舅舅以及后来提及的在这里留下的惨痛回忆，都体现了母亲的回避，而回避意味着恐惧，能够回溯时间的录像机看似给她机会避开问题，实则一次次逼迫她直面恐惧，这让我想到疯人院里女作家那个故事，因为歉疚和恐惧无形中给自己制造了一个不能逾越的高温圈，这个圈越缩越小直到把她逼迫到一个直面自己的极点。

所以趁恐惧还没长大的时候面对它，否则每次逃避都是在滋养它。

其次母亲真的战胜恐惧了么，十年来录像机已经变成了护身符样的存在，所以当孙女不小心砸坏了录像机母亲的心理防线瞬间就崩溃了，片尾的警车声未必意味着问题重新出现，但母亲可能余生仍要重新面对恐惧。

最后有个很玄的想法，剧中儿子曾经说他认为所有事情的发生都是必然的自宇宙大爆炸以来所有的粒子运动都是有其规律的，所以这是否预示着即使你拥有法器可以回溯时间，即使你知道未来每件事情的发生节点，即使你不断地修正事件发生的走向，也只不过是在通向同一个目的地的路上制造了几条岔路，你的人生之路早已注定无法修正，好可怕。

中中肯肯。

第一集还有点意思，在侄子消失之后恍然大悟，在台上被拿来说笑的人，会马上消失。

到剧尾，一口气爆出一大堆人的名字，直到女盆友出来打断，本以为他准备报女朋友名字了，最终他选择拿自己来说笑。

所以，他消失了，其他人却都回来了，他，从未存在过。

第二集就有点掉水准了，为了预报未来而强行存在的播客。

神经质一般的记者，最后当然是不负众望实现了预言啦。

不写了。

因为越拍越差，最后一集都变成自我吐槽的剧了。

改成一星吧。

end

单说第三集的话 我感觉可以打8.8分 兼具娱乐性与深度 并且这两者结合的很好很符合美国国情——一直持续的对黑人歧视与black lives matter运动 这也在舅舅的家中有体现故事是一个黑人单亲母亲送儿子上大学的故事 奇特的点是母亲手里有一个可以让时间逆流的老录像机 在全部循环中都被白人警察拦截 进而使用暴力 甚至杀害儿子选择的专业是与电影相关的 他想为自己的种族一直被压迫的状态做点什么 拍摄影片来惊醒鼓励人们 这看似和主线没什么关系 但这应该就是主编剧他自己梦想 通过演员的嘴说出来 而这集就是他当年愿望的实现 实际上我认为只有黑人才能编排出这一集这种没有缘由白人警察对黑人母子的仇视 这也是普遍白人对黑人仇视的状态 就是莫名的没有原因的厌恶你 即便两人之前没有任何交集 但你是黑人 而我看上你了 我就讨厌你想弄你 这种情况在美国真实发生着 而且根深蒂固后来母亲求助多年未见的哥哥 为什么多年未见呢 因为他们小时候在生活的街区 有一个黑人就在家门口不远处被枪杀过 这让她异常恐惧 之后逃离了这里 再也不想与家乡有任何关系 之后便疏远了父亲哥哥 这种恐惧会伴随她一生 但是她见到哥哥 说出发生的离奇事件后 哥哥瞬间相信了 我还在想是不是他之前也用过录像机 或者只是单纯欺骗敷衍 但是下一瞬间我想到另一种可能他相信她 只因为她是家人 仅此而已 无需质疑 哇 这就太棒了 尽管多年未见还有许多矛盾 但我依旧是毫不迟疑相信你的人 这种家人之间的强链接异常珍贵最后在哥哥帮助下 潜藏到校门口 但是还是被警察拦下 之后用枪直接威胁 儿子让母亲重来一遍 但母亲说不 在学校其他人共同用手机拍摄 威逼之下 白人警察才害怕撤退 没错他是害怕的 前面他不断试图抢录像机就能看出 它知道自己做的是不对的 见不得光的 他害怕被曝光 这里就能直接看出导演的意图了 只要黑人们不胆怯 团结起来就能保护自己的权益不受到损害 而不让儿子进入大学 也象征着白人们不想让黑人在社会上取得优势 进入上一个阶梯的机会 而最后儿子迈入大学校门也代表着黑人日益争取的权利为什么母亲不同意在来一遍呢 岂不是比正面硬刚更保险 因为她知道多少遍都是一样的 这也正是影片用时间循环的原因 这代表着如果黑人一直选择逃避 不鼓起勇气正面对抗 是永远无法摆脱被压迫的命运的 叙事手法与影片内涵结合的是相当的好后面时间来到十几年后 儿子已经有了女儿 但是母亲依然不忘记录像 她害怕 她害怕有一天她再度失去这一切 这就能看出种族歧视有多么根深蒂固 在如此发达的美国社会 母亲依然担心有一天儿子孙女会被白人无端杀害 这种种族歧视带来的隐形伤害也是巨大的 让人心疼 之后在孙女玩耍中意外弄坏了录像机 在儿子的劝说下才放下了心结 之后儿子出去买冰淇淋 镜头转到母亲脸上 门外响起了警笛声 影片在母亲有些慌乱的表情下影片结束 这个结局处理也很出色 首先警笛声在黑人耳中不是保护的声音 而是恐惧压迫的声音 也意味着在未来依旧可能会有种族歧视 会很隐晦但是从来没有消失 随时等待着之后快速蔓延

