最后一件外套

正月初八，微澜发起的《拨浪鼓咚咚响》点映观影完毕，笔者虽然购票了，但还是因故错过影片，群里旁观大家的互动以及映后交流，等#拨浪鼓咚咚响定档2月25日#上映，会去影院看。

如给微澜推荐影片的伙伴所讲，“这是一部留守儿童题材的电影，非常感人”。

早前，朋友圈里看到一些老师的影评，对这个电影的印象是“真实”，另一个是观影会想起《菊次郎的夏天》，在同事们发起点映之前，大家比较一致担心和警惕的是“被感动”，观众沦为旁观者，不过同事们还是义无反顾地发起了点映，并在观影前一周，密集的春节档电影空隙邀请传播，最终成功组团发起点映。

大象点映的工作人员反馈说，这是他们全国第一场和影片关注的儿童群体有关的主题放映，大家是出于对困境儿童本身而来观影。

以下的记录，分享一些映后微澜图书馆伙伴们与导演连线的碰撞，电影背后的人和关怀。

一次乡村学校的留宿引发的创作电影的起意源于导演拍摄盲人题材的纪录片《边走边唱》时，一次借宿在乡村学校，拿着摄像机进学校的导演白志强，被校长误认为是记者，校长主动分享了许多学校的故事。

其中让导演印象最深刻的是学校几十年间的变化。

志强导演用了蛮夸张来形容，早年间，八十年代，学校的学生有两三千人，导演去探访和后来拍摄电影的时候，2014年前后，学生只有不到160个孩子，而这160个孩子当中，几乎全部是留守儿童；但凡有条件，父母都将孩子带到城里一起；而在这不到160个孩子中间，有60多个孩子属于是单亲家庭，甚至孤儿。

随后的考察和家访，让人触目惊心的是，有的孩子可能有母亲，但身体残障加上精神障碍，基本的自理能力都没有，又没有人照顾，家里是很难让人想象的生活场景；还有的孩子有父母，但父亲残障，母亲精神障碍；也有些孩子，本身兄弟姐妹中也有精神障碍者……志强导演说，所以这些给人的撞击非常大，他很难平复所有这些给自己的震动，“这件事情我必须做，我必须要把他们呈现出来”，当时很多朋友建议导演拍一个关于留守儿童的纪录片，会很有意义。

但导演认为，“留守儿童是成长中的，他们有未来的生活，有未来的希望。

”长大了面对这样的过去，如何和妻子丈夫分享，可能会继续带来伤害，怕影响他们将来的生活，志强导演决定拍摄剧情片而不是纪录片。

据说，他用了500多天来写剧本；才从众多孩子中选中“毛豆”，电影中白泽泽饰演的毛豆原型就是考察期间遇到的某个孩子。

孩子的爸爸是一个开卡车的，贷款买了拉煤的卡车，但一次卡车从悬崖上飞下去了。

车也没了，还要给人家还钱；爷爷就一直说爸爸在外面跑车拉煤，老人骗孩子的方式就是你得好好学，你要考了一百分，你爸爸就会来找你。

这孩子就一直梦想着坐在爸爸的肩上放烟花，看着烟花朵朵盛开；这是他的梦想。

后来他等不到爸爸回来就跑出去找，只不过他跑到镇上的时候，就被村长拽回来了。

这个是毛豆的主要原型。

而另一个主角苟仁，则是志强导演的发小，他本身的部分经历也被写入了剧本中。

关于真实，微澜志愿者看到了什么

映后与导演在线交流刚刚查了一下，清涧县属于陕西省榆林市。

2020年2月27日，经陕西省政府同意，清涧县正式退出贫困县序列。

去年“铁链女”事件爆发后，榆林地区也曾经被爆出“铁笼”事件。

看了这部影片，就好像看到事件发生的大环境了。

电影里每个人的形象都很鲜明，白明明、雇佣毛豆卖货的摊贩、那个在饭店门口乞讨的小女孩，每个都是有故事的人，特别真实。

真的很感谢导演，把这一切展现出来。

导演说拍得粗糙，我觉得粗糙也是一种“真实”。

有个场景我印象很深，毛豆和苟叔开车到城市，他羡慕的看着车窗外有一家人路过，爸爸让儿子骑在他的脖子上，一家人笑得很幸福。

而且我发现，那位爸爸应该是白导客串的，很真实又戳泪点的细节。

奶奶很真实温暖，虽然很短。

这个片子女性角色确实缺失陕北农村的写实很震撼电影里面其实还有很多细节很生活化的，尤其是语言表达，我基本听得懂，我在山西的西北部村里短暂的生活过，村里人说话和电影里一模一样，常用语，说话的腔调，甚至一些神态动作，还有孩子不干净的脸，苟仁的乱蓬蓬的头发，胡子，在村里到处可见，电影里的奶奶的头巾和村里的奶奶们如出一辙。

