头文字D

……漂移，早就听说这部电影，最近才看，我一般不看港片，主要是周杰伦招牌亮。

再加之车，要看。

电影是娱乐片，故事cool，秋名山车神像一个隐居的高手。

车开得快，是为了早一点回家睡觉，车开得稳，是为了不让豆腐散架。

结果练就了新一代车神，cool！

电影配乐确实出乎意料，rap的快节奏+刹车声音，有打碟的感觉，不错的东西，推荐。

……http://blog.verycd.com/kaola/cmd=showentry&eid=15621

《头文字D》，又是一个关于速度的故事。

“D”是Drift的简写，就是车迷们平时说的“甩尾”（汽车用语。

指车疾速行驶时疾速拐弯，车轮横向滑动的状态），全部的意思就是“甩尾”第一。

这部电影放弃了花哨的特技，大力发掘视听元素，引擎、制动等音效做得十分精致，加上广角取景，给人以视觉上的冲击。

作为一部商业片，《头文字D》无疑是很成功地满足了观众的视听要求。

一直觉得周杰伦演电影是一记险着，声音的面纱一旦揭开，我们看到的又是怎样的一个周杰伦呢？

好在周杰伦选择了《头文字D》，选择了用本色演出来完成自己的第一次。

在所擅长的音乐之外，他又一次成功了。

我没有看过动漫的《头文字D》，不知道原著里的拓海是个什么样子的人物，但是，我很是认可电影里周杰伦扮演的拓海——沉默可爱而又低调的男孩，懂得忍耐，对于心爱的女孩，表面上淡然处之，内心却热情洋溢。

我觉得周杰伦的感情戏演得非常本色，把一个男孩初恋时的憧憬青涩表达得恰到好处。

很喜欢拓海飙车时的眼神，什么都无所谓的样子，却又异常犀利。

欣赏这样的自信。

当然，最打动我的还是JAY的眼泪。

当他意外撞见女友和一个男人在进行性交易时，骄傲的拓海选择了离开——离开的那么坚定，那么断然。

但在开车回家的路上，他哭了，委屈，伤感，却又义无返顾。

我想，一个男孩总要在一次挫折后成长。

“青春酷尽，飙出梦想”是影片的宣传语，看到这句话的那一刻起，我就在想，我们的青春该怎样地“酷尽”。

对于拓海来说，美好的青春随着那个初恋之吻烙上心底，然后又将随着他看到的那个突如其来的“真相”而永远地隐隐作痛。

在这里，“酷尽”的“酷”字还带着一丝残酷的意味。

也许，这不是我们理想中想要的青春，但确实是我们真真切切经历的生活。

喜欢内敛的拓海。

喜欢JAY诠释的拓海——我想象中的周杰伦就该是这个样子的啊。

去看《头文字D》。

进得三层小厅，发现只有我一人来看；后来又断断续续来了六个人，至预告片放完电影开始的时候，厅里居然只有七人，还是周末。

不过除我之外，剩下六人其实是三对：母女，情侣，还有夫妻，只有我一个人坐在第一排的中央，静静地等待杰伦们的出现。

片子还行，很酷！

尽管是日本漫画改编的故事，主题也是简单的励志，但因为有我一直以来比较喜欢的刘伟强和黄秋生们的卖力，加上对杰伦最初的期待，总的说来还是很喜欢的。

而且杰伦的表现还可以，比我想象的要好。

很显然，杰伦那个右手扶腮，左手打轮的驾车姿势，在之后的一段时间会很受Jay迷们的欢迎，甚至会去模仿的，很安静，很有味道。

铃木杏胖了，也没有《花与艾丽思》时好看和可爱了。

黄秋生还是一如既往的深藏不露，还有陈小春，也算是久违了。

结构虽简单，节奏却控制得比较好，尤其是结尾，我非常喜欢。

这当然很大程度上要归功于杰伦的那首《一路向北》了。

说实话，音乐响起的时候，看着杰伦的眼泪，我的眼角也有些湿。

或许被爱情放逐的感觉大抵是一样的吧，不管离开爱情的人是谁，只要曾经用心爱过。

所以直到杰伦转而投入到赛车的新生之中，86一路飞驰而去的时候，我仍有种意犹未尽的感觉。

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛，凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。

