黑社会

我不知杜琪峰拍《黑社会》二部的时候，构想如何，不过以其大格局全方位的展现角度看，应该是也有着大构想。

有人将《黑社会》与《教父》相比，从格局上，两者其实有所区别，《教父》紧扣柯里昂家族主线纵向发展，同时表现黑帮生态，而《黑社会》则一开始就展现一个横向的错综复杂，利益交错的黑社会生态，在首部中，《黑社会》聚焦于黑帮内部运作机制，可谓表现的是帮派间的“内政”，而在《以和为贵》中又将其至于更大的环境，可谓同时表现“外交”，而以不同性格人物的命运演绎，也足可让我们一窥黑帮生态中各类“生物”的地位和归宿。

在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。

正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。

让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。

而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。

阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。

他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。

而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。

大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。

比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。

《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。

《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。

二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。

吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。

他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。

于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。

吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。

片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。

“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。

而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。

从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。

但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。

阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。

杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。

同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？

”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/811a741ecab199fb1ad576f5.html

大佬在行动阿乐和大D亲自出马争取核心圈人物（下图的依据：影片开头剧情；请茶会议的座位；请茶会议上串爆的点名次序），都试图在对方地盘的背后插入楔子：

荃湾大D南下油尖旺，后直抵观塘，通过官仔森、鱼头标争取核心层串爆和龙根的支持。

方式是献金，却毫无必要地同鱼头标小弟飞机关系紧张。

佐敦阿乐北上大埔墟，通过黑哥争取权叔支持。

方式是宣讲PPT——和联胜在油尖旺地区的竞争格局、当前困境和未来愿景——形成张力冲击大埔黑，以获得更高决策人选票。

阿乐的这次行动并未达到预期，因权叔在大陆，且黑哥的小药丸批发给荃湾。

但这次行动中见到了阿乐的城府（935遭遇粉岭路障转投元朗，投元朗回大埔则过荃湾，黑哥情急之下露了底）。

不满鱼头标，含沙射影

微笑后有凝视青山道，西出大角咀，绕荔枝角入荃湾。

两虎相争、形格势禁，瘸子故意不报名，大D故意装不知。

小弟在行动火牛的帮内地位有点模糊，他像元老，因为有能力召集其他帮内成员开小会给阿乐拉票：

可邓伯主持的请茶会议上又没有他。

我这次重看才搞明白，火牛、鱼头标、官仔森、大埔黑、高佬是同等地位。

火牛执行力很强，对阿乐忠心不二。

大D方与他对位的人物是D嫂，一个干脆爽利的女人，但D嫂不像火牛那样拥有自己的地盘。

D嫂也很会讲话，长毛受此熏陶。

小弟如透镜，通过他们能看到大哥的风格：

这一透镜效应也反映在其他地区：

但上海街是例外，吉米不像龙根那样好色，也不像官仔森那样黑钱。

上海街是真正的变数。

请茶会议11位元老10个茶杯，分三组：决策中枢：邓伯、串爆、龙根；核心层：老鬼奀、权叔（“他人在大陆”，未出席）；成员：茅趸、衰狗、冷佬、标叔、双番东、肥华。

支持大D的冷、双二人，有意分开坐。

标叔迷信维多利亚港分隔的南北轮流坐庄，双番东立刻以北面除九龙还有新界回击。

邓伯表态前，龙根“在考虑”，串爆做动员，以一己之力对抗后来居上者老鬼奀。

此时阿乐3票（算上衰狗），大D有5票：

邓伯表态，风向即明，阿乐获得6票，大D降至4票：

大D报复龙根，不在他最后的举手，因他不举手也无法改变形势。

而在他拿钱不卖力、不表态、不像串爆那样“据理力争”、未能与串爆联手作废这局投票。

“不能独大，要平衡的”社团不能让一个人独大；串爆是永远的反对派，是被培养出的反对派；地区内不能只有一家社团，荃湾清一色不如油尖旺，后者盘踞着号码帮、新记、和联胜（佐敦阿乐、大角咀火牛、太子龙根）；黑道要给白道面子，白道要让黑道有饭；利益与辈分、权力与人心、面子与人情……不能独大要平衡。

