锦衣卫

我前面的两位大姐，看到甄子丹露点时，淫笑看到吴尊的小肚子时，淫笑我知道她们为什么来看电影我右边的小朋友，十岁左右的样子，小胖子戴眼镜，正场电影几乎屁股就没挨过座位，嘴里始终念念有词，我知道他妈妈为什么送他来看电影我左边的小两口，女孩一直在说她的噩梦，总是被妖怪追，颠沛流离，男孩搂着她，看起来很认真地听，我不知道他来为什么来看着电影我，我其实是在苏乞儿和锦衣卫之间犹豫了一下的，不过甄子丹的拳拳到肉总比周杰伦的花拳绣腿来的吸引人，所以我坐在了这群人中间……下面就是我随便胡说了剧情看起来像是大叔骗loli，不过两位主演的一脸沧桑那么厚的粉也没盖住，那位loli童鞋不像是嫁两次没嫁出去的，更像是二婚的，在那场赵薇摸甄子丹脸的戏时，我担心赵薇的手挪开时甄子丹的脸上会是两个色儿的……让爱你的女人去等你吧，应为她爱你，所以她会一直等你的和了解自己的女人一起去死吧，因为她了解你，所以她会和你一起共赴黄泉3D动画效果奇烂，怀疑是钱都给了几位大腕主演了吴尊那句“天鹰帮驾到”之类的台词确实搞笑此时前面两位大姐惊叫道：看吴尊的小肚子http://zhidao.baidu.com/question/33746694.html一个汶莱人，不远万里来到中国新疆做强盗，最后死在一个不认识的女人手里，这是一种什么精神，这是国际主义神经古代西域就已经有外国强盗了……脱脱还没脱完就死了，真可惜一直觉得青龙和脱脱不是对手，更像是在调情，淫者见淫了……这么多大腕凑在一起这是图神马啊，李仁港导演，您图神马啊，自己写故事自己导的故事主人公，杀自己的哥哥，杀自己的弟弟，骗自己的女人，最后和情妇死在一起，何等的寂寞啊……所有配角都很棒，洪金宝，午马，罗家英，刘松仁演的都还不错，可能是因为台词少的缘故英文名字叫：14blades，十四把刀