我知道，一场青春就要开始上演。

带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。

车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。

情节顺理成章，行云流水一般地流畅。

一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。

这些偶然，或许也是必然。

拓海早晚会发现自己的才能。

但那时他或许未必会选择做一个车手。

改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。

而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。

从一开始跟中里毅约定比赛山路。

指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。

而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。

秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。

虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。

凉介，真的是个很有才华的领军人物。

2005年的夏天，我和某个男孩子一起去看了电影《头文字D》那个人的很多事情我都记不清楚了但关于那部电影，画面却一直清晰某天听到一段杜汶泽吐槽《3D肉蒲团》的音频忽然想起很多年前，《漂移》那首歌里。

杜汶泽跟Jay的对白。

于是重新翻出这部六年前的青春电影重新看了一遍。

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。

我知道，一场青春就要开始上演。

带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。

车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。

情节顺理成章，行云流水一般地流畅。

一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。

这些偶然，或许也是必然。

拓海早晚会发现自己的才能。

但那时他或许未必会选择做一个车手。

改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。

而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。

从一开始跟中里毅约定比赛山路。

指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。

而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。

秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。

虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。

凉介，真的是个很有才华的领军人物。

在他的光芒之下，虽然出镜时长跟同中里毅几乎没差，只赛了一场比赛但跟中里毅炮灰般的衬托不同，而凉介的比赛作为压轴，光芒四射了一把。

凉介比的不是路况的熟悉，也不是飘移的技巧。

这些他都自知比不过拓海。

但他却有战术，有头脑。

所以才会在最后一小段开着FC领先了神一般的AE86。

我记得当年看过这部电影，虽然觉得单纯，有点呆的拓海很可爱自己都不知道自己有多强大的样子实在是惹人喜欢。

像Jay刚出道时候的样子。

有才华，却低调。

还有永远都对自己和对手了如指掌的高桥凉介也是青春无敌帅气毕露的呀……那时候的陈冠希，也可以说是一时无俩，风光无限吧毕竟青春逼人的经典，总是难以复制的美好。

如果不是因为陈老师的电脑事件单纯看着陈冠希在《头文字D》的表现。

我想我会有多喜欢当年这个孩子？

六年转瞬而过。

如果把时光停留在那个刚刚遇见的画面。

我也会惊叹一句。

青春。

真好！

很多改变自漫画的真人电影作品，其实大多数都会失败，因为漫画中有着与真人无法达到的表现力，夸张程度等等。

有些作品算不上成功但是却也不会被fans的口水所淹死。

个人认为最大的程度上是人物的性格塑造，剧情，最重要的就是故事的主题相关。

废话不多说来看这部片子：阿树（杜汶泽）饰演（3分）：在漫画原作中阿树的形象是一位热爱赛车却实在没有天分，人也长得难看所以没有桃花源。

但是确实一位心地很善良，淳朴，对女生很绅士的角色。

片子中都没有表现出来。

拓海（周杰伦）饰演（6分）：网上很多对周杰伦演技的批评。

但是个人看下来只能说是没犯什么大错误，表现中规中矩还是看到点漫画拓海的影子的。

对第一次触电的周董来说已算不易了。

藤原文台（黄秋生）饰演（0分）我说的0分完全处于客观评价，理由如下。

在原作中藤原文台是个虽然臭屁到了极点但是对于儿子的赛车事业是很关心的。

包括AE86爆缸那天他老爸就看出来叼了一根香烟去接他宝贝儿子了。

最看不惯的就是真人版的藤原文太搂着几个小太妹吹嘘自己当年多么多么NB，还有夏树到家里来的时候自己怎么怎么猥琐。

记得是TV版还是OVA，夏树到拓海家去做客，文台还是很绅士的接待了夏树，还说儿子怎么怎么给你添麻烦了等等，最后拓海和夏树加上文台很开心的过了一个圣诞节。

一家其乐融融。

高桥凉介（陈冠希）饰演（8分）拿到8分的陈冠希的却在里面耍酷耍尽了风头，和原作还是比较贴切的，受尽女人的追捧，超棒的车技等等高富帅的因素都有了。

唯一缺憾其实原作中的高桥凉介有一种军师的感觉，而且对于打遍天下无敌手的状态有点厌倦了，但是看到拓海的出现又燃起了对赛车本源的热爱。

而且从原作来说，他看到拓海的是一种不可能的能力，也许是自叹没有这种能力，迟早会被拓海超越，自己也并不吝啬，将自己所知道的都告知拓海悉心培养。

这一点在电影版中没有体现，有点小小的遗憾。

其他演员就不说了，点几个主要角色吧。

Danger as I knowDriving is my soulDashing dashing dashing If not I would be dying Difficulty I never fearDare I start the gearDazzling dazzling dazzlingO maybe I’m dreamingDarkness on the hillDust behind the wheelDangling dangling danglingEverybody watch me dancingDedicated to the speedDo it but not for defeatDrifting drifting driftingA new world I’m discovering

须藤京一 （陈小春饰）电影在叙述京一时用了很小的篇幅，但他确实是个不可不提的人物。

因为需要一个职业赛车手放在电影里衬托主人公。

他的出场是铆钉皮衣，黑色皮鞋，黑色Evo，清一色的黑色系，只有他的头巾是白色的。

白色其实是特别纯洁的颜色，但它很出挑，尤其是出现在一堆黑色里的时候。

无疑京一是个赛车的狂热爱好者，否则他也不会去当一个职业赛车手，同时他又渴望赢得胜利，所以在他为数不多的台词里，就有两句不同场合下说的话表明了他这个心理“你想有第二次？

”“凉介是什么人我很清楚，我不会输给同一个人，两次。

”是的，京一渴望胜利，但这种求胜的心理并不畸形。

如同那句说迈克杰克逊的话，一个纯粹的人，才能做出那样的音乐。

京一能在赛车上取得自己的成绩，想必也不会是一个内心肮脏龌龊的人。

原因有二，他说过“职业车手业余车手都是车手嘛”，这句话表明他尊重拓海和凉介这样的业余车手；还有他铆钉皮衣背后的字“秩序”，这表明他有原则，一个职业赛车手的原则，和刘畊宏演的岩城清次不一样，清次衣服后头是“impulsive”，用英文就已经很装逼了，况且这个英文的意思还是“冲动的，任性的”。

