家和万事惊

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。

片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。

在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。

师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。

每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。

直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。

王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。

当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。

广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。

平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。

在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。

《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。

例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。

卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。

卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。

」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？

」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。

不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。

作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。

「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。

孤单实太惨，团结方可免祸患。

」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。

卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。

这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。

而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。

善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。

人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。

我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。

片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。

当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。

不着一言，观众眼镜便跌了数次。

善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。

」私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。

■

是个很好的电影，我唯一遗憾的是，我用会员看的，没有粤语版，只有普通话版。

这部电影很契合评星时的一个标签，黑色幽默。

里面那个长镜头我印象很深，没用一点切换，直白的把兄妹吵架，妻子提着行李箱要出门，丈夫劝说无果，公公又状况百出等等场景一气呵成。

这个镜头看完，电影里那种压抑，无奈，负面的情绪立马就透过荧屏投射到观众身上。

包括后面窗户被挡住后，妻子爆发，丈夫在租客面前一改温和平顺的性格，一顿打砸，都让人很清楚的感受到，这个逼仄的生活空间和那扇被挡住的窗户，给这个家带来多大的影响。

这部影片让我觉得最值得一看的点是，它以一个普通的老百姓家庭，投射出当今社会日益严重的现实问题，人口过多，生活空间太小，收入水平低等等。

让你在看的时候，很容易就带入自己，感同身受的去体会电影主人公面临的问题，和处理的方式。

是个很棒的电影，值得推荐。

家和万事惊 (2019)5.92019 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 家庭 / 邱礼涛 / 吴镇宇 古天乐

在香港这样一个寸土寸金的城市，吴镇宇一家五口，三代人一同蜗居在一个拥挤、嘈杂且高龄的老城区旧楼之中，看起来破旧无比的房子却让全家背负上了三十五年的房屋贷款。

邻里、家庭之中的矛盾不断，唯一能够让全家人感觉到一丝慰藉的便是家中那扇对着海边的窗子，遥遥望去涛涛海浪安抚了每个人焦虑的内心。

比脱皮爸爸热闹流畅一些古天乐这次角色和以前的都不一样古的演出也很有新鲜感 连步态都变了陆志廉又是另一种步态和另一套身体语言体现了影帝的水平细节出彩。

可能是因为不想搞得太悲催让观众看得难受演员表演都有一些漫画感古还是厉害的表演得有一点真实感又有一点不真实感人物该有的角色塑造都表达到了 又不让人觉得啰嗦 相反还有一点新意 抒情细腻的部分也表现的很好优点是有社会关怀比如反映房价高，政府部门和流程冗繁，低收入人群生活状况。