锦衣卫》里，甄子丹演的是一个只有官号，没有名字的锦衣卫首领，青龙。

皇帝精心挑选的一批孤儿，互相残杀，在经过最残忍的磨练之后，才能成为锦衣卫中的一员。

青龙和他的哥哥，就被关在一个密闭的房间内，一把刀，只能有一个人活着出来。

走出来是青龙。

他扔下刀，拿到了门外人手中的馒头。

他活着。

他有一身功夫，有明朝最精锐的武器，有最机密的任务。

他有正气，却没有爱。

他说，杀人从不问缘由。

只问，何时，何地，何人。

他说，完成任务，是锦衣卫唯一的尊严。

他说，锦衣卫是一条有进无退的路。

这条路，很短。

我很快会走完。

还好。

这短短的路上，她陪了他一程。

一个镖局的女儿，没有任何武功的乔花，她只是一个普通人，只是老百姓。

她却可以为了青龙，一次一次，进入危险。

当青龙抢回了传国玉玺，而乔花却被脱脱抓走时。

脱脱威胁青龙交出玉玺，否则就杀了乔花。

乔花说，他是不会拿玉玺来换我的。

那一瞬间，青龙抛出了玉玺。

国家、尊严、职责、荣耀...受过最残酷训练的他，这次选择了 爱。

故事的最后，他俗气地给了她承诺。

不是娶你，而是，当她腕上系着的铜铃响，他就会出现，替她打走所有坏人。

然后。

俗气地。

他回去，完成他最后的任务，和脱脱同归于尽，走完了 属于他的路。

最后的最后。

乔花已经成为镖头，可以独自带镖。

手动的时候，她的铜铃会响。

他没有来。

她却选择等。

因为他说过，等我。

她说，你叫我做的，我都会做。

无论你是骗我，还是不骗我。

他只给过她一个拥抱、和一个没有实现的承诺。

她竟这样自然地成了他的女人，成了世上唯一的他的亲人。

耀眼的日光中，他骑马飞奔而来。

是真的来了，还是只是她希望的幻想。

都不再重要了。

我评很差，不是针对演员而言的，演员是无辜的，他们已经付出了他们的努力。

但是我还是要给差，差劲的史盲编剧和服装师。

问题不是出在内容，是出在标题，不是讲明朝的事，不是讲锦衣卫，就别叫《锦衣卫》了，你非要叫《锦衣卫》又不说明朝的事，又不出现锦衣卫（锦衣卫最基本的标志呢？

我的飞鱼服呢？

我的绣春刀呢？

）穿着现代的装束，拿着AK47和钢刀，带着阿拉伯的小弟，和匈奴&美杜莎夫人打仗，你说你是明朝，你说你是锦衣卫，打死我也不信。

建议，把题目改成《中国式佐罗》，《带着钢枪穿越》等等。

我知道电影是电影，历史是历史，我不强迫你尊重历史，也不强迫你完全根据历史改编，但是，尊重是双方的，我尊重你的胡写乱编，你也别糟践历史。

你是史盲没关系，你是新潮人也没关系，你们想弄这样一部电影我尊重你们，可是别侵犯我们锦衣卫的专利权啊和锦衣卫毫无关系的剧情，干吗要叫《锦衣卫》

《锦衣卫》和李仁港的上一部作品《见龙卸甲》一样，带有深重的导演风格。

导演对于动作戏特别的运镜和蒙太奇使得这部电影的武打部分有别于大部分传统武侠，但如此的表现方式似乎并不合乎大众的口味。

李仁港的电影中，主人公多是孤独的没落英雄，其整体的人生轨迹是逐渐下降的，一种壮志未酬的情感萦绕其中。

就像《见龙卸甲》里的赵云，以及《锦衣卫》里的青龙。

在命运逐渐走弱中，以自己肉体的毁灭来换取灵魂的升华。

从故事内核上看，如同电影的名字《锦衣卫》，这部电影关注的是明代锦衣卫这个特殊团体。

正如青龙所言，完成任务是锦衣卫唯一的尊严。

而整个电影故事从发动到终结也均围绕着这个故事内核。

青龙接到任务，任务失利，追踪任务，为完成任务而牺牲，到此电影终结。

除此内核之外，庆亲王、皇帝、太监均与主题无实质联系。

在电影的开始阶段，皇帝即被塑造成一个荒淫之君，如果电影中青龙的行为动机是保卫皇帝政权，青龙的所作所为就被赋予了一种道德劣势。

这在经典叙事的武侠电影中几乎是不可能的。

同样，与皇帝对抗的太监以及庆亲王也都游离于故事内核之外。

锦衣卫这个封闭的小团体，其内部也如同一个小社会，有孤独的强者，如青龙，也有卑鄙的背叛者如朱雀。

导演通过整个故事，表达了一种特殊的情感或者说精神状态，就像文章开始部所说的。

孤独的英雄在没落的人生轨迹中，壮志未酬。

最终以自己肉体的毁灭换取自我灵魂的升华。

《锦衣卫》里的青龙是如此，《见龙卸甲》中的赵云也是如此。

同一个导演很容易在自己一系列电影中讲述相同的母题，似乎李仁港的母题就是：壮志未酬。

作为导演强烈个人风格标志，李仁港在这部电影的动作戏运镜和镜头组合上，有别于一般的动作片导演，并未采用传统的碎片式剪辑，而是采用了主题蒙太奇。

此类蒙太奇本身是为明确的主题服务，表达的是一种情绪或者状态。

日常多见于MTV中，在MTV中因为有音乐作为主题或者说主体，画面以此种蒙太奇呈现，辅佐于音乐，给人顺畅自然的感觉。

因为其主要作用是表达虚无的情感或状态，本身这种蒙太奇的叙事能力是非常弱的。

李仁港在动作场面中运用此种蒙太奇，更多的是表现一种空灵飘逸。

这可能就是导演对于动作场面的状态定义。

其结果是动作场面有别于传统动作片那种拳拳到肉，干脆利索的武打，显得虚无缥缈甚至有些绵软无力，且观众无法完全看清演员之间的动作关系。

用俗话说，就是有点乱，看不清怎么回事。

另有一点值得玩味的是：从《见龙卸甲》到《锦衣卫》，影片的第一反派都是年轻女性，作为男性英雄的最直接对手，其在性别上属于完全的异类，在年龄上明显年轻（暗示一种体力上的优势），武功也和英雄不相上下甚至高于英雄。

这样的人物安排，更反衬了主人公英雄迟暮的情感氛围。

至于片中青龙和乔花的情感戏以及天鹰帮荒腔野板式的开场白，本人不想做太多探讨，总体上导演在剧情和人物的安排上有自己的观点但处理上有待商榷，剧中出现的某些元素和整体故事风格并不协调，给观众带来一种不真实或者不合乎逻辑的间离感。

