少年歌德之烦恼

重看了一遍达内兄弟的《两天一夜》9分。

自从看了《罗塞塔》之后，对专表现边缘普通人的导演兄弟迷的不行。

14年的《两天一夜》达内兄弟+玛利亚 歌蒂，终于有大cast了。

电影《两天一夜》讲述女主角在一个有着17个工人的小工厂工作，一场大病后，回到工厂被解雇了。

老板在女主角桑德拉生病期间，老板发现工厂只需16人就能完成工作，所以决定解雇桑德拉。

老板用了一个阴险的招数，让工人选择，是要1000欧元奖金还是要桑德拉得到工作。

第一次投票三人选择留桑德拉，十三人选择奖金。

桑德拉丈夫和朋友在周五鼓励她找老板在下周一重新投票。

桑德拉见了12人，四正八负，最后的投票是八比八。

期间，桑德拉有一次尝试服药自杀。

最后老板决定让桑德拉回来工作，但是解雇临时工。

桑德拉拒绝了。

桑德拉明显患有抑郁症的倾向，还有自杀一次。

在两天一夜的周末中，她一直在尝试反抗的过程中。

期间，她除了家人朋友的支持，没有得到过大款，外力的帮助。

但是在这期间，她找到了生活方向。

即便失去了工作，最后依然保持了生活的希望。

影像保持达内兄弟的一贯风格，没有配乐，纪录片式的画面。

看的时候某些点还是很讨厌女主的，可是最后释然了，也让人不由得喜欢了她。

她老公是真的厉害，面对这样的妻子还能如此一如既往的坚持，真爱呀。

很现实的电影，感觉事会发生在自己身边的一样。

为了自己的利益希望别人支持自己，可是对方将要失去1000欧元，这对于工人来说并不少。

每个人都有自己的苦衷，每个家庭都需要这笔钱，有些人为了善良支持了她，有些人为了自己的利益选择了奖金。

看的时候五味陈杂，她告诉别人她需要这个工作，她家里需要她这份工钱，可是别人完全可以反问你家里需要这份工作我家里也需要这笔钱，有点道德绑架的意思但是又是人之常情，为了自己的利益去争取，说实话这笔钱就是意外之财，本来他们都不会有这笔钱，反而是因为女主他们才能得到这笔横财，没有是正常，有了应该感谢女主，可是他们都认为投给女主让她留下来工作是间接抢劫了他们的钱。