所以“选阿乐”，所以阿乐能笼络生力军，所以高佬被迫去做事，所以阿乐必须搞掉大D的外部势力恐龙哥。

大D之败，败在与吹鸡破裂，败在信钱万能，败在打破底线，败在没有多少人为他赴汤蹈火，败在亲手除掉外部力量。

倘若大D主事，社团必将四分五裂，透明的金钱规则永远不如模糊的权力规则能凝（控）聚（制）人心。

尽管“龙头棍已有百年历史，经过几十个话事人的手，丢了，整个帮会都没有面子”，尽管蟑螂荣十分肮脏、吉米仔风光无限，但它是注定是要丢的。

《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，杜琪峰为导演。

银河映像是由杜琪峰和韦家辉所创立的一家制作原创商业片的电影公司。

而本片无论对银河映像还是中国星，都是挑战很大的一部作品。

前期筹划是以九龙城寨为原型的时代剧，名为龙城歼霸，然而取材时问题重重，故而搁浅。

不过在取材中大量涉史，令杜sir有了全新的视角来看待今日的黑帮，在获得大量江湖人士的见闻素材后，选老座成了新片锁定的主题。

片头这张黄纸是60年代真实祭祀用的复制品，可算是洪门文物，其中信息量之大，足可骇人，在内地版毫无意外地被删除。

唐人记载：鬼所用物，皆与人异，唯黄金及绢为得通用。

五代之后，道术和皇家常用黄纸祭天，是通天地的一种媒介形式。

黄纸上可见主题：洪、飘、皇（异体）三字。

此为洪门的三大主题：反清复明、地下游击、民间正统。

黄纸上的八卦图形，是描述洪门南方的组织结构。

一些关键词，则隐含了历史和预言，大家可以注意“木立”“斗世”四字，实际是将顺治到乾隆的在位时间暗藏其中，煽动语言，清朝在乾隆后将走向灭亡。

黄纸变黑，展示出洪门的另一面，即五行属水，洪门的洪，不是洪熙官儿子的意思（那是王晶太敢开玩笑），洪是明朝洪武的洪，明朝天命属火德，但洪门想要自成，才自行水德，水在传统上，代表色就是黑色。

此时大家可以注意鹿鼎记里就出现的洪门诗歌，地振高冈一派溪山千古秀，门朝大海三合河水万年流。

黄纸上全部使用了三点水的异体字，强化水的属性。

这里插一句，朱淑仪姐姐后来成为了银河海润合资的经纪公司总裁。

张世杰是近年来老杜的御用服装指导，稍后将就服装做些说明

谭家明的剪接十分重要，甚至可以视为本片的另一位联合导演，这一点比较一下本片和以和为贵就可以看得明白

罗大佑作为配乐的成就也以本片为巅峰，黑暗而深邃的主旋律，吉他独奏混合民族弦乐，低调而难忘。

游乃海作为当家编剧，还有导演作品《跟踪》，还被韩国翻拍。

罗永昌作为杜琪峰的学生，多次承担执行导演的职务。

但罗永昌独立指导的作品中，反而温情小品更好些，例如每当变幻时、天生一对，都拍出情怀和质素。

而暗战2、冰封、绑票、盗墓笔记，都可说是败作。

接下来请欣赏这部没有枪，没有脏话，基本没动作场面的经典黑帮大戏。

本片不像以前的杜琪峰电影，构图极尽精致，视觉技巧强。

但写实氛围上十分用心，内景几乎全以逆光拍摄。

不过，谭家明用快速的分镜，中和了这种风格带来的困惑。

这段女人小孩构筑的开头，除了山雨欲来的张力，也将和结局呼应。

张兆辉从柔道龙虎榜加入银河以来，一直饰演说话奇怪的角色，但个个智商都不低。

警察的演员甄懋强是周润发、吴孟达、杜琪峰同期表演班学员。

张狂跋扈的大D从水路登场郭锋，反派大拿，演技层次分明，无论脸谱化还是复杂角色都能驾驭，一度游离于TVB之外，后因长剧《创世纪》回归

梁家辉在本片是第三次饰演黑帮大哥，却遭遇差评。

杜琪峰后来表示，这种跋扈到有点夸张的演技，是他要求的，并且表示：一些江湖人士的为人看来其实更夸张。

这一段吃勺子的情节其实是由银河金牌配角林雪的真实经历改编，当然林雪比较惨，吃了一嘴血。

张家辉自大事件之后，在杜琪峰电影中多以勇敢沉默的形象示人，完全不同于王晶时期的王牌谐星定位。

谨慎低调的阿乐从陆路登场港片的特色之一就是报地名，大大加强了真实感

号码帮对应的是14K，和联胜对应和胜和，和胜和是老派帮会，帮会有近十万人，延续着选老座的传统。

视角来到警方

吴廷烨也是个演技不错，外形辨识度很高的演员谈话中的新记指的就是新义安，新义安从跛豪的潮佬帮独立出来后，由向华强和向华胜的父亲，向前执掌，因此有父传子一说。

有说法是，主要执掌社团业务的是向华波和向华炎，华强华胜是圈外人，不过家族商业，很难撇清。

老杜亲口证实，他要求近年来一贯古铜色肤色的古仔为本片漂白肤色。

因为案底，大约97年后，古仔才开始饰演帮派角色，错过了不少机会。

大陆版删去妓女的这一段

这场戏是本片的首场主题戏，即小圈子选举的现场。

这种小圈子选举既不是中华帝制传统，也不同于元老院制度。

编导称拍摄构思中并无太多影射的思考，但自然定了“邓伯”这个名字，于是整场戏的意义有些不同了。

要在逼仄的空间里体现出庄严、历史、有序、外松内紧在他们谈话时音乐渐起，可称之为神来之笔。

邓伯一开口，大家就停止了议论，安静喝茶。

音乐则自然转到罗大佑的大爱《永远的微笑》。

罗大佑曾说，自己写作的大部分歌曲灵感都来自于这首歌。

志在必得的大D已经在准备华服，筹备宴会。

顺势而为的阿乐则在采购食材，给儿子准备晚饭一个铺张一个闲话家常

多年后再看这场戏，可以明确的是它并没有影射官方政治的野心政治的核心是实用主义，不是理想主义，但财富不能换来实施能力大D的幼稚之处在于施政纲领不清晰，单拿选票压人（社团不能一个人独大，要平衡的）这句话体现中国式人治的核心，长期制衡最为重要，当然，有好有坏

