虎穴锄奸

慵懒的下着雨的午后，躺在沙发上，这电影是极佳的伴侣。

吉他、情歌、诗集；潮湿、衰老、疾病；烟雾、酒气、难以定义的感情；各种文艺片元素。

在里面你可以同时读出坚强和伪装、期盼与绝望、抗争与妥协、青春与死亡。

电影开头，Travolta走过原野走过商店走过各式住宅走过公园走过铁轨走过墓地。

电影结尾，Johansson踏着他的脚印。

你能看到每一缕阳光和每一片云彩的颜色。

抱歉我无法写出任何一句有实质的句子，却迷这电影迷得发狂。

大概就像爱情。

你问我喜欢你哪一点。

我说不上来。

好像你每一条都不符合我的标准，可跟你在一起就是舒服。

对，就是舒服，可以肆意做回自己还刚好被你欣赏的舒服。

看了片子，没那么喜欢。

觉得John演的老头不够老，不是指年龄或外貌什么，只是心态上的感觉不够苍老，当然也不是因为他老把性的美好挂在嘴上就让我觉得他年轻。

是那种归隐中的过分自大，盲目自信，以及不真实矛盾演绎让我不太舒服，请允许我这么说吧。

个人觉得bobby那种被压抑和隐藏的感情没有得到很表现，有所表现的部分又夸张的有些失控...反正音乐确实很应景。

想说的就这些。

6.29在电影资料馆连续看的两部胶片（《给鲍比・朗的情歌》和《香料帝国》），回宿舍后坐在椅子上回味了一会儿，然后就困了，然后就忘了。

今天想起来，的两部片子很有点意思，在时空中纠结，时间机器缓缓开过之后，留给我们的是心底最温情的一丝色香味道。

给鲍比·朗的一支情歌，在阿拉巴马的乡间，就这样浅歌吟唱着，滑过物理的间隔，荡在每一个人心里。

Travolta拂去威风的眼神，酗酒衰老邋遢， Scarlett脱下佳人的羽衣，叛逆堕落难以接近，终于，心还是慢慢地接近。

一直漂移在影片之外却时时牵控着众人心神的Scarlett的母亲，一位天才的歌手，在天堂和我们一起微笑着，她留下一支歌，一个小小的设计，让那两个人走到了一起，他们之间并没有回忆，他们的回忆因这个女人串到一起的时候，他们知道，他们本该有回忆，这回忆从来都浓得化不开。

童年阁楼上留给凡尼斯的日光中氤氲不散的香料气息，从触觉到嗅觉都把我们拉回到很多年前那个再也不敢触摸的日子。

那段日子，之后他再也没有回过土耳其，口口声声说要出现的爷爷和心爱的姑娘，从来也没有踏上过希腊的土地，这一切，都小心翼翼地在他的回忆里面藏着，藏得深也现得浅，每个人都知道，他离不开那些色香，他却终于成了一个天体物理学家。

那个在影片开头引领着凡尼斯成长的爷爷，在众人的口中不断被提及，再次出现的时候，已经躺在了病床之上，于是，凡尼斯踏上了回归的旅程。

那个一直在记忆里挥之不去的女孩子，再次出现的时候，已经为人妻为人母，已经再不是儿时的家家酒。

影片给我们摆上最后一道甜点，生日蛋糕告成的时候，现实将我们拉出回忆，目送最美的记忆离开，不要回头不要回头。

一个是默默地寻找回忆，一个是轻轻地作别回忆，一切都是如此地艰难。

http://www.bulaoge.com/topic.blg?dmn=jiangjiang&tid=91108#Content不得不提的是，两部的结尾都滥俗得可以，很不喜欢。

《A Love Song For Bobby Long》上映前，影院里最热的是根据小说拍摄的新片《Je vais bien, ne t'en fais pas 》。

