迷途之人

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看) 小时候过年有一种爆裂电光炮，炸声慑人，火光四射。

它们可以持续不断地制造声响，震耳欲聋，比单个的轰天雷实在要强悍许多。

看这部《敢死队》，你就像被丢进一场盛大的炮仗当中，一伙老男人尽情地搏命、潇洒地耍酷，实在是标准的“硬汉硬核硬电影”。

由于岁月不饶人，集编导演一身的史泰龙在片中惨遭大汉修理，完全处于下风。

他只能寄托希望，把宝贝全押给了杰森·斯坦森，比如给对方增加一些额外的情感戏，干倒一批街头混子，拳嘴并用，非常解气，而这些在李连杰等人身上是完全没有的。

《敢死队》就是简单直接粗暴，凡事都是单线条，比如那位好笑的墙头草，神出鬼没之余，纯粹是斗狠。

中间和结尾有两段动作戏，镜头就跟被上了振荡器一般，肆意抖动，宛如置身现场，无比霸道。

个人最喜欢第一次上岛探访的意外败露，先前还有些昏昏欲睡，打不起精神，突然就硬邦邦地干起了架。

没有武侠片里的凝神屏气，没有时代剧里的摆好阵势，由拳脚开始，关节咯吱乱响，然后是枪械加飞刀，劈里啪啦。

当老迈的史泰龙跟大家想象的一样，费了九牛二虎之力爬进飞机，我们都以为这场虎口脱险的戏可以结束了。

岂不料两个男人很是不爽，直接空对地作战，突袭码头。

这大概是全片里最精彩的一幕了，一半意外一半震撼，比结尾精心安排布置的炸楼行动要猛烈上太多。

那里众人丢炸弹的平行剪辑实在太水了点，光顾形象展示，没有技术含量。

可就跟不能天天过年一样，除了枪战动作戏，《敢死队》还有超长的对白戏，可怜的米基·洛克又一次隐藏了自身锋芒，道出大段大段的内心台词，史泰龙把最需要表演功力的几段戏留给了他，看来也是选中了对象。

但是问题来了，这是一部动作戏，谁需要什么警醒说教。

干掉所有敌人，这才是关键重点。

《敢死队》的缺陷就跟它的优点一样明显，故事老套乏力，中情局的阴谋到后来也没了影子。

我觉得最大麻烦出在对手太弱，这边有几大金刚，那边是一群虾兵蟹将，太不经打了。

李连杰等人基本没有对手，只能在内部对打试练，实在无法过瘾。

对面好不容易出了个壮实点的，依然是被合力干掉，明摆着欺负人。

至于英雄救美把命搭，有人说史泰龙算是开动了脑筋，有了感情。

可我咋觉得如此俗套，知道第一步就知道最后一步，这不是好莱坞最常见的一种剧本模式么？

话虽如此，要知道一头牛犁不动三分田，男人都是消耗品，经不起反复利用，所以这帮老骨头能把一个大俗的剧本拍出现在这样的效果，已经是可喜可贺了。

【名汇FAMOUS】

史泰龙自编自导，找了一帮硬汉子撑场，要夸老人家一句：不容易。

63岁，这绝对是及格的分数。

还得给他竖个大拇指，真是“老奸巨猾”。

给你一堆符号，休.杰克曼、裘德洛、成龙、李连杰、杰森.斯塔森、杰拉德.巴特勒、詹姆斯.麦克沃伊、斯科特.斯比德曼、米基.洛克、泰利.克鲁斯、兰迪.库卓、史蒂文.西格尔、埃里克.罗伯茨等。

