风云Ⅱ

求求你们，别打了！

文：穆肃20年之前，香港武打片的传统是找一个荒郊野岭，请几位有点硬弓硬马的武生，穿上黑衣服，或者再粘上猪毛做的假胡子，然后以耳鬓厮磨、亲密无间的方式，拳打脚踢、刀来剑往，再辅以煽情的慢镜头，打个二三十分钟时间，随着反派人物夸张的喷血镜头而告终。

20年之后，香港武打片的传统有所变化，现在不再找荒郊野外，而是寻找一个摄影棚与蓝幕，请一个明星阵容，对着虚无之境挥刀挥剑，摆POSE，需要注意的是，一定要请那些有良好情绪自控能力的演员才行，不然就会笑场，一个人在空旷的摄影棚里轻轻挥动一刀，后期制作却迸发出惊天地、泣鬼神的效果，很可能会让被拍摄对象笑场，因为感觉很无厘头。

无厘头的夸张视觉梦幻，行为艺术式的拍摄方式，正成为电影特效时代的寻常场景，《风云2》是这一电影发展趋势的成果，也是一个推波助澜者。

电影一开场，“正邪势不两立”到“风云二人请高人出山”，都契合了那些耳熟而能详的武侠传统，又是拯救苍生的悲壮故事？

但显然，电影虽反反复复提到的“保卫中州”与《指环王》中的“本土世界”完全是两码事，《风云2》呈现在观众面前的只是高手之间不断的比拼厮杀，全然看不到天下苍生的疾苦。

失去被拯救群众的英雄怎么能够称为英雄？

就像没有配角陪衬的主角，怎么能够显现光辉形象？

《风云 2》已经请来了一大批价格昂贵的明星，怎么就请不起一些烘托红花的绿叶演员？

以致于使《风云》看起来就像是几个主角孤芳自赏的窄小舞台。

孤芳自赏往往是一种寂寞的造型艺术，《风云2》勿庸置疑地证明了这一点，整部电影只有二百句台词，这为演员“耍酷”提供了很大的便利，因为每一次的举手投足，都可以在电影中使用定格或慢镜的处理，再搭配上气势磅礴的音乐和稀奇古怪的造型，视觉的刺激感很强。

缺点就来了，冷肃的场面，虽说可以使演员很酷，但是有限的台词也立刻变得相当“冷血”，尤其是“风”把“云”击落悬崖之后，魔性退却后的几声惊呼“为什么”，使人顿悟原来港产片的抒情并不是为了纯粹的情感抒发，而是在推进剧情的同时，再给观众带来几分搞笑的元素。

和“荒郊野岭时代”的港产武打片一样，戏不够，打来凑，大反派绝无神死后，电影的叙事正式宣传半身不遂，接下来漫长的40分钟变成了“风云”兄弟的博击赛，其观影价值仅等同于拳王争霸赛，不，连拳王拳霸赛也不如，因为风云的打斗完全没有借鉴或募集意义，高科技的特效营造出虚幻的意境，灵魂出窍，剑血纵横，从春打到夏，从秋打到冬，几场打斗戏下来还以为会休息一下，没想到风云二人继续山顶决战……风、云都是不死的“小强”，怎么打也打不死，所以怎么打也是有惊无险，但关键是，在这场“天雷勾地火，久旱逢甘霖”式的激烈打斗中，唯一受伤的是观众。