对香港法律和政府部门设置应该是认真考察过的有点黑色幽默

《家和万事惊》绝对是今年被低估的一部血统纯正的港片。

豆瓣上目前仅给出6分的及格分，其实影片的成色远远高于这个得分。

怪片之王邱礼涛加上香港喜剧明星，舞台编剧大咖张达明的组合绝对不可能只是一场简单玩票。

加上一众香港老戏骨接连露面更是港片近来最有“看头”的一部，能看到吴镇宇和黄秋生同台对戏，已经让港片影迷情绪亢奋，暗自惊喜。

后面还跟着一大批黄金绿叶和红花，比如袁咏仪的女主角，顺便赠送了古天乐等“全家桶”套餐阵容。

编剧张达明还“扮老”演了次吴镇宇的老爸。

从导演、编剧到卡司，《家和万事惊》都带有纯正的港片血统，也注定了影片的“癫狂”风格，以及夸张表演，以及香港社会性话题作为基底。

熟悉邱礼涛的影迷，自然知道他对于香港社会性的观察，纪实性的叙事风格，以及强烈的个人表达。

邱礼涛喜欢在常规类型元素中夹带私货，有时甚至有些不管不顾，让影片风格前后大跳转，炸裂你的审美期待和类型预判。

毫不夸张的说，如今的邱礼涛几乎以一人之力扛下了香港影像书写的大旗，表面化的商业类型包装下，他永远是竭尽全力、见缝插针地做出个人表达与现实关照。

《家和万事惊》的“家和”是假，万事惊才是真。

卢伟文（吴镇宇 饰）和李淑贤（袁咏仪 饰）一家五口人，挤在高层小户里，一个月吵架二三十次是起步价，青春期的女儿和儿子，一个在上学喜欢扮靓，一个是无业游民沉迷音乐，还有一个全身是病，瘫痪在轮椅，生活不能自理的爷爷。

一家人主要的经济来源就是跑租房销售的丈夫卢伟文，顺便靠爷爷的救济金“打牙祭”。

影片一开场就是一家人结算每月的省钱大赛，一家人常常会为了各种小事起摩擦，甚至大打出手。

邻里之间的些微也会因坏情绪而被放大，成为影响社会的大事件。

全家人唯一的“安神药”就是透过客厅窗外可以看到的海景，随着周围高楼的不断林立，虽然海景越来越窄小，但有总胜于无。

直到有天，广告公司的销售王小财（古天乐 饰）租下了对面的楼顶房，然后立起了广告牌，全家人的海景被挡到无影无踪。

忍耐力极强的一家人终于爆发，开始想方设法拆掉王小财的广告牌，故事由此拉开序幕。

如何拆，怎么拆，结果怎么样？

在这个有趣的过程中，我们看到了剧情片中常规的人物弧光和转折，以及家从分崩离析、各自为阵到重归于好、齐心协力。

这是邱礼涛为影片制定的常规娱乐性任务，他不同之处在于在娱乐包装下非常强烈的诉求欲望，借题发挥说出自我心中的感受和判断。

当年在香港电影的“限制级”时代，要求“腥膻色”齐全的制片人们千方百计要邱礼涛“完成任务”的压力下，他还能拍出辛辣无比的《伊波拉病毒》和让黄秋生封王的《八仙饭店》等cult经典。