总而言之，李仁港的动作片只属于李仁港，有着明显的导演个人风格，这些特点从运镜、到主题均有体现。

大家笑也好，骂也好，我敢保证，下一步他还会这么拍。

其实，这也未必是坏事，只是希望叙事能更加圆润，元素设置更加合理协调。

看了指桑骂槐太过瘾导致被砍档的《第十放映室》2010春季版，除了还想洒泪再看一遍阿凡达，对无悬念烂片《锦衣卫》产生了一点兴趣。

群众教育我看烂片街片上PPS，一搜果然有。

对剧情啊逻辑啊中心思想啊神马的本来就没有任何期待，结果出乎意料的，这个片儿还行。

反正算是买票去看出来不会骂娘的那种。

剧情灰常简单，逻辑更加白痴，就是灭口余孽锦衣卫大战篡权干政老太监的故事，坏人好人一起死，天下就太平了。

影片的美工摄影CG动画武指做的都不错，简单说就是还算好看。

甄子丹终于摆脱了二十年屹立不倒的小喽啰形象，当上了一统江湖的大侠，哪怕是在烂片专业户李仁港导演未超水平发挥的大作里。

甄子丹扮演的锦衣卫首领青龙命运十分林冲，只因为罗家英演的老太监想收人家篡权的王爷几个钱，就让甄子丹去神马太傅家里抢玉玺，然后再派人把甄子丹灭口。

众位不用追究为神马玉玺会放在大臣家里，既然身为太监当不了皇帝也不想造反杀甄子丹干嘛之类的问题，总之丹哥被逼逃亡就是了。

在路上为了引开追兵，丹哥挟持了镖局老板的女儿赵薇大姐，并交代镖局老板，如果完成不好这个任务就撕票就撕票赵薇头先抵触了大概十分钟，行至一处客栈，掌柜问吃什么，馒头眼包子脸的大姐立马欢快的要了一堆酒菜，还兴奋的直对绑匪飞媚眼。

二人荒郊野外，孤男寡女，逃亡有暇还去泡个鸳鸯浴，当赵薇目睹甄子丹那华丽丽的胸肌时，一切畏惧反感烟消云散，顿时斯德哥尔摩效应滴爱上了绑匪，立马就开始数落自己未成亲的夫婿怎么花心怎么不良，明显暗示你就赶紧把我收了吧。

甄子丹表面无动于衷，实际也起了意，于是有了以后的一系列狗血事件。

我赶脚这个片哪怕再烂，看到丹哥为国为民的凝重表情和八块腹肌两块胸肌，这一个多小时就算没浪费。

小时候花痴李连杰的方世玉，再大点口水赵文卓的春色无边白嫩版法海，从来没拿丹哥当盘菜，他演个公公我都嫌恶心，又黑又矮没肌肉还长的阴阳怪气的。

唯一的正面形象是《精武门》里的陈真，一拳一脚都是真功夫，满身正气一身傲骨，无奈基因跟不上，站直了跟女主角万绮雯身高块头差不离，戏外还谈了几年不咸不淡的恋爱，最后分手收场。

丹哥就这么半红不黑了许多年，提起他除了那个没腿的太监想不起别的角色。

但是人家还是在这乌七麻黑的娱乐圈默默耕耘着，过一阵娶了个比自己高的大嘴老婆，过一阵生了个孩子，过一阵演了几部当男一号的电影，也就这样了。

许多年过去，少年子弟江湖老，李连杰满脸横肉的牵着下垂波霸小三，赵文卓鼻孔朝天的挎着东北垮妞儿，当年风花雪月的哥哥们无一例外的面目可憎，风再起，却见丹哥一手牵着富豪出身的模特发妻，一手抱着活泼可爱的女儿，面目清朗身材矫健衣着高雅谈吐不凡。