一集比一集难，第一集是没有天赋，无论如何也讲不出让人开心的段子的喜剧人。

第二集像死神来了，本着救一飞机人的善心却把所有人送上荒岛，相当悬疑。

第三集无论走哪条路去上大学都会被种族歧视的白人警察围追堵截着杀的黑人小伙，你想象不到一个人要杀你会有多执着，十年都等得起。

第四集，荒诞的故事，如韩国总统每一届都贪污一样，每一届美国总统都是垃圾，机缘巧合下，未成年人当选美国总统。

熊孩子气上来后，美国的社会就崩溃了，创造了一个无法挽回的真实梦魇。

第五集，外星人入侵地球居然靠的是心理学，有本事就炸死我们。

第六集，提出大过滤理论，但是面临毁灭之前却遇到其他文明，而且我们真的不知道地球的存在是不是就是某些超高文明的试验品。

我们看他们如造物主，他们视我们如蝼蚁，很有银河护卫队2的感觉。

第七集良心的瘟疫，一点就爆，你瞅啥，谁瞅谁死！

第八集像大群，意念的碰撞和冲击，驱逐了来自另一维度渴望蓝天的可怜人。

第九集，枪的价值比人的生命都要高。

第十集是剧中剧，旁白很明确的讲你这个编剧非常有进入真正的阴阳魔界的资质，然后就带她去阴阳魔界见识世面了。

阴阳魔界跟黑镜真的是很像，黑镜就是直截了当地讲一个或悬疑或惊悚的故事，但是阴阳魔界却要把所有故事串在一起，虽然感觉有点尴尬，但是问题不是很大，看得挺爽！？

所以阴阳魔界是真实的，真实世界是虚幻的，阴阳魔界什么都有，有人，有鬼，能够让物体具有人类意识，有平行宇宙，有外星人，有预言家只有你想不出来的，没有它创造不出来的。

新阴阳魔界 第一季 (2019)6.92019 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 奇幻 / 克雷格·麦克尼尔 格雷格·艾坦尼斯 杰拉德·麦克穆雷 欧文·哈里斯 马蒂亚斯·亨德尔 西蒙·金伯格 / 乔丹·皮尔 莱斯莉·米尔扎

故事讲的不错。

目前更新了两集，第一集是单口喜剧演员，第二集是调查记者。

每一集都有一个魔幻的事物或能力，第一集中“表演中被念到的名字的人会消失”的能力，第二集中“播放‘ 预言空难 ’音频”的电子设备。

细节做得很到位，可以细究和回味。

每一集，皮尔第一次出现时讲的话，就是整个故事想讨论的核心问题。

他在结尾的第二次出现，则是批判人物和人物背后的行为与思维。

故事借助不同职业的主角，因为个人原因走向毁灭，让人反思——过度的消费主义，不内部反思的反恐。

期待后面的剧集。

我旧时似未存在吗？

加重注码，青筋也现形。

话我知，现在存在吗？

你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕。

我在场有闷场的话，表演你看吗？

够歇斯底里吗？

以眼泪淋花吧， 一心只想你惊讶。

我旧时似未存在吗？

加重注码，青筋也现形。

话我知，现在存在吗？

小引在理解《阴阳魔界》之前先要理解“阴阳魔界（迷离时空）”这个概念。

就如剧中所阐释的一样：“你正在穿越另一个维度，一个视觉、声音、思想俱存的维度。

它游移于光与影、科学与超自然的中间地带，游荡在人类恐惧的深谷和知识的巅峰。

”