看到最后很释然，为了自己的生活去努力的过程就是很美丽的。

本来的忧郁症患者，在争取的过程中经受着内心的挣扎，和自己的负面情绪作斗争，直面最残酷的人情，多亏了她老公的支持她才能最后坚持下去。

虽然只得到了一半人的支持，但是最后她看开了。

不就是个工作嘛，再去找不就行了，好歹有一半的人是选择了善良支持了她。

人生没有过不去的坎。

加油！！

本文首发公众号：墨一的电影漫聊近几年院线电影和短视频很多狗血剧情太多了 让我一看见就恶心 除此以外 还有很多现在流行的红绿色调滤镜和高饱和度的院线电影 不知道为什么最近几年好多院线电影和网大都在用这种色调 真的很丑看的多了 一看这种电影就觉得是故事叙事不足 希望用摄影来拆了东墙补西墙的手段 欲盖弥彰 包括今天去看《大风杀》也是一样 叙事完全不能深究 除了震耳欲聋的音效 我感知不到影片里的人物情绪和观众的呼应 这些电影仿佛盖在高楼之上 我们需要买票才能逛上一小会 而这一小会的景色 也很单薄 有些甚至是人为的 回家睡完一觉啥也记不清而最近看的这部《两天一夜》 宛如一碗山泉清水 洗刷了我的精神和情绪 让我可以相信电影带给我的洗礼依然是美好的 是有希望的这部电影是2014年上映的比利时电影 也是2014年戛纳电影节上放映的影片剧情非常简单 一个刚走出忧郁症的女工 育有两个孩子 房子也是租的 面临工厂裁员辞退 但她还有一线希望 可以在一个周六日里 说服工厂里其他16个人 如果有一半以上的人愿意放弃奖金留住她 那么她就可以继续工作 领到工资影片全程主要就是拍摄女主桑德拉去挨个拜访 询问每个人是否愿意留住自己 放弃1000欧元的奖金 摄影机全程多是手持拍摄 以第一视角展示桑德拉面对不同人的反应 她刚刚从忧郁症中走出 又遇到裁员 还需要靠药物维持精神 而且她需要在两天一夜里挨个拜访 支持她的人屈指可数 拒绝她的人不在少数有人需要这笔钱养家 有人需要这笔钱修建房屋 有人需要这笔钱支付房租水电 每个人的理由都再正常不过 拒绝 甚至不需要这些理由而这些 也是桑德拉的困境高密度的拜访 和这种心里需要承受巨大压力的沟通 让她几近崩溃 如果不是男友陪伴和药物维持 或许她早已崩溃 拜访的过程里 她被冷漠 被同情 被关心 被打 被拒绝 但在每一个拜访的过程 她没有强烈的情绪波动 只是安静的去和同事沟通 用平静应对 尽管事后她会因为不同的反应而产生情绪波动 但在沟通时 她始终保持理智和一丝平静这是我喜欢这部电影的原因 它平实的记录一件事情 全程没有配乐 没有任何高饱和滤镜 平淡如水 只有几首车里偶尔播放的摇滚乐 没有煽情 没有强加设定 镜头和剧情平静到甚至像纪录片拍法 但越是这样 越能在平静中感受到电影和生活产生的某种张力 越能感受到人物与观众的情绪共鸣 因为我们能感受到一种真实观众会愿意相信这个事情就发生在身边 就发生在此刻的某个地方桑德拉的每一次哭泣 每一次流泪 每一次被拒绝 每一次兴奋 每一次听到愿意帮助她的人的回应 观众都能清晰感知到 而这些感知的瞬间 是一部电影可以带给人最重要的东西 那是一种影像呼吸 是我们的视听 情绪 感知与电影真正产生共鸣的瞬间 也是我会爱电影的瞬间电影的结尾 桑德拉只拿到了一半选票 但这不足以让她留下主管事后找她沟通 愿意重新聘用她 也同时将奖金发给同事 但代价是16个人里有一个需要合同到期解聘离开 而她到时就可以重新上岗 桑德拉拒绝了 她不愿意以这样的方式回到工厂结尾 她给男友打电话 虽然失业已成事实 但她脸上开始出现笑意和一种自信 她说她会重新再找工作 或许她依然还会焦虑 但走出来的那一刻 阳光正好 她似乎不再害怕了 摄影机没有再跟随她 而是停在了一处 拍摄她离开的背影 阳光照在她的身上 仿佛将阴郁都晒干了这部电影时长仅有95分钟 剧情很平静 但逐渐看到后面跟着桑德拉的视角去拜访那些同事 观众的情绪也会被逐渐代入 这是生活本身的真实性和电影的虚构性产生共鸣的时刻人生充满各种苦难 电影该做的不是放大或缩小 也不是欲盖弥彰只取一瓢强行煽情和凸显人类伟大而是真实的展示和记录越是平静的 真实的 越能在人心深处构筑起一个桥梁 这个桥梁是随着观看者的时间阅历 生活经验 对自身和他者感知的增强一步步搭建起来的 随着时间推移 会非常扎实 安全 充满韧性所以我爱这样的电影 它足够真实 足够坦荡 对比如今院线电影里的那些情绪冲突 它的安静更加珍贵足够让我在这样一个结尾 慢慢闭上双眼 回想整部电影 每一个细节 每一帧动作 回到这样一个构建在现实基础上的梦里希望大家都能遇到这样的电影和瞬间 那会是你无比兴奋和铭记的瞬间 永生难忘

第26届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《两天一夜》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树还是怀念罗赛塔。

George其实是一出爽剧Pincent相比于分析其中的政治结构、事件的流程与结果，更倾向于看到这个资本控制的体系下普通抑郁症患者的情绪感受，作者性体现在如何以更不露痕迹的方式让观众记住Sandra衣服的颜色、她穿的鞋，注意到她服药后的一系列被放慢的动作：手轻微颤抖、在水龙头喝水、慢慢地解开鞋子拉链、脱下鞋子...也许电影更重要的不是挫折与进展，更不是焦虑感与抑郁症“奇观化的呈现”（为了表演被看到或是什么目的），而是看看能否传达一些不太有明显痕迹的感受：比如可以稍微解脱时人物不允许自己庆祝，因为焦虑在不久后就会再次取代看似胜利的感受...一桶猫全片保持着悠然的节奏 再加上无配乐 只有两次车内电台传出的歌声 各方面处理简洁 每一次说服都是同样的开始 但不同的人有不同的反应 也引出不同的结果 玛丽昂·歌迪亚的表演非常真实地反应了社会底层人物就业遭遇困境时的绝望Joeyside达内的底层叙事，和肯洛奇真是好兄弟，英法工人打团结，影片最大的亮点在于歌蒂娅的表演所带来的说服力，之前对她印象最深的是「玫瑰人生」里的歌手，这次饰演女工竟然毫不违和，当然故事比较陈旧。