真让人感慨三十年河东三十年河西，只要挺住，努力，不抛弃不放弃，咸鱼也能翻身，芙蓉姐姐也能变美女，太监也能演叶问！！

我对丹哥也就到这了，我佩服他的努力和精神，但他除了亮腹肌那几秒还算不上我的菜儿。

这片子还剩下一大亮点一个奇葩。

先来说奇葩。

因为长期对于台湾和韩国娱乐圈的消极态度，我至今分不清韩庚和吴尊，而且一直觉得这两个小哥们长的双兔傍地走，安能辨我是雄雌。

像飞轮海这种基本靠色相诱惑无知小妹妹的脑残团体我多看几眼都反胃，关键是这样一个基本只靠脸吃饭的团体，还有个别歪瓜裂枣的团员长的生生让人吃不下饭，真是坏了良心。

应该是出于商业考虑，这片子硬生生加了个打酱油的配角，一头加勒比的小辫子外加海贼王的造型，竹竿身材大冷天也要露个肚皮，结果上来就被人砍了一刀，活该，真是活该！！

西北土匪一张嘴一口台湾腔，拜托你们50块钱找个配音演员给丫配配音，反正丫就一句台词，盗亦有道。

但是这位酱油弟除了莫名其妙的跑去为主角送死真没看出做了什么有道的行为，这还是因为人家跟他一起抢劫，没要钱，他一感动，或者被丹哥的胸肌晃瞎，就去主动做了替死鬼，临死还要赵薇给丹哥传达宁死不悔的爱意。

唉真是太腐了。

好了，可算把娘炮的吴尊说完了，现在开始说我最爱的部分，也是这部片子唯一的亮点脱脱。

对，你没看错，这位女侠就起了这么一个与众不同白里透红的名字，在片子里她是最厉害的反派，一出手就卓尔不群，一柄软剑耍的风生水起，关键是一边脱一边耍，耍完了再一件一件穿起来。

西域风格满头小辫，黑纱蒙面，翩若惊鸿。

电影开场不到20分钟，为了给公公表明自己的身份，脱脱就贡献了唯一一个很无厘头的脱戏。

但是那胸，那沟，那背还是让姐十分不淡定。

于是电影的前半段我都一直擦着口水在等这位美女的庐山真面目。

一个小时以后，脱脱终于摘掉了面纱姐一看唉，你还是戴上吧。

她多蒙一分钟，我就多YY一分钟。

一张铁血硬朗的脸，跟柔软的身体格格不入，按某些童鞋的评价就是一张蒙古人的脸，眼睛鼻子嘴脸型单挑出来都得是整形医院的生招牌，但是凑到一起就那么别扭。

但是五分钟以后我习惯了，又重新爱上了脱脱，还安慰自己这就是女杀手该有的脸。

再说人家没长相有本事，小小年纪已经独孤求败，杂耍团的小白脸吴尊不是对手也就罢了，连正义使者甄子丹都不是他的个儿，还要靠赵薇大姐调虎离山，那两大坨胸肌真是白瞎了。

脱脱作为反派，十分出色的完成了任务，出现在剧情开始有些无聊的任何一个地方，依靠维亚特效跟真材实料的身材带给了大家美的享受。

最搞笑的是最终的一场打戏，由于甄子丹的剑淬了火，脱脱脱下来的衣服都被烧毁，最后衣服不够脱，移形换影失败，穿着内衣被甄子丹揽在怀中同归于尽，美胸衬着丹哥的胸肌，被掐死的时候脸上残存着享受的幸福表情，场面真是血腥香艳又刺激，李仁港拍武侠拍的这么屎，真该转行拍三级。

最后值得一提的是这部片的原声，由假冒伪劣民族歌手萨顶顶演绎。

她改名换姓以前叫一个特别土鳖的名字——周鹏，最有名的作品是农业重金属范儿的《自己美》，那时候作为一名外形正常的土鳖流行歌手，她的唐老鸭嗓子实在诡异又搞笑。

结果不出所料的销声匿迹。

但是几年以后，一首叫《万物生》的梵文歌曲走红大江南北，歌者萨顶顶，据说蜚声海外，嗓音清脆嘹亮，响彻云遏。

我还奇怪打哪冒出这么牛逼的姐们儿，叫着这么一个藏不藏回不回的装逼名字，唱根本没有活人在说的语言。

结果百度知道了一下，原来是她……抛开这些破事不说，萨顶顶的唱功还是与包装同样出色，这首歌除了歌词没文化了点，没什么可挑的。

而且要不是它，我也没心思给这么一部电影写影评。

但是很多时候，我们总要面对现实，比方说进影院的时候你从不指望看到《肖申克的救赎》这样分量的电影，相亲的时候你走进饭店也不打算能在里面遇见梁朝伟，生活就是如此，即便悲剧，也总有欢乐桥段，烂片也有不那么狗血的细节，善于发现才能学会享受，否则人生短短几十年，无论什么人陪，都会走的痛苦不堪。

