沉睡的森林

首席女舞者竟然是宝冢的TOP男役啊，难怪自有一股难以言喻的特殊气质；石原里美饰演的黑天鹅也非常的赞，本人应该也是有芭蕾舞功底的吧，气质清新脱俗的同时又演活了黑天鹅的妖媚，狂戾的魂，对于可爱风的石原而言，也是一大挑战了。

一个在台下内向羞涩而一登台就完全脱胎换骨的一个舞痴般的女孩子给演绎得十分到位。

为了各自心底里想要维护的东西，众人联合在警探面前演了一出戏，尽管细节动机另值推敲，但是这种对于舞蹈对于舞台对于自己关注的某种人或的事物执着，还是深深的打动了我，好剧。

看到仲间由纪惠那刻，还以为自己穿越了，这货难道不是《圈套》。

然后这个相亲女的角色告诉我，她就是来打酱油的。

虽然总觉得她长的很像姚晨的姐妹，但依然充满了可惜和不舍。

东野圭吾比较早的作品，sp算成新参者系列早期故事，老爷子还健硕着，呆萌小表弟也尚未登场。

但我身边很多师奶都是冲着加贺桑去的，所以问题不是太大，只有故事性强，还是愿意看看的。

纵观日本片很少会出现变态杀人犯，多是保护一些人的某些秘密，或者替他人报仇。

而这些所珍惜之人包括家人、朋友、爱人、恩师、上司等值得尊敬的人。

引用很多漫画和影视作品里说得“就算拼上性命也要全心全意去守护的人”。

剩下属于为了守护梦想，也可以说是为了欲望，但这个欲望不一定带有直接利益关系，也可以说是执念。

见多了为了某些目的（或财富或地位）不择手段，这般为梦想犯罪的往往可博得更多怜悯和惋惜之情。

但法大于情这个梗不可破，杀了人就是就算有再大道理都不能被幸免。

小时候还是太小了还不认识石原里美，最近第二次看才发现是石原里美TvT说来奇葩小时候看这个电影最期待的就是最后的吻戏😈，没记错的话书中是写了的，结果电影没演🥲我一直觉得艺术是病态的，完美的艺术需要一遍又一遍杀死自己。

芭蕾演员的身材管理似乎真的没有办法，只能将这样节食带来的身材看作艺术。

因为没有人愿意看胖胖的女孩或者男孩跳芭蕾，芭蕾本身就是纤细轻盈的象征，因为它是艺术，而艺术是一种形式。

死掉的老师他对身材的管理是病态的，但是是完美的艺术所需要的。

但我在想严格的身材管理固然重要，但是这个老师的“人偶”教学似乎会限制演员对于音乐的表达？

不太懂，但感觉“人偶”这种形式终归不是艺术想要的。

首席就像是艺术的本身，芭蕾的本身，也许在老师眼里失去首席就像失去艺术一样，因此不惜将剧团禁忌——谈恋爱的责任嫁祸给另一个女孩靖子。

艺术似乎就是这样偏执。

感觉每个艺术都象征着一种时代文化。

芭蕾这样的古典舞是过去几个世纪的艺术形式的象征。

现代有现代舞，历史有古典舞。

于是芭蕾更像是一种框架，要筛出那些符合时代特征和技术的人才。

固然如此残酷。

当未绪决定越过法律帮首席亚希子砸晕风间（后来致死）的时候，她也成为了守护极致艺术的人之一。

而未绪的朋友叶留子与她不同，她是因为愧疚和友情选择替罪，选择圆未绪最后的芭蕾梦。

所以未绪本质上和梶田老师有一点相似之处，他们都对艺术有极高且超越极限的残酷追求。

但梶田也许是为了艺术的高度，未绪也许是在面临失聪的处境下为了热爱。

未绪用现在的话来说就是“平静的疯感”。

表面上风平浪静，实则内心如黑天鹅般充满“杀气”，她会为了自己而阻挡一切影响她完成演出的人，不惜动用武力。

就像加贺会为了破案和揭示不惜反复做着别人理解不了的“无用功”一般，也许这是他们俩感情的原因吧，都是“同类人”。

而靖子她追求卓越和极致，但没想到竟然被梶田当作牺牲品看待。

但是处境不同地位不同，她也只能忍气吞声，最终也迎来了爆发，杀死了毁灭了她一切的梶田，更是自杀，杀死了自己，对芭蕾的希望彻底绝望。

在梶田眼里艺术是不平等的，但靖子相信平等。

“我永远无法成为首席”，在被诬陷后她想到的是芭蕾事业，可见她已然跳不出梶田的筛选机制了，即便杀死梶田，但梶田的思想和标准已经深入靖子的内心，她杀死梶田一方面来自于恨，另一方面也在试图告诉自己“我值得首席”。