至少我个人，在观影的过程中，多次忍不住喊一声：求求你们，别打了！

《风云》应该是香港非常知名的漫画形象，不过放之大陆影响力应该还行。

当年因为两个帅哥的加入，所以第一部的口碑跟票房都很不错。

若干年后，续集开拍，令人期待……曾想过去电影院捧场，最终却依旧是在IPTV上看完。

不知道跟一有什么关系，总之就是又了新boss，然后打不过，去哪里练级，出波折，最终打败老怪……看架势跟ending，明显是还要再拍。

谢霆锋的角色，根本就是为第三部做铺垫。

画面真的有《300》的调调，很有漫画的那种意境。

除此之外，两大主演的腹肌还算是个亮点。

两位女生，真心花瓶。

110731下外公家

还好我是在家看的下载版风云2,若不是有朋友在场大家能一起乐一乐,可能10分钟我就换别的看了.这部电影直接开创了电影史的一个新纪元,用奇怪的节奏,有一搭没一搭的对白,不知什么时候出现的黑屏和最后的字幕告诉我们,电影!是可以这样拍的!编剧开创了影史的新纪元,因为活生生的把一个MTV故事的长度写成了一个电影的长度,且负责台词的编剧真是80年中国电影集大成者,充分运用了黑色幽默的台词和重复的手法,打造了一个完全不同的英式幽默意境.包括一直以为肯定是龙套一句话都不说的禁卫军头领突然发话,言之凿凿却在关键处忘词!!!(古代军人文化素养都不高,可以理解),皇上展露出高超的文学功力,"忍辱负重!!!"编剧还为我们设定了惊世骇俗的剧情,在绝无神死的时候,我就以为电影要结束了,结果还有一大截不知所云的打斗,谢霆锋一直开小差不出场面居然在争抢龙骨的时刻,跳了出来!更惊讶的是绝无神的儿子谢霆锋,之前一直是以高手身份出场,铲灭无数中州(中原\中土\中州)门派的绝心小朋友,竟然和忍辱负重兄打成平手,更厉害的是,中州命脉之龙骨,大决战中拿来格挡风云的刀剑都毫发无损的天下第一武功神器,竟然!!!被这两个龙套扯烂了!导演也开创了影史的新纪元,剪辑的功力无人可敌,整部电影的剪辑节奏非常独特,和那种一气呵成,凌乱但又有序的完全不同,导演创造了一种支离破碎的剪辑功力,所有情节都能够做到莫名其妙结束,莫名其妙开始,还有若干莫名其妙的细节,包括人各有志兄,导演一直给特写,还借用了少林扫地僧的经典形象,还给了扫地镜头的特写,还在一个山洞里面保持扫一片特定的地,还扫出了均匀的圆弧图形,但是呢!!!他!就!是!一!个!扫!地!的!导演完全颠覆了电影的所有铺垫手法,不得不说为电影开创了全新的手法.电影的结尾也没有让人失望,不知所云的开始,不知所云的结局,你以为还有风云3?从扫地僧我们就知道,肯定没有了!

不知从什么时候我已对国产电影完全失望了，尤其对以票房为第一目标的各类噱头型电影，更是几乎丧失了去影院看而毫发无伤的免疫力。

想想今年看过的一场场电影，没有一部不失望的也没有一部看完不难过的。

《风云2》？

漫画改编？

明星云集？

饶过我吧！！

我不想去看你！

你也别来让我看！

如果豆瓣有“不想看”选项的话我我第一个选你！

孰料天有不测风云，抱着如此坚定之信念的我最终还是坐在了电影院里。。。

之所以如此得归功于强行拉我去看的某资深宅，此人是自诩为“Weather Man”的男人，《风云》故事情节起承转合形形色色的武功绝技跌宕起伏的爱恨情仇他没有不倒背如流的——《风云》是他很重要的一个宅元素,《风云2》他死活都不肯放过。

整场电影我都是在他各种友情提示和小评论中度过，不得不说这对我理解剧情甚有帮助。

但《风云2》终究是一部气场足够强大的意识流作品，到后来甚至连他也数次陷入迷茫和不知所措！

天哪！

这是一部什么样的电影啊！

电影剧情其实很简单：电影开始——风云二人K绝无神失败——分别练级——干掉绝无神——二人PK——电影结束去掉各种花哨慢镜头和酷炫特写，整个故事完全可以在半小时内结束。

从头到尾制作还算精美的各式武功绝招让普通观众很是迷茫，到底是这个招厉害呢？

还是那个招厉害？

到底是他强？

还是他强？

到底她喜欢他还是他？

到底他为什么不喜欢她又为什么最后如此悲伤？

迷茫啊迷茫！

种种剧情空洞造成的硬伤导演一概无视——“这是一部对原作还原度很高的作品，看不懂？

买原作去吧！

”一部没有慢动作和特写会死的古怪PPT——对《风云》剧情稍感陌生的人看这部电影都只会有这种想法吧。

金肛门是只出现过十秒种的龙套门派，他们的牌匾被谢霆锋一劈两断。

这霹雳一击正是这部电影对我内心伤害的真实写照，那些仅存的抵抗力完全崩坏了。

票房电影？

再见！

噱头电影？

再见！

如果说第一部是经典，在我们年少的回忆里刻上了难以抹去的痕迹的话，那么十多年以后的这部续集就好像第一部的反物质，风云2一出，顿时湮灭了。

难以抹去的痕迹，抹平了。

风云的牌子，也彻底砸了。

除了特效比第一部漂亮意外，其他一无是处。

但是你特效做的再好，能赶上那些老美吗？

又是跟阿凡达差不多时候出的，真是吃屎都赶不上热乎的整个电影就好像用一堆游戏CG拼凑而成，毫无连贯性和起伏，两个男主角也风光不在，曾经无可争议的一线演员，现在也只能退居二线了。

人不服老不行。

昨天我兴致勃勃的去了电影院 买了风云2的电影票 看到一半我郁闷了 看到字幕出现的时候我哭了！

泪水莫名的从我眼角滑落 我被自己惊人毅力折服了 当身边的观众在影片放到一半逐个离开的时候 我心里也曾动摇过 但我决定挑战自我 为了不浪费宝贵的80元钱 真的是难得一见的SB电影 什么十全九美 无极 黄金甲 在他面前都将黯然失色 那些电影无非被称作垃圾 在岁月的长河中慢慢的被人们淡忘 但风云2这部电影 将在垃圾电影史上 画下浓墨重彩的一笔 他将成为垃圾中的垃圾 垃圾中的里程碑 垃圾中的战斗机 垃圾电影金字塔顶端一颗闪亮的明珠！

