夏日友晴天

首先，从开场第一秒到最后，这部电影里的碧海蓝天、古香古色的意大利小镇、各种当地美食和悠扬的配乐都无时无刻不让你想飞去度假，是绝对适合夏天的电影。

然鹅，现实只准许你立刻冲去吃一顿意大利面，不适合正在减肥的人士。

这是一部关于友谊如何帮助人成长及探讨包容与接纳的电影，角色塑造得很带有意大利文化特色，生动有趣，几乎从头笑到尾，但结局一定戳中泪点。

《夏日友晴天》的预告刚一放出时就被观众觉得像是《以你的名字呼唤我》（ Call me by your name）动画版，因为同样是发生在意大利的夏天，同样是围绕两个男孩展开，且其中一个比较羞涩内向，却在结实了另一个开朗、爱冒险的同性/ 伙伴后，生活发生了天翻地覆的改变。

当然，作为动画片，本片其实是没有涉及同志爱情故事，但确实塑造了两个男孩与一个女孩之间的三角关系：从小被家长呵护从未离家的人鱼族小男孩卢卡（Luca）、年长且叛逆的人鱼男孩阿尔贝托(Alberto)以及他们在人类世界遇到的好心又勇敢的女孩茱莉亚(Giulia) 。

卢卡之前只是一个在海底乡村放牧、没有任何野心的人，虽然也充满好奇，但缺乏胆量，遇到后面两人后，被打开了视野，有了新的人生目标与追求。

影片是根据导演亲身经历改编，他原本也是出生在片中这种意大利海边小镇的男孩，在遇到好友之后，才更好地认识了自己。

其实故事不仅仅是说你认识的人会改变你，也包括任何可以鼓起勇气走出舒适圈、突破局限的人生经历，比如离开家乡、出国留学等，都将不断地把你带去新的方向，塑造新的自我。

这也是为何本片会让那些曾经有离家求学、求职的人更有共鸣。

我们都曾经是生活在自己小圈子里的人，无论你是在农村、小镇还是大城市，你的眼界都是有限的，但当你走到另一个未知的世界，不断遇到新的人，新的挑战后，就会更好地了解这个世界，不仅眼界会大，心胸也会慢慢变开阔。

交流、了解及包容会帮你更好地接纳别人和新鲜事物。

片中人类与人鱼族群之间一开始彼此互相畏惧、充满敌意，但其实是因为缺乏了解。

在谣言的蛊惑下，就容易起冲突，直到卢卡与人类女孩朱莉亚成为朋友，并证实了他们完全可以和平相处。

故事会告诉年轻人不要因为自己的特质、出身感到羞愧，即使被一部分人排斥，不要灰心，总可以找到可以接纳你的人，并且这些人也会让你变得更好。

正是这些不断为你人生打开大门，而不是拒绝你的人，带你一步步走上新的旅程。

片中的胖猫咪和各种海底生物塑造得非常好笑，都带有欧洲人的幽默感，更像是从《小黄人》那个系列里出来的，蠢萌但又带着一股傲慢，与皮克斯之前的动物角色，比如《海底总动员》类里的动物就有很大不同，应该是因为导演是意大利人的原因，让角色都普遍带有当地文化特色。