我忽然想到一点的是，如果把法国换成中国会是啥样呢？

期待文牧野导演子夜无人对于时时刻刻都在被工作这件事困扰的人而言，看到这样的电影，就连获取到力量的同时都伴随着五味杂陈的痛苦。

你活不下去我也活不下去，你惨我比你更惨，女主角整个拉票的过程就是被“一个巴掌”和“一个甜枣”反复蹂躏的轮回，好消息和坏消息接踵而至，而她除了要以一己之力维系本就脆弱的工人同盟，还要与自己的精神困境做斗争，无法想象怎么能写出这么丰富的剧本。

连一贯温柔的达内这次都在结尾释放了宿命式的残酷交换条件，每个人都不容易，可究竟是我更不容易还是你更不容易，总得有人来做这张选择题。

而我最欣赏达内电影的地方就在这里，他们从来不会去玩弄自以为很酷其实又蠢又毒的人性厚黑学，女主角始终如一的坦荡牢牢坚守住了底线，拥有同理心的人总是活得更辛苦，但他们永远都是更高尚的。

Run Erika Run工整流畅的故事片，一个半小时看下来很轻松。

通过一个简单的拉票的故事，全方位展现了工人阶级群体的家庭关系和生活状态，导演很自然地将人物的矛盾和前史融入对话中，叙事效率极高。

一方面讲述了职场中的电车困境问题，人们在1000欧元的奖金和留下工友之间如何考虑如何抉择，人性能否经得住金钱的考验；另一方面女主刚走出抑郁症的阴霾，为了一份工作四处奔波游说，看尽人间百态，她的态度从逃避到窘迫到坦然面对，到最后能不能保住这份工作似乎已经不重要了，因为在逆流而上主动出击的过程中，她也获得了重新开始的勇气。

约克纳帕塔法在错落有致的重复中，工薪阶层的苦楚蔓生出来。

#FIFF26#第9日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

达内兄弟的《两天一夜》讲述了一个非常简单的故事：女主人公Sandra 是一间小公司的工作人员，因患有抑郁症而面临着被裁员的风险。

公司内部16名职工举行投票：裁掉女主人公或者加薪1000欧元。

在丈夫的鼓励下，Sandra 在两天一夜的时间里一一拜访这16名职员，劝说他们放弃加薪而选择让她留下来。

受限于两天一夜的时间，电影的叙事非常紧凑，很少有情绪表达的空间，即便有也停留在短短的几分钟内。

故事背景在电影开篇快速交代清楚，然后Sandra就开始了她的劝说之行。

中途失望过一次，又重新振作。

最后投票结果是8：8，Sandra没能超过一半的票数，她离开了公司。

有一个小插曲是：公司老板（或者经理）在最后提出让Sandra留下，这意味着另一位临时员工就不能续约面临失职，而这位员工在投票中是支持Sandra留下的。

于是Sandra选择自己离开。

从故事情节看，观众会以为这是一部跌宕起伏的情景剧。

里面有人与人之间的斗争，有主人公个人心理历程的成长，有所谓的成败，还有小插曲。

以好莱坞式的模式，这会是一部非常“精彩”的电影，观众可以从中感受到正能量，Sandra的故事就是一个美国梦的缩写，可以说是“虽败犹荣”，甚至投票选择还可以投射出对于人性的争论。