阴阳魔界和人间不会有太大不同，但它并不是人间。

科学在这里仍然有效，但是这里也存在超自然力量。

它可以被视为一个基于人类世界而临时复刻出来、并悬空在人类世界之外的人类世界，它是人类世界的一个超级实验室，在这里我们触及人类恐惧的底限，抵达人类知识的顶峰。

至于它能不能做到是另一回事，我们还是看故事吧。

每集都是一个独立的故事。

一、理想主义和终究拷问第一集标题《喜剧演员》。

本集主角是一个印度裔的喜剧演员萨米尔·瓦桑，他虽然希望在喜剧领域出名，但他不想哗众取宠，他想用自己的喜剧达到批判社会、警醒世人的效果。

也就是说他是一个理想主义者，而非一个随波逐流、没有操守的喜剧小丑。

本集开头萨米尔讲的那个有关枪支管控与第二修正案的段子，就是萨米尔表演价值观的体现。

在剧中，作为萨米尔对立面而存在的喜剧小丑就是他的同事乔·唐纳。

他是个酒鬼，曾经开车撞死了一对在站台等车的母子。

他逃过了法律的惩罚，而且毫无悔意。

在舞台上，他迎合观众的低级需求，即便这必须使自己看起来更低级。

可是萨米尔不愿像他这样，至少在他职业生涯的前五年，他都没有让自己堕落下去。

但是由于事业一直没有起色，他已经快要撑不下去了。

观众对他的严肃喜剧不感兴趣，他们喜欢的是乔在舞台上的“秀”，这点低级的欢乐，漫长空虚前的片刻轻松，繁芜生活中骤现的一个逗B，才是他们需要的、接受的。

这天本又是同样糟糕的一个夜晚，不同的是萨米尔遇到了一个将他改变的人。

这个人是喜剧界的前辈大咖JC·惠勒。

惠勒在风光无限时退隐一事是个值得注意的细节，萨米尔表示不解：“你那样成功（had it all），为什么要退隐呢？

”惠勒说：“（因为）我拥有了一切（had it all）。

”惠勒的答案可以看出，他做喜剧并不是因为真忱的热爱，对喜剧界的恶劣风气他应该也是厌倦的，因此当他功成名就后，就金盆洗手，乐得逍遥了。

惠勒是一个精致的利己主义者，“精致的”这个定语是很重要的，因为他不像乔那样粗放，他是经过深思熟虑，自有一套理论的。

但是本质上他和乔并没有区别。

而且从影响力来看，给整个社会造成不可修复的破坏力的，就是这种人。

惠勒成功地将萨米尔内心不带修饰的欲望引诱了出来。

“你想要的究竟是什么？

你满足自己的生活现状吗？

你对自己的事业感到满意吗？

你不想功成名就（want it all）吗？

”惠勒去掉萨米尔内心的枝蔓，直接抵达终点：什么才是你真正想要的？

萨米尔的理想主义没能在终极拷问前顶下来，他承认了，功成名就是他最渴望的事。

根据这个答案来看，萨米尔也并不是个极致的理想主义者。

我想萨米尔的答案对很多认为自己是理想主义者的人都是一记警钟：理想主义如果是块黄金，你的黄金是否足赤？

黄金的比例是多少，杂质的比例又是多少？

你会因为杂质而放弃真金吗？

如果这样审视过自己的价值观，你还是说，没错，我觉得我依旧是一个理想主义者，那么你很有可能是一个真正的理想主义者。

这里，并不是鼓吹理想主义有多么好，我就不会分辨自己是不是一个理想主义者，因为我不会用这样简单明了的概念来区分事情，它很方便，但其实比较粗暴。

我只是觉得，我们应该审问自己的终极价值，否则我们平日的自我定位可能只是自欺。

萨米尔其实就是一个被自欺包裹的人，和惠勒的精致利己主义相比，他的理想主义就显得缺乏坚韧了。

所以，惠勒并没有改变萨米尔，他只是让萨米尔清醒地认知了自己：“你拥有一种东西，一种天然资源。

你是一个只出口一件货物的国家，你就是那件货物。

把你自己给出去（put it there），你就会得到观众的笑声。

”惠勒的意思简单地说就是，以自己和观众进行交易，你就会成功。

但是惠勒也事先做出了严正的警告：“你得确定再确定，因为你一旦给出去，观众就会接收（take it in），与之纽结（connect）。

一旦他们与之纽结，（货物）就归他们了。

一旦归属他们，你就永远失去那坨玩意儿（shit）了。

”惠勒所说的独一无二的出口货物、那坨玩意儿就是指萨米尔的自我。