但梶田死后她开始吃的很多，发泄式的违反梶田的规定。

最后也许是畏罪，也许是意识到失去梶田她身材会走样、会更加什么都不是，也许是她跳不出来这个牺牲者的圈子了，也许是她在那一刻认定了自己的确永远无法成为首席了，也许是想和这样的自己和这样的标准抗争，于是她自杀了。

她的“杀”和未绪的“杀”有所不同，她是为了逃避，而未绪则是为了面对。

亚希子也是天选之子，生于芭蕾之家，注定芭蕾人生，她身上的担子也不同于任何人，她身后有无数人为了她而牺牲，自知的和不自知的都有，她看似路走的风平浪静，实则不能让任何人失望。

所以她会眼睁睁看着别人替她顶罪。

但未绪杀人时她却动摇了，所以也许当她得知靖子要为自己顶罪的时候也动摇过，但是艺术这个重担太重了，所以她也只能眼睁睁看着，没有勇气去面对。

她是名副其实的人偶，吞咽着梶田的标准，走着铺好的路。

她最终为未绪鼓掌，是否有着对未绪内心纯真的热情的羡慕？

因为在剧团的人眼中未绪可以失聪，但亚希子绝对不可以。

而另一位女老师中野象征着偏向人性化艺术一方的形象，她不赞同梶田的做法却也无力改变，因为艺术需要的还是极端，需要极致的人，反人性的人，梶田的主张和风格如此，因此在艺术上人性化的训练和理念是无法压住非人性化的追求的。

像是在讲反人性的艺术和人性的对抗。

本身因为是东野偏早期的作品吧，所以整体故事结构和推进节奏都相对四平八稳。

我没看过东野的原著，但就此片来说，推理不过是张糖纸，实质要讲的还是情感执念。

一个因车祸后遗症而听力渐逝的芭蕾舞者，原准备在自己彻底丧失听力前燃尽全力，完成剧团、其实也是自己人生的最后一场芭蕾，岂料中途闯出个横生枝节欲带离首席舞娘的外来者；芭蕾的最后幻梦，怎可受他人妨碍？

情急中误杀之。

哗啦啦推理开场：通过对这名死者的追查，引出了一段首席舞娘的陈年旧恋，永远上不了头牌的剧团top two也被牵入其中做了掩护的替身。

Top two积怨成佷，谋杀了剧团教练，随后畏罪自杀。

舞者终于如愿完成了自己最后的一场演出，华美乐章与听力一般转瞬即逝，结尾处稍有煽情，但总体还是个鸡肋故事。

但我还是有被这部剧打动，当然不是被剧情中的推理本身，而是剧中人的各自执着。

对，一念执着。

因为执着地热爱舞蹈，放弃感情、放弃爱人、甚至放弃毁灭自己和他人的人生。

（绪奈、靖子、首席、教练）因为执着地热爱事业，疏离家庭、疏离亲人、甚至决心就此醉心事业来聊此余生。

（嘉贺、嘉贺的老爹、快退休的那位老警官）这种执念明知是火，却还是一往情深地陷入进去。

旁人因不解、笑蠢笑痴。

而蠢者痴者因清醒生命中那些太多的一期一会、于是求得就是这飞蛾扑火般的刹那芳华。

大爱加贺系列，虽然这一部依旧不如原著来得惊心动魄，不过有大叔撑场，怎么都行。

那个那个，香肠嘴小美女看上去舒服好多，柔柔弱弱的小家碧玉，很得原著真髓，怎么也不舍得，怎么也舍不得。

原著是早期作品，所以还是推理比重要大于人文，其实后期的东野大多从人性出发来描述一个故事，更适合演员的发挥，虽然节奏慢点，但耐看。

这片，中规中矩，我喜欢的系列，加一星。

茂密的森林根枝蜿蜒，墨绿而沉积灰尘的树叶在瑟瑟冷风中微微颤动，诡异的影子落在尘封许久的高隘的宫墙上，鬼影幢幢。

“圆满演出比保存杀人现场更重要。

”这是那片森林唯一的生存法则，成为舞台上精确而细致的零部件，机械的思想却迸发出有张力的灵魂，然生命，不足为惜。

看似怖惧的内部连环杀人案，真相揭晓的时候却那么简单，仅仅是因为梦想，纯粹，爱。

在一起起光怪陆离的案件中，更能看到人性的矛盾复杂和纠缠繁复，究竟是在看多了多面化的人性后，更能在潜意识里保持一份纯粹，还是更多了一份虚假和漠然，这又何尝不是一个人性的考验？