历史不会忘记 人民不会忘记 2009年新年将至的时候 一部风云2 恶心死了无数人 这部电影SB亮点很多 比如人物扮相倔强中戴着别致 故事背景荒诞中不乏扯淡 但是最让我惊讶的是 女猪脚的台词竟然只有两句 一句是“风师兄！！

你怎么可以这样”另外一句是 “云师兄！

”在我印象里就没别的了 简直就是无聊剧本创作界的一朵奇葩！！

这部电影真的完全可以当哑剧看 步惊云人设安排上性格沉闷 本身就没话 聂风虽然比较贫 但还成了魔不会说话了 于是大家见面就是打 不用多废话！

还有一点不可不提 就是片中的大反派 他最后死的是不明不白 很多观众为他扼腕叹息 估计死的时候还在想 这俩SB哪来的？

结局更是意味深长 步惊云掉下悬崖 留了个悬念 意思是观众朋友们还有风云3敬请期待 这时黑猫警察那伟岸的身躯开出4枪 出现4个大字“请看下集”的画面仿佛出现在我眼前 我不禁瑟瑟发抖 不寒而栗 我说导演大哥别开玩笑了 您就让步惊云踏实的去吧 我们祝他一路走好 别再出3了 谢谢！！

我的心在呐喊 还我80块钱！！

我可以用它买半个月煎饼当早点！！

风云是多么经典的漫画啊，第一部风云雄霸天下是多么经典的电影啊，怎么搞恐怖片出身的彭氏兄弟一接手，怎么整个画风就变了呢？

怎么就成了惊悚片了呢？

剧情嘛，还是跟原著差不多。

东瀛绝无神入侵中原，无名强用万剑归宗身受重伤，风云不堪一击。

紧接着步惊云跟无名学剑，聂风跟第一邪皇学入魔。

在龙窟中大战绝无神最终获胜。

可是疯哥哥魔性贯脑，六亲不认啊，抢走龙骨，再决战步惊云，搞得步惊云最后还要舍己救人跌落悬崖。

主演不说了，郭富城、郑伊健都是面瘫的很，酷劲十足，，一言不发。

唐嫣完全就是个傻缺，完全不知道她出场干嘛的，唧唧歪歪的，最后被杀竟然觉得很爽快。

蔡卓妍演郑伊健的网友，哎，见一面就死心塌地的，长得帅就是有优势啊。

何家劲的无名扮相很好，虽然有点弱。

谢霆锋就是一小受。

听说导演对特效非常有信心，我承认，这个特效不止五毛。

什么万剑归宗啊，什么水滴啊，什么气，什么不灭金身什么杀拳好歹都摆弄出来了，还有剑气纵横。

可是你把这部经典搞成惊悚片是啥意思？

郑伊健的诡异造型，好吧入魔我勉强接受。

反派大多带着鬼面，好吧，日本人的扭曲审美观。

可是你把色调搞的这么阴暗干嘛？

连出招都是鬼气森森的。

再加上恐怖片中的标准配乐，简直就是完美的恐怖电影啊。

好好的经典就这么被毁了。

慢镜头超多，特写超多，我承认主角们都很有型。

可是风云最大的爽快感应该是动作设计以及层出不穷的高手吧。

求你们放过经典，回去好好琢磨恐怖片吧。

本来是奔着《第九区》去的，不想被告知前一天刚下线，我向来搞不清楚什么电影什么时候上什么时候下，看到《风云2》刚上，买了张票便入场了。

看《风云1》应该是小学的时候了吧，快升初中那会儿，那个时候永远分不清《中华英雄》和《风云》，聂风和华英雄都是这等闷蛋装酷型的，“我命犯天刹孤星，注定孤独终老”这等悲情也能完全适用，那个时候港片尤盛，正是伊面古惑仔风行之时，小女孩的纯情如我等这般的尤其心驰神往之，那种悲剧性的好女孩和“坏”男孩的情结永远是那个时候心里念念又不敢表露的。

而今再看《风云2》，多半是为了怀念这种情结。

港片覆盖了我大半个少年时光，武侠情结尤甚，关于这一点几句话还真说不完，直接入正题吧。

开篇几分钟还好，看到霆锋使劲的扮坏，可能对如今已做爸爸的他来说是有点费劲的，当然，除了展昭大哥（剧中的无名，由何加劲扮演）使出的“圣斗士星矢天秤座之吸星大法”被绝无神一个“唐伯虎点秋香之龟波神功”破除（去看吧，真的很像），这一举动勾起我n多回忆之外，节奏还算紧凑，表演也还算正常。