19岁的少女Lili从西班牙度假归来，等待她的是一个意外——双胞胎哥哥Loic的离家出走。

他的父母到警察局去报告失踪。

他们填写一系列表格尽量说明他的体貌特征，当然不会忘记带着桌子上的一张近照。

失踪处的人给医院打电话，到住所勘察，甚至还找到他的朋友询问情况。

最后警察宣布，每年的失踪者中有百分之五的人查不出下落。

他理所应当地被归入其中。

从此，Lili仿佛失去了一半魂魄，她厌食，焦虑，时刻害怕Loic已经不在人间。

当Lili越来越绝望的时候，一张来自Loic的明信片出现了。

随着第二张、第三张明信片的出现，Lili的生活开始出现微妙的变化......这部细腻平和的影片，带着淡淡的惆怅，它打破了美国片盘踞法国票房排行榜两个月的局面，接着入围葛纳的本土片《Quand j'étais chanteur》在九月的第三周占领了票房冠军的宝座。

月末，美国片《World Trade Center》以微弱优势突破四部法国电影的围攻夺得头筹。

九月的时光流逝得极为缓慢，但在一场小雨后它突然提了速。

如果说《World Trade Center》反映了美国人对911事件的看法，那么《Quelques Jours en Septembre》则表达了欧洲人的态度。

它是一部来自意大利、葡萄牙和法国的合拍片，曾入围威尼斯电影节竞赛单元。

影片提出美国秘密特工在911之前就已经得知消息的可能，这大胆的假设使人有“无声中听惊雷”的感触。

看过成长，邂逅和恐怖事件背后的故事，如果有机会挑选一部属于九月的电影，我还是偏爱《A Love Song For Bobby Long》。

当紫罗兰般的晨曦从草地上升起，风吹着多少年不会改变的风景，古老的屋檐平和而安详。

阿拉巴马(经查该片拍摄地New Orleans谢谢豆友纠正）的乡村小镇，即使你不喜欢它，也不得不承认它很美。

这样的地方象个神秘的女人，她总会影响某个人的一生。

步履蹒跚的Bobby Long又一次推开小镇酒吧的门。

他和自己的助手Lawson在小镇上隐居。

Bobby Long知道酗酒真正的对头只有一个，它不是肝硬化、不是焦虑、不是癌症、更不是无业和招人白眼，而是疲倦，彻底的疲倦。

每天，Bobby Long都无法打起精神。

他总要等酒精在血管里走上一圈，大脑终于找到理由开始运转才能振作一点。

今天和往日没什么不同。

不光是门外刺眼的阳光、东倒西歪的电线杆，还有瓶中的酒。

这一切又使Bobby Long想起了自己年轻时候曾是多么狂浪和潇洒。

如今，他的身体肥硕笨重、目光黯然无神，还拖着一条瘸了的腿，象个行将就木的可怜虫。

Bobby Long拎着酒瓶，试图再次把一切忘却。

一切总有一天停止，免得再借助酒精，对此，Bobby Long是放心的。

然而，他不放心的依然是自己耳畔偶尔响起的歌声“我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......想到这声音他就记起Lorraine眼睛中的点点光亮。

就是这点特征使她格外迷人。

她曾在酒吧轻轻地唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Bobby Long走到了小镇的墓地。

今天，他来参加Lorraine的葬礼。

因为男友的疏忽，Pursy没赶上母亲的葬礼。

这使她们之间的嫌隙失去了最后的弥合的机会。

有一天，Pursy回到了小镇。

曾到处飘荡的她象个衰老的小贵族，翻修过去的房屋重温失去的安宁。

如果没有留在屋子里前房客Bobby Long和Lawson日子确实安宁。

酗酒的Bobby Long一边满嘴脏字地骚扰Pursy，一边复述寓意深远的箴言。

Pursy不理解母亲怎么能把房子租给这样一个一会儿是色狼一会儿是上帝的人。

随着相处时光的延长，谜题的答案渐次明晰。

当Pursy走过走过旧车站、班驳的墙和沉默的老榕树，她的耳畔回响着母亲写给Bobby Long的情歌：我在黑暗中呼唤你，怀着一颗孤独之心的猎手......我的心是孤独的猎手，带着唯一的渴望，在爱人火热的怀抱里寻找抚慰......，我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......伴随着歌声，Pursy走到了小镇的墓地。