毛豆，一个调皮捣蛋，单纯的孩子，留守儿童，没出过大山。

和奶奶相依为命。

是中国几千万留守儿童的代表。

苟仁，坎坷生活的普通人，跑了一整天，回到出租屋，看似厚厚的一沓钱，最大面值就是20元，数来数去也没多少，交了房租，水电费，基本没有了。

基层劳动人民的代表。

其实，在故事里，毛豆和苟仁相互温暖，感受到了彼此的爱。

2023农历新年第一聚 凌助小丸子拍摄 导演白志强和微澜的伙伴们和他们的家人被消失的……有伙伴提到，虽然这部电影还是会让人想到“菊次郎的夏天”，但不同的是，菊次郎是一个个体，而这里的毛豆会让人想到留守儿童群体。

在问到作者在呈现时有哪些创作上的考量时，导演分享了很多被删减和没有取用公开放映的很多毛豆与其他孩子相处的群像，这是遗憾。

而关于成年人苟仁，他个人的生活经历，电影也剪辑掉了20分钟背景，如果这20分钟还在，可以帮助观众更好的理解苟仁的冷漠。

当然，有被消失的镜头也一定有被强加的镜头和表达。

电影带来了哪些真实的行动和影响拍摄电影的两年期间，志强导演和朋友们，成立了“星星火留守儿童帮扶团队”，在陕北那片陆陆续续做了两年的帮扶工作。

起初就是帮扶点物，书包，新衣服，也会联系赞助商给孩子们买棉衣，新鞋袜子和学习用品，后来发现物资很快就会消耗完，孩子们真正需要的其实是情感上的关注和关爱。

另一个，志强导演也坦承，两年的工作中与孩子们常有的交流，感觉孩子们对未来是没有期望的，对未来生活没有憧憬。

初中毕业了，赶紧要去打工挣钱。

挣钱哪是那么容易的事情。

没有生活的资源，没有那么多人帮他们，自食其力出来打工，我们知道他们的命运还是会重复。

读书对于他们来说是可能改变命运的一个方式。

后来大家改变帮扶的方式，会在活动中做一些座谈会，把孩子们集中起来，做游戏；把外头考上大学的做企业做得好的老乡们叫回来跟孩子们互动，讲讲自己创业的故事；就是希望他们对未来能有所憧憬，打开胸怀，抱有希望。

电影获奖和被更多的人知晓后，毛豆的扮演者已经和影视公司签约，后来参演了多部作品；志强导演认识的孩子里也有一些找到了新的家庭，可以在成长和学业道路上资助他们。

“真正的从情感上，从心理上去帮助他们，乃至于和他们的这些父亲一样。

”

“电影有笑有泪，不卖惨卖的是幸福。

”志强导演他相信，人与人之间，关爱彼此和对方，就会得到更多的幸福，在大城市里的打工族，大家都是背井离乡，有很多的不容易，更应该相互体谅。

“我始终觉得，多一份爱，就会少一分恨，只有爱多我们这个社会才会更加温馨和美好。

”导演说，“这也是我想通过这纪录片来做到一点点微乎其微的社会意义。

”在关于困境儿童的问题上，志强导演还计划拍摄柏剑的剧情片。

《波浪鼓咚咚响》揭露出来的问题，在乡村、在 乡村的留守、以及残障人群的婚育、单亲和孤儿，生活中的种种困境和破碎，很多问题，都需要我们以及更多的人关注和努力，才有机会看见困境和改善处境。

而我们，新公民计划和微澜的所有伙伴，也会一直关注流动人口子女教育问题，并且在行动的路上实践和探索，如伙伴们所说：“伙伴们都感觉意犹未尽，走出影院还在热烈地讨论。

希望留在家的孩子，通过志强导演的影片，能得到更多的关注！

希望我们服务的流动儿童，能和爸爸妈妈一直在一起！

”