可能正是因为京一用这个原则来要求自己，所以他念念不忘自己输给凉介，不允许自己在比赛中败北，甚至为了赢得比赛不惜冒生命危险。

于是有了悲凉的结局，他用白色头巾遮住眼睛，走进无边的黑夜，已不见了他的黑色EvoⅢ，但那抹白色依旧出挑，依旧绚丽。

中里毅 （余文乐饰）中里毅在影片中出现的不似须藤京一那样集中，但他始终没有换过服装，这可能让余文乐的粉丝比较抓狂，但在《头文字D》里，他是中里毅，他只是中里毅。

一身发亮的黑色阿迪，也是黑色，但不是皮制的，所以没有京一的皮衣那样尖锐，会柔软一些，这样交代他和凉介他们的朋友关系会更容易一些。

影片开头就是中里毅要和凉介比赛，而凉介拒绝了。

其实毅是与凉介齐名的，但片中大家看得很清楚，他没有赢，他谁都没有赢。

而且性格和凉介差别太大。

注意过他的表情吗，车外说话，无论是在山上俯瞰风景，或是和凉介在便利店聊天，他都是很帅的表情。

但一旦出现在车内，他的表情就是紧张、焦躁、不安。

还有就是通过他的车来表现他的性格，GTR是很重很霸气的车，做不到AE86身轻如燕，自然无法漂移得很漂亮。

可GTR仍然是中里毅最爱的车，车如其人——狂傲、冲动。

毅就是用马力去和人家的漂移比赛的。

因为是赛车主题的电影，拍脚部的特写是必不可少的。

自然就拍到了鞋子。

毅穿的是air forceⅠ经典白色（我最爱的鞋款❤）。

AF1是一款由运动鞋转向潮鞋的鞋，它很百搭，配任何裤子都很好看，一般认为选全白的AF1的人是很有品的。

因此看出中里毅是个有自己选择的人，就像他选GTR那样，不管其他，只要自己喜欢便足矣。

穿过AF1的人知道，这鞋是很容易在鞋头处起褶子的，解决的办法是松鞋带。

我看到影片里中里毅的鞋头，褶子还很浅鞋子还很新，说明他要么是穿新鞋要么没怎么绑紧鞋带。

AF1的新鞋是很硬的，鞋底又过于厚了；鞋带太松又如何开车，或者说如何开那种要和人比赛的车。

一双鞋，对开车是很重要的，起码影片中是想表达这个意思的。

否则就不会特写拓海的父亲赤脚开车了，这也是为了表现一个随性又是高手的人开车的状态。

我说这么多，想表明的其实就是一个意思：AF1不适合赛车穿。

它更像是体现中里毅是个帅哥，而不是一个具体车手的形象出现在影片中。

夏树 （铃木杏饰）影片中唯一可以下笔的女性，但爱情不是这部影片的主线，理想、励志才是。

于是女主角的叙述相对于一般电影自然少了些，但她对于拓海的情绪影响还是很大。

从夏树一出场——清纯学生样，拓海就表现出对她的独特情感。

他们一起在秀美的风景下聊天，在浪漫的沙滩上拍照。

相比赛车时的惊险刺激，夏树和拓海在一起则是轻松愉快且浪漫的。

拓海傻笑整天，是因为夏树，拓海和阿木打架，是因为夏树。

无疑夏树在拓海心中是非常有分量的。

为何呢？

因为夏树和拓海一样，他们从小就是同学，同样成长在单亲家庭，因此夏树懂拓海，懂他的脆弱也懂得他的理想。

她看到拓海身上的伤痕，说这样才有男子汉的味道，一样是她鼓励拓海去寻找自己的世界——赛车。