今天，Lorraine的墓碑和Bobby Long的墓碑相互依偎。

这是一部舒缓的、关于寻找和拯救的故事，历尽风霜的爱与善良蜷缩于颓败的中年躯壳中，灵魂低声唱着：我的心是孤独的猎手，当眼前没有了任何爱的影象......最后，Bobby Long说：我们永远都不该停止寻找，在我们寻找的终点，我们又回到了起点，并且初次了解了它。

”展现在屏幕上的是未曾消失的记忆中的故乡，在那样的地方，那样的歌声中，从淳朴土地上生长出来的自然的力量悄悄将猎手们救赎。

因为屈伏塔已经老了，因为斯嘉丽实在漂亮，这是买这张碟的原因。

电影的台词因为塑造的一个大学英语文学教授兼诗人以及他的“男伴”作家，处处透着文学的优美。

可以拿来学英语吧？！

而真正令这部电影好看的，可能都并非这些演员这个所谓温情脉脉的故事了，那整部取景于阿拉巴马的画面，使每一秒钟都美不胜收。

而拿“情歌”当招牌的电影，音乐自然必须过得去。

这电影的故事已经老套了，真正会吸引你的，是这些故事之外的东西。

学英语听情歌，另外倘佯一下忽尔古巴忽尔墨西哥的外景，也是冬夜的好享受。

给Bobby Long的情歌，很奇怪的一部片。

两个小时的波澜不惊，节奏缓慢，却丝毫不觉拖沓，影片中的清新田园风和女主骨子里透出的清纯能够打动每一个人。

落魄大叔，清纯萝莉，聚在一处总会让人浮想联翩。

但碟片上的暖色调已经暗示了，这部影片会是温情的。

两个小时中，我都一直在期待着，而最终我得到了想要的东西。

如果一个人得到的越来越多，要求便会不断升高，而得到的快感也会不断降低。

反之亦然。

落魄如Bobby，一次酗酒间接导致儿子的死和直接导致妻子的离开，从此心灰意冷，寄人篱下，每天抽烟酗酒、弹琴唱曲度日。

对于这个失去一切的人而言，生命中似乎只剩一个希望——lawson为他写的书能够出版。

但lawson却说，故事尚未结束，他无从下笔……bobby的生活注定是个杯具，所幸在故事结束之前，他得到了解脱。

在健康恶化，时日不多之时，得到了人生中的意外惊喜——水灵灵活生生的十八岁女儿的出现，让他不至于孤独地死去，而是在生命的最后时光充分享受了亲人的温暖。

我们每个人总要经历这样一个过程，从一开始一无所有，得到一块糖，一件新衣，都能快乐好一阵子。

但糖吃多了会腻，新衣服多了也会挂在橱子里藏灰，得到越多，欲壑越深。

就像那些伸出第一次手的贪官，从此再也停不下来。

所以人长大了快乐也少了，爱情经历多了也就再也提不起劲去爱了。

当钱能买来一切之时，花钱也不再令人血脉贲张了。

一切开始变得索然无味，而这将是一段漫长的过程。

于是，成人的兴趣点往往会千篇一律地转变为对婚姻外世界的追求。

多么刺激，又多么乏味。

再往后，情况又变了。

失去开始主宰一切。

人生中有一些失去可以追回：比如失去自己支配的时间可以换份工作；失去激情可以换一种生活。

但有一些失去却永远无法逆转、无法回溯，比如失去亲人，失去健康，失去青春。

失去即是曾经拥有的东西消失了，不再为自己所有。

童年时那些不曾拥有的东西，最多只会令人感到渴望，却不会如失去这般，令人感到实实在在的痛苦。

渴望是前进的动力，而痛苦却什么也不是，它只令人想要忘却。

失去了才知道珍惜，但为时已晚，再也找不到替代品。

bobby是幸运的，他所失去的最终被所得到的喜悦填平，但我们又该如何避免人生这个毫无希望的死循环呢？

这个问题，我还将继续思考下去。

这部影片的最大亮点在于演员。

生活是最难的表演，而他们却能把一平如水的生活演绎得如此动人，长达120分钟的放映时间只让我感到放松和享受，并深深地为其中淡淡的真情所感动。

全片没有一波接着一波的高潮，没有撕心裂肺的痛哭，没有痛苦的挣扎和激烈的斗争，片中的每个角色都无需“用力”去演，人物却个个刻画地入木三分。

看的电影多了，会让人误以为高潮迭起的生活才叫生活。

但事实上生活并不是戏剧，而是一幕幕平淡的现实。

但这就是生活，平淡才是生活。

懂得欣赏平淡的人，才真正懂得如何生活。

The books are better than life, that's why they are books. The movies are better than life, that's why they are movies. 周末晚上关掉电话看一部温情的电影是人生的至高享受。