加贺是一束光吧，穿过纷繁杂乱的枝桠透出点点光斑，给黑暗的森林带去一些人世间的温暖气息，他明明有不幸的原生家庭，可是在他严肃细致而公正的警察头衔背后却有着永远体察入微的悲悯情怀，即使对嫌疑人，都最终会看到他们内心原始而悲哀的动机，点头示意，视线交错，把坚定又温暖的光带给他们，温暖如斯。

加贺和未绪真是遗憾啊，内心温暖又执着的两个人，怦然心动的开始，猝不及防的真相，最后有再多喜欢，也是个没有开始就结束了的故事。

人的一生何其短暂，荷尔蒙的心动过后，现实的路还是要向前走。

纯粹本身就是个悖论，水至清则无鱼。

有时候，纯粹的梦想，心情，和爱，就足以翻转出人性的黑暗面，杀人，诛心。

看了原著之后来看的，少了柳生的情节还有凶器变了，所以加贺和未绪之间的联系也变少了，没能感受到加贺陷入爱情的感觉。

如果直接看电影我一定不会觉得加贺爱上了未绪。

但是电影又丰富了未绪这个人物，最后的雨中失聪，让我理解了，我想听听只对我一个人说的话，这句话的含义。

不得不说石原里美真的是演技与颜值并存，唯一的缺点就是她的厚嘴唇。

电影一开始就说了谎言是真实的影子。

大家都在为了自己想保护的东西而撒谎。

而跳芭蕾舞是被施加了魔法的梦想之地，一些应它而起。

这部影片中没有坏人，都是站在自己的立场，做出了决定，导致了最终的结果。

看完后有点同情风间，并且觉得未绪太过自私，无论是什么原因，她都没有权力夺走别人的生命，更何况还是和自己无关紧要的人，素不相识的人。

本来想打三分，但是充着阿部宽和石原，还是给了四分，很庆幸自己先看了小说，小说中加贺害羞的样子，以及坠入爱河的样子是电影里所没有的，加贺警官真是个温柔的人

沉睡的森林7.0(日)东野圭吾 / 2012 / 南海出版公司

沉睡的森林 (2014)7.52014 / 日本 / 悬疑 犯罪 / 土井裕泰 / 阿部宽 石原里美

本片作为同系列论观感比祈祷落幕时差不少，先申明本人是没看过小说的，所以直到最后也感觉电影完全没交代杀老师的女生为什么要自杀，最后的天台戏也很糟糕，两人这一段表演都属于有失水准的水平，首先是女主失聪搞的和失明一样，在怀里眼睛放空一动不动，评论里有人说女主是加藤贺第一眼心动的女生，恕我直言看不出来，只感觉男主的紧紧抱住显得非常刻意很是油腻，两人像父女。

父与子的情节更是东亚经典样板戏之一 “不善言辞实则爱在心口难开的父亲和年少不理解后最终与父亲和解的儿子”，这些戏码真的看得我反胃。

以上都是真实感想但本篇影评的重点是吐槽奇葩的日本男。

看完的人很容易得出结论：日本这个国度男男女女都多少带点疯狂，但男的还是更深一筹，青木和学弟依旧是那套道德绑架感动自我的恐怖分子式旧套路，首先青木一个没了女友就什么也画不出的“天才”画家，看看首席没了男人跳的更好了一对比可见两人水平。

突然发疯拿着刀逼人不许走，意外受伤感觉纯属活该，有脸让学弟去找人也就算了，还告诉他一个假名字，我都无语了，人家老师是让你骗警察，你倒拿来骗学弟。

学弟更是发癫，为了一个说不是关系多么好的偶像学长跑来和绑架犯似的胁迫人家分手三年的前女友放下事业去看前任，傻子才会答应你吧。

除此之外，此片男演员演技实在太差，让人出戏，不敢相信一个60岁老头动不动的突然怒吼，看来年纪大并不会使演技变好，以及好好一画家演的和沙马特一样，这些人只能衬托石原里美最后一舞的美丽。

人是会说谎的 谎言是魔法的咒语只有在说谎的时候 才能在梦想的世界中舞蹈正因为如此 人才会说谎明知道魔法一旦消失 就会变回原本的自己 却还是拼命地不停说谎谎言是真相的倒影就算随后魔法解除 到了梦醒的时刻