影片开场15分钟，这是第6场戏，有台词的人物已达到19人，剧情就此急转直下，迎来首个高潮

父子俩也要好好吃顿火锅，可见，阿乐才是志在必得而阿乐接电话时的背景音是中央台的新闻

大D不现身，却用空空的宴席，让观众来想象他的失望和愤怒

无音乐，“x完了再说”x2，钉箱子，打电话，教科书般的张力控制。

导演酷爱的微距特写，例如《暗花》的挑指甲

从第二部的走向来看，古仔将独立门户去白道投资，学历必须要补上来，所以有人猜测古仔在读港大的MBA课

因为资讯不透明，竹联帮和14K都出现过古惑仔被利用，暗杀本门塘主的事情。

请注意，这个镜头的拍摄手法是后期将画面冲洗到黑背景中

王天林是王晶的父亲，也是香港电视行业导演技法的奠基者。

83版《射雕英雄传》总监制，杜琪峰也在那时开始做编导。

他经常理直气壮地为商业片辩护：“商业片也是花心思的！

别老是讲艺术，讲艺术是假的，拍电影就是要能赚大钱！

”老爷子追悼会众星云集，到场的导演有林岭东，杜琪峰，陈木胜，游乃海。

演员则有谢贤，曾江，刘松仁，黄日华。

周润发和郑少秋因为没有出席还被港媒斥责忘本。

21分钟 待续

1.这部电影的观感比较一般，比起《枪火》，电影似乎拍的有点乱，更重要的是看完电影我竟然不觉的爽，有很多角色在里面跑龙套哦，杜琪峰的电影那时候应该很抢手吧。

我甚至有些忘了电影的情节。

2.演员方面，我不明白为什么古天乐在那个地方甩了张家辉一身的油漆，之后又把他救走。

梁家辉演的浮夸挺好，但最后也只是一个没有脑子，嚣张跋扈的角色。

任达华又是沉稳老大哥形象，hk的这种角色设置真的让很多演员都表现的很清楚，在别的电影里也一样不会有太大的改变，这对观众来说也挺好，角色深入人心不会出戏。

3.电影说的是hsh的权力斗争，所有的斗争虽然明争暗斗，但都表现在了观众面前，不够烧脑，这可能也是我看的不爽的原因。

4.最后的结局有些突然，任达华的皮笑肉不笑令人不寒而栗，结束的方式也很粗暴，石头不停的砸，不知道他那一刻在想什么，砸的同时也注定了他会陷在这样的漩涡。

5.如果说这是为了第二部做铺垫，那就比较不错了。

要看就看港版，内地版被剪辑的一塌糊涂，简直就是对杜导的侮辱。

整部电影脉络分明，一条主线--选坐馆，主要是乐少和大D之争；五条支线--社团小字辈中性格鲜明的人物：师爷苏，飞机，东莞仔，大头，吉米，围绕龙头棍你争我夺，最后归于乐少帐下。

前序片开头一张纸铺满屏幕，凌厉的配乐声，洪门结义的誓言铿锵有力，这张纸红底黄字，渐渐变成黑底，也预示着帮会的演变方向，“洪门”是一个很古老的秘密组织，相传康熙年间，官府火烧少林寺之后，幸免于难的五个人插草焚香，歃血为誓，义结金兰，成立以反清复明为宗旨的组织，名为天地会。

有清一代，天地会不断衰落，因为跟官府作对，被抓到便是杀头，风险太大，收益太小，随着社会的安定，对会众的吸引力逐渐变小，毕竟大家都是为了混口饭吃，所谓的民族大义太过虚无缥缈，被干掉的危险倒是实实在在，随着清政府的强力打击，天地会逐渐分化，到了清末民国，便演变成各个帮派。

香港的帮会组织大都追认洪门为其祖师。

故而出现影片开始的一幕。

选坐馆影片一开头，叔父辈的几位大佬在评判两位候选人，大D势力大，人马众多；阿乐人缘好，讲义气，十分照顾兄弟，但实力小，其地盘一向处于下风。

照此评判，高下立见，阿乐毫无胜算。

警方想必一直在监控社团的动向，故而突袭此次聚会，先来个下马威，社团小字辈中，师爷苏率先露脸，此人言语圆活，与警方的交涉显示出他通晓法律常识，并且十分重视脸面，相较之下，叔父辈们倒是逆来顺受，十分听话。

渔船之上，仗着自己有实力，大D气势嚣张的将钱砸到鱼头标身上，让鱼头标的老大选自己，玩笑之际，不忘耍威风，呵斥飞机，影片中身手最狠的飞机毫无惧色，生吃勺子，大D心怯了，自讨没趣后转身离开。