自我是可以拿来同外界一部分一部分做交易的，但是卖掉一部分，也就永远失去了这一部分。

”这是剧中的理论，可不是我的，我只是尽量替它表述清楚。

萨米尔显然没有意识到这种交易的可怕后果，他踏上了这条路。

萨米尔同惠勒碰杯的那个举动，有点和魔鬼达成契约的意思。

二、交易＝失去1、代价：宠物下一场表演，萨米尔付诸了实践。

一开始他还是在严肃表达，用的还是那个第二修正案的素材。

这里我觉得有必要按我的理解解释一下。

每次萨米尔都是以这个段子开场，显得他很没有水平，但是我觉得这不是为了表现他的专业能力。

这个段子代表萨米尔心中认可的喜剧形式，一种理想状态（ 理想的象征 ）。

然而，每当萨米尔呈现他理想的表达时，观众的反应就是冷场、意兴阑珊（与现实的对照）。

于是萨米尔就放弃了这种表达，开始按惠勒所说的，出卖自己，和观众进行交易（转变的节点）。

我觉得它起到象征，对照，强调的作用。

不出意料，萨米尔理想状态下的表达每次都没有成功，于是一次又一次地他实践了那个交易，他给出了自己越来越多的东西。

第一次，他给出了自己的宠物狗。

他获得了许多笑声。

当他回家后，他发现自己的宠物狗凭空消失了，而且自己的妻子认为他们根本没有养过宠物。

这就是惠勒所说的交易，你将自己的一部分交出去了，你获得了名利，但是你失去的那一部分就永远失去了。

遍寻无果之后，他意识到了这一点。

这时，阴阳魔界的解说人出来带节奏：“现在他需要决定：当笑声停止时，什么对他来说是真正重要的；他愿意贡献多少……给阴阳魔界。

”也就是说，接下来在理想和名利面前，他会选择哪一个？

为了名利，他还愿意牺牲多少？

一张照片闪过，照片上有个少年，那是萨米尔妻子的外甥。

2、代价：亲人这次萨米尔带着外甥来到酒吧表演，外甥也无法欣赏萨米尔的表演，对萨米尔来说更严重的是，外甥还用自己活泛的脑筋嘲笑了萨米尔的专业能力。

这是一会儿之后萨米尔奉献出外甥的引子。

这次萨米尔还是以第二修正案开头，观众全部都低头玩手机，一点都不关心这种话题。

于是他开始讲低级趣味的段子，恶搞了外甥，结果他再次获得了喝彩。

可是当他定睛一看时，外甥从座位上消失了。

他又失去了一部分属于自己的事物。

不久前明明见过他外甥的女同事对他的外甥完全失去了印象，妻子也遗忘了自己的外甥，家庭照片上的外甥消失无踪。

外甥的消失给他带来的心理负罪感就比失去一只宠物狗严重多了，他会觉得自己杀掉了一个人。

但是妻子却鼓励他继续这样做。

顺提一句，女朋友和深夜造访的男人之间关系莫名。

萨米尔进门第一个瞬间，女朋友和那个男人正在发生肢体接触，看见他之后缩了回去。

第一次回家时，女朋友醉醺醺地在睡觉，第二次回家时，女友和那个男人在喝酒。

看起来这样的事已经不是第一次发生了。

我觉得女友本来已经想离开他了，但是他事业突然的起色让她改变了态度。

女友的鼓励，驱使他继续这样做下去。

下一次他会拿什么做交换？

3、代价：良知在第三场演出之前，预先埋伏了两个镜头，都是在表现酒吧外面那个公交站。

这个公交站被撞毁了，拉上了警戒线，市民摆放了许多祭奠的物品。

这里就是萨米尔的同事乔撞死那对母子的现场。

萨米尔的开场依旧失败，他开始努力追寻观众的兴奋点，乔给了他灵感，他将乔醉驾轧死那对母女的事情拿来做了谈资，再次取得良好效果。

这一次，看起来他只是在讽刺自己的无德同事，而且事后乔就消失掉了，巴士站台的车祸也因此没有发生，他也感到很兴奋，觉得自己做了一件好事。

然而我得说，这只是一个表面现象，重要的不在于结果，而在于动机。

当萨米尔拿这起悲剧事件来取悦观众时，他已经践踏了自己的公德心。

但是这件事的结果让他找到了自己继续这么做的借口，他就此放下包袱，变得没有廉耻。

他将和自己有仇怨的人都当成谈资，他变得在舞台上得心应手。

他觉得自己的行为是正义的，因为那些家伙是坏人。

他成了货真价实的明星，事业红火，无数拥趸，他的爱情也迎来转机，同女友的感情甜蜜无比。