人类角色里，卢卡的父母塑造得最有趣，代表了很多因为爱过度保护孩子、可以为孩子赴汤蹈火的父母。

片中也塑造了一个喜欢霸凌别人的恶霸角色十分有代表性。

本片中有句台词是：Silencio Bruno ！

就是对自己大脑中出现迟疑、犹豫的想法说‘不’ 。

虽然人生不一定要一直冒险，但趁年轻，还是应该多走走看看，多认识人，不要把自己封闭在井底。

PS： 片中出现的、三个孩子吃的绿色意大利面叫 Al Pesto ，导演说是他家乡特产，有机会要尝尝. 菠菜汁浸过的面，酱料是核桃口味

【本文首发于公众号：端木胥】好像电影中有关儿时的记忆，基本都是从夏天开始的。

《狗脸的岁月》中英格玛在暑假被送到亲戚家寄养，《菊次郎的夏天》中正男在夏天跟着菊次郎去寻找母亲，《月升王国》中山姆和苏西这对小情侣也在夏日展开了逃跑计划。

皮克斯这次也将故事放在了夏天，放在了上世纪五十年代意大利一个名叫维埃拉的海滨小镇上。

路卡是只小海怪，父母不允许他靠近水面，因为那些对陆地好奇的鱼会被惧怕水怪的人类抓走。

在一次赶鱼的途中，路卡结识了另一只小海怪艾伯托，他带着路卡来到了陆地上，路卡发现他们甩干身体就能变成人的模样，一碰到水又会变回海怪。

绿树、大地、飞鸟、天空、白云、阳光，这些在海中就像是镜子中的事物真真切切得出现在路卡面前，他呼吸着新鲜的空气，惊讶着眼前的一切，但是父母的教诲让他即刻清醒，于是告别了艾伯托后便返回了海底。

但那奇妙的经历让路卡难以忘却，于是像《寻梦环游记》中米格尔瞒着厌恶吉他的全家人偷偷弹吉他唱歌一样，路卡也再次跟着艾伯托偷偷上岸，开始学习走路、奔跑，学习在海底学不到的一切。

在艾伯托的住处，路卡看见了一张意大利伟士牌摩托车的海报，艾伯托告诉他，有了它就能环游世界，去到任何想去的地方。

两个小伙伴在陆地上玩的时间越来越长，终于路卡的父母发现了路卡偷偷去过地面，便决定让路卡去深海里跟着亲戚待一个季度，远离海面。

领略过陆上风光的路卡自然不会同意这样的要求，于是在艾伯托的建议下一起来到了人类小镇，在这里他们结识了人类小孩茱莉亚，并同她一起报名参加小镇一年一度的铁人三项赛，冠军获得的奖励足够买一辆全新的伟士牌。

可是迎接他们的不仅有训练的辛苦，还有小镇恶霸的挑衅、路卡父母的阻挠以及小镇居民对于海怪的恐惧和围剿。

《夏日友晴天》是皮克斯动画工作室出品的第24部作品，贯彻了皮克斯熟悉的基调，冒险与友情。

很多皮克斯的电影都是从小人物的视角出发， 将一个宏大的主题潜移默化得转变为影片的宗旨，《心灵奇旅》通过爵士钢琴家乔意外的灵魂之旅告诉忙碌的人们享受当下的每一个瞬间；《寻梦环游记》通过小男孩米格尔在墨西哥亡灵节上的奇幻旅程揭示了关于生与死的真正意义；《玩具总动员》通过巴斯光年意识到自己只不过是一个玩具告诉观众世界之大，承认自己是个普通人也许不是件坏事。

而《夏日友晴天》并没有多么宏大的主题，它从小海怪路卡的视角出发，单纯得讲述了这个夏天他遇上艾伯托以及一起在海滨小镇冒险的故事，用产品的话来讲，就是所见即所得。

但好像有一部分人并不这么想，我不知道是这几年LGBT的话题太火了还是咋的，但凡看到两个同性交情深一些就是隐喻LGBT群体？

但凡看到意大利小镇、两个男孩、火车站送别就是《Call Me by Your Name》？

这样的话我都不敢直视幼儿园小学小朋友了，凡是天天玩在一块的同性伙伴以后可能都不能为三胎做贡献，就不能允许孩子之间有纯粹的友情存在吗。

韩国高分儿童电影《我们的世界》中刚转学来的韩智雅与因家境贫穷而遭受校园暴力的李善成为好朋友，后来韩智雅在结识另一个女孩宝拉后，与李善之间的友情出现了不可言状的裂痕。

怎么就没人出来喊这是在隐喻LGBT群体，就因为2016年那会LGBT在国内还没有那么大的影响力吗，真是魔怔了。

影片中艾伯托因为路卡与茱莉亚的日渐亲近而心生嫉妒，这不就是朋友之间很容易出现的敏感心理吗。

试想一个跟你玩得最要好的朋友，突然因为另一个朋友的闯入而让你觉得你们之间的关系疏远了，你能不敏感吗。

并且这个闯入的朋友无关性别，正好整部影片里出现的是茱莉亚，如果是人类男孩，估计更能让那些认为隐喻LGBT群体的观众狂欢。

要说真正有象征的，那就是海怪群体，他们象征着那些不被人们认同，只能在暗处生活的少数群体。

他们被人们以一种超乎寻常，如同看待怪物般的目光凝视着，彷佛他们犯了多么罪恶滔天的错，恨不得人人得而诛之，但其实他们也只是普通人而已，他们也有玩耍的权利，有上学的权利，有在阳光下尽情生活的权利。