每个高柳舞蹈团的成员，都在竭尽全力编织着一个谎言。

为了日本的舞蹈生涯，亚希子选择忘记曾经的男友出现在自己的生命；为了未绪的最后一舞，叶琉子主动承担起犯罪嫌疑人的身份，而未绪也隐藏起自己听力逐渐衰退的事实。

从另一个角度看，这种谎言何尝不是一种牺牲。

亚希子为了舞蹈事业牺牲爱情，叶琉子为了未绪牺牲自己未来的舞蹈生涯，而未绪本人，则是牺牲了最后一舞之后全部的自由。

但只有在这个谎言中，她们的梦想才有可能得以实现。

在故事的最后，亚希子曾是高柳舞蹈团的首席，在众多舞蹈中饰演主角；未绪也完成了最后一舞，即使在舞蹈的最后再也听不见掌声，也听不见加贺先生的安慰。

如果说《爆裂鼓手》是暗黑系的励志电影，观影者会像打了鸡血一样想要奋斗和努力，那么《沉睡的森林》则更是一部写实的电影，通过一个案件来真实地反映了一些偏执于梦想的人们的悲惨一面，让人唏嘘不已。

像其他东野圭吾的作品一样，《沉睡的森林》反映了真实的人性。

人是复杂的动物，不是所有的行为都可以用理性来解释，但却让人倍感真实。

在《沉睡的森林》图书的短评中我提到，在观赏这部作品时，我第一次选择了书+电影+书的阅读方式，保证找出作品中的全部细节。

东野圭吾笔下加贺恭一郎形象的作品这是我接触的第二部。

小说中的加贺恭一郎已经从上一部中刚毕业的大学生变成了搜查一科的警员。

作品延续了一贯的文风和构思，两起命案相互关联，围绕着同样的核心——芭蕾舞者的对芭蕾的热爱。

尽管作品总体较具有表现力，但文风还稍欠严肃性。

而这部由阿部宽和石原里美主演，改编自东野圭吾同名作品的电影，总体上较好地还原了原著的各个细节，尤其在结尾部分的处理非常感人，但还原作案现场部分人物台词，神情的处理缺乏力度。

沉睡的森林，2014我阅读小说至第二名死者出现，随即从头开始观赏这部同名电影。

不得不说，在阅读小说的时候我对两起案件的凶手毫无头绪，但当看到演员的时候我马上就知道了，石原里美饰演的角色会是凶手。

原因是，她实在太显眼了。

石原里美，饰演芭蕾舞者浅冈未绪上面这张图是浅冈未绪作为黑天鹅在《天鹅湖》中舞蹈的片段。

尽管十元很多的舞蹈动作是通过电脑技术进行处理的，但在刚开场，这段黑天鹅的舞蹈还是给人带来了很深的印象。

作品中黑天鹅的形象就是热情魅惑，欲迎还拒，但石原里美对浅冈未绪台下形象的饰演就与我的想象出现了冲突。

我看过一些石原的作品，在我眼中石原里美似乎更适合去演失恋巧克力职人里面擅长撩拨男人心的甜心女孩；或者适合校对女孩、朝五晚九里每天把自己打扮得漂漂亮亮的女白领。

她在大多的剧里喜欢类似撒娇的说话方式，说话时喜欢手随着摆动，厚嘴唇看起来像是在撅嘴一样可爱。

而在看电影之前，通过阅读小说我已经在脑海中建立起了浅冈未绪的形象。

在东野圭吾笔下这个羸弱的女舞者或许更适合由五官更平淡近人的女演员来饰演。

台下的浅冈未绪

带着强烈的违和感，电影开始进入主线剧情：警察在高柳芭蕾舞团办公室里发现了一陌生男子被奖杯重击头部死亡，因事故暂处休演状态的舞者叶瑠子被发现晕倒在男尸旁，因而被控杀人。

搜查一科的加贺恭一郎为寻真相对舞团进行了访查：首席女演员高柳亚希子、饰演黑天鹅的新人浅冈未绪、饰演青鸟的男舞者柳生、剧团负责人梶田康成……这个芭蕾舞团中的奇怪之处实在太多，或许在阅读小说时我没有注意到，但是芭蕾舞者们在电影中面对刑警调查的奇怪氛围让我发现了问题所在：大家似乎都在因隐瞒而沉默着。