但是别忘了，这是一部入围戛纳金棕榈的影片，它总有它的特别之处。

达内兄弟对于故事的讲述非常节制。

故事只有一个明显的悬念：投票结果。

而这个悬念足足拖了90分钟。

一方面，这反映出了编剧（亦是达内兄弟）编写故事的水准；另一方面这样的方式也挑战着观众的耐心。

观众需要同Sandra一同去感受一次又一次的拜访，一次又一次无奈的劝说，还有很多次的被拒绝。

但是，影片最值得提出的是，在90分钟的叙事时间里，可以说没有任何煽情的部分，也没有激烈情绪的出现。

对白很平常，没有励志的语言，也没有绝望的悲鸣。

在最失望的时候女主角甚至是没有对话的：女主角吃下了所有治疗抑郁症的药丸，然后躺下睡觉。

音乐的运用也非常节制，也减少了煽情的可能性。

印象中只有一处用了比较情绪化的音乐，而且不是背景声。

当Sandra同丈夫，同事一同开车回家时，他们都说到喜欢摇滚，开车的丈夫把音量调大，三个人跟着节奏唱了起来。

可是这个段落不到一分钟。

影片结尾，Sandra离开公司，走在一条公路上，然后摄影机停止不动，画面变黑，预示着影片结束。

没有背景音乐，最开始会以为电影此时没有使用任何音效，可后面又隐隐约约听到了公路上汽车开过的声音，这也成为影片真实感的表达方式。

而影片的拍摄也几乎是在室外，镜头的运动让观众觉得一直是处于自然光中，加上纪录片一般的拍摄手法：室外人物活动的跟拍，大量近景镜头，少有空镜头……都让电影有了很强的真实感。

因此，《两天一夜》虽然有了一个看似“精彩”的故事，结果效果却是“平淡”的。

但是，这种“平淡”却形成了这部电影非常吸引人的魅力，也是一种少见的“平淡感”。

当然，有很多电影都有一种“平淡感”的美学风格，像是亚洲的小津安二郎，贾樟柯，侯孝贤。

但在这些“ 平淡感”之后，总有一些导演个人的情怀想要传达，或者观众能够感受到其中的“愁”与“思”。

就个人观感而言，《两天一夜》并没有带来复杂的思绪，很难感受到其中主人公的励志情绪，低下阶级的生活苦恼，以及这个经融危机缩影下的故事的悲哀或讽刺。

《两天一夜》还引起了这样一个问题：电影究竟带给了我们什么？

当我们看了那么多励志的故事，做了那么多梦，流过那么多眼泪，也有了那么多深邃的思考后，电影又意味着什么呢？

当我们已经熟悉励志故事的套路，知道电影这台造梦机的逻辑，明白流泪的原因，发现深邃思考（这些思考是伟大的影片带来的）后面其实只是另一种意识形态（一种反对主流的、现有的意识形态的意识形态）的操作时，我们是否还会沉迷影像的魅力？

是不是还会心甘情愿地坐在黑暗的影院里看这台造梦机“千变万幻”的故事？

我们是不是还能对于这些已经熟悉的故事，情绪和情怀心有戚戚焉？

观众的审美风格会怎样走下去？

而电影又去怎样发展下去呢？

这是交给未来的问题。

这样的情况下，去评判一部电影已经不是那么重要了。

我们需要一些电影来激起我们的肾上腺素，我们也需要一些电影来满足我们在现实中无法获得的体验，我们还需要一些电影来帮助我们沉淀自己，思考问题。

当然，我们同样也需要一些电影像《两天一夜》一样，看完之后就像没有看一样的平淡。

无所谓中意与否，更无所谓好坏，观众需要的是它们的所有的寻在。

因为，故事就在这里，生活就是那样。

说来惭愧，近来总是看太多的热映电影，越来越习惯电影里的轻松热闹，几乎忘了电影还能有其它更为深邃的触感。

看罢达内兄弟的《两天一夜》，被安静的力量打动，想起年少时候看过的欧洲电影，它们是那么特别地存在着。

那种高傲冷峻和细腻敏感，足够唤醒一个迷影人对于欧洲电影始终怀着的特别美好的情感。

《两天一夜》的故事很简单，抑郁症刚刚痊愈的女工桑德拉被工友投票辞退了，她要在一个周末的时间里说服工友们重新投票帮助自己保住工作，然而工友支持她的代价是必须放弃自己1000欧元的奖金。

但就是这样朴素的故事却有着动人的力量。

这不单单是一个女工的自我救赎，更是不同家庭不同人的剪影。

电影里的世界不是我们期待的一片大好，它有它的残酷，但也不是我们以为的颓然寂寥，它也自有它的温柔在。

我们永远不知道桑德拉下一个要见到的是谁，他会有怎样的生活和选择，我们也不知道桑德拉能否不被脆弱和失望吞没，她能不能坚持到最后一刻。

所以我们在这个看似简单的故事里看着别人，也审视着自己。

鸵鸟如我，桑德拉更像是一面镜子，一部电影的时间，我也和自己的怯懦一起走过。

《两天一夜》有着强烈的个人风格，让人在茫茫的电影中一眼便可认出它来。

这是导演和演员的相互成全，女神玛丽昂歌迪亚在欧洲电影的语境中显然更为自由，表演克制但饱含着情感和深度。

美国现实主义表演三大奠基大师之一的Stella Adler曾说过“In your choices lies your talent.”——玛丽昂确实在自己选择的表达方式之中，充分展现着她的才情。