点映发起、组织、现场工作的微澜伙伴们观影提醒：因为电影大部分时候是方言，基本靠识字幕观影，孩子太小，无法看字幕，可能会影响孩子的观影体验。

如果你喜欢安哲的《尤里西斯的凝视》，锡兰的《冬眠》，以及《樱桃的滋味》，那一定不要错过这部电影。

《拨浪鼓咚咚响》把东欧式的凄美融入进了陕北的苍茫，整部电影的画面颇具中西结合的美感；导演对山景的把握也恰到好处，整部片的许多分镜也能看出对画面整体的斟酌，至少给我的感觉很舒服，很耐看，尤其喜欢几个夜晚的场景，深邃的蓝莫名有种日式美。

整体来说剧情比较简单，观众都能猜得到。

寻父之路套用了美式公路片的幽默，但是中间的张力并不够足，可能是为了结尾的高潮做铺垫，但至少没有达到开头的高度和节奏，中间几处的演技和音效也有待提高。

在快结束的时候毛豆说了一句“我以为我会死，但是伤慢慢就好了”，这句个人感觉真的能给电影提一星，情感上虽然没有最后的那种爆发，但就是这种作为一个小学一年级的孩子用天真的口吻说出很厚重的话，让人不经意间百感交集。

也许是很久没有看电影的原因，结尾毛豆回追男主的镜头还是没忍住泪崩了出来。

大概就这些，如有其他还会补充，新人第一次写影评，感谢。

🙏

文艺片或剧情片，尤其是没有咖位的演员或素人挑大梁，几乎注定在院线没有太好的票房成绩。

中国的观众虽然一直在成长，但大部分去花钱看电影还是冲着奇观、大场面、爆笑如雷等等这些类型片几大法宝去的，让大部分人在电影院里看着一部操着他们不熟悉的方言，演着他们不熟悉的生活，也着实很难在商业上成功。

本片第一观感，朴实。

方言地道与否我不清楚，但听的出来不是一般演员学的陕普式的陕西话，虽然故事内核没有什么大道理，但隐隐中触及到观众至少是我心中那一丝的柔软，外表邋遢粗糙的一大一小二个演员的台词，没有甜言密语、没有华丽词藻，自然随意的流露。

我知道这样的剧情片注定挣不到钱，没有知名演员，也没有细皮嫩肉的流量小生，服化道看起来也很“土气”，但我仍要鼓励这样导演拍这样的片，希望每年都能有最少十几部此类的作品。

🎬《拨浪鼓咚咚响》在寒冷的冬天里，一个寻找父亲的留守儿童，一个找寻儿子的孤独父亲，两个孤苦的灵魂相依为命。

一张创口贴，遮住了半路父子各自的伤痛；一个拨浪鼓，激响起浪迹社会的心酸无助；一辆破货车，承载着义无反顾的双向救赎。

这对半路父子，就这样在世间相遇了。

他们在朝夕相处的过程中，从敌视到陪伴到难舍难分。

他们相识在人生的至暗时刻，一路上抱团取暖、相互治愈，两个苦命人看见了生活希望。

一场意外，一对父子，一辆货车，一个故事，一段奇特的寻父之旅，一场黄土高坡的公路之行，足以温暖这个寒冷的冬天。

人性是一个深不可测的黑洞，你无法看到人性堕落的底线，也无法测度人性超越的高度。

当广播声再度回放：“蔬菜瓜果米面油，日用百货全都有”；拨浪鼓咚咚响起，他们在路上，温暖了每个人的心。

拨浪鼓咚咚响 (2020)7.42020 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 白志强 / 惠王军 白泽泽

《拨浪鼓咚咚响》不仅是一部讲述普通人生活挣扎的电影，它更是一部触动人心，让人反思的作品。

影片以真实细腻的镜头语言，展现了人们在困境中如何相互扶持，寻找希望的过程。

影片成功地塑造了鲜活的人物形象。

主角们都是我们身边常见的普通人，他们有着自己的喜怒哀乐，面对生活的挫折和困难，他们不屈不挠，勇往直前。

这种坚韧的精神让人深感敬佩，也让观众更加容易产生共鸣。

影片的剧情紧凑，节奏把握得非常好。

故事情节跌宕起伏，每一个转折都让人始料未及，但又都在情理之中。

这种处理方式不仅增加了影片的观赏性，也使得观众在观影过程中始终保持高度的紧张感和期待感。

影片的视觉效果和音效也非常出色。

摄影师通过精美的画面构图和细腻的光影处理，成功地营造了一种真实而又充满诗意的美感。

配乐方面，影片采用了富有感染力的音乐，与画面相得益彰，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感和氛围。