也许世界会因此把我遗忘，但我至少能在别人的生活中找到一丝乐趣。

Till i saw this movie，and i'm sure i was never a man could draw a fantastic tune with my pencil，but i can try very hard to make it clearly. Thank you Bobby Long and your fabulous family.Thank you.

终于搜索到这部片，虽是优酷网在线观看，效果还不错。

因为《迷失东京》注意到金发美女斯嘉丽·约翰森，她性感的身材宛如梦露，从选片的眼光可看出还具备头脑，如《戴珍珠耳环的少女》、《良家妇女》，不然怎会成为伍迪·艾伦的御用女演员。

饰演劳森的演员虽是生脸孔，沉着的表演还是能胜任两大明星的绿叶。

《给鲍比·朗的情歌》更大的惊喜反而是约翰·特拉沃尔塔，饰演酗酒、潦倒的文学教授鲍伯•朗，白发造型，痛苦时会坐在厕所里痛哭，兴致来了，拿把吉他自弹自唱，吟唱的民谣小曲舒缓而亲切；当然少不了秀一下他所擅长的舞步，穿插了两段与斯嘉丽·约翰森共舞的情节。

虽然没看过他劲歌热舞的成名作《油脂》，可《低俗小说》里与乌玛·瑟曼对跳扭摆舞已跟影片一样成为经典。

本片以他的脸部侧影开端，昏暗的酒吧里，只有他一个客人。

酒吧老伙计提醒他，还不快去参加劳拉的葬礼，已开始5分钟了。

他抽着香烟，提了一瓶啤酒，蹒跚地走着去，一个脚穿着便鞋，一个脚趿拉着拖鞋，孤单的身影掠过旧的、新的房子，来到墓园。

劳拉生前是名民歌手，与鲍伯•朗是多年的老朋友。

某处18岁的帕斯琳(斯嘉丽·约翰逊 饰)陷在沙发里，吃着垃圾食品看着电视，房间凌乱不堪如垃圾堆。

男友回来，两人冷嘲热讽争吵起来，当听到男友无意间说起劳拉的死讯，帕斯琳立马收拾行李怒气冲冲离开。

劳拉是帕斯琳的母亲，帕斯琳从小跟着外婆生活，母亲从来没来看过她，对此难免心怀抱怨。

帕斯琳乘坐公车来到新奥尔良，来到劳拉位于郊外的房子门前。

房子外表残破不堪，惟有门廊的一排罗马柱多少有些残存美感，进到屋里还算满意，宽敞而干净。

她发现鲍伯•朗与劳森两个大男人住在内也不觉得奇怪，他们是母亲多年的老朋友。

反到是鲍伯•朗处处刁难帕斯琳，表现如咸湿老伯，意图赶她走。

劳森私下里劝他对帕斯琳坦白，劳拉的遗嘱将房子留给帕斯琳，他们仅可以再住一年。

帕斯琳渐渐认识母亲的老朋友，他们喜欢围坐在一起，聊天、讲故事、吟唱民歌。

其中有深爱并一直守候母亲的园丁，他解释帕斯琳名字的来由，虽然亦是一种野草的名字，类似太阳花，只在白天开花。

但是野草又怎样呢，小孩子不也会向着蒲公英许愿吗！

与鲍比·朗惹人厌相对的是劳森沉静的绅士风度，散发着学者气息，他是鲍比·朗的学生，与鲍比·朗对话时，互相经常引用名人名言。

他打算写部关于鲍比·朗的传记，花了9年的功夫仍没完稿，写作陷入瓶颈。

三人生活在碰撞中前行，帕斯琳与劳森暗生情愫，却相互误会在对方心中的分量，这一切老鲍比·朗都看在眼里。

帕斯琳正是该上学的年龄却宁愿去做酒吧服务员，她极度缺乏自信，无论是外貌或头脑，她悄悄告诉劳森从小的愿望是做医院X光机操作员，她觉得人类的骨架很迷人。