然而自大标题一上，开始介绍霆锋如何横扫武林那段，心里的感觉就有些复杂了，一方面在心里惊呼马荣成同学的漫画真的被拍成高清晰版动画片了！

一方面又怀念起当年茫茫沙洲众人奔腾的低制作却显尽诚意的香港武侠片的标志镜头，还有一方面，暗自思付霆锋变成动画人真的很好看呢，那一瞬间脑子拐弯，若是金城武来演那就直接不用特效了，直接就是动画人话说此时云和风已来到蟹黄（邪皇，乍一听很像蟹黄，且用之）所居之洞，干什么，当然是来寻求help（老窝被绝无神端了嘛，据说皇帝一干人都被绑架了），与此同来的还有由唐嫣扮演的楚楚，唐嫣是何许人也，我之前一点都不知道，这次看到她扮演的楚楚，我是有些气的，不知道她的嘴是天生那样还是故意要模仿当年的舒淇，说话总往外翻，喜欢的人莫踢我，可能她很努力，所以有些矫枉过正了蟹黄的看门人是一沉默扫地男，天天拿个扫帚在溶洞里和尘土，一上来蟹黄的师弟（相当于一路人甲的角色，跟云和风等一干人来找蟹黄的）就开始调侃这一扫地男，问他无聊不无聊什么的类似的话，其实没什么笑点，除了此人从蟹黄未出来之前吃红薯到蟹黄出现之后啃芋头嘴没停过之外，导演赋予这个角色的作用恐怕就是轻松轻松，但有点没到位的感觉，还没怎么觉得好笑，剧情就迫不及待往下拉了。

吃红薯之时，音乐起，镜头摇，你我明白，大人物要出场了，既然你风也好云也罢我蟹黄就粘里边不出现，那么必定要有一个人来说服他，yes！

这只能一个女人，只有女人才能说服得了男人，于是，蔡卓妍巧笑言兮地款款走来，聂风一个眼神，你我就都明白了，聂大虾与第二梦（此女之名，出自原著）从此要有一段了。

刚跪下没多久，蟹黄终于出洞，日晒不足导致头发灰白体形精瘦，定睛一看，这不是以前总演小配不是坏人就是有武力没智力的大哥吗，好像叫黄什么斌，看，人如今都修练到可以演武林长老了，还是最厉害的那个！

你不得不感叹时间可以成就一个人。

是的，时间可以成就一个人，时间也能让大家记住一个人，那么久没提步惊云了，云哥的普通话练那么久了不知练好点没有，但从云哥的衣服能看出来导演的用心良苦，可能是由于那是一段“武林绝臂”（当年易臂一场戏也算是《风云１》里的经典了），所以这衣服肩上的设计必须两边不一样，好手臂就得佩好垫肩！

精铁雕花制造，如假包换！

接着往下说，话说蟹黄走路带风，带出来一堆碎石砸向众人，为了不砸到路边的花花草草，云风二人奋力接住，可没想到，这一接，成为了历史上的一接，二人因此而即将面临难以估计的未来。

话说回来，我始终觉得导演在这两人角色的安排上是有些偏颇的，由于聂风同志党性高，悟性好，故被赋予最危险的任务，其实就是泡个沥青温泉，所以在这一段里，戏都被云哥抢去了，看云哥上上下下跟着展昭学武功，其实当展昭说我要把功力传给你时我还以为是内功，云哥死活不肯（我觉得是客气），继而展昭忧伤的说：我只剩一成功力了，云哥才无奈接受（真的是无奈），看了他俩习武的日子之后我才明白，原来一成功力就只能是些动作招式了。

终于，全剧最雷的部分来了，当云哥只用剑气就把桥上数个石礅劈坏之时，展昭露出了欣喜的笑容，原来不但学会，还自己发明创造了新的剑法，实践告诉我们，创新是企业的生命，同样适用于此，但是，展昭大哥，创字就不用了吧！

当展昭大哥稍显费力的在那用剑比划时，我倒是知道他在刻字，可是刻出来以后由于没有及时解释，我自己看了好半天呢，还以为自己没文化没见过这个古字，待展昭把话一说，所有人都被雷翻了，“你看这个字，似云非云，似剑非剑，旁边那一撇就像一把剑”这话我到现在都记得。

“那这应该怎么读呢？

”这语气神似了周星星的唐伯虎“那么请问到哪里才能买到呢？

”“你可以把它读作ｂａ字！

（与‘霸’同音，导演，是这意思吧？

）”“爸。。。

”（意味深长的望着那个字）好吧，就这样吧，雷雷更健康！

聂风果然是党的好儿女，在危急之时，自己身上的沥青还没褪干净就裸出来了，扫帚男看得出来是把被调侃的怒气全撒在敌人身上，在这部男人戏里，最后还是女人拖了后腿，第二梦危急之时，聂风理所当然英雄救美，然而此时的聂风，早已不是泡温泉之前的聂风了！