4、代价：爱人萨米尔的这种交易最大的问题就是：追求恶劣趣味的观众，他们的嗨点（现在流行说“阀值”）会越来越高，你的段子必须不断刷新底线，他们才会继续送上掌声。

萨米尔手捧着死亡笔记，这次他动起了自己女友的心思。

女友丽娜是个律师，他的导师名叫大卫，也就是和丽娜半夜独处、共度烛光晚餐的那个男人。

当萨米尔再次站上舞台，他果然遇到了更大的挑战，他临时编造出来的谋杀犯故事也无法激起观众的兴趣了，现场一片死寂。

这时，他将目光投向台下的女友丽娜，他决心刷新底线，向观众交出自己更多的东西。

然后他将自己的女友和导师的事抛给了观众，屋子里再度掀起高潮的回响。

但是这次的后果是，女友的导师消失了，女友的律师事业也就因此完蛋了。

女友从一个职业白领一下子沦为快餐店的打工妹。

女友还是离开了他。

他没想到会落得这样的后果。

故事讲到这里，到了考验这个故事含金量的时刻。

它是否具有警策般的意义，就看之后的翻转和升华做得如何，看还能不能够更进一步地挖掘出人性的深刻变化。

三、告解：最后的演出萨米尔走到了一个前所未有的节点。

一方面，他的负罪感达到了峰值，他非常想放弃这个魔鬼协议。

另一方面，他得到了一个触手可及的天赐良机，只需要再干掉一个人（竞争者女同事），他就可以一步登天，名满天下。

他内心在天人交战，他如饥似渴地想要成功，但是他又无法说服自己不用对那些消失的生命负责。

还是惠勒的出现，诱导他突破了内心的那道槛。

在舞台上，他狠下心来，不断重复着竞争对手女同事的名字，让她消失了。

他赢得了那个唯一的机会。

萨米尔陷入失控的癫狂，他将一切他能想到的人都统统当做商品出口给观众，这些人毫无疑问都在这个世界上消失了。

但是他无耻到疯狂的表现却让观众嗨到顶点。

萨米尔成为了一个恶魔。

这就结束了吗？

NO！

萨米尔的前女友出现了，她发现了萨米尔的死亡笔记，上面写满了他不满的人，这些人就是之前所有被他牺牲掉的生命。

不过因为这些人都消失了，等同于没有来过这个世界，所以他的前女友并不知道真相，她以为萨米尔每天在做的事情是，报复这些让他不快的人，获取空虚的成就感。

前女友愤怒地表示，你把我也当做你获利的素材挥霍了事吧（burn me up）！

这时，已经作恶无数的萨米尔有一个很明显的选择，他可以让前女友立刻在自己面前消失，变得从来不曾存在。

观众对他也屏息凝神，对他的期待值再创新高，所有人都希望看到一个更刺激，刺激得不得了的故事。

萨米尔给了他们一个完美的终极故事，他没有杀他的女友。

他选择了将自己唯一剩下的东西——自己，奉献出去。

他毫不留情地剖开了自己，将自己所有的阴暗面都袒露在观众面前，他点燃了三千业火，以将自己烧成灰烬的方式将这场游戏推抵沸点。

同时，这也是他最终的告解。

他以自己的生命作为祭品，结束了这场交易。

话筒坠落在地，在歇斯底里的欢呼声中，萨米尔消失了，他印在了墙上。

而那些曾经因他的行为而消失的生命，又重新回到了人间，因为始作俑者消失了，他的行为不再算数。

他赎回了那些生命，也赎回了自己的灵魂。

对于萨米尔来说，他等于没有来到这个世界，那么当然，他之前所取得的成就都以化作泡影。

也就是说：一个人失去了自我，就什么都不再拥有。

你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕。

我在场有闷场的话，表演你看吗？

够歇斯底里吗？

以眼泪淋花吧，一心只想你惊讶。

我旧时似未存在吗？

加重注码，青筋也现形。

话我知，现在存在吗？

但是最终，《喜剧演员》这个故事折射出的，是这个社会有多么悲哀。

——已经变得多么悲哀。

公号：段雪生。

微博：段雪生。

微信：vc1003404232往期剧评：《细说阴阳魔界》《细说真探》《细说麦瑟尔夫人》《细说天才女友》《细说威尔森夫人》《细说兔子共和国》

美国电视历史上有一部黑白片，特效极其粗糙简陋，如果用如今这个被4K蓝光画质、IMAX3D特效惯坏的时代眼光来看，简直“土到掉渣”。