草棚之下，阿乐也为了话事人职位展开游说，毕竟自身实力不足，故而开空头支票，许诺自己上位后，众兄弟都有好处，黑哥根本不鸟他这一套，侧着脸和他说话，直接告诉他，自己和大D有合作，权叔这一票阿乐就不要想了。

此路不通后，得知一帮叔父辈被拘留，阿乐立马赶去警局交保释金营救。

警局之中，从警多年的许sir算是看透了，帮会是根本无法铲除的，只要安定繁荣，没麻烦没投诉就够了，黑社会搞民主选举这一套，比香港选特首还早一百年，由此看出，黑社会在某些制度方面还是比较先进的。

茶肆里，吉米出场，靠着经营色情生意，比他老大混得好，官仔森赌球输得一塌糊涂，大D给龙根的钱被他克扣，完全继承了他老大吃喝嫖赌的习惯，顺带还沾上了毒品。

龙根很不爽，觉得自己被大D轻视了，十分愤怒。

邓伯家里，社团的前话事人们齐集一堂，商讨谁当新话事人，吃人家的饭嘴软，拿人家的钱手软，大部分收钱的人支持大D，只要两三个支持阿乐，从反对大D的人口中，也看得出大D对兄弟不错，但做事不公平，品格上难以服众，最后邓伯一锤定音，基于帮会平衡的原则，选了阿乐，想必邓伯也出于另一种考虑，大D此人嚣张跋扈，难以控制，说不定会捅出什么篓子，到时候危及社团，倒是阿乐思虑周到，谦虚低调，人缘又好，实力弱不会轻易兴风作浪，这边大D志在必得，感觉夺话事人之位如探囊取物，又是订做新衣，又是预定庆功宴，阿乐比较淡定，毕竟自身实力不够，也没钱收买众人，只能静待结果，回家陪儿子吃饭。

结果大D欢喜一场，赔了夫人又折兵，庆功宴成了笑柄，花的钱都打了水漂儿，恼羞成怒，不能直接挑战邓伯，串爆势力大，那就捡软柿子捏，龙根和官仔森成了出气筒，他俩实力弱，结果他俩吃了暗亏，毕竟决定权又不在他俩手里。

阿乐刚高兴完当选话事人，屁股还没坐热，就收到一份棘手的大礼，大D根本不服阿乐，所谓的和事佬没当成，还被大D奚落了一番，前话事人吹鸡是被大D捧起来的，处处受制于大D，公然挑战邓伯，串爆和老鬼奀陪邓伯商量对策，串爆幸灾乐祸的微讽邓伯只能认栽，邓伯倒是坚持原则，绝不重选，照规矩办事。

警方收到消息后，出动人员拘留社团各个叔父辈，试图平息各方争斗，警局中的对话很有意思许sir理直气壮的威胁邓伯，谁犯法就抓谁，邓伯轻蔑的予以回击，社团几十万人，监狱都不够用，许sir像是斗败的公鸡，一下子气馁了，受伤的吹鸡准备反水做污点证人，指控大D，这边围绕龙头棍你争我夺，大头和师爷苏亲赴大陆，利用本地的黑社会找到吹鸡的手下，大陆公安逼近，大头口念誓言，一定将龙头棍交托递到，师爷苏和总队的对话，显示大陆对香港黑社会早有准备，最后师爷苏和大陆公安合作，至于合作细节影片倒没有明示。

东莞仔将龙头棍交给飞机，火牛被长毛绑架，街道之上，飞机以一敌多，为保龙头棍差点丢了命，吉米趁火打劫，将龙头棍据为己有，为了社团大局，阿乐暗中派人碾毙吹鸡的儿子，并威胁吹鸡最好永远沉默，混了一辈子黑社会的吹鸡没想到竟落到如此下场，愤然拔掉医疗管，悔恨自杀。

阿乐出狱，吉米找到阿乐，要为龙根和官仔森讨个公道，阿乐一番说辞，时代变了，一切都是生意，所谓的忠心义气已经过时了，古惑仔不用脑，一辈子都只是古惑仔，换句话说，即识时务者为俊杰，接着威逼利诱，成功拿到龙头棍。

大D出狱，阿乐亲自去迎，一番利害关系的权衡，大D最终放弃另起炉灶的想法，二人联手，社团的实力逐渐膨胀，独霸尖沙咀，由此可以看出阿乐先前实力小，不是其没能力，是无施展的平台，大D实力大，但缺乏远见。