连当时的商业片鬼才王晶都不得不拜服在他的脚下。

《家和万事惊》同样有着cult的邪典趣味，那些家长里短的喜剧是为最后的悲剧、悲壮打下伏笔，提供张力，抬升情绪。

在喜剧包装之下，邱礼涛也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

卢伟文一家要为这个已经开始破旧的屋子牺牲几十年最好光阴不说。

从小家走向大家，跟着卢伟文的租房工作，我们了解到香港年轻人租房的窘迫和辛酸。

廉价的出租屋纵然这里不行那里很差，但因为价格优势，就连死过人都能够接受。

从中年人到年轻人，都被房子问题压得喘不过气，这就是喜剧表面肌理之下的悲剧现实关照。

邱礼涛还不满足，在围绕拆广告牌的过程中，社会机构的办事效率，邻里之间的冷漠无情，还有家人之间的隔阂渐次发力，把人逼向死路。

最心酸的一点是，想死的老人不能死，不想死的年轻人却只能死。

卢伟文一家自然不能放弃“想放弃”的生病家人，只能谋划杀死王小财，拆掉那挡住视线和“生机”的广告牌。

影片随即拐入黑色电影的范畴中，炸裂出令人心悸的反差。

邱礼涛一注入无常，影片就开始发力。

观众在道德前提上陷入两难，杀人被是罪过，但因为剧情中的各种原因反而获得观众的同情甚至认可。

但王小财就真的可恶可恨吗？

恰巧相反，他也是社会的受害者，也是亲情的缺失患儿。

杀与不杀，如何去杀，由此陷入辩不明，道不清的地步。

邱礼涛从喜剧开始，由悲剧落幕，从个体发力，引观众走到群体迷茫，最终似乎只有牺牲和死亡才能终结一切。

内地版的《家和万事惊》用梦境代替了真实的谋杀，用断裂的和解完成了大团圆。

港版结局很可能就是《维多利亚1号》的残忍暗黑。

但这个结局太违和，注定无缘内地银幕，只能以后有机会才能一睹真容了。

最后值得一提的是，邱礼涛在影片中对于空间上的限制加以利用后，反而形成了很好的效果。

片中，主要的空间就是几个角色的“家”，固定空间的设置，在调度上颇见功底，由此所带来的局促和挤压，也刻划出当下香港心理现实令人不忍卒读的内景。

在有限的空间内，施加非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造人物，更是力透纸背。

曾经因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但这种粗糙反而意外地造就了某种无厘头的感觉。

无厘头需要在片段剧情符号意指清晰明确的前提下，让人物实施断裂式有悖前述常理的突兀反动作，把影片的内在逻辑和情绪纹理猛然带离常规现实而攀升至另一个维度，这是影片内在的情感冲击力来源所在，也是喜剧外表包裹悲剧内核，两者无缝切换的功能性要求。

吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生这群在香港演艺界摸爬滚打多年的戏骨，对和港式喜剧表演有着渊源关系的“无厘头系统”有着比较深入的理解，自然能顺势而为，借力打力。

邱礼涛的粗糙，依靠这群演员，完成了断裂到缝合，形成了强烈的无厘头之感。

《家和万事惊》作为如此“香港”的电影，错过实在可惜，受到轻视更是让人叹息。

这部电影在香港是以贺岁片来上映的，但从观景感受来看，却看不到任何贺岁片的因素，说它好笑，整部电影中我甚至连尬笑都懒得嘴角上扬；说它喜庆，整部电影就是在不停的吵、不停的闹，甚至还出现了传统香港贺岁电影最不该出现的死人镜头；说它温情，难道一家人最重要的齐齐整整去一起杀人，这也叫以往一处使的温情！

甚至连荒诞都没有一直到底，在电影最后，莫名奇妙的来一个大反转，一家人和奸商握手言和，这类电影真不是邱礼涛的菜！

影片很不错，说一些最深的感受吧。

香港，拥有着高GDP，令人向往的繁华大都市，然而普通小市民的生活却很艰难。

香港人多地少，竞争激烈，小到市场买菜一条鱼也有的争。

如二八定律，大多数人在底层，尤其在香港这个特殊的地方，人均占地面积只有14平米，前段时间有新闻说14平米的房子出售，作为大陆人觉得不可思议，但是在香港已经是在平凡不过的事了。

更有很多人买不起楼，只能租房或者公屋，更不用说笼屋了。

正是在这种环境下，生活琐事被放大，争吵永远不停，家庭烦恼越来越多，下一代命运很难改变，如此循环。

影片真实刻画了底层人民生活的现状，海景是唯一的安慰和期待。

有的人无法忍受这样的生活，选择结束自己的生命，生活所迫，是在令人心酸。

影片有一句吴镇宇的台词“这里都是摄像头，我会坐牢”“找个没有摄像头的地方。。

”“等找到再说”乍看笑了一下，细想，很是心酸，人的生活都无法自由支配，无数双眼睛盯着你，时时“被监控”，完全失去自由。

影片还有很多地方都带给我很多感悟，就不多赘述了，感谢这部影片看到了一个不一样的香港。

最后，用TVB体想对大家说几句：发生这种事大家都不想的，笑口常开，好彩自然来!生活不易，要生存下去还是要积极面对，毕竟世界还是很美，改变现状就从今天起开始努力吧!