夏树这个人物是有转变的，之前有过铺垫（提到过一次叔叔）。

她变相地把自己出卖给一个老男人看成是一份工作，这也许和日本的文化有关。

在没有和拓海相爱之前，她不觉得这是耻辱的，她觉得那个男人好心帮助她和她的妈妈，甚至说钱太多够用了。

她感谢那个男人，因为正是有了这个男人，才有她的生活，这充分体现了夏树的单纯与善良。

影片没有出现那个男人的脸，但从他抽烟和夏树对他的描述来看，就可以大致看出年龄和身份。

影片不需要交代太多观众也一看便知。

一切在爱情来临时发生了改变。

我们可以看到夏树第一次在接受那个男人给她的钱时，脸上露出的是灿烂美好的微笑，让人完完全全相信她的开心发自内心。

到最后她哭着说不想看到他想起他们之间的事。

爱情果然还是伟大，她让一个女孩内心的想法发生如此大的变化。

阿木 （杜汶泽饰）阿木是这个影片的笑点，几乎只要有他的出场，就有可笑的地方，极尽夸张之能事。

晕车能吐上好几天，打架鼻血能一直流下去。

明明特别爱老爸，却一直和老爸斗嘴。

往往有贼心没贼胆。

那么大个人了，还是一直喝奶。

向往神，或是想成为神一样的人。

自己成不了神，就把拓海当成神。

阿木是一个单纯可爱的人，如要给他一个身份，那就是拓海的好朋友。

他嘴上说着自己是秋名山车神，说自己是老大，但真当拓海显示实力之时，他完全没有嫉妒，而是全心全意地为他加油，内心毫无城府，甘愿为朋友付出。

别人说他是废物，他说算了，但当他和拓海为了夏树大打出手时，他是那么认真，一次次扑上去，挥拳，扔东西。

什么时候见过阿木对一件事如此上心？

没有。

但这次我们看到了，我们看到的同样还有他对拓海的真感情。

事后，阿木还打过一个电话给拓海，向拓海道歉，我们都知道，这件事阿木说的没有错，但为什么首先道歉的反而是阿木呢？

阿木不仅挨了拳头，连男人的所谓的脸皮也可以不要，但他不能失去拓海这个朋友。

人生得一如此好友，夫复何求。

高桥凉介 （陈冠希饰）凉介恐怕是片中除了阿木外台词最多的人，阿木的多话更多是为了搞笑，而凉介则无时无刻不在显露着他的智慧。

他是一个理论高手，去拓海家连拓海老爸的历史都能如数家珍，更何况对他本就是爱好的赛车了。

一系列的专业词汇，让人没听懂就觉得他厉害。

一个人的实力若是建立在扎实的理论基础上，那是非常可怕的。

凉介就是这样的人物。

他异常冷静，做事始终用脑子。

别人拒绝他的要求，他会让人家考虑再给他答复，给别人退路也给自己退路。

懂得借机坐进中里毅的车发现他开车时的弱点，也会故意跑在拓海后面学习他的跑法。

有脑子的人非常清楚自己要什么，但他的心胸很宽，素质也高，赢就赢输就输，走的是自己的路，过的是自己的人生。

输给拓海，他没觉得丢脸，而是露出了迷人的微笑，这也是为什么拓海最后会愿意加入他的车队。

凉介最让我感动的一个场景是拓海和京一赛车时，AE86的极限到了，坏了之后，面对京一和清次的取笑凉介说了一句话：“你们是职业车手，怎么会看得起我们这些……业余车手”。