宗庙之内，九人立誓，义结金兰，爱兄弟还是爱黄金，都是说爱兄弟，可谁信这一套说辞呢，立誓之后，总队又出现了，而且是主礼之人，让人十分惊讶，估计也是在暗示些什么。

阿乐是个权力欲极重的人，先前一直隐忍不发，容忍大D和自己平起平坐，权力让人着魔，一旦拥有，便不容任何人染指，就像是自己的女人一样，谁敢有越界之嫌，一定痛下杀手。

大D相比之下，手段比较硬，在酒吧里杀其他社团的老大，也是十分凶狠，但总的来讲，其不够冷酷，城府不深，做事太过张扬，缺乏平衡各方利益的手腕。

阿乐有孩子没老婆，大D有老婆没孩子，这倒是个有意思的事情，邓伯为啥姓邓呢？

这个值得深思啊，毕竟，还有一位大人物也姓邓，黑社会选话事人这一套，和另一路人马选继承人，没多大区别。

首先说明下，这是《黑社会》第一部的观后感，狗尾续貂的《以和为贵》就忽略吧。

有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。

由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。

香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。

这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。

我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。

演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。

如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。

杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。

游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。

这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。

再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。

对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。

与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。

跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。

电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。

大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。

想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。

而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。

本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。

除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。

例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。

而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。

同样情况也存在于《教父3》。

最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。

很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。

这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。

电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。

尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。

看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。

这恐怕是本片没有被评到五星的原因。

我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。

回归正题，看一下这部好片的意义。

这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。

如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。

稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？

只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。

龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。

这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。

最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。

在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。

警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。

《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。

毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。

这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。

这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。

我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。

本文为杜琪峰的《黑社会1：龙城岁月》的影评，从风格、主题、黑色影像、独特性四个角度，分析杜琪峰黑帮电影的独特之处与艺术价值。

前言：大卫·波德维尔说，香港电影是电影史上的一个成功故事。

从影史发展的角度看，经历过80年代的高潮之后，有“东方好莱坞”之称的香港电影也随着香港社会的变迁而不断改变，以往动作片、喜剧片、黑帮片、恐怖片、千术片、灵异片、武侠片、僵尸片等百花齐放的格局变成了动作片、喜剧片苦苦支撑的惨淡门面。

“港片式微”似乎成为香港电影的宿命。

幸运的是，这块文化多元的弹丸之地上，电影创作的土壤依旧，并未被大势已去的电影工业所拖垮。

徐克、成龙、周星驰、王晶等人继续自己熟悉的商业片风格，王家卫、许鞍华、关锦鹏等人则坚守着自己关于人与人、人与社会的思考，刘伟强、陈木胜、马楚成、陈果、陈可辛等人则以各自不同的形式在香港电影史上留下独特的印记。

在这之中，给我印象最深的，除了“文艺到无可救药”的王家卫，就是“集写实与黑色浪漫于一体”的杜琪峰了。

与新浪潮导演中的徐克、吴宇森、林岭东一样，杜琪峰痴迷于江湖黑道、男人情义这样的主题，但他是独特的。

他不仅有相当的票房号召力，还能坚持自己的“本土创作”理念，与他所创立的【银河映像】一起，对香港电影的商业传统的延续以及黑帮电影的艺术创新上作出巨大贡献。

一、杜琪峰黑帮电影之风格——“写实”黑帮电影香港的黑帮电影可分为写实和非写实两种（值得注意的是，“写实”在此处指的是一种影片创作取向和作品风格，并非指影片中的黑社会形象与现实世界中黑社会形象的对应性），从这个意义上说，吴宇森所拍的黑社会是一个极其浪漫，充满着个人抱负的江湖，所描摹的黑社会老大，不仅充满英雄豪气，更是誓死捍卫兄弟情谊和江湖道义；又如王晶的《赌神系列》，将周润发、周星驰两代赌神描绘成打遍天下无敌手，甚至是有特异功能的江湖偶像；而王家卫眼中的江湖（《堕落天使》，1995），“侠客”们都充满着极端的浪漫气质，他们只不过是这座灯红酒绿的大都市中的一只只夜猫子罢了。

而说到写实黑帮电影，必然要提到杜琪峰，如果说杨德昌的电影是台湾城市社会的一盏“手术灯”，把血淋淋的社会现实不加修饰地呈现出来，那么杜琪峰的黑帮电影就应该是黑社会元素无处不在的香港社会的“手术灯”，将香港社会中，黑帮内部、黑帮之间、黑与白之间的斗争或博弈一一展现给观众。

除却吴宇森们所强调的【侠义】外，杜琪峰的黑帮电影更受法国导演皮埃尔·梅尔维尔等人的黑色电影的影响，强调【宿命】，可以看到冷峻的精神、高超的摄影、猜不穿的剧情发展、宏大的的场面调度、引人入胜的配乐和凝练的剪辑等风格元素。

二、杜琪峰黑帮电影之主题——平民化的黑社会“黑社会从来都是一个不被承认的存在，但其实他们有一个很大群体。

在香港，好像每一个人都有一个朋友是黑社会，黑社会其实离我们并不遥远，它就在我们身边。

我们有过很多讲黑帮的电影，但我想做一部很冷静的电影，用生活化的方式讲述黑帮故事，而不是打打杀杀那些。

” ——杜琪峰杜琪峰向我们展现的，是一个平民化的黑社会。

黑帮老大重利而不是小马哥那般重情义；江湖人物的命运并非为自己所掌控，而是有其残酷的宿命；恩怨不是都由街头火拼来解决，而更像是一种政治角力，尔虞我诈；(一) 重情&重利：龙头棍之争《黑社会1：龙城岁月》（2005）所描绘的，是香港历史最悠久的社团（帮派）组织“和联胜”（三合会，又称O记），他们起源于孙中山组织革命党推翻满清朝廷的年代，成长于英国殖民统治期间，“他们选话事人（即掌权者），比香港选特首还早100年”。