卢伟文， 一个耳熟能详的粤语名字，就像春光乍泄里面的黎耀祥和何宝荣， 是那么的普遍，任何一个在油尖旺区的匆匆人流里面，都可能有一个男人叫卢伟文，他又是那么渺小， 以至于随时消失在街角的一个小男人也叫卢伟文， 他是个成功人士，因为他有房，不仅有房，而且还是海景房， 在香港有海景房可是非同小可。

但同时他也有一个中风瘫痪的老爸，一个找不到工作的儿子， 一个模样和成绩平平的女儿，一个买打折菜的老婆，齐齐整整一家人没够，还有可爱的左邻右舍， 隔壁喜欢叫床的大陆二奶，对面三天两头被银行追债寻死觅活的大陆母子，楼上为了吃梅菜肉饼天天剁肉馅的肉贩，楼下肺癌晚期仍天天抽烟的烟鬼…某天他们开省钱会议， 这样会他们每个月开一次 ，爷爷吃了一个月的过期面包省了500得到表扬， 女儿说用番茄黄瓜代替化妆品省1000， 结果被老婆批评浪费食物， 老婆说不去和姐妹去泰国省了5000， 好野！

儿子说没买新款iPhone 省了9000，伟文话，这个就真心不算了，不通我今天看到一台法拉利没买，也是省了几百万？

正说到兴头儿上， 对面大陆母子被银行上门逼债闹着要烧炭，为免对方烧炭影响自家楼价下跌，伟文帮对方还了一期月供，9000块！

这下老婆大人不干了我和闺蜜玩失踪不去旅游省了5000， 你大剌剌一给别的女人就9000， 最重要的我居然不知道你还藏了9000！

顿时闹着马上要去泰国， 女儿也闹着要买化妆品，儿子要买新款手机， 老爸吃了过期面包开始上吐下泻， 楼上又开始剁肉馅， 一家人鸡飞狗跳，这时，窗边看看那片海景就成了他们的救星，他们会走到窗户前，看着那片小小的海景平静下来可但是！

有一天，一块夸张的广告牌挡住了这片海景， 也挡住了一家人唯一的慰籍出口， 于是卢伟文这个优秀员工兼成功人士决定放弃全勤奖为自己看海的权利好好争取一番，一家人上演了一番啼笑皆非的故事时至今日， 香港人已经不关心谁是英雄谁是贼了，谁是无间道，谁是江湖情了，现在香港只关心卢伟文他家窗口的那块挡住海景的招牌拆了没， 笑中带泪的好片子！

片中有个片段很有意思， 推着瘫痪的老爸在河边散步，老爸挣扎着要要跳下去，我死了你们早点供新楼，伟文抵死拦住， 但心中却闪过一丝念头，就这样跳下去也好， 自己的阻拦的缘故可能也只是因为周围都是摄像的缘故，孝子有时也是论心无孝子吧

每一个人物，都不是一锤子决定他的好坏。

楼上的猪肉佬， 每天都要剁猪肉，哪怕可以做排骨、肉片、腊肉，他都要按着自己喜好来，吵到楼下也不管，这么一看，作为邻居，他是属于让人讨厌的那一类了。

但是，镜头一转，他会每天给楼下的野猫喂吃的，甚至哥哥在录歌的时候楼下的猫叫声，他可能是下去看了，才会被哥哥砸到。

所以，对主角一家来说，猪肉佬是坏邻居，但是他本人，有另外的一面。

这么想，或许，他每天都要吃肉饼，是因为只有这个时候，才会有人来看他，哪怕是来吵架。

“反派”为了赚钱，竖起巨大广告牌，挡住别人海景视野，各种诡辩，甚至到最后还想到了通过这个办法毁了别人房价，从中赚利。

但是，工作被朋友背叛、父母相继在其人生低谷时离去、看到主角一家的温暖想去自杀（最后不敢），甚至妹妹都说“他一定是小时候被欺负，现在来欺负我们”，一个又可怜又可恨的人。

主角一家，争吵不断，但是谁又离不开谁。

爸爸是辛苦的，一个人养一家五口，还要调节家里矛盾；妈妈是忍耐的，19岁开始普普通通地做个黄脸婆，不去旅游，不买漂亮衣服，照顾老爷、照顾孩子，生活只有眼前的家里长短，甚至还要继续忍耐20年；哥哥老大不小没有工作，一口毒舌，但是一伤害到家人就紧张不已；妹妹青春期学生妹，但是能给别人顺利接生这事是真的蛮厉害的（原版的镜头是一地血和手上血淋淋的婴儿）；老爷虽然身体不好看似负担，但是时刻想着为家里人骗保，心态乐观。