从开始的脆弱不堪，逃避胆怯，踌躇不安，到得到一点回馈后克制的欣喜，没有令人反感的歇斯底里，她以细腻至极的方式展示着自己的崩溃和勇敢，脆弱和坚韧。

我们和她一起焦虑压抑，一起振作失望，我们也透过她的脆弱感受着她的善良。

《两天一夜》和那些让我们热血沸腾、喜闻乐见的电影非常不同，它看起来不够绚烂，它很容易让你深深地陷入失望，它总在很近的地方观察和思考着世界的样子，有时候可能因为太近了而残酷起来。

但就像《寒蝉效应》所说，只有诚实地面对自己，存在才有意义。

我们需要思考我们以为熟知的世界，而这一刻，我们遇见一部达内兄弟的电影，透过娱乐的功能发现其中更为深刻的社会性。

电影的一夜中，深深挫败的桑德拉在车里问一个女同事：“你喜欢摇滚乐吗？

”，然后她们听着歌穿过城市的夜晚。

这一段我非常喜欢，在这些和周围很疏离的孤独时刻，我们反而更能感受到自己的存在。

而那些之前深藏不露的希望总会在这些失落和难过里出其不意地迸发出来，温润我们的心。

难以猜中电影的结局，这个世界不论残酷还是温柔都能说出一大堆道理说服你。

但可以确定我们和桑德拉一起经过了漫长又压抑的两天一夜，经过一轮又一轮的希望和失望，无论结局以怎样的方式到来，我们都正视了内心并获得了回应，我们因为自己没有停下的步履而获得了更加广阔的自由。

在我看来，愉悦并不是每一部电影追寻的终极意义。

看似朴素的《两天一夜》有着独树一帜的深刻，满是余味。

很多时候，外国电影总是营造着葡萄美酒夜光杯的上流生活，不禁令人羡慕外面的月亮大又圆。

然而，以达内兄弟为首，包括肯洛奇等导演在内的巨匠，他们乐衷于拍摄工人阶级和底层人民的酸涩生活，打工糊口之余，有些还是坑蒙拐骗偷，同样要为五斗米奔波，大有揭露资本主义社会黑暗面的意思。

《两天一夜》也不例外，一名女工因为内部投票被裁员，她打算用一个周末（两天一夜）的时间去扭转败局。

这样的故事题材，似乎跟当年中国大批下岗工人有诸多相似。

那阵子，跳楼自杀的街头议论，并不少见。

轻言放弃当然不可取，有评论也说，电影最后，它就像刘欢唱的那首《从头再来》，“一切只不过是从头再来”。

不过，《两天一夜》虽然有光明，却不曾这么直抒胸臆，大度豪迈。

当年还有另外一首专为下岗工人订制的歌曲，那英唱的《脚步》，“你轻轻地整理了被褥，像往常一样匆匆洗漱，亲吻了熟睡的孩子，刚刚回来的丈夫，然后转身要走，却突然停了脚步”，这歌词，简直就是对玛丽昂·歌迪亚状态的精准描述。