但它偏偏有种堪称魔性的吸引力，无论是观众还是知名编剧、导演，都对它情有独钟——《阴阳魔界》

《阴阳魔界》第一季拍摄于1959年，一集25分钟，每一集都是一个想象力十足的独立故事，题材囊括穿越、悬疑、科幻、惊悚、恐怖，几乎无所不包。

但每一集又不仅仅是简单的怪谈故事，而是对人性和社会本质的深刻探讨与揭示。

关于对人工智能的探讨，60年前就已经有了。

这听起来是不是有点耳熟，很像某部让人细思恐极的脑洞神剧？

的确，日剧《世界奇妙物语》无论是风格、拍摄手法，还是主持人串场点评的方式，都是在灵魂深处“致敬”本剧。

不仅如此，无论是《迷失》《X档案》还是《黑镜》，这些被我们奉为神作的剧集，都曾汲取它的养分，换句话说，《阴阳魔界》正是脑洞科幻剧当之无愧的开山鼻祖。

有趣的是，那个“杀人不眨眼”的乔治·马丁也曾给重制版的《阴阳魔界》当过编剧。

因此《阴阳魔界》一直被视为20世纪美国电视上最重要和最具有影响力的作品，不光是被小李子视为挚爱，就连恐怖大师斯蒂芬·金也对这部剧有着极高的赞美：“《阴阳魔界》几乎是不朽的。

”

第一集《空城计》中空无一人的街道，充满了诡异又迷离的质感。

可惜的是，这部经典作品诞生的年代与我们相距甚远，秀秀猜大概90%的年轻观众甚至从没听说过这部上古神剧，毕竟在豆瓣上标记的人数也仅有千人。

本剧前三季豆瓣评分都高达9分。

幸好，美国CBS电视台重启了本剧，给了我们一个入坑的最佳时机——《新阴阳魔界》

除了有世界顶级IP打底，新版《阴阳魔界》的阵容也挺“诱人”：不仅有《网络迷踪》中的男主约翰·赵和《行尸走肉》中的格伦小哥，还有曾凭借自导自演的《逃出绝命镇》获得过奥斯卡最佳导演提名的乔丹·皮尔。

萨米尔是个怀才不遇的单口喜剧演员，同时也是一个理想主义者，他不愿意像其他同行一样，一味迎合观众的恶趣味，讲一些廉价无趣的笑话。

而是试图在单口喜剧中探讨各种与时事相关的“深度话题”，为了让自己的表演引发人们的思考，在入不敷出的情况下，他坚持了整整五年。

而底下的观众呢？

他们不是摆出一张冷漠脸，就是沉迷于刷手机，把他的表演当成背景音乐来听。

毕竟大家都是想来俱乐部放松自己或是寻求感官上的刺激，没有人会在乎萨米尔对这个社会的反思和批判。

理想终究不能当饭吃，就像生活不能只期盼诗和远方，还是得先照顾好眼前的苟且。

渴望成功的萨米尔开始试着寻求改变，直到他遇到自己憧憬已久的喜剧大咖JC·慧勒，对方短短几句，就起到了一语惊醒梦中人的效果，他告诉萨米尔，“没人想听你讲大道理，”“喜剧演员把自己展示出去，就能得到观众的笑容。

”

就在萨米尔一如既往地收获冷场时，他灵光一闪地讲起了自家宠物狗的故事，他试着展示自己的生活，这一次，所有观众都被逗笑了。

但诡异的是，随着萨米尔的大获成功，他身边匪夷所思的事也越来越多，在脱口秀中提到的宠物狗“走丢”了；嘲讽自己不够搞笑的侄子德文消失了。

更可怕的是，所有人都不记得德文的存在了，除了萨米尔。

仿佛有一种神秘力量，把一切关于德文的痕迹都狠狠抹去了。

萨米尔突然意识到，就在自己和JC·慧勒对话之时，两人签订了一个“魔鬼契约”——要想成功，就必须付出自己的“一部分”，无论是人或物，一旦作为笑料，用来取悦观众，获得掌声，就将永远消失。

这意味着得到的越多，他失去的也就越多。

尽管有过一丝不安和挣扎，但为了自己的事业，他一边自我安慰：既然他们从未出现过，就不能算是谋杀，一边开始有计划、有目的地用这种神奇的力量来消灭更多“恶人”，比如校园霸凌者，那些侥幸逃脱审判的嫌疑犯，某个醉驾撞死无辜路人的人渣同行。

萨米尔就像《死亡笔记》中的夜神月一样，凡是被他写进记事本里的人，最终都消失了，他用看似“正义”的方式，肆无忌惮地牺牲着所有可供他献祭的人，再把自己的生活悉数奉献给观众。

同时他也变得越来越出名，粉丝从几十个，变成了几万个，如愿以偿成为了业界最知名的喜剧演员，曾经奚落他的人也开始夸他“原来你这么有喜剧天赋。

”