劳森陪帕斯琳进城找工作时趁机劝她应该去上学，反正也没什么事要做，帕斯琳同样劝他不要再酗酒了。

在两人的约定下帕斯琳开始复习功课准备大学入学试，鲍比·朗积极参与辅导，希望帕斯琳考上大学离开这里。

圣诞节来临，劳森提出将搬出与女友酒吧老板娘同居。

鲍比·朗反应激烈，认为劳森对女友并不是真心，大家不欢而散，却也令劳森看清自己的感情。

当晚在火炉边，帕斯琳与劳森相偎在一张毛毯取暖，听劳森流着眼泪忆述令他们放弃所有，蛰伏于乡间的不堪往事。

鲍比·朗渊博的学识、开明的教学在大学里让学生热爱、同事忌恨，劳森很崇拜他，追随他做学问。

那天鲍比·朗本该去接打棒球比赛的儿子，却因听到同事嚼舌，说他跟劳森热爱的女友搞在一起了，他把对方狠揍了一顿，错过了接送时间，儿子发生车祸死去，妻子无法原谅让他离开。

劳森觉得跟自己多少有些关系，于是陪伴他至今。

劳森担心鲍比·朗的健康，圣诞夜他表现异常定另有原因。

连哄带骗拉鲍比·朗上医院检查，情况不乐观，鲍比·朗尿血有一段时间，脚肿得穿不进鞋子，脚趾头变蓝。

鲍比·朗隐瞒真实的病情，做些孩子气的行为，如将劳森的车卖了买酒喝。

帕斯琳前男友找上门，拿着律师寄来的信。

帕斯琳获知母亲的遗嘱，生气地将鲍比·朗与劳森赶出门去，甚至委托中介将房子出售，无论其他人如何劝说，鲍比·朗与大伙将房子外墙重新粉刷一新也没能让她消气。

直到她翻到母亲的一封信，信中说出谁是她的父亲。

她到河边找鲍比·朗相认的一幕是影片的小高潮，没有刻意的煽情。

因为思念母亲，她习惯了编造与母亲的记忆，所以她恳求鲍比·朗，要跟她分享与母亲所有的回忆。

又是新的一年，帕斯琳已上了大学，她回到小镇，手捧着花，走着影片开头父亲走过的路线，穿过一栋栋房子，来到墓地，父亲葬在母亲身边，不用再害怕孤独。

劳森走过来，献上为鲍比·朗写的书，书名就叫道：“给鲍比·朗的情歌”，两人拉着手，生活拉上新的序幕。

影片以四季的长度讲述故事，春夏秋冬的循环，正如影片中鲍比·朗曾说的：“我们不愿停止寻找，但寻找的结果却是回到了起点”。

红色是许多导演钟情而且内涵丰富的颜色，影片就鲍比·朗父女穿过红色服装，鲍比·朗的有深红色睡袍及红色中袖暗纹衬衫，帕斯琳在高中毕业庆祝party上穿的是一袭红色连衣裙。

导演夏妮-加贝尔将视线关注在被人遗忘的角落，他们生活在城市边缘，从表面上看，生活或许不如意，颓废、得过且过，可是每个人都有值得探索的故事，有温暖的友情。

当我们同样感到孤单失落时，或许能从中得到些许勇气。

(2009年5月4日星期一凌晨)

反复地看了好多遍，却怎么也写不出一个字。

下午的时光逝去。

夜晚悄然来临。

静谧的黑暗昭示着新的一天就要开始。

而我面对这样一部电影却长久地无话可说。

是的，我太喜欢它了。

当我看到片头Bobby穿着拖鞋的脚趾上贴着smile的贴纸;当我看到他懒洋洋地坐在躺椅里抱着吉他忘情地歌唱，充满自信;他打开酒吧的门，瞬间，史诗般的白色的光线填满整个镜头,我的脑中总是迅速的回想起影片结尾处的Lawson的话，the ones in books who live only in someone’s mind’s eye. 似乎每个人都爱Lorraine.所有人都愿意追忆起她令人美好而崇敬的过往。