不过，达内兄弟的电影可不会出现什么电闪雷鸣，天降彩虹。

说实话，那不过是假模假式的、中国特色社会主义的虚伪浪漫。

《两天一夜》的节奏就像《破碎之花》，影调偏冷。

老男人去拜访他的前女友，下岗女工则去找她的同事们，一个又一个。

达内兄弟施展他们老练的手持摄影，紧随主人公的脚步，精准地捕捉着不同工友的情绪反映。

然而，歌唱的再好，却挡不住孩子的学费，修房子的开销，有些人完全不为所动。

《两天一夜》并非要批评某一种人，某一类社会现象，它尝试反映一种存在已久的道德困境。

譬如，电影把主人公设定为一个抑郁症患者，这样，仿佛她已经被社会自动淘汰。

然后，又以利益和效益至上的企业入手，它发现，少了这么一个人，流水线依然可以运转。

那么，电影要讲述的其实是，这样一个人，她到底还适合在社会上生存不。

答案当然是，她不仅是一个工人，还是一名妻子和母亲，同时还有朋友。

从一开头，主人公就处在一种焦躁和失落的复杂情绪，她想到的是直接放弃，然而，丈夫不厌其烦的鼓励，好心工友的穿针引线，都让她鼓足勇气，去敲开一扇又一扇的门。

《两天一夜》有个悬念，那就是主人公到底留不留得下，但实际上，真正引发观众关注的是她的命运。

她一度真的打算放弃，却因为影响了另一个女人的人生决定，令故事产生了意外的走向。

所以，主人公甘愿接受了被辞退的事实，并且亲眼见到了其他人的善意，也完全按理解别人的“恶意”。

结果，她这番并不成功的努力，反倒是影响和改变了其他人。

这就是另一种胜利，也是达内兄弟作品时常流露出的温暖善意。

电影说的是一名失业主妇的甘苦自知，另一边，却展示了工人阶层的生存状态，可怜人何苦为难可怜人。

这些看似重复的求人办事，实际上包含了众多的编排差异，比如前面说到，改变了其他工友的人生，同时也有爆发肢体冲突。

印象深刻的，有那个瞬间哭鼻子的男子，或许，他代表了人类身上的脆弱情感。

那个模糊答案的黑人，电影选择了留白。

也有那个出口成脏的小伙，也许他认为，对别人并不需要怜悯。

无论吃的煲鸡汤还是闭门羹，《两天一夜》都是属于渐入佳境的那种电影。

应该说，达内兄弟在《两天一夜》里头水准没有失常，然而，由于这十五年，他们已经达到了艺术片导演所无法比拟的巅峰，试图再往上攀越，不免变得困难起来。

熟悉他们的影迷，会因为见识过了太多精准的技巧，细腻的表达，转而对相似故事产生严重的审美疲劳。

完全不了解他们的观众，恐怕也不太会对这类题材产生兴趣。

某种程度上，这也像极了电影里要说的故事。

然而，这对以写实和纪录起家的老兄弟，他们依然在持续他们的脚步，就像电影里的玛丽昂·歌迪亚。

她的演技，包括达内兄弟的导演技巧，其实也不太需要这样一部电影来专门证明。

爱德华·诺顿曾在《鸟人》中扮演一个相当值得玩味的角色：一个极度戏如人生的男演员，他情绪阴晴不定，似乎可以随时进入极端的戏剧冲突中，打破一切既有规则，追求绝对真实的呈现。

这样的特质，却让他成为了受捧一时的百老汇明星。

不同于好莱坞式的极大阵仗和呼之欲出，以欧陆和亚洲国家为主体的艺术电影，以日常生活的惯常视角切入，真实真切，却每一步都在积蓄力量，直至某一个时刻带来大地惊雷的瞬时变化。

在戏剧的基础上，电影进一步强化视听与声画体验，而情节剧则是突出体现，它抓稳了自古以来人们对“讲故事”本身的迷恋，操纵观众情感的同时刻意营造具有煽动性、感染力的观影效果。

正如诺顿的演员角色一般，是那个最迷人的叙事变量，通过打破，通过冲突的张力，制造求异的可能与出彩的时机。

近年来，我发现自己愈发欣赏这样的故事，它们古老亦年轻无比，如此当代，又反映出创作者无比年轻的心态，敢于打破，长于创新，如此可爱，有不落俗套的灵动。

在观看过程中，我们期待每一个“魔力时刻（magic moment）”和故事的最终走向（也许大雨终至、也许一笔带过、也许平静如初）。

同时并行的第二条线，是演员的演绎方式。

蒂耶里·福茂（戛纳艺术总监、主竞赛选片人）是最精明的那类宣传者，每年五月的南法戛纳，总不乏能担大任且奖项傍身的各国演技派亮相。

作为戛纳影展的常客，法国女星玛丽昂·歌迪亚在她十多年的戛纳之旅中，宛若又一个“爱德华·诺顿”。

在她三入戛纳主竞赛的当代题材影片中，我们将借由具体戏份的分析，看到以她演技展现的或宏观或细致的变化（既是她本人的，也是合作演员和导演相得益彰的），在各类情节剧实现“于无声处听惊雷”的华彩绽放。

I 《锈与骨》：牵动我心的每一刻 日间，自然光，轮椅上的斯蒂芬妮背对镜头，突然开始做起之前的驯鲸动作，一如往昔的风采。

锈与骨 (2012)7.62012 / 法国 比利时 / 剧情 / 雅克·欧迪亚 / 马提亚斯·修奈尔 玛丽昂·歌迪亚在雅克· 欧迪亚的此部作品中，情感力量无疑是压倒一切的。