剧情因而急转直下，聂风成魔了吗？

云哥怎么办？

风云能集合在一块儿斗绝无神吗？

可以说，在之后的剧情里，导演的帮助观众解答问题的能力还是很强的，各种答案都很清晰。

然而，人物，人物啊人物，简直是本片的软肋，感觉片中的所有人都是只有单一的一个面，比如那个逼聂风交出龙骨的随从，拜托，他可是之前目睹了聂风武功的人，他怎么可能说出“你再不交出来就别怪我不手下留情了”这种话呢？

还有楚楚，最后人家都疯魔成那样了怎么可能还没入魔呢，还一个劲追问，单纯和弱智还是应该有些区别的，另外她的“风大哥云大哥”交替进行我也实在消受不起；再比如最后伊面恢复理智说怎么不杀了我？

你答应我的阿！

人家是想杀，你又不给人家机会。。。

然而总的来说，这一部并不令人十分失望，从这其中，你能看到香港武侠片特效技术方面的成长。

影片的题目是影片的最佳概括，那就是《风云》这片子2啊！

“不要再打了！

”这句女生用来劝阻两个为自己打架的男生的经典祈使句，成为了引领彭氏兄弟《风云2》中无数雷翻台词的急先锋——这句话楚楚哭过，第二梦吼过，就连冷峻而耍酷的步惊云也在两人对峙的紧张时刻，轻描淡写的来了这一句，为冬季的电影院平添一台空调，让人在座位上寒得瑟瑟发抖。

就连片中主要角色都无可奈何的对连篇的打戏发出了振聋发聩的反抗，这说明《风云2》是怎样一部全方位多路数的武打动作集锦片，也许他才应该片名叫《功夫》。

《风云雄霸天下》是九八年刘伟强投进香港电影市场的重磅炸弹，十几年前的郑伊健和郭富城可以说恰同学少年，英姿飒爽风度翩翩，当年的杨恭如也是亭亭玉立青春逼人，彭氏兄弟事隔十多年重炒当年的冷饭拍出《风云2》，一方面是借贺岁档之光捞上一笔，另一方面，大概也就是弥补当年特效技术落后的遗憾，除此之外，我实在找不出重拍的理由。

谈论这部电影本身之前，可以观察一下红极一时的电视剧版风云的原版与续集之间的差异，这其中可以找到许多微妙的对位。

何润东饰步惊云，赵文卓饰聂风，续集中这个阵容没有变，只是楚楚和第二梦的人选从陶红蒋勤勤变成了黄奕和秦岚，电影中也是一样，郭富城郑伊健依旧，杨恭如却被新人唐嫣代替，外加蔡卓妍，如果说风云的形象是影迷心中无法更变的经典的话，那么对女人来说，只有岁月不饶人能解释了；另外一个角度讲，不可否认《风云》和《指环王》一样，拯救中土是男人的游戏，女人只是陪衬，花瓶只要好看，不问出处。

电视剧版的《风云》第一部情节紧凑，奇峰迭起，人物关系错综复杂，第二部显然狗尾续貂，在双雄模式下苦苦寻找那一点点可以挑起国家大义、情感纠纷的内容大书特书，活生生的捞一票走人。

电影版的《风云2》相比第一部，几乎犯了一模一样的错误，力图在小小的故事里挖出十足的桥段用最气势磅礴的镜头呈现，不但情节简单，而且在如此简单的情节下漏洞百出，人物设定奇特，不知所云。

即使是所有续集的通病，《风云2》可算是个中翘楚了。

凭良心说，影片开场确是今年国产电影中最具气场的一部，无名步惊云等一众武林豪杰相聚一堂，对阵绝无神父子，在这里，无名使出了全片最为惊艳的一个特技“万剑归宗”，这个特效，写实感极强，所有的长剑被无名的气场牢牢镇住，然后万箭齐发相当壮观，他没有步惊云向无名学剑时那个抄袭《哈利波特与凤凰社》结尾处邓布利多校长与伏地魔对决的大水球那么雷人，也不似片中所有镜头都学习《黑客帝国》里尼奥施展身手的子弹时间，几乎可以说是原创，配合那种压迫式的撕心裂肺的声效，这让我恍惚看到了今年最好的动作电影——然而捧得越高摔得越重……这精彩的开场之后，从打出字幕开始，影片就极尽雷人之能事挑战观众的观影极限。

与开头写实感极强的打戏相比，接下来的桥段，描写绝心引领喽啰披荆斩棘的镜头，就成了粗糙而幼稚的漫画书（据说模仿了《斯巴达300》），像极了流行的电视栏目里的开头片花，丑陋的黑体字打出的名字虽然一个个都如雷贯耳，但丝毫不能挽救影片的总体质量。

虽然是漫画改编，但不至于忠实到直接将漫画的画面搬上银幕吧，更为可恨的是，整部影片看下来，除了几个主要人物在以性命比武之外，没有任何情节提示这是一个关于拯救苍生的故事——也就是说，全片都是在几个不存在于本星球的莫名其妙的地方打架，打着打着还能因为几个冲击波造成毁灭性的山崩地裂，不知是影片的美术刻意使然还是乐山大佛拍摄起来难度比较大（连《神秘的大佛》还真到乐山大佛外面里面拍了一周呢），似乎全片就是在一块硕大无比的蓝幕前面拍成的，看似意境盎然却虚无缥缈，总之极端不可信。