这时候你说他们也象征着LGBT群体，那我完全赞同，因为虽然这个群体在全球都有着广泛的影响力，但其实在很多国家还是上不了台面，无法被大多数人认同。

但LGBT群体只是少数群体的一个子集，并不是合集。

回到电影上。

影片充满了童真童趣。

路卡就跟小时候的我们一样，喜欢幻想，看见伟士牌的海报就幻想着骑着伟士牌飞跃山川湖海；听见艾伯托说星星月亮都是鳀鱼时，就幻想着和艾伯托一起骑着车飞到天上，穿过化身鳀鱼的星星，触摸成为月亮的大鳀鱼；而当茱莉亚向路卡普及行星银河和其他人类用品的知识后，路卡又开始幻想着开着飞机徜徉在各大行星之间，漫无目的但又无拘无束。

小孩子的想象力容易发散，对事物没有充分的认知也让他们有着不同于成年人的思维逻辑，而随着学识、阅历的增长，大人们对事物的认知也逐渐有了自己的一套体系，相对于事物认知上的成熟也造成了发散思维的一定缺失，很多事情变得说一不二，而不是像小孩那样，因为不具备“具体”的概念而有着发散的想象。

这是种成长也是种遗憾。

影片最让人诟病的应该就是结尾强行的大团圆结局。

在铁人三项赛的最后阶段，天空下起了雨，艾伯托为了让路卡完成比赛送来雨伞却被雨淋到而暴露海怪真身，路卡为了救艾伯托载着他在雨中逃跑也暴露身份，在被小镇恶霸捕杀的途中却意外成功冲线，成为了冠军，随后镇民们拿着鱼叉将他们围了起来，誓要捕杀海怪。

但是茱莉亚的父亲站出来发言，说认识他们两个，并表示他们赢得了冠军，于是上一秒还鱼叉相向的镇民们，下一秒就一起庆祝他们俩获得了冠军，同时一直混在人类之中的其他海怪也都收起了挡雨的工具现出了真身，其乐融融地与人们一起加入了庆祝的队列。

这么轻易就接受了一直以来害怕的海怪群体？

可信度不高，割裂感很强。

影片节奏就像一段清新的纯音乐在快结尾时夹杂着一声噪音，破坏了前面营造的美好意境，也让整段音乐顿时没了生气。

不过虽然本片不能算是皮克斯的精品之作，但不失为一部可看的电影。

伴着意大利的阳光和海风，温馨的故事和画风，足以给炎炎夏日带来一缕清风。

特别是那只抢镜的猫。

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（原载于虹膜公众号）皮克斯新片《夏日友晴天》一出街，口碑就遭遇了阴天。

但说句公道话，这部清爽得犹如夏日饮冰的电影绝对不差。

绝美的意大利滨海小镇里，铺开了两个海怪男孩与一个人类女孩之间纯粹而童真的友谊。

大海、蓝天、冰淇淋、自行车以及意大利人开朗随和的习性，把这个夏天勾出了令人憧憬的舒爽境地。

这样的小故事，不经意间就会打动人。

只是这样的小故事，因为挂上皮克斯这金字招牌，难免要被百般挑剔。

我们知道，皮克斯从来不讲现实主义故事。

正是因为能够开创性地从无生命体（《玩具总动员》）讲到情绪《头脑特工队》）、灵魂（《心灵奇旅》），并且借此精准对应普世的日常生活，这些故事才能不断打破思维定式以及动画壁垒。