有酒喝有肉吃有不要钱的胸肌看，足矣。

港产武侠，沉寂好久了，港片迷也有些失望和彷徨。

电影刚开始，让我想到了《龙门客栈》、《东邪西毒》和《月光宝盒》，似乎一样的大漠狂沙，繁冗而粗糙的人物造型，胶片颗粒质地的画面，仿佛是要重塑或者创造经典。

不管浮夸的情节和雷人的台词，光是一场场打斗，足以让我激动不已。

甚至，看到天狼巷战，听着明快紧凑的背景音乐时，眼眶不禁有些含泪，多么熟悉的画面，多么似曾相识的音乐。

但是它又明显不同于我脑海里所闪过的一系列场景。

光是能看到听到这些，我就满足了。

本来以为是大制作的动作片，结果纯属喜剧，而且太扯了！

相信看过的朋友都知道了为什么天下无敌女杀手的名字要叫“脱脱”，coz她打一次脱一次，并且在你还没看清楚的时候她又穿回去了..说到这一点，还是我们青龙同学聪明，当然，这是后话了。

我说：“她叫脱脱，是因为她每次打架都脱衣服。

”“朋友右”说：“她叫脱脱，是因为她每次脱两件，要是每次脱一件就可以直接叫脱。

”但是我觉得仿佛有一次她是脱了三件的？

算了，看电影，不和你争辩。

总算，这位姐姐最后没让我失望，她全脱了...“朋友左”说：“那字幕下面的英文翻译可能要改，不然人家老外不了解。

”I said：“my name is .”“friend left” said：.”.....after a minute.....he said：“.”吴尊的出现那是相当雷人，那一身“加勒比海盗露脐装”...不过凭着吴尊的长相支持，还能看。

可怜了他身边的“天鹰群雄”们，那是看一眼雷一群的效果！

我总觉得当判官和青龙在城楼上用望远镜“深情”地单眼对望时，判官就爱上了青龙！

所以，当青龙问判官：“你为什么还要来。

”，判官的回答：“我除了爱钱...更爱......”我险些以为一个成熟硬汉和一个青葱小弟的断袖之恋就要展开，还好，后面的台词是“更爱打架”。

而当最后赵薇独白时说：“我也很幸运认识了一位大漠的朋友，判官，并看到了他从一个盗贼变得盗亦有道。

”我很想好心地提醒她，判官也许只是想为了心爱的人牺牲我更想提醒判官同学！

你以为你救的是你心爱的男人所爱的女人？？

错！

也许青龙是爱脱脱的！！！！

我并不是胡乱YY，最后一战就是证据！！！

话说最后一战，青龙用烧红的剑让人家脱脱脱了又脱，那场面简直...“朋友左”实在忍不住，说：“这一架打得太淫荡了！

”我说：“死也死得很是缠绵！

”我想要是中途上厕所回来看到这一战的朋友，100%以为自己错过了一段讲述青龙和脱脱青梅竹马练功，长大各为其主，不得不互相厮杀的情节！

总结这一战：打得淫荡，死得缠绵！

结尾我还有个疑惑，为什么赵薇同学这么这么三脚猫的功夫却选择接管了正义镖局，而不是嫁给那位守城门的叔叔？

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。

可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？

包括所谓的“引进大片”。

夸不白夸，骂不白骂。

借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。

其中有感想，也有分析。

人间烟火评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？

因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！

江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。

李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。

杀来杀去，无非政治斗争而已。

侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。

一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。

香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

大陆导演不考虑这些。

张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。

《黄金甲》里的宫殿亦复如此。

有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？

对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！

他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。

同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。

你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。

影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。

镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。

乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。

午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。

不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。

张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？

邵氏五六十年代就玩过了！

《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。

我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。

这不怪任何人，只怪我们起步晚。

但是，咱们不能拿无知当新潮。

大明十四势下面聊聊兵器。

从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。

不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。

有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！

单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！

《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？

就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。

大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。

用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。

大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？

），张力十足。

其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。

《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。

还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！

其实我也想叫两嗓子。

大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？

李仁港是好样的！

天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。

其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！

在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！

总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。

从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。

至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。

其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。

因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

铃铛此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。

对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。

而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。

强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。

回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。

锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。

最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。

网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。

此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。

摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。

那铃铛，是希望。

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？

”，两人纵马奔向彩虹。

那是港片中最温馨的结局之一。

很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。

故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。

这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。

这片子细节很地道的。

小花絮二：这片子拍对话很好玩。

在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！

”镜头一晃。

还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。

我上一个帖子里还有其他的例子。

香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。

人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

又及：最爱白虎！

好汉子！

看完了《三枪》，我想，这大概是这辈子看到过最烂的片子了。

但是，看完《锦衣卫》之后，我知道自己错了。

某些国产影片秉承着前仆后继的精神，以“没有最烂，只有更烂”的宗旨，持续大场面、大投入地坚持下来，以和中国足球可堪媲美的稳定状态，持续把持着中国烂片界的传说，韧性之强，令人叹服。