说完露出迷人的微笑拍了拍拓海的肩。

导演把陈冠希拍的太帅，那样的笑容太迷人。

这一系列的行为表明：1、他在生气帝皇车队的跋扈，但他很隐忍。

2、他在安慰拓海，把自己和拓海归为一类，通过这句话拉近与拓海的距离。

凉介明明赢过京一为何要这么说呢，有足够自信的人才做得到自嘲啊。

凉介开车穿的是迪奥桀骜白色复古鞋，舒适又不失尊贵；爱车是白色的FC，雍容且灵巧；全片都披着风衣，潇洒同时稳重。

说到这里，你有没有发现凉介是个非常完美的角色，的确，他不是跑的最快的，但他的确是剧中完美的代表。

藤原文太 （黄秋生饰）文太是在片中最复杂的人物，因为由他引出了很多条线索，和拓海的父子关系，过去感情经历，赛车生涯，还有和阿木爸爸的好友关系等。

我不知道文太是否是一个好父亲，但可以肯定的是他爱拓海。

这种爱不是放在嘴上说，而是隐藏在居大的外在行为反差下。

他打拓海，但又是片中唯一出现的一次他对拓海的亲昵动作，摸摸拓海的头。

他表面上不在乎拓海的成长，但却在暗中培养拓海的能力（放一杯水在车里）。

家里一切的事情都是拓海在照顾，但他心里其实特别心疼和关心拓海（拓海为夏树伤心，他在门外偷听）。

他看似对一切无所谓，却去看拓海比赛，还赶在拓海之前回家假装他没有去过。

这对父子之间还有一种难得的无需言语的了解。

拓海随便说了几句话，文太就知道拓海要用车；拓海蹲在车前，老爸就知道拓海内心的困惑，马上带他上山做示范。

示范只做一次拓海就能掌握，因为他们是父子，相依为命的父子 。

两人连开车的姿势都一样。

关于文太的感情经历影片没有正面叙述，但我觉得从侧面描述更有力量。

酒醉到天亮，家里一团乱，爱看美女，整一副色狼模样。

这表明他有一个沉痛的过去，他需要借酒浇愁。

这时导演安排了凉介来说明原因。

藤原文太为了一个女人放弃自己的理想，然而最终没有换来成果，妻子走了，剩他一人潦倒。

原来是因为被自己所爱的女人狠狠伤害过，才有了如今对女人的态度。

片尾文太听到拓海要加入车队，露出了由衷的微笑，那个笑容里，我们看到了深度。

他高兴儿子没有让他失望，没有因为女人而意志消沉，他相信儿子的实力，一定能走出自己的一片天空。

文太才是片中真正的车神，所以凉介和中里毅才会同时找他，毅找错了，凉介找到了。

他也许没有其他什么特长，但他能在最短的时间里把AE86改装成一辆顶级跑车。

拓海的漂移技术继承于他，看拓海多厉害就能够想象文太多厉害。

他开车打赤脚，这是一个随便的人，但也可表现这是个顶级的高手。

文太随身带着一条方巾，那其实是在他开车时绑在手上防止打滑用的。

但他随时都带着它，这有力地证明文太虽然离开赛车界，但他的习惯还是保留下来，他依旧是秋名山车神。

藤原拓海（周杰伦饰）这部电影五年了，在这期间我有过一个猜测，我说拓海绝对是摩羯座的。

因为要写这个作业，我特地去查了下，把我自己也吓到，我居然猜对了！

摩羯偏执骄傲，在自己专业方面有突出的成绩，会脆弱，但最终对事业专业的执着会打败这种脆弱。

拓海对自己的开车技术一直有着绝对自信，否则他不会在阿木说“你去年才拿到驾照”时点头；不会跟凉介约定等他改好车再比赛；不会在路上碰到GTR就赢了它。