就像药物成瘾一般，一旦人们获得愉悦的阈值上升了，萨米尔也只能不断抛出更猛更刺激的料来取悦观众，从普通的低俗笑话，再到校园霸凌者的事迹，再到杀人犯的犯罪故事，当他发现无法触动观众时，他甚至拿出了杀手锏——献祭自己。

这一集标题叫做《喜剧演员》，除了探讨理想与现实的残酷外，其实也探讨了大众对于喜剧演员私生活的过度消费。

就像《了不起的麦瑟尔夫人》中，每当麦瑟尔夫人调侃自己和丈夫的隐私，谈起那些不正经的话题时，台下观众的反响才最热烈。

观众陷入消费隐私的狂欢，无止境地消费“喜剧演员”这个真实的个体，这其实与我们热衷于消费娱乐明星的八卦如出一辙。

尽管这个故事充满了《世界奇妙物语》式的荒诞、猎奇、惊悚、吊诡，特别是当萨米尔消失，话筒跌落在地，台下的观众却起身、鼓掌、笑至癫狂时，颇有一丝魔幻意味，但这个故事却又真实到令人毛骨悚然。

还记得前阵子一夜爆红的“流浪大师”沈巍吗？

自从有媒体报道了他的事迹，无数网红、主播蜂拥而至，争相与他合影、开直播、做采访，尽其所能地窥探这位大师的往事，想从他嘴中多讨要一点“金句”，为的不正是通过消费他的隐私和苦痛，满足那些有着猎奇欲望的普罗大众，然后换取流量、热度、利益？

“我知道他们都是来蹭热度，我又能怎么办呢？

”“我也想得利，但是我学不会。

”“君子固穷，是一个基本的底线。

”

这张图也被人戏谑地称为“大师和信徒”。

诚然，不是所有创作者都能像《月亮与六便士》中的思特里克兰德（原型是法国印象派画家高更）那样，可以为了崇高的艺术牺牲一切。

通过迎合粉丝的趣味，加上自己的努力来获取成功也并不可耻，但作为内容消费者，如果始终不给像“最初的萨米尔”这样的理想主义者一点机会，我们或许终将会被那些粗糙、低俗、恶趣味的作品“反噬”。

算上最新版本，该系列已经被陆续重启了三次。

比如史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·米勒、 乔·丹特、约翰·兰迪斯三位导演，就曾在1983年推出以原版故事为基础的电影版《阴阳魔界》。

这恰好也再次印证了斯蒂芬·金的那句赞美——好的IP，注定会拥有更长远的生命力。

也期待《新阴阳魔界》能给观众带来更多惊喜！

END -往期文章回顾豆瓣9.1，腹黑医生惩治暴虐财阀，五分钟一个反转！

莱昂纳多·迪卡普里奥，残忍与真实之间的距离是电影！

漫威有死侍，DC有沙赞，中二的外表，孤独的内心！

娄烨的镜头下，秦昊、宋佳都有一种灰蒙蒙的美！

40年前，它是恐怖经典，40年后，它是视觉冲击！

只是鉴于前三集给出的一个评价。

即使能够看出编剧是用心的，但是给出了这样一个成果，依然不能给出一个同情分。

剧本可能想要引申或者表达出一些和人性，和社会，和宿命论有关系的观点。

但是，作为一个观众我仍然想说，任何一部有深意的影视剧都不应该忘掉自己的身份――影视剧首先要承担起愉悦观众的作用，其次才是表达观点。

不管一个故事的立意有多么深远，有多么“普渡众生”，如果这是一个不够好看的故事，它仍然是一个失败的作品。

（当然了，这是非常私人的一个想法。

）而这部剧，给我的感觉就是噱头远远超过其他东西。

而只能靠噱头吸引观众的剧，同样是很失败的。

第一个故事，算是一个稍微有那么一点点新意的故事吧。

但是在完善这个脑洞的过程中，真的是诚意不足。

这个讲喜剧人的故事，我特别想知道，为什么他讲出来的段子不管戏里的观众有没有笑，我都是同样的一种心情――尴尬。

后来我的理解是，这个喜剧人并不是通过“编排”周围的人来获得某种感同身受的喜剧技能，而仅仅是通过牺牲周围的人和所谓的“魔鬼”达成了某种交易――只要他讲的是周围人的故事，即使再没有意思，魔鬼也强行让人觉得有意思（最后气哄哄的女朋友也被逗笑了emmm，这里我确实有点想笑）这样的设计造成的结果就只有一个，作为真正观众的我们没有共鸣啊。