影片开头的一大段黑帮成员集体背诵帮会规则，片中邓伯（王天林 饰 烂片之王王晶他爹）主持的的民主选举，以及阿乐（任达华 饰）当选办事人后的“拜兄弟”仪式，展示的是真实的黑帮仪式。

而在这样庄重而又严肃的仪式背后，则是大D（梁家辉 饰）与阿乐为了拿到龙头棍，当上话事人所进行的斗争。

阿乐当选可谓是众望所归，而大D则更像个疯子，为了拿到那根象征着生意、权力、名望的棍子，除却政治斗争中常见的金钱诱惑，无所不用其极，绑架参与选举的叔父、绑架龙头棍保管者、甚至大闹监狱，扬言要办一个“新和联胜”，丝毫不顾片头我们所听到的那些帮会规则、以及我们在其他黑帮电影中所经常见到的道义、原则。

阿乐成功“摆平”大D当上话事人后，不计前嫌，与大D称兄道弟，一团和气。

但讽刺的是，当大D向阿乐提出要和他做“双话事人”的时候，阿乐当着自己孩子的面用石头生生砸死了大D，随后追杀大D妻子，双双填埋后面不改色地扬长而去。

由此可见，黑社会的斗争，街头火拼的刺激是表象，兄弟情义是美化过的故事，权力之争才是其本质。

(二) 宿命：存在主义的圈套存在主义大师萨特说过：“任何结局都是预定好的‘墙’，你知道它一定会在哪里，不管你向哪个方向，它始终在那里等你。

”前面提到，梅尔维尔的电影有一种浓郁的宿命论（《红圈》，Le cercle rouge,1970）。

杜琪峰深受影响。

《黑社会》阿乐、大D等野心巨大，一心夺取龙头棍的黑帮大佬，纵使一时风光，可最终都会沦为权力的奴隶，变成别人权力追逐过程中的牺牲品（大D死于第一部，阿乐死于《黑社会2：以和为贵》，被下一届话事人候选人Jimmy的手下用龙头棍所杀）。

飞机（张家辉 饰）这样倔强而又用生命为社团卖命的角色，表面上前途风光，可始终只是别人手中的木偶；东莞仔（林家栋 饰）可以说是一个有勇无谋的“得力干将”，显然，在需要挖空心思去布置权力网络的黑社会斗争中，不会有很好的结局。

(三) 暴力美学：冷静客观、富有张力暴力美学产生及传播的一个前提是，具备商业伦理和基本道德判断能力的观众，高度法治化的社会，自由的文化产品选择权。

在这样的前提下，杜琪峰得以对暴力进行客观的展示，而把度量道德的尺子交还给观众。

吴宇森的暴力美学讲求冲突过程的冲击力和观赏性，枪，作为现代社会的暴力工具，使得冲突过程血脉喷张，带来视觉、听觉的感官刺激。

相比之下，杜琪峰逆时代而上，用更加原始的木箱子、石头、酒瓶、刀等工具，取代了快节奏的火拼，变为更具有张力的场景，拉长了死亡过程，从而增加了暴力的残忍程度。

《黑社会1》中，几位黑帮大佬完全没有用到枪。

大D绑架龙根哥（余袁稳 饰）和官仔森（洪罗拔 饰）后，把他们装进木箱后往山坡下踢，搬上来后又再次踢下，如此往复，反复折磨，令人发指；阿乐成功当上话事人后与大D的第一次合作，便是用长刀和酒瓶到活生生将前来谈判的恐龙（元宝 饰）砍死，而整个过程在密闭阴森的空间中进行，只见工具，不见鲜血，让人不寒而栗。

对暴力客观、真实、冷静的叙述，是银河映像的一个鲜明特点，不仅黑社会使用暴力，警方常常也出手狠辣。

杜琪峰的电影中，你看不到潇洒的开枪姿势和令人窒息的慢镜头分解，而是以纪实手段和音效来刺激我们的神经。

飞机和Jimmy仔（古天乐 饰）为保护龙头棍，在街头对付大D手下长毛（赵志诚 饰）时，飞机一把长刀刺进长毛的手下，镇住一群马仔，而Jimmy仔用车撞击长毛后，拿起垃圾桶套住后，一顿暴揍，此段配乐（罗大佑！

）为最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，明明令人作呕的血腥场面，却被调和得十分中性，仿佛黑社会小弟们的日常生活就是如此。

真正的决战在最后，冷静客观的长镜头记录下阿乐生生砸死大D、铲死大D老婆的过程，明明旁边的猴子已经吓到捂住自己的孩子，周围却是鸟语花香、水流潺潺。

阿乐上车后的《对天歌》，歌词是“惺惺相惜相见，手足执手相勉，道义两字对地对天”，则显得极为讽刺了。

三、 杜琪峰黑帮电影之黑色影像：线条与影调、黑色意象空间对于电影来说，其中一个含义指的是镜头捕捉的空间，即现实空间的一部分经镜头捕捉在胶片上保存下来的空间。

线条和影调对于电影来说是一个对普通空间的再塑造，线条是空间中现实存在的，而影调则是通过构图和光线人为赋予的，借此表达导演的意图，或传达一种意想中的氛围。

（一）线条影调外景镜头中，杜琪峰继承了黑色电影对钢筋骨架、房梁、立柱、楼梯和管道的热爱，又常采用2.41:1的宽银幕格式，竖直线条与屏幕本身形成平衡，这种审美选择既符合透视远离，又表达出城市空间的特征，把黑社会斗争的扣人心弦有条理地展示在屏幕上。