最后一家人杀人也是非常团结一心地按手按脚。

（原版没有做梦，实际是先有爬天台再有晚餐杀人）

不考虑道德正义，因为里面本就没有，只有被生活挤压下的人性。

每个人行为，都能找到理由，再不对的事，也只是多原因导致下的顺其自然。

最后一家人坐在精神病院的长椅下，望着比以前更大更宽的海景，也算是实现愿望了。

我很喜欢邱礼涛，是他的脑残粉。

邱礼涛因为长期高产以及颇多低预算快拍作业，常常予人以“滥拍”的印象。

就算脑残粉如我，有些戏确实也难以下咽。

但我从来没有因为那些烂戏减低对他的喜爱，有人觉得他是香港的Ed Wood,但对我而言，邱礼涛其实要「劲」得多。

在我看来，邱礼涛是一个充满着香港性的导演，他拍的戏类型丰富，他本人则灵活多变、生命力异常顽强。

我后来有机会认识他，才知道他原来一直是个小儿麻痹症患者，有些跛脚。

但他作为摄影师帮徐克拍《七剑》时，在雪山上翻山过石，动作快速敏捷，就算摔倒也不用别人扶，片场根本没有人把他当成残障人士。

想象那个场面，已令我觉得非常感动，这也是一直以来我印象中的香港特色——「乜都得」，非常茁壮，如何都打不死。

是故邱礼涛在电影工业中一直生存得很好，他常常以非常低的预算拍戏，迅速交货，很少令老板赔本；但只要资源足够，或碰上他想表达的社会议题（要知道，邱礼涛可是岭南大学的文化研究哲学博士），他一样能交出精彩的作品。

我以为《家和万事惊》就是后者，它不但具备了足够的资源，而且戏中议题的本地性和社会性，都非常适合邱礼涛发挥。

邱礼涛执迷于社会性，是所有熟悉他的影迷都了解的事。

他喜欢在类型中夹带私货，常常在电影中倾注其个人对社会的态度、看法，偶尔也有些不管不顾。

比如《变节：潜罪犯》，明明只是一部行货警匪电影，他在最后非要把主题上升到反建制和无政府主义，不免令戏剧分裂，也有些小题大作的嫌疑。

但只要题材合适，其实他的作者性与个人表达就会相对完整和有力，好比当年的《等候董建华发落》或《性工作者十日谈》。

《家和万事惊》的题材天然具备这种优势，香港的房屋、地产霸权问题从来都是最重要的本地议题，邱礼涛在喜剧包装之下，也刻画出了香港人压抑密闭的空间危机和躁动不安的愤怒。

其中吴镇宇的角色想投诉违建的广告牌，诉诸各个政府部门而不果，部门之间互相推诿踢皮球，看着有点像黑泽明的《生之欲》，更显示了邱礼涛一以贯之的批判性。

在一部娱乐电影中真的有表达，而且是对城市问题真挚的切肤之痛，是不容易的。

我其实很反感有人将《家和万事惊》和彭浩翔的《维多利亚一号》相提并论。

虽则《维多利亚一号》同样涉及的是香港人的居住问题，但这个议题对这部电影而言只是一个花招、噱头，《维多利亚一号》的本质是借此大开杀戮，真正要贩卖的是血腥的视觉刺激。