其实片子烂否并不重要，重要的是态度。

拍一场电影，人不说，片子里的马跑来跑去的多累啊！

不好好拍对得起这些马吗？

疑点1：玉玺存放无厘头看影片里面，玉玺很NB，盖个章，邻国军队就可以进城了。

那这玩意儿，弄到中央银行取点钱，不跟玩儿一样啊？

这东西比咱银行卡重要多了吧，还不带密码，其当量约相当于奥巴马的核密码箱吧？

不过编剧不这么看，太傅找个床头柜，一拉，搁里边了。

家里老婆、孩子、家丁、奶妈都知道这事儿啊：“玉玺在咱家呢！

”为了怕忘记，老爹还跟3岁的儿子说：“儿啊！

要是你爹忘了，就就提醒一下，玉玺在床头柜哈。

”多么河蟹。

疑点2：亲王造反一万兵史上最残酷的明朝，亲王造反这样的大罪，仅仅打断腿（刖刑），而且打断腿之后，还可以重操旧业，真是锲而不舍啊。

亲王造反，聚集了1万精兵，果然生猛了，还有300名火枪队，太神奇了。

这支大军如果从天津边境起步，运气好没碰上巡逻队的话，估计能够打到廊坊了。

更神奇的是，这一万兵也不见动静，就派出个“脱脱”，一路脱过来，脱脱一完，亲王就投降了，然后掉几个眼泪。

神奇。

疑点3：衣服一脱一穿，敌人就KO了脱脱神功，其实是一个隐喻。

美女衣服一脱，英雄就倒下去了；美女一穿，英雄再也站不起来。

最后，美女衣服一脱，没穿，就跟英雄一起倒下去了。

（英雄还会玩复活呢）疑点4：特种部队的厨房刀法锦衣卫，相当于国安局的特工。

特工行动，以隐蔽、快速、有效为原则，所以有瑞士军刀，一刀多用。

而锦衣卫完全反其道而行之，一个人背个大武器箱子，里面有各种各样的刀，好像开了家厨房，斩骨刀，切肉刀，切菜刀一应具全。

所以，青龙杀人之前可能会有如下场景：——你犯了哪一条？

——嗯，同胞相残，用5号刀。

——不对，是勾结外敌，3号。

——哦，还有图谋早发，2号，3号一起用。

真是分工精细，堪比家乐福先切猪肉的大师傅啊。

疑点5：大漠判官的跳跃性思维首先，啥叫判官？

搞半天没整明白露出腹肌跟判官有什么关系，或许尚未发生？

其次，判官的盗亦有道相当无厘头。

打劫了一批黄金，没有来得及花就去送死，就跟公司大股东在股票挂牌前说我要退股一样，不可思议。

这样的人根本就是不是强盗，只能是“盗亦有道，神神道道”。

再说，找人打架，也不多拉几个，兄弟姐妹都撤退，自己单独上，看看人家陈浩南的成功秘诀吧，够义，够狠，够人多！

疑点6：乌龙雁门关，大漠风光需愚公移山感谢百度百科，雁门关在陕西代县城西北大约４０华里的地方，又名“西陉关”。

　　“天下九塞，雁门为首。

”雄关依山傍险，高踞勾注山 上。

东西两翼，山峦起伏。

山脊长城，其势蜿蜒。

Lee导演，没来过大陆就算了，这种名胜古迹，就不要虚构到甘肃的影视城去了。

喝口水。

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。

如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。

我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！

这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。

就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。

如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！

），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！

低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！

另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！

虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。

要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。

如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。

反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

-花痴的分割线---其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。

毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。

这是电影好玩的地方。

作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。

于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。

因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。

在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。

这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。

能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。

这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。

如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。

因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。

同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。

因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。

这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。

但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。

这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！

），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。

剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。

而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。

虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。

本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。

前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？

一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。

青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！

）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。

而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐简直像是来砸场的。

花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！

“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。

先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？

不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。

而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！

），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。

意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。

李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。

比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。

动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。

“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。

李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。

这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。

其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。

比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。

对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。

作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。

连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！

尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。

伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。

李导喜欢有混血脸的女明星。

不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。

她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！

）。

大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。

但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。

如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。