我在看一个尴尬的人逗一群人尴尬的笑，这到底有什么意思？？？

一个不受同情的主角最后消失了，这好像也不是值得回味的事吧。

so，第一个故事就带着点蜜汁氛围得讲完了第二个故事，很俗套，要说脑洞完全谈不上，多少电影都是这么个路数，预言灾难的梗国产恐怖片都快用烂了吧。

这不是很重要，重要的是，在这个过程中男主的行为逻辑给零分。

说实话，他如果完全没想过要给别人听那个匣子我都能接受。

结果是给别人听了，一个怀疑他有病，一个觉得是巧合，然后他就放弃了，就自己鬼鬼祟祟，神神叨叨了？！

这样的安排，我觉得编剧的思维才古怪而至于第三个故事，这个有关于深思种族歧视的故事，应该是挺能引起人思考的一集。

所以说，就算脑洞撞之前的韩剧《耀眼》都罢了，毕竟是一个走心的故事，就不要求天马行空什么的了。

但至少要把这个故事的基调引导到歧视上吧？

可表现出来的效果就是开头有这个苗头，结尾靠到了这个主题，然而中间大部分时间都严重跑偏！

这个白人警察在中间有几次的行为当中，都是给出了非常合理的理由的（当然不是开枪合理，而是调查合理）。

当然，这里可能想要表达的是对黑人公民过分执行。

但是！

这对黑人母子在处事过程中真是轮着不正常啊，不是儿子表现的很偏执，就是妈妈表现的很偏执。

尤其是最后一次儿子中枪那次，母亲的行为有严重的故意使场面白热化的意图啊！

这个故事可能不是很新颖的故事，但完全可以成为一个很触动的故事。

可是由于编剧笔下的母子行为怪诞，我真的是憋了好大一口气才在最后几分钟情绪代入了（说实话，我真的是很容易被代入的观众了，我这么觉得）被好几篇文章强退了之后来看的，目前真心感觉失望。

不过听说老版确实别开生面，不知道哪里可以找到资源

不论是第一集还是第二集，说讲述的问题都只是最基础的人性之一，和职业并无任何关联。

难道轻而易举的成功伴随的不总是对虚荣与物质的不舍追求么？

在自己看来有些太过分的为了这般而这般的感觉了。

而第二集则更是莫名，调查记者不调查本身，他是心理医生么，他调查自己？？？

如果他可以调查自己，那他的职业应该是心理医生，而不是调查记者。

这种基点的立意，感觉太强迫了，为了表达一个观念而尬着来。

一整集只有一个主角，并且所有的立意都建立在他之上，完全经不起一点推敲的基点立意真的让人感觉莫名尴尬。

看整体是想要表达一个大的观念，可因为是玄幻剧所以可以去强迫人性彻底完美，去吹毛求疵人性上的缺陷是真的莫名了。

相比之下黑镜对人性的刻画比这个入木三分的多，黑镜让人感觉是包裹着科幻的人性剧，而这个感觉就纯粹的是披着人性外壳的玄幻剧。

在立意上不可同日而语黑镜不论是从科幻角度的吸引还是人性角度的刻画都十分的完美。

而这部剧给人的感觉就真的靠的是脑洞，真心觉得还不如不去刻画这个人性，让人无比尴尬，太过浅薄。

给人一种什么感觉？

第一集的感觉就像是一个郁郁不得志的人终于得到了关注，然后全世界的人告诉他你不应该得到关注，他选择继续得到关注最后的结果是被阴阳魔界给审判了？

这难道不是阴阳魔界给他自己下的钩么。

第二集的感觉就是一个人被人博取了信任，然后出现了一个预知未来的播客，搅得他心神不宁，整集就仿佛播客在诱导一个人走向疯癫。

最后让人感觉就是一个有职业素养愿意去调查未知真相的人被利用，还被所有人弄死了？？？

就两集给人的感觉就是，玄幻部分就纯粹是吸引普通人去作死，弄死普通人，还搞的像是这个人有非常大的道德问题一样。

问题喜剧演员不应该想办法逗观众开心么？

调查记者不就应该去调查事实么？

要突出道德问题所以干的事情就是去诱导人按照自己的职业素养来，最后再来个反转强行用结尾表达主角这样有问题？？

真的令人觉得失望了至少电影版本身批判的是行为的错误，是人本身犯错再被审判。

这两集全是诱导犯错，然后就不得超生了。

网上看过电影版，哪个部分都比这两集强多了，立意也明显的多。

希望会慢慢好，而不是更糟糕。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，其他好理解，空姐可能不好理解。

空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。

而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。

秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。

只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。

动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。

”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。

这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。

观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。

有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。

理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。

https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。

但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？

”这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。

这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。

或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。

就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。

”当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。

这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。

（精神自动，词义引申）从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？

是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。

航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。

基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“