而真正的苍生可能在某个角落吃麦当劳，全然不关心这个所谓的救世风云对决那个想要侵吞中州的绝无神最终战果如何，我丝毫不能感受到那种天将降大任于斯人或者先天下之忧而忧的豪情壮志，因为从影片所呈现的内容看来，没有天下苍生，没有生灵涂炭，只有不断地武力交火，比谁的武功好。

影片所有的叙事到风云两人联手打死绝无神之后戛然而止，接下来的内容就是两个人对打。

这些对打不但学习了《十面埋伏》里从冰天雪地打到春暖花开，还学习了《英雄》里长空和无名的意念之战，还有《十面埋伏》中的飞刀时间……打到死的死伤的伤，影片就出字幕了——那意思是，咱还要拍第三部。

没有交代绝心的未来，没有交代龙脉的下落，甚至那个装逼皇帝，也不知所踪（也是，影片就没出现个正常的地方，自然不会有皇宫）。

这样一部没有高潮，在中间一半处就已经阳痿的电影，继承性地接过了《花木兰》的贺岁档接力棒，让人崩溃于香港电影的编剧能力。

（似乎几个编的好的都去拍警匪去了）平心而论，《风云2》的特效的确不俗，至少在国内，连八一厂《惊天动地》都能引领最高水准的环境下，彭氏兄弟如此依赖特效甚至将后半部影片全部奉献给了特效，还是有道理的——至少告诉投资人我这钱没乱花，也没中饱私囊，全砸视觉上了。

但这样当然是不够的，没有人愿意看两个装嫩的老男人在蓝幕前面没命的掐架，两个皮囊毫无感情的哼哼哈兮，在他们演技发挥的最佳年龄，这些耍酷的动作装逼的POSE应该留给谢霆锋甚至更年轻的孩子们来干，至于郭富城们，还是多演演《父子》，毕竟也一把年纪了，再打下去，没准要骨质疏松。

可能很多朋友跟我一样，是从小时候看《画书大王》开始认识马荣成、认识《天下》画集（也就是内地版的《风云》）的。

在当时日漫风行中国大地的时候，以《天下》、《天子传奇》为代表的港漫以细腻而不失遒劲的画风、紧张刺激的情节与场面，给读者带来一种别样的清新感觉。

而98年[风云雄霸天下]（以下简称[风云1]的上映，以基本忠实于原著的情节设置、高度贴合的主配角选角以及在当时尚属新鲜事物的电脑特效，获得了许多《风云》粉丝的热议与好评，而我也是其中之一。

因为这段情结，于是不难理解为何11年后重新推出的[风云2]能让我如此翘首以盼，以至盼了一年多（《看电影》杂志去年秋就做过专题报道）。

可是，当2009年我第一次走进电影院后，发现等待的结果却是如此的失望。

有人说电影是电影，漫画是漫画，两者没必要混为一谈。

但是作为一个看过前两部漫画的非资深《风云》粉丝，我觉得还是有必要将两者拿出来进行一下比较，因为只有比较，才会发现电影究竟做了哪些改动，又丢掉了一些什么。

《风云》漫画出了三部，从画风到制作流程都日臻成熟，但窃以为还是第一部最经典。

第一部的经典在于它的简单和纯粹，没有无止境的商业开发（诸如后期的各种神兵利器泛滥），也没有层出不穷的大小boss，人物情节也相对明晰。

就前半部，也就是对应[风云雄霸天下]的部分而言，其经典就在于以一个类似于古希腊古罗马神话中常见的宿命传说作为贯穿始终的基调（成也风云，败也风云），传达出一种人生命运充满变数但结局却不可遏逆的戏剧感。

而这根主线，在情节上又将宏观的江湖局势与微观的风云二人命运有机地交织在一起，读来一气呵成。

而在人物设定上，风云二人的一热一冷，一柔一刚，一正一邪（相对的），强对比下很容易就塑造出了鲜活丰满的人物形象。

而说到当年的[风云1]，或许可以思考一下它获得成功的原因。

首要一点，也是非常感性的，就是它在人物选角上与原著的高度契合，郑伊健、郭富城的组合即便是在十年之后还被很多人认为是风云的不二人选（本人也持这种观点），其它许多主配角也令人印象深刻——这一点对于漫画改编电影来说可谓至关重要。