《夏日友晴天》输就输在了繁复奇观与前沿技术的匮缺上。

对人类世界无比好奇的海怪男孩卢卡，甚至跟迪士尼经典《小美人鱼》的爱丽儿相仿，就更暴露了皮克斯的创意危机。

特别是当《心灵奇旅》冲上高峰之后，它就被衬出了巨大的差距。

《小美人鱼》整体上，它确实难撑大局。

但幸好，《夏日友晴天》也能生得出拉高讨论度的热点，那就是LGBTQ向的隐喻。

早在皮克斯公布片中小镇是坐落在里维埃拉的波特洛索时，这电影就让人联想到了近年最火的同志电影《请以你的名字呼唤我》，因为二者都发生在同一个地方，而且故事中都有两个关系亲密的男孩，以及游泳和骑自行车。

《请以你的名字呼唤我》但事实上，哪怕两个男孩有着非常难舍难分的羁绊，他们目前也只会停留在单纯的友情层面，完全不构成任何罗曼蒂克。

那么，LGBTQ向的隐喻在哪里呢？

在对海怪群体的塑造上。

人类占据着最广大、最光明的世界，可以自由自在地以本真面目展开社交活动。

但是海怪所处的地方，是基本上不被人类所探照到的海底，而唯独在这个次等生态里，他们才可以全然做自己。

卢卡对人类社会充满兴趣甚至憧憬，他母亲则是无尽警惕与厌憎，这就非常形象地呈现出创伤记忆对这个群体的影响。

与我们对海怪的传统认知不同，他们非但没有伤害人类，反而被人类所伤害。

人类有着更为精良的武器，也有着高度戒备的组织，真要打起来，很显然胜利会在这方。

特别是，人类站在主流社会里，有着猎杀海怪的「合法性」与「正义性」。

因此，除了生命威胁，海怪还面临污名化的精神攻击。

作为人类口耳相传的妖魔，他们并没有被真切看到过，遑论了解与结交，于是经过各种捕风捉影与添油加醋，他们只会越来越坐实恐怖传说的主角，持续刺激人类与他们之间的敌对关系。

其实所谓「海怪」，本身已是莫大的丑化与矮化。

诚然，个别海怪也会称呼人类为陆怪，但只局限于恐慌状态下以及小范围内。

在这种权力不对等的语境下，这非但无法显示出对峙的可能，反而多了一分弱势群体的悲鸣。

实际上，各式怪物的称谓，在很多年前就已泼到LGBTQ群体里面。

白先勇早就以「孽子」自称，而说得更狠又更恨的，是举出「鳄鱼」的邱妙津。

无论是嘲弄还是自嘲，都证明了蔑称是实打实的。

那么，不得不过着边缘化生活的海怪们，很难不让人联想到同样被边缘多年的LGBTQ群体。

《夏日友晴天》还有个非常具有拆解空间的设定，就是海怪只要在寻常人群里，即脱离让他们以本真面目示众的水环境，就能以「人」的形态出现，不会跟主流群体有任何区别。

从古至今，很多LGBTQ都以掩藏本色的状态，生活在无法让他们获得真正安全感的社会当中，而绝大多数「寻常人」对此并不会有所察觉，哪怕如今相关的信息已经得到更多曝光。

在这样一个基础上重新梳理《夏日友晴天》的脉络，就能看到一条明显的「出柜」线索。

阿尔贝托明知风险，却决心要对人类小女孩茱莉亚展现自己的真身，就是一种具备「出柜」属性的行为。

很可惜，泡在「海怪为敌」这种文化中成长的茱莉亚还没有表达善意的机会，反派埃尔克莱就来搅局，但造成最大伤害的是阿尔贝托的同类卢卡，对方因为羞耻与惊恐，迅速与他划清了界限。

这在性少数群体里，其实并不少见。

那作为一部喜剧，相关情节是需要弥补的。

当阿尔贝托在众目睽睽下再次暴露身份时，卢卡不惜选择放弃名利与安全，亮出海怪模样来拯救朋友。

这种救赎是友情的升华，暗地里也是对「活出真我」的歌颂。

温柔的《夏日友晴天》没有让本已兵戎相见的居民跟他们继续过不去，从茱莉亚和她父亲开始，小镇迅速修正了狭隘而残忍的观点，在极短的时间内变成了一片多元宽容的乐土。

于是，那两个隐伏在小镇多时的老太太，才安心地选择当众「出柜」。

从被歧视到被平视，从被边缘到被接纳，《夏日友晴天》有了这条不输青春友谊的暗线。

尽管这条线不是每个人都能看出，也不是每个人都愿意接受，甚至在所谓隐喻方面，也有不同范畴与程度的争辩，但是假如将之放在皮克斯，甚至迪士尼的大版图里，我们可以看到关于这种「异类」叙述更为久远的伏笔。