《拨浪鼓咚咚响》所传递的主题和意义非常深刻。

它告诉我们，生活虽然充满了挑战和困难，但只要我们保持积极乐观的心态，勇敢面对，就一定能够找到属于自己的幸福和美好。

这种积极向上的精神不仅激励了观众，也让人们更加珍惜自己所拥有的生活。

《拨浪鼓咚咚响》是一部非常出色的电影。

它通过真实感人的故事、鲜活的人物形象和深刻的主题探讨，成功地打动了观众的心。

它不仅让人们看到了生活的艰辛和挑战，更让人们看到了生活中的温情和希望。

“明知道无望，却还是在一次次否定中充满期待。

”电影名中的“拨浪鼓”是种意象，它代表了孩子、童年、亲情的寄托。

在我看来，英文名"LIKE FATHER AND SON"，更能讲述故事的核心主题。

电影叙事简单，讲的是两对父子关系逐渐合二为一。

一位只想找到父亲的儿子，一位想要为儿子复仇的父亲。

这世上大部分的起因都是一连串的巧合，比如他们。

苟仁的货车正是陕北乡村里需要的服务。

捎物、卖货、照老相。

既然物能捎，那么人也能“捎”。

寻父的毛豆和“复仇”的苟仁，在一辆货车里，一段行程中逐渐看到彼此的真诚和脆弱。

毛豆在不知不觉中将父亲的角色位移，苟仁也慢慢感受到有这个“儿子”的快乐。

他们是治愈对方的“冤家”。

因为冤（那些按手印的赔偿金额），才有了他们之后的缘。

那漫天的烟花，毛豆看得直哭，他连问三次，这是为他放的吗？

对于留守的孩子，一点点爱就已经可以填满心口。

这部陕北地域的作品让我太亲切，熟悉的地貌、熟悉的方言、熟悉的人物性格。

电影是开放式的结局。

我们希望苟仁停下车带走毛豆；但也有可能那辆货车不会停。

但这个不重要了。

他们遇到过，为了只剩虚衔的父亲兜兜转转，相互保护，有这些就已经够了。

毛豆知道自己被爱过，苟仁知道自己还可以被爱和付出。

希望电影公映的时候，座无虚席呀。

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

还是想给这部电影写一篇影评，因为它真的给了我很多触动。

或许影片本身，并不是一个合格的商业故事，但是这部电影的创作本身就不是作为商业片来的，因此，这部电影有些冷门，很少有人听说过。

但是观看下来，还是值得我们坐下来，去细细品读。

从影片的故事来说，一个很简单的故事，你甚至在影片的开头就能猜到它的结尾，但是影片内容里，嵌入了很多如此刻骨真实却又不易被我们察觉的真实。

关于留守儿童，关于留守老人，关于农民工，关于为生活而奔波的透明小人物，更关于社会上无数真实生活着的小人物。

这该死的要命的真实，就是我对这部电影以及创作它的故事的所有评价。

或许在观看的时候，你并不会想到这么多，而只是关注到片中一些令人厌恶的人、整体脏乱的影调，甚至是有一些不太舒服的观影体验，但是当你沉下心来去静静解读的时候，真的能够收获很多感动。