其次，在于电影对漫画在情节上灵活变通的改编。

漫画是连载的，洋洋洒洒几百回，人物情节线索纷繁芜杂；而电影只有1个半至多2个小时，如何做到从原著中萃取出主题，就成为电影能否成功的关键。

在这一点上，[风云1]很好地将原著中“九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游”的命批作为故事的主线加以强调，而将一些细枝末节，比如说孔慈与风云二人的关系，做了简化和忽略（漫画中孔慈是秦霜的妻子，单恋聂风，被步惊云单恋，而非电影中游离于风云之间的摇摆人），即便这样下来影片仍然有一些赶场的紧凑感，但鉴于保留了主线情节的完整度，也就可以令观众和漫迷们满意了。

最后一点，要感谢当时的特效制作，即便某些场景在今天看来有失简陋。

有[风云1]的成功在前，难免不让大家对[风云2皇者降临]（以下简称[风云2]）充满希望。

而事实证明，希望的结果却是极大的失望。

与[风云1]相比，[风云2]丢掉了很多东西，简单说来，笔者将其概括为一“重”一“轻”。

先说“重”。

[风云1]是98年上映的，[指环王1]的上映时间是01年，[风云2]09年上映。

之所以在这里列举这几个时间点，而且把[指环王]扯进来，因为我觉得可以粗浅地将是否受到[指环王]们的影响作为区分两部[风云]电影的分野。

《风云》漫画，前面也有提到，其画面风格在于东方武侠文化特有的轻灵飘逸和豪放遒劲，飘逸的是精神境界，遒劲的是声势气场，表现在画面效果上，就是那些越到后期越加华丽的效果线。

所以也就不难理解为何步惊云一件背心一挂披风就能独挡千军万马，而聂风一袭短褂一把折扇就能谈笑间樯橹灰飞烟灭了。

不合逻辑，不在情理，这就是东方人的浪漫。

当然，我这么说并不是要贬低以[指环王]系列为代表的西方奇幻题材作品（事实上我是个西方奇幻迷），在这里只是将西方奇幻拿出来做个对比。

阴暗、厚重、充满中世纪的历史感，这些是原本就发轫于中世纪背景的西方奇幻的特色。

一中一西，原本风马牛不相及，关公战秦琼，但当西方色彩大量渗透入[风云2]时，这部电影就必然地走味了。

还记得“水淹大佛膝，火烧凌云窟”的乐山大佛吗？

还记得霜云二人与独孤家争夺火猴的青郁山林吗？

当然还有天下会，俨然少林寺的翻版——而这些熟悉的场景在[风云2]中都再难得见。

充斥于[风云2]的是西方哥特式的怪石嶙峋、悬崖绝壁。

人物身在什么地方？

不知道。

据说是在泰国，但是我没有看到大象和人妖。

一脉相承地，[风云2]的服装道具也比第一部更多了许多细节、厚重感和真实感——这种重量感绝不仅仅体现在风、云和绝无神身上所要多承受的那点负重上。

配乐呢？

从此再无《虫儿飞》的轻松惬意带着青春期的暧昧情愫，取而代之的是大量的管弦乐、交响乐，全片始终烘托着一种如史诗般的凝重感，很指环王，很魔兽，很TBC，很WLK。

再加上作为最大卖点的特效制作，强烈的声光刺激令人目不暇接，使影片缺乏一张一弛的节奏协调，看下来让人感觉非常疲劳（顺便要感谢一下剧场的放映人员，将音响开得非常大，我坐在那里屁股都被震麻了……）。

想到第二部一开场无名对阵绝无神的那场万剑归宗，黑压压的一片剑海压迫得令人窒息，再回想第一部里剑圣刺杀雄霸的那一式如幽灵漫步的剑二十三，鬼魅飘逸，又一次绝妙的讽刺。

另外要提的是，从[风云2]漫画与真实场景的切换中，也可读出些许弗兰克·米勒（[罪恶之城]、[斯巴达300]）和昆汀·塔伦蒂诺（[杀死比尔]系列）的味道，不浓烈，却依然很西方，甚至用色风格都很相似。

或许这是漫画改编电影特有的镜头语言，但在最近几年这种风格泛滥的背景下，[风云2]还采用这种处理，就多少有些东施效颦的味道了。

因为“重”，[风云2]失却了[风云1]和漫画里的那股浪漫与灵性。

而因为“轻”，[风云2]失去了成为一个好故事的可能。

前面说到《风云》漫画第一部的成功，漫画第一部有两个主题，前半部是关于雄霸的，后半部，也就是对应[风云2]的部分，则是讲绝无神。

雄霸天下的主题是“安内”，而绝无神的背景是东瀛人，所以后半部分的主题可以看成“攘外”（这一细节在[风云2]中被直接拿下了，可能是为了考虑国际市场）。

前半部步惊云是孤戾的不哭死神、自我中心、还爱摆臭脸，聂风却潇洒飘逸尚加心性淳厚；后半部聂风却为了拯救苍生堕入魔道，步惊云却要在无名的调教下“改邪归正”，救国救民救师弟。