能把人区分成异类的元素，性取向只是其中一个，上至种族、阶级，下至性情、爱好，都能在人群里做出许多隔离。

迪士尼早在1937年推出的第一部长片《白雪公主和七个小矮人》里，就让贵为公主的白雪跨越阶级，跟外貌长相与经济地位都处在最底层的小矮人成为朋友。

故事用的是「落难」这一桥段，让他们在患难中见真情，最终发展出不输公主王子爱情的动人友情。

如今再品这电影，更明白片名的深意。

《白雪公主和七个小矮人》之后迪士尼把焦点对准了许多堪称边缘人物的异类。

渴望成为真正男孩的木偶匹诺曹，耳朵比同类大出许多的小象丹波，只与动物相处的森林王子莫格利，与人类社会脱轨的人猿泰山，或者就是罕见地酷爱看书的美女贝儿，都是异类。

《泰山》但在本真的童话包装下，他们哪怕遭遇了否认的眼光、排挤的戕害，最终还是能够找到欣赏自己、喜爱自己的人，都能够收获真挚美好的情感。

所以跨越种族的美人鱼跟王子坠入爱河，冲破阶层的小姐与流浪汉相互温存，天生敌对的狐狸与猎狗成为至交，凭借自我打破性别枷锁的中国姑娘拯救苍生，曾因魔法叫人害怕的公主最终坐拥爱戴，才会一而再地让人们觉得暖心。

《花木兰》迪士尼旗下的皮克斯借《玩具总动员》高调出世后，不断在那些被人类忽视的低阶领域寻找灵感，因此玩具、昆虫有了灵魂，怪兽、机器人有了情感，汽车、老鼠有了理想，这就打通了在异类身上寻求同感的漫长共情路。

《玩具总动员》很显然，迪士尼跟皮克斯的所有电影，都是喜剧。

而喜剧意味着合家欢，意味着必然的包容，意味着主流社会的异类终将找得到自己最惬意的位置，甚至意味着同类与异类的对立终将打破。

要是在历史悠久的「异类」故事里说回专属LGBTQ的平权，《夏日友晴天》可谓他们近年最为接近这一思想核心的作品。

在西方平权运动取得越来越多里程碑式胜利的这些年里，迪士尼早之前有过一段风声，说是要给王子找一个王子，但是王子还没找到王子，2017年的真人版《美女与野兽》就先出现了第一个所谓的同志角色乐福。

穿红衣的是乐福只不过，乐福是反派加斯顿的跟班，属于丑角一个。

而同性情节仅出现在结尾的舞会上，当所有人都在男女搭配跳舞时，只有他找了男伴。

只是这样的场景，迅疾潦草得几乎可以忽略。

也许我们可以这么认为，以乐福开山，莫说用来致敬身为同志而且已逝的动画版《美女与野兽》词曲创作者霍华德·阿什曼有失恭敬，就算是对应LGBTQ群体，也让人觉得诚意欠奉。

导演比尔·康顿之前接受英国男同性恋生活风格杂志《态度》采访时，说过这会是「迪士尼电影史上美好的、独一无二的同志时刻」，结果颇为讽刺。

即便如此，电影还是因此遭到了俄罗斯、马来西亚等国以及美国亚拉巴马州某家影院的抵制，他们要求删减，或者将这部全年龄段的电影改成十七禁。

虽然迪士尼很有态度，譬如不会为了马来西亚拿掉同性恋角色，但是这一趟试水，多少还是让他们束手束脚了。

2013年，颠覆王子公主传统模式的《冰雪奇缘》掀起各种出圈狂潮过后，网上渐渐汇聚了给艾尔莎找个女朋友的论调，但是，2019年姗姗来迟的《冰雪奇缘2》非但没有顺应民意，反而在剧作上全方面退回保守路数。