但是在Pursey的心里呢？

这个倔强的女孩。

她有太多难过的理由了吧，以至于她唯一一次探望母亲，竟是她死后的事情。

然而当她坐在床上，看到母亲藏在纸盒里的那些信，她称呼她为my pursane，她看到她写给Bobby Long 的情歌，终于原谅了她。

也原谅了自己同样不知情的父亲。

Bobby Long,那个不正经的邋遢的老头，那个自以为是的顽固的酒鬼。

是她的父亲，不是吗？

一些温情的细节。

圣诞夜，三个人躺在家门口懒懒地看着雨点打在地上。

“I wish it would snow.”“Me too.”‘Me too.”“But I love the rain.”“ Me too.”“Me too.”不想多说，我喜欢这样的对白。

Bobby挽着女儿的手。

在长满青草的山坡上，两个人快乐地跳舞。

Pursey是不是从小就梦想有这样一刻呢？

而对于Bobby，在经历了那么多生活的残酷打击后，这一刻更加难得和珍贵吧。

夕阳安静地停在山坡上，然后缓缓地，缓缓地沉下去。

影片最后，pursey从家里走出来，经过了颜色鲜艳的小商店，经过了圣洁庄严的教堂，经过了惊人巨大的树，经过了铁轨……所有的一切都是曾经Bobby经历过的,那么熟悉。

上一次，他走向了墓地，参加lorraine 的葬礼，而这一次，她来到了父母的墓碑前。

The heart is a lonely hunter。

心是孤独的捕手。

麦卡勒斯。

曾经有一个人对我说你会爱上他。

Lorraine.藏在心里很多很多年的情感，隐忍的女人，她料到了所有的事情吧。

黎明即将到来的时候，我在cranberries的陪伴下，失眠。

她唱着，hope you never grow old，forever young.我不是为了评论而写下这些。

我只是感到压抑和难过。

我想起小的时候曾经悲伤的哭泣，当我第一次知道最亲近的人迟早要离开自己。

不知道是不是所有的小孩子都是从那一刻开始长大的。

看到很多人都说不喜欢这部片子，他们说约翰特拉沃尔塔演得不好，他们说结尾滥俗，他们说美国式说教已经不起作用了。

我只想说，我喜欢艾略特，我也喜欢弗罗斯特。

情歌最伟大。

这是给鲍比朗的情歌，也是给我们所有人的情歌。

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/122473822.html我给自己定下收藏720p电影的标准：只收Bluray重编码的，不收带台标的HDTV版本。