这样就存在一种主角角色上的互换。

情感线上，后半部也比前半部要丰满与出彩很多。

可惜这些原本可以引领电影走向成功的线索都被彭氏兄弟轻视挥霍，使得电影的第二部沦为纯靠视效堆砌的视觉大片。

先说情感线，先说女人。

应该说《风云》漫画原本就是很阳刚很男性化的，女人往往难逃边缘化的命运。

而在第一部的电影中，她们甚至沦为被妖魔化被鄙视的对象。

比如说聂风的母亲颜盈，趋炎附势却大脑秀逗；又比如孔慈，摇身一变成为电影中摇摆于风云之间，朝三暮四的东方海伦，令人不齿。

相比之下，[风云2]中的第二梦和楚楚还要算是走运的了，但还是不可避免地继续被边缘化。

个人觉得，漫画有漫画的考量，视觉表现有时可以凌驾于情节之上；但作为电影，作为一个成熟的面向大众口味的商业产品，成功的情感故事的经营能够让其更出彩。

事实上，漫画中几条情感线在电影中都是可以发挥的。

比如说聂风和第二梦。

聂风因为自己体内的疯血而迷惘，第二梦则因为自己脸上的朱砂记而自卑，两个各自孤独的人却通过书信，在彼此间形成一种无形的支持，进而发展出一种温馨的情愫，这就可以发挥。

而电影中却是简单粗暴地直接安排两人见面，说出来的话却好像是两人早就相识，没看过漫画的人自然是一头雾水了——这不能完全归咎于电影的时长太短信息量却太多，有些东西，比如说故事，是可以多放些耐心细细雕琢的；有些东西，诸如特效和打斗，其实是可以适当弱化的。

漫画中的结局是第二梦以自己的血遮蔽了聂风的魔眼，压抑住了他的魔性，这可作为伟大爱情的最好注脚，又不失魔幻色彩，而在电影中却被完全篡改，实在让人不明白。

另一条步惊云和楚楚的线，则是一个绵长的相比之下有些俗的付出和被认可被接受的过程，缺乏戏剧性，但仍然可发挥，电影里导演却光顾着让步惊云去拯救世界去了。

不得不说电视剧在这方面做得要出色许多，虽然其它方面电视剧就是渣。

再说说反派。

其实在原著中反派的形象也是更加丰满的。

在[风云2]中反派主要有两个，绝无神和绝心。

绝无神，顾名思义，就是天下之大，除我之外绝无神。

但故事的结局是绝无神被风云二人合力击败。

对于绝无神来说，这种结局与预期的差异意味着一种世界观的冲突和颠覆，对于读者则可引发很多思考。

在电影中，任达华演绎的绝无神，应该说体现出了枭雄的气场，演技是实力派的；可惜在性格塑造上面，导演并没有给这个角色更多的发挥空间，于是人物流于脸谱化也就在所难免了。

接下来说说绝心。

绝心的问题在于自己的勃勃野心与受制于其父绝无神的那种压抑屈辱间的矛盾冲突。

绝心并非生来绝心，这一点在原著中有交代有表现，其实他内心里也有善，只是绝无神的绝日渐形成了他的绝。

这种变化应该有个过程，而且绝心内心的这种煎熬也应该是始终存在挥之不去的。

可怜的谢霆锋，在电影中却堪堪只得几个镜头和几句犹如跑龙套的台词，导演完全浪费了这么一个可发挥的角色。

最后题外说一句，不把他们二位当小日本打，实在是不爽啊～～最后回到作为主角的风和云。

前面说到，[风云2]中的风云较之[风云1]有一个角色上的互换。

对于聂风来说，他体内的疯血象征着他本性中恶的一面，而他修炼魔刀，其实也就是他本性中善与恶的角力，是一种完全内在的对抗。

而电影中对这一背景设定的省略，使得这种内在对抗，变质成了聂风内在的善对抗世间外在的恶。

人物由此变得单薄变得脸谱化，修炼成魔竟成为特效发挥的一大噱头，大家都醉心于宣传聂风成魔的那些狰狞可怖——这些都过于外在肤浅，其实内心的心魔，才是真正可怕和难以祛除的。

不得不说，电影工业特效技术的日新月异，却让很多人不知道该怎么讲故事了。

而说到步惊云，他要完成的是从自私自利自我中心到侠之大者为国为民的转变。

这种转变有外因（聂风成魔不可依靠），而从内在上也丰满了步惊云这个人物。

这个过程在漫画中是有详细铺陈的，但在电影中交代得却过于突兀，似乎步惊云是在一夜之间顿悟，真实感和可信度上也弱了很多。

说了这么多，其实是想表达一个风云粉丝在看过[风云2]后的遗憾。

我不知道该怎样定义遗憾。

如果一部片子下来让人铭记的全部都是遗憾，那它还能够说仅仅是一个遗憾，从而继续以“电影是遗憾的艺术”为借口而继续圈钱吗？

[风云2]在这一“重”一“轻”间，挥霍掉的是粉丝十年来的感情，作为一部漫画改编电影来说，它还能够说仅仅是一个遗憾吗？