《冰雪奇缘》同年皮克斯的《1/2的魔法》有了同性恋角色低调低频的展现，仿佛写给小部分有心人的注脚游戏，大概也充不了数。

一如迪士尼在那年的真人电影《星球大战9：天行者崛起》最后，往欢庆人群里暗搓搓塞了一对拥吻的女孩那样，小气得令人哭笑不得。

这些作品，反而都没有《夏日友晴天》相对完整的隐喻来得有力。

不过即便有这样的「高度」，它所依附的反而是最为简单的故事。

因为降低了叙述难度，削减了情节、观念与大众的冲突可能性，这又凸显了电影本质上的过于理想化。

全片反派只有一个犯众憎的混混，而所有小镇居民都有立马翻篇的宽大心胸，因此异类遭受的阻碍，反而更多来自于自我与同类。

也就是说，哪怕我们可以从中解读出边缘群体的线索，它还是在一如既往地延续「异类融合主流」叙述套路时，借助圆熟工整的主体去遮掩、稀释所有尖锐的视角。

而且，所有解读都是单向的，不会得到官方切实的认可，这就注定了这部电影无法再向前迈进一步。

诚然，一再试水愈发显得这一行业巨头畏首畏尾。

在「政治正确」的旗帜下，他们可以在种族问题上非常大无畏，比如在真人版《小美人鱼》里，他们选择了争议很大的黑人演员哈里·贝里来演绎经典的白人角色，但是在LGBTQ问题上，难舍保守本性。

贝里演爱丽儿很不争的地方在于，我们可以说迪士尼与皮克斯不够果敢，不够先锋，无法在电影里明确地承担平权的道义责任，但是我们无法否认在追随「政治正确」这方面，他们是深谙其道的。

所有故事的设定，都在确保「随大流」，不能让成本过亿的项目失去商业价值的根基。

在保值与争奖的前提下，他们再慢慢加上一些正确的新佐料，摆出一个进步的姿态。

这步幅是要精密控制的。

西方社会处在一个日益开明的进程中，可既然是进程，就表示方向的进退与步伐的大小存在必然的分裂，即便是最主流的一股，也不可能时时刻刻吻合最大众的渴望。

那么，在整体偏左的好莱坞，他们想要炮制大众商业电影，就更要从品牌角度考虑平衡。

「合家欢」是他们最大的卖点，表明他们选择走取悦大多数的道路，这「大多数」是以白人中产为核心的家庭构成，动画再叛逆，最终都是要宣扬一个能够大度容纳异类的主流社会，看似少数派改变了多数派的态度，其实是多数派本就决定往历史潮流靠近一步。

这注定了迪士尼与皮克斯无法，也不会实现彻底的激进。

但毫无疑问，只要能够继续宣扬「包容」与「多元」的大体价值，他们就还有很长一段时间的规模与模式红利可吃，哪怕皮克斯越来越迪士尼，哪怕迪士尼越来越大众化。

太漂亮了色调 这次我看到那对老太太海怪了出现了不知道多少次！！！！

还是小女孩太可爱了真的太可爱了还热爱学习天文学 说是不是txl隐喻不知道但alberto也太jealous了有点搞笑 我也想吃青酱意大利面了（是pesto吗）意大利语和西语好像 casa almor grazi：）silenzio bruno！

luca带给我的东西，不像soul将人生的意义娓娓到来让人泪流满面得去感受当下，不像coco让人感受到西方家庭如何看待亲人的离去与用独特的方式寄予哀思，luca非常特别非常好，甚至我有点说不出它哪里好。

luca像夏天的窗帘上掉下来的一只小虫子，带你轻轻地在它眼中的世界穿行，和最好的朋友在夏天意大利的小镇吃冰淇淋，爬过屋顶用天文望眼镜看银河系，在好朋友家的树上数天上的凤尾鱼，为了一切想做想知道的事情去努力去玩。

Luca故事逻辑非常简单甚至有点单薄，但它讲出来的方式却是非常细腻，好像戳到了我的心里。

每一帧都有一些非常细碎又非常珍重难以言说的东西，所以Luca好的地方就在于它不和你讲大道理，只带你领略它的眼里认为好的东西。

比如勇敢的去想去的地方，带着好奇心去做想做的事，也许会有困难，但也许也有遇到好人帮你。

有些人不会接纳平凡而独特的你，但是有些人会，而你一定会找到这样的好人和他们成为好朋友。

你也许会犯错，事情也许会变得不可控制，但可能事情不像你想的那么严重，一切都会好起来的，你会成长，爱你的人会包容你，你会得到你想要的，即使暂时没有得到，你的内心也是充满了幸福和安全感。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。