或许这也并不是一部合格的文艺片，我对它的评价就是很《隐入尘烟》的一部电影，所以要命的真实就是它最大的亮点。

然而，正是这要命的真实，才是我们所很少在大荧幕上能够看到的。

《隐入尘烟》就给了我一种窒息的真实感。

但是不久就被下架。

所以那段时间，我很喜欢的一句话就是“我们害怕的不是贫穷，而是失去对贫穷的想象力”，这才是最可怕的。

隐入尘烟 (2022)8.42022 / 中国大陆 / 剧情 / 李睿珺 / 武仁林 海清 对于这部电影来说，同样是如此。

真实中所包含着的底层人民的生活，以及他们所代表的底层文化，是真的很难被触及的。

一句话来说，就是我们所接触的大多是商业化的中产阶级文化，而底层文化因为缺少商业价值而理所当然地被掩埋、被忽视。

我们需要这样的作品，需要这样的故事，也需要更多地去挖掘这类型题材的作品，不仅仅是电影，而是对所有作品来说。

我们需要走进影院，走进底层，去接触，去发现，去挖掘生活最真实的样子。

这部电影带给我的，大抵就是如此。

很久没在电影院看过那么好看的公路片了。

《拨浪鼓咚咚响》按自然的顺序讲述了2008年前后，陕西榆林的农村，留守儿童毛豆搭货车司机苟仁的卖货货车进城寻父，苟仁失孤的过往也在路程中逐渐展开。

叙事是简单的三段体。

悲伤又好笑的机缘，毛豆搭上了苟仁的车；二人的关系在不断闯祸又互相依靠中得到升华；最后有一个合理且真实的结局。

同为“如父如子”的公路片，《菊次郎的夏天》是北野武对儿时父子关系的回望，它的题眼是那一段无法回返的童年时光，通过改写那个夏天的记忆，完成了对父亲的理解和原谅。

《拨浪鼓咚咚响》则是两个被世界遗忘的陌生人对彼此处境的感同身受，它的题眼是曾经响过，突然无法响起，以后会继续响着的拨浪鼓，一个爱的信物。

这个小小的拨浪鼓从苟仁儿子的手上、到苟仁的车上，再到毛豆的手中，完成了一次爱的转移。

1. 质朴的色调，近距离跟踪的运动镜头，地道的陕西方言，这份属于纪录片的质感和题材相得益彰。

一次次讨价还价后，苟仁不得不带上了毛豆，他们从乡村到城镇数次折返。

萧瑟寒冷冬天的北方、灰蒙蒙的天空、寂寞的乡村、硕大的工地、嘈杂的城镇，构成了寻亲路上的中景和远景，蜿蜒的山路、巨大的高架桥、冒着黑烟的工厂、城市里十几层的高楼，车流涌动的国道，苟仁居住的逼仄的城中村违建，毫无一丝美化，像一部纪录片。

2. 不断重现的“清涧界”路牌成为这种往复中的一个有趣的标记。

每当仰拍镜头里看到“清涧界”，无论是毛豆还是苟仁都是一次希望的重燃，或者又是一次希望的破灭。

这不是那种越走越远的风光之路，而是在艰难的生活中反复沦陷的纠缠之路。

也是中国疯狂又规模庞大的城镇化道路上的视觉标记，路牌确认着位置，提示着目的地。

似乎可以轻易抵达，又实际上难以到达。

人们在其中或主动或被迫的从原来的生活中出逃，却怎么走也走不到远方，又怎么回也回不去家乡。

乡村只剩儿童和老人，而成人整日为钱奔波，他们的家庭关系仅靠血缘和钱维系。

3. 苟仁带毛豆上路不是一时兴起，而是要“找你爸爸还钱”。

毛豆接二连三闯祸，让“债务”缺口越来越大，“找到毛豆的爸爸”就越来越成为两人的共同目标。

这个瓷实的动机，让故事始终建立在现实的基石上。

毛豆对这个被自己缠上的暴躁大叔的恐惧，反而促进了他们关系的演进。

毛豆在夜晚苟仁的梦话中知道了他对儿子赖赖的思念，在担心苟仁发现赖赖心爱的拨浪鼓被自己无意中弄坏的瞬间，选择了跳车逃跑。

这个举动，考验着苟仁对这个无依无靠的孩子的情感。

事实上，在愤怒地把毛豆扔给乞讨的女孩的5块钱拿起来又扔回去的时刻，苟仁已经对毛豆生出几分喜欢。

而毛豆的这次出逃，让这种喜欢浮出水面。

苟仁被孩子的执着和天真打动，至此以后，苟仁才真正开始以成人的态度帮助毛豆找起来爸爸。

苟仁寻仇这条线忽明忽暗，从他活着的唯一希望暂时退后，也为叙事的高潮留下一个精妙的伏笔。

在这个情节的推动下，苟仁完成了父爱的转移。

4. 导演为故事的推动设计了数个“缺口”的意向来指代某些重要东西的缺失。

当它们被某种“补丁”填上时，就往真相接近了一步。

毛豆爸爸照片上残缺的正脸象征着父亲角色的缺失，驾驶舱破碎的窗玻璃象征着苟仁家庭的破碎。

行驶中的隧道、开了门的货车车厢、毛豆布鞋上的张口、破了的拨浪鼓，这些缺口，有的将永远残缺，有的却被笨拙地修补了。

“缺口”和“补丁”的反复运用，是每一个关键情节的趣味点，他们反复地陷入困境又重新振作，让观众忍不住笑出声来，你怎么惨得那么好笑啊；又让观众流下眼泪，没事没事，多难都会过去。