忽略中间的推理，结局是：为了守护女首席亚希子能够正常登台表演，也是为了守护即将失聪的自己的最后一场演出能够顺利进行，浅冈未绪杀了前来威胁女首席的男子。

而未绪的挚友，因腿伤无法上台的叶瑠子代替未绪向警方自首。

电影中，有几个地方让我很感动：1.真相大白，凶手未绪在舞台上跳完了自己的最后一场演出。

带着微笑，她的泪水夺眶而出。

于此同时，她已经开始阶段性失聪了，电影在这里做了一个几秒钟的寂静处理：观众们鼓掌的样子落入她的眼中，而掌声她却无法听到了。

舞台的左侧是为她痛心惋惜又为她感动喝彩的首席。

舞台的右侧是为帮助实现自己理想的未绪拼命鼓掌的叶瑠子。

2.为了能让芭蕾舞演出顺利进行，叶瑠子选择替未绪自首。

被拘留的叶瑠子在监狱中跳起了芭蕾。

她明明是最有可能成为首席的舞者，却因车祸身体再也不能恢复如常。

即使如此，她也不愿没有自己的芭蕾舞演出有任何问题，也不愿停止一天的基本功练习。

3.极具有潜质的芭蕾舞者靖子对舞团指导老师梶田产生了对神一般的崇敬，她完全按他严格的要求来控制体重，练习芭蕾，然而在梶田眼中，首席只是亚希子，靖子只是一个用来顶替亚希子绯闻的棋子而已。

所以靖子会绝望，在杀死梶田后选择自杀。

4.发现自己即将失聪，浅冈未绪一遍遍的听伴奏，她希望把自己的身体融进音乐中，这样她才能保证自己还能登上舞台。

在车上，她旁若无人的随音乐舞蹈着自己的身体，在头脑中一遍遍的重演着美丽的童话。

因为自己是芭蕾舞首席，所以亚希子坦白了真相，也让这场童话宣告了终结。

或许这一切的终结才是这场童话最好的结局。

《沉睡的森林》是高柳芭蕾舞团的舞蹈演出作品名，也是一部童话的名字：公主因诅咒而沉睡，王子用吻唤醒了沉睡的公主。

就像首席亚希子对加贺恭一郎说的：我们都在为了编织一个童话而努力着，毕竟我们的职业就是这个。

首席选择了芭蕾选择抛弃了恋人；叶瑠子选择了芭蕾选择牺牲自己顶罪；未绪为了芭蕾选择杀人。

还有另一起命案里，为芭蕾杀人的靖子，因芭蕾而死的梶田……深陷童话的芭蕾舞者们就像因诅咒而沉睡的公主，沉浸在芭蕾中而无法自拔。

芭蕾是舞者们心中最美好神圣的幻象，但现实的罪与罚，爱与恨，让童话只能是虚幻的童话。

童话的结尾，王子的深吻唤醒了森林中沉睡的公主。

而故事的最后，加贺恭一郎找到了在天台上痛哭的浅冈未绪，并告诉她自己会永远保护她。

而在作品之后的续篇中也提到，虽然加贺恭一郎亲手逮捕了浅冈未绪，但他也为她做了辩护，自己也因此受到被害家属的抗议而被调到了地方搜查所。

可能之前的感觉是违和的，但到了这里，石原里美完全把一个因失去听力而无法舞蹈的舞者表现得淋漓尽致。

或许浅冈未绪是羸弱平淡的，石原里美是甜美可人的，但面对命运强加于浅冈未绪的不幸，石原里美演出了来自她内心的挣扎与不甘。

相比于浅冈未绪，加贺恭一郎的形象更像是线索，在面对年长警官和父亲是他显得幼稚无知。

电影里对这个角色的塑造更倾向于大男孩而不是男人。

这点倒是与原著中的人物符合，但一些无用的笑点实在让我觉得有点无趣和做作。

加贺恭一郎用老警官的身体还原作案过程可能外行的人无法了解艺术行业人士的工作压力。

作为一个表演者，很多时候都意味着把自己的一切奉献给自己所热爱的艺术事业。

我曾经的单技课老师曾跟我讲述过自己为演出集中练琴而肌肉拉伤的事情；曾经为我们指挥过几场比赛演出的国家级指挥在演出前右臂关节严重发炎，在上台前打封闭针吃止痛药，经历过过几十年大风大浪的老爷子疼得直掉眼泪。

艺术可能只是艺术，文学作品也可能只是文学作品，但人对艺术的追求与热爱永远超出我们想象。

童话故事以美丽浪漫的结局而告终，舞台在观众的掌声中落下帷幕，观众们熙熙攘攘走出剧场，场务关闭了灯光。

女孩摘掉了头饰和纱裙，换上了普通的衣服，走进了一片树林。

她伸展开用来饰演天鹅翅膀的手臂，她好像听到风吹动树叶的声音，她又好像听到观众席上潮水般的掌声，最后，她的世界一片寂静。

原来，这才是童话的结局。