可是最近两部电影，让我改变了这个想法。

这两部电影分别是《星月无尽》和《给鲍比·朗的情歌》。

为什么这两部电影会改变我的想法呢？

那先得说一下Bluray版本的由来。

根据我的分析，Bluray版本的存在必需有二个条件，一是电影公司有这个技术，二是制片商愿意发行这部电影。

前面说的两部电影，就一直没有发行Bluray版本。

没有发行的原因简单分析一下。

《星月无尽》是一部台湾片，而且是一部非常小众的台湾片，根本没有在台湾电影院放映过，这样的电影不赚钱，没有观众，制片商肯定不会发行Bluray版本。

台湾发行的Bluray版本屈指可数，都是热门影视及演唱会。

而且看着已经发行Bluray版本的片尾字幕，大部分都是国外公司加工处理的，看来台湾还没有这个技术。

所以，《星月无尽》在近几年之内是不会有Bluray版本的，可能永远也不会有。

《给鲍比·朗的情歌》则是属于另外一种情况。

这部片子的风格与内容也不是大热的类型，虽然是由两位大明星出演，制片商在不赚钱的情况下，一直没有发行Bluray版本。

这一次我下载的HDTV版本，很奇怪的是竟然没有台标，那它与Bluray版本还有什么区别呢？

除了不是DTS音轨，完全等同于Bluray重编码720P了。

这样好的版本，为什么不收呢？

说了一些与电影无关的内容，说回电影本身。

我很喜欢Scarlett Johansson，我也是为了看她，才收的本片。

影片的故事属于励志类型。

两个颓废没有希望混日子的男人，与一个年轻漂亮的女孩子住在同一屋檐下，发生了一段友情与亲情的故事。

三个人从互相讨厌，到渐渐了解、熟悉，也渐渐产生了近似于亲友与友情的忘年之交。

随着故事的深入，原来年长的男人，是女孩子生父，他们成为了真正的亲人。

两个颓废的男人也在女孩子的改变下，走出了生活的低谷，重新找到了希望。

一段情歌引发了两种感情，即是亲情也是友情。

影片的基调温馨动人，画面亮丽，在舒缓悠扬的音乐下，娓娓的讲述着故事。

通过画面与音乐，展现出一副南部美国的生活画卷。

好久没有看到这样风格清新的电影了，看着非常舒心。

说得直白一点，我很喜欢这部影片的调调。

影片大部分的场景都是在新奥尔良的乡下，那绿油油的草丛，鲜艳的花朵，美丽的夕阳，以及朴实的村民，让我真切到感受到美国田园风光的秀美。

尤其在我看的720p版本的情况下，更加清晰逼真，真的很享受。

故事的时间跨度很长，所以编导也将 新奥尔良 的四季展现在了屏幕上——春、夏、秋、冬，每一个季节都展现出它美的一面。

我都快把本片当成 新奥尔良 的风光宣传片看了。

本片的另一大特点是悠扬的音乐贯穿全片。

我不熟悉片中的音乐，我猜测应该是乡村乐吧。

简单的乐器，舒缓的曲调，浅浅的吟唱，更加增添了影片恬静优美的感觉。

有人说，乡村乐才是代表美国的音乐，我觉得说的没错。

这种美国南部的风光搭配着这样的音乐，才是南部美国人慵懒生活的真实写照。

影片的内容与上述两个方面比较就弱了一些。

这种生活励志的题材，不能算是俗套，也不能说很新鲜了，尤其是父女相认的设置，显得有些假。

不过，本片是要展示情绪，表现几种感情，就不要过多追究细节了。

其实三个人的感情很怪异，两个男人之间的友情，女孩子与年轻男人的暧昧，女孩子与自己父亲的友情，这些在普通生活中都是不常见的。

三个人之间这种复杂的关系，也让我联想到人的感情是多么的复杂与细腻。

总之，本片重点描述的是“情”，不管是爱情、亲情、友情，还是三者的重合叠加，都深深的蕴含在影片的细节中，让人感到丝丝的温暖，编导这方面做的很出色。

本片的领衔主演是John Travolta与Scarlett Johansson。

他们在本片出色的表演让我大感意外。

John Travolta这位老家伙，他的电影我看过不少，但大都是动作片，当然《油脂》与《周末夜狂热》除外。

他给我的印象，不是狠狠地杀手，要不就是正义英雄，没有想到他在本片里将一个颓废老男人演绎得如此生动出色。

John Travolta真的是一个好演员，亦正亦邪，能文能武，了不起。

Scarlett Johansson在本片更是让我刮目相看，本以为她就是一个美女大花瓶，没什么演技，可是她在本片将一个少女的心理状态拿捏的很准确。

尤其是当她得知自己生父是谁时，即惊讶又感动又气愤的矛盾心态完全展现在面部表情上，让人不得信服，原来我以前一直误解她了。

Scarlett Johansson还是在这样的剧情片、艺术片里，才能展现自己的演技，少拍一些《钢铁侠》之类的爆米花电影吧。

还要提一下她的美貌，已经无法用语言形容了。

那时候她青春无敌，美丽动人，秒杀任何美女！

还是年轻好啊。

额外说一句，本片的很多对白引用了各种书籍里的话，可是我看的字幕比较烂，翻译的不好，难以理解引用之处的用意，有机会有好的字幕，还是要重看的。

这样一部小众冷门的电影，我有幸看到，很开心。

本片的风光、音乐、画面，以及影片的基调都是值得一看的。

当然，两位主演的表演也值得一看。

即使没有前面那些，本片里Scarlett Johansson的美貌，也是值得一看的。

总之，好片子，绝对要看。

序列：0308A.Love.Song.For.Bobby.Long.2004.OAR.HDTV.720p.x264-HDL2011-04-23