图1对偏爱直线和斜线的杜琪峰来说，建筑物本身的线条加上十字路口的分割再完美不过了。

（图1）

图2阿乐和大D同坐一辆车，就谈合还是决裂而博弈之时，红绿灯便向观众表明了结果。

（图2）

图3而结尾阿乐追捕大D妻子的戏中，杜琪峰利用天然的树木切割画面，线条显得刻板压抑，树木形状恐怖，身后不知所措的猴子十分仓皇，此画面中，阿乐和大D妻子在深不见底的森林之中，显得十分渺小，象征两人的悲惨下场。

（图3）在内景中，线条较少，杜琪峰则喜好借助影调。

图4在监狱中，因选不到话事人，气急败坏的大D扬言重新成立一个“新和联胜”，串暴（谭炳文 饰）沟通无果后，邓伯出面谈判。

可以看到，无论是与串暴（图4）还是邓伯（图5）谈判，大D在空间中均处于较低的位置，而与邓伯同图时，两人之间形成斜角布局，从右到左斜向分割，在大D身上形成阴影，暗示他在这场斗争中处于不利地位。

图5同样是大D劣势的布局，最后阿乐除掉大D的戏，第一幕场景中，阿乐位置高过大D，他儿子的位置亦高过大D老婆，从戏一开始就注定了大D的悲剧下场。

（图6）

图6“和联胜”高层选举的场景中，邓伯德高望重，两次请茶，均将他至于画面中心，凸显其在社团中的地位。

（图7）

图7（二）黑色意象黑色象征死亡、神秘以及恐怖，给人以压抑沉重感。

而黑帮电影中，黑色是主要色彩元素，一方面由光线明暗对比来制造，另一方面由色彩来表现。

图8师爷苏（张兆辉 饰）和大头（林雪 饰）等人到番禺取龙头棍的场景中，小黑屋周围的阴森，预示着这条权力之棍所处的地方，即将发生冲突。

（图8）

图9而阿乐和大D在酒吧刺杀恐龙一幕中，阴森的空间、黑色的袋子，恐龙必死无疑。

（图9）四、 杜琪峰黑帮电影之独特性“杜琪峰的黑帮电影在类型元素的不断裂变与重组之中，已经逐渐走出表现黑帮斗争的浅表层次，上升到政治批判、唯美追求、人生哲理扥纷繁多义的主题探索层次，进入描摹复杂人性的深度，在叙事手法上也进行了现代主义探索。

” ——威尼斯电影节评委对杜琪峰的评价电影学者孙慰川所说的“黑色浪漫”指的是“对特定历史时期和特定国家或地区的主流文化或官方意识形态而言，或是显得不道德，或是显得不正常，或是显得病态，却又富有诗意、传奇或乌托邦色彩，并往往对自我或他人造成伤害或毁灭性影响的心理或行为。

”从这个意义上说，吴宇森所创造的小马哥（《英雄本色》）、小庄（喋血系列）等形象的浪漫是一种黑色浪漫，而快镜头、大量枪支弹药以及和平鸽等元素则在技术上将场景浪漫化、唯美化。

因而说吴宇森说黑色浪漫的“开山祖师爷”。

而杜琪峰的黑色浪漫，虽在票房爆炸程度上不及刘伟强，在通俗性上不及麦当雄，但其独特的叙事手法和人物塑造却更具有艺术意义。

关于叙事，本人认为杜琪峰在这方面的巅峰之作应当是《一个字头的诞生》的三段式重复叙事，以及《暗花》中的明暗双线叙事，而这也明显影响到了后来名垂影史的无间道系列（麦兆辉，刘伟强，庄文强等，2002，2003）的创作。

而人物塑造方面，仍以《黑社会1》为例。

影片进行到10:09，主要人物及基本特点均已交代清楚。

大D疯狂而偏执，目中无人，却疏于谋略，镜头多次给到他半蹲的姿态，将他的狂妄、心狠手辣展露无遗（图10）。

图10飞机生吞匙羹粉末则表现其不服输和一根筋的个性。

（图11）

图11阿乐虽也拉票，但识大局，张弛有度，未像大D那般无赖。

（图12）

图12杜琪峰的电影中，你不会看到打扮得标新立异、头发五彩缤纷的古惑仔；而会看到把社团任务仅仅当作工作，却在兄弟齐心救出犯了戒的阿信后露出孩子般笑容的阿鬼。

（《枪火》，1999）；不会看到出身贫寒却满怀豪情，渴望在江湖打出一番天地的英雄的励志大麻；而是仅仅用口吐鲜血和白沫两个细节来勾画黑社会人物潇洒背后的无尽酸楚。

（《暗战》、《全职杀手》，1999、2001） 结语：杜琪峰与王家卫一样，在香港电影史上是一个独特的存在。

他继承了美国黑帮电影的写实传统，同时融入中国传统武侠精神的“侠义”，于他的【银河映像】一起，将摄影机当做手术刀，将黑社会中的争名夺利、血腥暴力、无奈宿命展示出来，无不表达着一种从内到外的“黑色情怀”。