这既要求演员的进行体验派的表演，仿佛真的能感受到角色所经受的一切；也是对导演的情感把控和叙事节奏的要求，在安排突发激烈事件时，要真的让观者有“心一紧”的感觉。

女主斯蒂芬妮是典型的悲剧角色，年轻魅力、自信满溢，却意外身残，将美好的事物毁灭，这是戏剧层面的传统，而她在此之后的每一次疗愈，则与爱人、社会这些现代性的元素相关，我们爱上了她伤后的每一个笑容、每一次自信的动作，甚至装上义肢后在舞池每一次自由的扭动，法国金牌配乐师Alexandre Desplat和另类音乐Bon Iver、Lykke Li唱腔的加入，都让这个故事散发着现代性的回眸（私以为，对现代流行乐有较好品味的导演都有一颗年轻的心）。

De Rouille Et D'Os (Bof)7.9Alexandre Desplat / 2012

Bon Iver8.8Bon Iver / 2011因此歌迪亚饰演的角色在失去双腿后重新做起驯鲸动作的戏份收获了纷至沓来的演技称赞，而导演也适时让她背向镜头，让一切皆在不言中；修奈尔则承担起直观残酷的拳击场面，让观众为其揪心，

而真正的高潮来自于片尾，一个看似不经意的镜头中，他的儿子突然掉入冰窟，修奈尔奋力击碎冰层拯救儿子的戏份，仿佛在打一场不能输的拳赛，近两小时的铺陈，压力仿佛在此刻全部释放，猛然的高潮让观众紧张地大气不敢出。

所以当最后在柔光和音乐中，主角收获了温暖的结尾时，我们会由衷感受到“真挚”的力量，仿佛与他们一同走过了一段精彩的治愈历程。

II 《两天一夜》：人生的无解与通路室内，普通的欧洲家庭，日间。

桑德拉接到了一个电话，在厨房的水池边，她突然情绪崩溃，仍然努力地自言自语：“不能哭”。

她佝偻着，开始紧张不安地喝水。

两天一夜 (2014)7.62014 / 比利时 意大利 法国 / 剧情 / 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 / 玛丽昂·歌迪亚 法布里齐奥·隆吉奥内桑德拉面临失业，需要用两天一夜的时间说服同事们放弃来自公司的奖金，而投票支持保全她的工作。

她如同我们生活中会遇到的寻常女子，于是电影成了我们感同身受的空间，对她命运的关切让我们思考着她的成功与否，在她说服成功时，我们为之欣喜，而当同事出于自身生计拒绝时，我们似乎也能理解体谅。

真实的叙事，就是如此抛开所谓的非黑即白。

戏剧的高光时刻来自于她陷入绝望、几近服药自杀和片尾高层同意留下她，她却转身离去时，转折或放下，是否太快了？

也许是，也许不是，但又一次，我们会深有体悟，因为当历经过银幕所展示的一切，似乎坦然面对成了理想之举。

不纠结过去，亦不回避既定结果和未知未来，擅长写作底层叙事达内兄弟，在现实主义的《罗塞塔》多年之后，又一次给出了“真正的英雄主义”（罗素语），如此现代的作者心态。

当最后一镜我们看着桑德拉慢慢走远，开放式结尾让电影犹如真实的人生。

III 《姐弟》：不需要理由、亦没有结果的恣意汹涌深夜的超市，爱丽丝在超市为遇到的知心女粉丝选购食品，她意外得知自己的仰慕者已几天没吃过东西了。

她背对着我们，在超市的冷柜边，一个身形和她略为相似的男子在逐渐靠近...之后猛力撞了她一下。

爱丽丝一下被撞到在地。

他似乎没有抱歉，只说到：“不好意思，你好像是我的姐姐。

”

姐弟 (2022)6.32022 / 法国 / 剧情 / 阿诺·戴普勒尚 / 玛丽昂·歌迪亚 梅尔维尔·珀波不同于前两部作品的正面评价和认可，《姐弟》是一部争议较大的电影。

全片都氤氲在不明所以的叙事烟雾中，姐弟之间的嫌隙似乎没有具体的来源，也摸索不出具体宣泄的通路。

一如既往的擅长处理角色脆弱与痛苦的歌迪亚仍然给出了部分段落精湛的演技处理：一如豆瓣上诸多人提及并视为iconic的医院走廊晕倒戏—— 当极度怨恨疏远多年的姐弟即将迎来第一次相见，歌迪亚饰演的姐姐在窥见弟弟身影时骤然晕倒在地，眼见弟弟也有意识的回避，她紧绷着说道“我不能看见他。

”正因导演的语焉不详，整部电影都处在小心翼翼的平衡中，稍有不慎即可打破，姐弟的光鲜身份和人前矫饰在冲突的此起彼伏间轮番失控，秩序崩坏既是人设上的，也是故事节奏上的。