应了那句喜剧的内核是悲剧。

5. 作为一部公路片，交通工具作为重要道具决定着“旅行”的成本，也决定着“风格”的走向。

苟仁有一辆兼具交通和谋生双重意义的“货车”，成为了数个重要转折事件发生的场所。

货车在静止时是一个临时的小卖店，他通过这种方式半旅行追仇、半养活自己。

而这个半封闭的空间，既是一个临时的庇护场所，除了谋生，还给予了两位主人公寻人的一些希望；也象征着他们被困在狭小的命运里，找不到方向和出口。

毛豆爸爸毛厚在工地上做散工，货车在工地和城镇的道路上穿梭，工地上有大量的建筑工人，他们也要购买日用品，这个意外带来了不少收入，也在提醒着苟仁，毛豆并不只是一个“倒霉孩子”，有时也会带来一些些的“运气”。

这种“多一个人总是好的”的感受是如此真实。

这不是风光片，尽管故事发生在中国的西北，但不是每片土地都是仙境。

这里土地贫瘠、水土流失，新兴的城镇也是灰头土脸的。

6. 为清晰和准确的交代事实而作的场面调度和影调实践，是这部电影的修辞方式。

这是一部动词电影。

区别于开端段落里两个无依无靠的单人近景，占电影最大容量的中段频繁使用了大量的双人中景来追踪毛豆和苟仁关系的变化。

而几场长镜头的群像戏也让人难忘，比如工地宿舍打牌的群戏、毛豆被小摊主借去“挂牌营销”的戏码，集市上被地痞找茬打斗的戏。

毛豆身上属于孩童的天真、勇敢和正义感，融化了苟仁，也点醒了观众苟仁这个名字的含义大致是“苟活的仁心”。

他支棱起来保护毛豆的同时，也支棱起来了面对未来的求生欲。

神来之笔是，苟仁终于偶遇仇人，他使出浑身的力气释放着愤怒、怨恨和伤心，却发现没有人在此事中得了好处，同为天涯苦命人。

幸运地是，毛豆救了他。

而他也回馈了毛豆满天绽放的烟花。

当毛豆哭着说，“真的是为我一个人放的”时，这一幕完成了对片头的呼应，完成了毛豆心中那个美好的愿望：“爸爸拉着我的手放烟花，烟花朵朵盛开的时候，我高兴地合不拢嘴”。

《拨浪鼓咚咚响》是白志强导演的处女作，导演常年的纪录片拍摄经验平移到了这部剧情片，主题也和影像风格高度一致，在于不追求影像质感、也没有过度煽情。

由于选用了素人演员，表演也非常接近本色，两位主人公苟仁和毛豆都贡献了自然动人的演出。

特别值得一提地是，剧本非常扎实，这是一部情节发展脉络清晰、人物动机明确，完成度较高的电影。

另：本片在上映前未获得任何投资。

不论对谁来说，这都是一种慰藉。

8分。

已经很久没这样，大哭特哭后觉得他妈看得真开心的感觉了。

一部非典型的陕北公路喜剧片。

还是现实题材的。

影展时领的票，没了解就直接进场，一开始以为会是脏乱粗粝的黄沙漫天犯罪片，又或者沉闷痛苦的真实写影，结果发现是捧腹欢笑的“谁是大冤种”选拔赛。

这种轻盈的拍法说实话我挺喜欢。

轻松治愈可爱还能洗眼睛，很合适周五约上朋友看完美美回家睡一觉，或者难过致郁的时候来被治愈。

(所以上映后直接拉着朋友二刷了:-D)单从故事上有人可能会觉得老套，一个为子寻仇的大老粗，一个千里追父的熊孩子，撞在一起，看开头能猜结尾。

但有时候感情真挚的片真的不需要那么多“套路”和“技巧”。

导演说只用了一个礼拜找到演员，如果没找到说明剧本不接地气。

最终的结果是，剧本很扎实，五年改了十二版，难得能看到这种扎根土地讲故事的电影。

国内电影都照这样用力，我也不用每次上院线看片都要豆瓣精挑细选了。

两个素人演员也很有灵气，从外观到情绪没有一点违和感，让我以为是专业演员了。

结尾的创可贴对这对父子的意义，就跟电影之于我的意义一样，有些伤口被抚慰住了，莫名地哭哭后笑笑，觉得生活其实也没那么不好。

Ps：导演说，本来拍的18年，领导觉得08比较好，以及最后的法院人员、小偷被抓……em...我明白了哈哈哈哈