拓海作为一个车手，什么都不懂，只有个车神老爸还是曾经的，但没有关系，拓海就是作为天才出现的。

拓海的内敛谦虚源于他的家庭。

单亲，因此敏感。

对于别人的挑衅，无所谓。

但遇到他真正在乎的事，就会变得无比认真。

友情如是，亲情如是，爱情如是，开车如是。

拓海穿灰色纽巴伦开车，纽巴伦的总统慢跑鞋。

纽巴伦出的鞋，有人觉得丑，有人觉得普通，小众，但不会失去真正了解它的人。

灰色，低调的华丽，鞋子柔软舒适，绝对适合开车。

拓海的座驾是AE86，其貌不扬，但经改装，里头全是货。

拓海在剧中说过一句话：“我还是喜欢开我的AE86”。

有谁会怀疑86是最适合拓海的车呢。

86有过一次波折，再改后就变成黑白色的。

这其实是为了最后一场赛车做准备。

京一是全黑Evo，凉介是全白FC，拓海是黑白相间AE86。

意在表明拓海不像京一那样是职业车手，也没有凉介睿智的头脑和丰沛的理论，他就是拓海，看似最不起眼却是最后赢得比赛的人。

拓海是《头文字D》的主角，通过他，电影告诉我们人要积极向上。

无论是谁都要属于自己的世界。

而通往这个世界的过程中一切的苦痛和不如意只是一种考验，坚强勇敢的人会通过测试最终来到梦想的彼岸。

4500字的人物分析我没有看过他人影评看过任何资料和评价，全属一家之见。

我对《头文字D》的感情难以说清道明，我想不仅对于我，它在05年的夏天也一定感动鼓舞了很多人。

我想，我读懂了。

第2160部2005年，动作剧情电影《头文字D》（这个海报特意改了颜色来剧透呢）

不知道为什么突然想重新看一看这部电影，可能是中国电车的崛起，也意味着油车这个时代的过去，就像周杰伦的那个年代也已经慢慢远去了，当初也是吐糟周杰伦表演的生硬，不过也许天才之间特有的气质就是如此。

现在回首，谁知道当年吃的都是细糠啊。

这个阵容，真的是绝了，而且都好年轻呢真好

还有一路向北这首歌，也是最后的绝杀，可以看到电影用了很多心思，剧情也尽量还原了原著，镜头的切换也挺有感觉，（虽然手法有点PPT，哈哈）节奏上一个小高潮接着一个高潮，真的非常过瘾，当初漫画的画风我是相当接受不了的，但是故事的叙事还是非常好的，再加上这些神演员，黄秋生真的演的太传神了，（当然晚节不保的事情就另当别论了）

哎呀呀，经典真的是禁得住时间的考验现在看起来更是感触良多。

---我是一路向北的分界线推荐指数：四颗星，好看，谁能想到当年吃的是细糠啊。

从2005年上映到现在15年里这部电影看了不下七八遍，喜欢一路向北汽车驶向远方的声音，喜欢后视镜里远去的世界。

里面最喜欢的是夏树那句：“人最重要的是要找到属于自己的世界，只有找到属于自己的世界，人生才有意义”。

最喜欢的画面是电尾声黄秋生在门外偷听拓海打电话对阿牧道歉，最后又给凉介打电话打算加入车队后，点燃一支烟，深深吸一口的样子。

这是我个人认为黄秋生最经典的镜头，没有之一。

此时的他可能认为自己的孩子长大了，并且带着自己未完成的梦想上路了。

看到这一幕，我想每个人心中都会有些许感动。

一个只会每天喝酒没有正行的酒鬼，他也怀揣着自己的希望，而这个希望就是他的儿子——拓海。