所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。

作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。

所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。

另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。

比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？

还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？

除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。

最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。

说不定以后真的会找机会学一下！

ciao～

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

月神 (2011)9.02011 / 美国 / 动画 短片 奇幻 / 埃里康·卡萨罗萨 / 克丽斯塔·谢富勒 托尼·弗希勒导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。

本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。

片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。

主打浓浓的1950s1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

credit: Enrico Casarosa 本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。

片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

下图就是导演和他好友Alberto（credit: Pixar）从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。

导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。

宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。

动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。

团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。

（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。

Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Tino小岛：Alberto居住小岛的原型Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。

他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。

Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。

费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。

而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。

为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。

片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。

为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。

某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。

他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

浪荡儿 I Vitelloni（1953，Federico Fellini作品）

广场海报正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。

Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca. That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。

五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。

导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。

海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。

角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。

也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。

为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。

小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

credit: Pixar导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。

Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。

Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different. Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this. 除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。

每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。

这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。

观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。

比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。

（他回复推网友他和Alberto都是直男。

导演已婚有一女，今年13岁。

）“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it. Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it.. “This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。

在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。

这在成长中是如此重要。

导演回复网友截图导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。

（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。

刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。

Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。

但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

导演Enrico和好友Alberto（credit: Pixar）整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？

人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。

它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。

但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。

高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？

有身边的朋友互相肯定吗？

童年好友还有联系吗？

是否偶尔记起那些时光？

即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。

我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。

影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。

离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。

看看导演的回复：Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。

有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。

看看其他采访： "We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance." 制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊： "And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it." 为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。

还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

导演跳海（危险动作请勿模仿）有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。

有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。

讲错请指出。

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。

不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。

那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。

所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的失去，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：This film is dedicated to Alberto Surace. Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).And all the friends who pulled us out of the water and helped us find our way.所以无论过去还是将来Be proud & 共勉。

iWay @ HK2021.07.02

¡Silencio Bruno! 让脑子里的声音安静！

相互救赎的故事🩵——————- Giulia爸爸去找Alberto那里好好啊😭后来也只有爸爸为他们挺身而出！

这种反差感太酷了！

好温柔的大个子爸爸！

- 最后luca妈妈又生气又骄傲那段太可爱啦！

- 还有两个老太太放下雨伞变成海怪也是太可爱啦hhhh- luca奶奶说的好好：some people will never accept him, but some will; he seems to know how to find the good ones. 能够总是吸引到善良的人做朋友是好棒的天赋～- 还有Alberto也好棒！

嘴硬但是卖了心爱的vespa供luca上学（xs为什么要供好朋友上学啊hhh- 还有那副画满了纪念的皱巴巴的纸也是好感人！

好朋友永远by ur side

有几个细节，第一，阿贝托为了让卢卡上岸故意给他塞东西给他一个上岸的理由。

第二，马西莫后面只和阿贝托出海打鱼。

第三讲的故事里匹诺曹也是非人之物想成为人的故事。

第四，海滩吵架后阿贝托甚至都不想躲鱼叉，幸亏三人组是描边大师。

第五，卢卡比赛时的铁锅安全帽是和阿贝托骑车时阿贝托给的。

第六，火车站分别时阿贝托带着帽子，和马西莫（女主茱莉亚她爸）出门找阿贝托时和火车站送别时戴的帽子是同一款式的。

第七，火车站分别时阿贝托说的那句话让卢卡找出意思的那句的意思是观察事物的角度不同，你所看到的也会有所不同。

第八，最后卢卡在火车上眺望时只有阿贝托的孤岛和自己要去的远方是阳光明媚的，预示两人都找到了自己的幸福。

补充一点，卢卡每次幻想或突破自我的背景音乐旋律都是几乎一样的变调，每一次响起都是去往远方或高空，唯有最后一次响起是向下飞速骑往水里