与前辈的吴宇森的浪漫主义黑帮电影、同时代的麦当雄的纪实黑帮电影不同，更加冷静和成熟，后来的刘伟强在他身上学到了很多，拍摄《无间道》系列的时候大量借鉴了杜琪峰黑帮电影中的拍摄手法、叙述技巧。

可以说，杜琪峰电影不仅在香港影史上独树一帜，更对电影艺术的发展产生深远影响。

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混黑社会，混口饭吃而已，人心不足，欲壑难填。

人生可能别无选择，命运不过身不由已。

八卦图的帮会文字图，上书“结万为记，共同和合——洪飘晁”。

音乐声中图渐变为一群帮派弟兄在齐声背诵帮规。

画面突转，打麻将的女人哗啦啦的洗牌声，四处奔跑玩耍的孩子的嬉戏声，各种市井红尘生活纷纷扰扰的喧闹声，不绝于耳。

讨论帮内事务话事人的男人们也在各抒已见。

船上意气风发的荃湾大D在拿钱拉拢人，逼人吃勺子。

岸边深沉内敛的阿乐在吃烤鸡，了解选举人的意向和利益所在。

警察局里的警察在吃盒饭：打下一个帮派，另一个又崛起。

抓了一个小混混儿，另一个又冒出。

我们只要风平浪静。

黑社会选“话事人”，比香港选特首早一百年。

邓伯的两次请茶，道出了叔父辈来选“话事人”的意义，也举手表决了最终的选举结果。

阿乐在买菜和儿子爱吃的猪骨。

大D在裁缝店做衣服。

人生在世，吃穿二字。

大D和乐哥的争执成为了整个故事发展的主要矛盾，没有正邪忠奸，只有算计暴力和背叛，所有的故事逃不出这张权力和利益交织的网。

整个电影的戏剧冲突进入高潮阶段，争夺龙头棍。

林雪饰演的大头从师爷苏的手中接过龙头木的时候，相当正式并虔诚的诵念帮规：“兄弟托运钱与杂物，必要尽心交托递到，如有私骗者，死于万刀之下。

”黑社会的江湖义气、道义之类的，大约也就仅存于此吧。

象征帮派最高权利的龙头棍终于到了阿乐的手中，为了与大D携手，杀掉了鸡吹的儿子，借以要挟吹鸡，便于和大D谈条件。

故事好像明朗起来，大D开始对阿乐忠心耿耿，帮助阿乐干掉了了竞争对手，两个人成为携手共进的好兄弟。

然而并没有什么卵用，不作死就不会死。

他试图成为另外话事人的时候，阿乐砸死上一分钟还是兄弟的大D，还有他的老婆。

因为他们人生游戏的规则是追求利益。

江湖道义是覆盖在利益上的外衣，没有利益也就没有兄弟。

整部片子一直处于一个压抑、阴暗的气氛中，节奏其实放的比较缓慢，导演小心翼翼的描绘了一幅黑色的众生相，将一个“选老大”的黑帮故事拍得完整且循循善诱的意味，整部影片无论是整体格局、细节设计，还是人物刻画气氛渲染无不耐人寻味。

颇有点突出混黑社会核心就是利益而手段就是暴力。

利益是基本，而暴力只是为了维护利益。

至于道德仁义，那只是获得充分满意的利益后的锦上添花。

人性这东西！！

1“红棍”、“白纸扇”、“草鞋”是黑社会组织的等级职司称谓。

2“红棍”又名“四二六”或“十二底”；3“白纸扇”又名“四一五”或“十底”；4“草鞋”又名“四三二”或“九底”。

5“红棍”，为黑社会堂口的“高级职员”，也是“打手领班”。

被推举为“坐馆”的人员，必须具备“红棍”资格。

在大开香堂时，“红棍”所扮演的角色与从前国内洪门山头的“红旗五爷”相同。

6“白纸扇”是每个堂口的军师。

在黑社会组织半公开活动时，每一堂口均长驻“坐馆”及“揸数”一名，全权处理该堂口事务，而“揸数”一职非“十底”不能担任。

遇有对外交涉或酝酿“开片”时，就是械斗时，“白纸扇”须执行“遣兵调将，运筹帷幄”的任务。

7“草鞋”，黑社会职员中最低的一级，其下就是“四九仔”。

在清代中叶洪门人物最活跃时，此一职位经常负责奔走联络工作。

黑社会，名字一看就是黑帮题材，言简意赅，范围也画得够大。

情义、责任、道德拷问、生死，黑帮片探寻的无非这些问题。

在最黑暗的地方，阳光遮盖不到，人心时刻受到威吓，信用，兄弟情义，拿命来博。

所谓义气，卖命的人生，卖了命还不一定有用。

社团斗争从来不顾生死，何况兄弟情义抵不过私心抱负。

压抑，非常之压抑，从头到尾我就体会到了这两个字，几乎刻在心里。