姐姐Alice的突然晕倒故事的不明不白，亦可看作塞翁失马。

难以捉摸的周遭人物心态，也恰恰是一种普世的现代症候群。

当故事最后，厌倦名利场的剧场名伶姐姐来到非洲部落避世，更是一种哑然失笑的黑色幽默：继布兰切特的《塔尔》在片尾“入侵”第三世界后，资本社会的心碎失落者再一次愿意“下沉”寻找人生的新意义，导演以一种互文的方式暗讽了自身阶层的高高在上，多么犬儒般的自嘲。

瑟克曾说情节剧是“将古典戏剧中帝王将相的故事转化到布尔乔亚的世界里”，而我愿视之为戏剧传统、或者就是人们对精彩故事永无止境的期待，成就也不断延续发展着新一代的情节剧。

“在凡俗的时刻中，我们永远等待着某个超脱现实的魔力时刻的到来”；故事的情节也许被传颂过千万遍，但立足当下、把准时代心态和口味的创作，永远意义非凡，让艺术电影、独立电影在好莱坞之外的另一个世界里，得以熠熠生辉。

就在过去不久的时间里，我也同样地被别人选择着，但不是选我和钱，而是我和另一个人。

那是开学时候，要评上一年奖学金，按上一年成绩排名我理应拿到，但是却半路杀出个从来没有过的规则，说要综合以往的成绩，综合回来，我正好被砍掉了。

我们班班长知道这不公平，决定以投票进行，评我和另一个男生。

五千块的奖学金说多其实也不多，只是我当晚觉得这规则很不公平，哭了一晚，都后来，我的投票也输掉了。

我没有很在意那五千块，也快要忘记这件事了，只是看到《两天一夜》这样的投票时，我又再一次想起这件事。

尤其是当玛丽昂歌迪亚抽泣着说：“我跟她关系还不错，她连话都不跟我说”的时候，我想起了和我一起被投票的那个男生。

我曾经认为他是我在大学时期最好的异性朋友，没有之一，可就在奖学金评选那段时间，所有人都来跟我说这对我不公平，希望我不要难过的时候，他却一句话也没有跟我说过。

后来我跟学长谈起这件事，学长以过来人的姿态对我说只是因为我付出得太多了，只是我一厢情愿，其实在他的心里我可能还没那五千块重要。

我第一次很切身地体会到人情冷暖。

这样的事情，以后可能还会经历更多，我没办法拒绝，我就是生活在这样的一个社会里。

可是我仍觉得很难过，我们才大三就已经这样功利。

我庆幸的是，我跟女主一样坚强，不至于被这样淡薄的人情给粉碎掉。

后来我主动去找那个男生玩，看起来和好如初，但是我知道不可能再像从前一样了，我的感情不能交给一个认为钱比人重要的人。

在我心里，朋友远比这些身外之物重要，我也很希望我在别人心里能重要得过这些东西，在我觉得疲惫困顿时伴我走过艰难的时光。

达内兄弟拍出了桑德拉抑郁症的真实状态：忍不住哭泣、严重时躯体化（说不出话）、只想睡觉（逃避现实）、自杀，药物只能暂时稳定情绪，而整个人其实是垮掉的。

桑德拉患上抑郁症，和她的处境有关系，她即将面临失业。

就像丈夫安慰她说：“无论谁处在你这个位置都会崩溃”，但丈夫对她不仅只是共情，还一直耐心鼓励和帮助她一路抗争。

通过努力争取，周围的一些同事也以投票支持她的形式给了她继续战斗的勇气。

在这个过程中，桑德拉获得了治愈、成长和珍贵的情谊，这比保住一份工作更有意义。

所以即使最后依然被解雇，桑德拉也说：“我们打赢了一场胜仗。

”这就是斗争的意义，不在于结果，而在于过程。

斗争本身就很重要，就有意义。

关键之处还在于，桑德拉最后拒绝了老板提出的要她不久后回来接替另一个被开的人，她坚守了自己的底线。

资本家把劳资矛盾转化为劳动者之间的矛盾，本质上是为了离间劳动者，破坏他们的团结，便于更好的统治。

选择让另一个同事失业还是自己获得1000元补贴？

这场投票本身就是不正义的假民主。

对员工来说，是一场关于利益和人性的考验。

达内兄弟拍出了每一个人处境的艰难，以及他们不是一开始就能站在桑德拉这边，他们有犹豫和摇摆，但最后还是做出了道德选择。