邱礼涛的不同之处在于，他因为资本或市场压力无法不拍一部类型或娱乐电影，但在娱乐包装下却非常强烈有表达的欲望，想借题发挥将那份心中的感受说出。

好比当年王晶找他拍《伊波拉病毒》，硬性要求就是要拍一部三级电影，「腥膻色」一定要齐全，但他却借此渗入自己的个人表达，造就了一部港产cult片经典。

这就是他与彭氏表达的真伪之别，我觉得邱礼涛的「作者性」是毫无疑问的，这同时也决定了他在香港影坛、乃至华语电影中无法抹灭的重要性。

当然，《家和万事惊》还有诸多我喜爱的邱礼涛电影中的元素。

比如邱礼涛对于喜剧的处理，常有种非常粗糙的荒诞感。

以前看《阴阳路》，印象最深的就是邱礼涛非常喜欢在电影中加入很多看起来有些廉价的搞笑内容，像《阴阳路》第一集中由他执导的部分《陀地位》，就是几个故事中最具喜剧性的一part。

他安排吴志雄与苑琼丹俩人cosplay《天若有情》，那种反差本身已经非常惹笑，而吴志雄那种全程走神的演技更令整个戏剧有种荒谬的感觉。

也许是因为制作仓促和成本所限，邱礼涛在这些喜剧的戏剧处理上常常不会很细致，表演的节奏也有问题，但不知道为什么，这种粗糙反而意外地造就了某种「无厘头」的感觉，而我就很吃他这一套。

这次的《家和万事惊》也是一以贯之，这部戏的笑料靠非常密集的对白和表演的强烈反差来塑造，听国语配音肯定是聒噪不堪，但粤语原声则能体会到那份邱礼涛式的幽默。

（所以，我是一定会去看他今年不挂名执导的《新喜剧之王》的。

）

吴志雄与苑琼丹在《陀地位》中cosplay《天若有情》其次，也许是因为邱礼涛多拍低成本电影，所以他在处理有限空间时尤其拿手。

他的很多电影其实场景变化并不算太多。

再举回《陀地位》的例子，戏剧的处境只有一家戏院，所有设计都要依循这个限制来发挥，而邱礼涛其实处理得不俗。

邱礼涛好似一早习惯了这种空间上的限制，在《家和万事惊》中，主要的空间就是几个角色的「家」，这次邱礼涛的处理甚至有了点儿《家族之苦》的感觉，整个小空间调度的技巧都非常成熟。

而且他通过声音串联起了楼上楼下的各住户，展示了一种香港式的群居形象，这种香港式居住群像的影像传统也许因袭自《七十二家房客》《危楼春晓》这些早期的香港电影，似乎唯有香港导演才能游刃有余地在这样局促的空间内讲述这么多人的故事。

说起来，这种局促空间的快速处理其实也成为了邱礼涛的某种「香港特色」。

再者，我非常喜欢邱礼涛电影中的casting，这是我看他电影非常大的一项乐趣。

早在《阴阳路》时代，邱礼涛已经非常喜欢用一些极具香港特色的二三线演员或甘草演员做配角，加上邱礼涛的电影很多时候是群戏或多线发展，于是这些演员的表演或本身的特色就变得非常的重要。

每次看邱礼涛的戏，我都感觉是一场香港演员的大汇演，尤其在港产片式微的现在，有机会看到这样多的香港演员真的是买少见少。

《家和万事惊》中鳞次栉比登场的香港演员同样也是不计其数，每张面孔皆是港片迷耳熟能详的演员（这部戏的角色多到像罗家英这些人的戏份都得全数删除，只在结尾花絮中露了下脸）。

近年来，除了邱礼涛的电影依旧有这样多的香港演员，而且每个人的casting都入型入格外，几乎没什么机会再看到在香港制作中有这样的牌面，更遑论是合拍片（除了两年前许鞍华在《明月几时有》中比较多地展示了一次香港演员的群像）。

《家和万事惊》作为如此香港，如此邱礼涛的一部戏，我想真的喜欢邱礼涛电影的人，很难不喜欢吧。

如果你是忍受不了邱礼涛电影粗糙的人，当然不在此文推荐之列；如果你没看粤语版，那我还和你聊屁啊。

我爱邱礼涛，就这么着吧。