你要找出几个人，从年龄气质及硬汉形象上考量，当然最重要的是在保证票房的前提下，能省钱最好。

于是把田忌赛马的策略运用上，就有了这么几个人。

相信如我一般博爱的人一定大有人在，以妇人之见，谁都不要舍。

当然，这只是我一家胡言，也许错怪了史老。

简单说说我关注的几位猩猩。

杰森.斯坦森靠《the transporter》上位，在好莱坞应属于B级Star。

也算有远见，逐步生练出一身肌肉，没休.杰克曼那么人见人爱花见花开，但一个口哨也能赚几个MM的回眸一笑。

已经没时间重新回炉打造成李连杰那样的硬功夫了，但人家够努力，对功夫也有acting方面的天赋，元奎对他就有过一番褒奖。

所以此次出演，不会成为转折点，也能保守地稳住自己的地盘。

看似吃老本，其实已经在上升了。

李连杰，最近娱乐八卦说他老人家不谈慈善只谈电影。

蛰伏一段时间，回归是正常的。

但大家似乎更关注《新少林寺》存在与否，很少谈及此片。

海报上的李施主拿着一把枪，真希望那是把射出飞镖的独门暗器。

不知道这一次功夫皇帝的功夫在西方又是怎个亮法？

兰迪.库卓和米基洛克，一位是UFC重量级冠军，真的摔跤王。

另一位是成功塑造了摔跤王的职业演员，当然他的摔跤底子也是专业级别的。

关于那位外号美国队长的兰迪库卓，他的fans一定很期待。

而米基洛克，他报恩的态度也令影迷感动，为他捧场也许是相似的情感找到了同一振源产生了共振吧。

最新资讯，布鲁斯威利和施瓦辛格不计报酬要加盟此片，肯定是客串，但都带着对史老的敬意。

大家惊呼，这就是男人的友情，如影片中惺惺相惜的硬汉。

这里可能没有报恩不报恩这样煽情的噱头，毕竟年华似水，英雄惜英雄，情结是自然的，而且顺水推舟也是立足江湖的技巧，混江湖的哪个不懂？

泰利.克鲁斯，相当看好他。

可是，那句“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”一定也在他身上施了咒。

除了在美剧人人都恨克里斯里让他过足了戏瘾，大银幕上境遇很蹩脚。

倒是常露脸，但往往一瞟而过。

最新《Gamer》里，以为他能多争取几分钟，结果还是一样，谁会在乎一个杀手甲的命运？

还好能秀秀胸肌，也算不白露。

至于这部片子，也不能奢望了。

感性一下，说说现实中的泰利.克鲁斯，结婚二十多年，有孩子有老婆，没离婚，生活很幸福，这对一个艺人不容易。

泰利.克鲁斯是西密西根大学的高材生，得过大学奖学金，曾经是职业Football Player。

做过Designer，做过Painter，后来做了演员，做任何事都认真对待。

别看块头大，但身体灵活，节奏感特别强，像当年的甄子丹一样，他还是跳机械霹雳舞的高手。

最重要的是，一些黑人身上有的毛病此公都没有，是个讲文明讲礼貌，不欺负人的大块头。

总的来说，这部剧里的明星不少。

不冲着老英雄兰博，就算对猩猩们图个认脸，也会等着瞧瞧啦。

于：2009-12-12补写：《敢死队》差点忘了它的美国国籍对我而言，电影有没有故事性，直接影响我的看片食欲。

因为没期待《敢死队》能用骨感、硬性的粗线条勾勒出一幅柔和细腻的工笔画，所以，在过后的回味中能牵着一条英雄救美的主线闯出打打杀杀的战场，脑海中留有清晰的故事痕迹，算这笔账，看过电影，也就觉赚了！

别说这想法太过儿女情长了。

咱知道这盘菜是给哪些迷、哪些粉儿准备的。

最好满眼都是刀光剑影，还要让子弹飞，噼里啪啦不绝于耳，只管打，少废话，别给人喘息的功夫，一战到终点。

可是，另一份新意就设置在此，因为它的分量不重也不轻，便给纯暴力加上了一点醒目的花边。

幕后权力较量，窝里斗，卸磨杀驴，以正义的名义讨伐恐怖军阀等等，甭管傍的是哪门哪派？

举着的大旗能否飘扬？

这都是幌子，真相是，为了老大哥的黄昏恋，兄弟们赴汤蹈火，在所不辞。

至于李施主为美刀为家庭卖命，到哪儿都谈钱，这个咱就不讨论了，能理解活着挺不容易的，当然纯属“意外”也不定。

我所要肯定的就是故事内容，面上不新颖没创意也好，里子营养不良也罢，本片在玩暴力的过程中，没打昏了头，后面撑起来了，这就好。

而一号女配角墨西哥美女吉瑟勒尔也很抢戏，有种石缝里冒出一朵小花的惊艳。

在剧里不仅夫唱妇随，与史老前后呼应了“打死我也不说”的革命烈士精神，尽显她存在的意义。

难得的是她这个加速战斗激情的油门不是摆设，也是个会功夫的花瓶，一面影响着壮士们的战斗步伐，一面扭转着战斗的实际意义。

男人们的领地，她高频亮相，那话怎么说来着？

反正男人征服了天下，任务还没完。

当然，在肯定故事的同时，也会冷静看待剧情的不足。

除了史老跟杰森满场转，在中间段，其他的队员明显有翘班的迹象。

就算是逐一展现人物背景，试图把群戏的框架支起来，这手法对系列剧没大碍，对电影肯定有影响，比较《洛奇》史老编剧的功力在此片中表现得并不那么顺手。

虽然有几处对白很幽默很讽刺，比如教堂里三兄弟的对话，令人印象深刻，就差搬来“planet hollywood”，把台词改成有关酒店管理的内容了。

再比如跟接头人桑德拉照面时的扯皮，等等。

但始终掩盖不了其他某处冷场，某处苍白，某处累赘的问题。

看这片时，我想起了个人。

史老爷子要是叫来昆汀帮他搞一些耍嘴皮子的段子出来，估计会有另一种效果，只要收住话匣子，至少能使剧情更饱满，人物更鲜活。

抱歉，天马行空了！

都说《敢死队》不靠CG，要的是拳拳到肉，以绝对的功夫技艺呈现男人的力量本色，并且大大方方地卷起了“借鉴”的复古风，让人有穿越到八九十年代的感觉。

是我龟毛？

我总觉史老未尽全力，这个跟投资多少，属于哪个级别无关，是导演执行力及掌控力的问题，摄影技法也不够凝重完美，场面控制住了，但细节就毛糙了，想剪辑得火爆凶猛，出来的效果就有点Rush，有些意犹未尽的遗憾。

同时，也能感受到他在影片风格定位上左右摇摆、力不从心。

要八十年代纯朴的硬功夫？

还是展现与时俱进的新暴力？

矛盾！

回归得不够洒脱，剥离得不够干脆。

可能是我错了！

我忘了《敢死队》是好莱坞动作片，忘了它的美国国籍。

和老派瞎聊，我说杰森帮女友出气的那场打得神道，像狂风扫落叶，我不太感冒，但扎篮球还不错。

派先生则认为“畏手畏脚”一直是好莱坞传统暴力片摆脱不了的阴影，画面色彩，暴力羽化，要符合美国人的口味就要顾及很多，他是不看好这小段的表现的。

对他而言有日本电影《必杀拳》中某类似桥段的先入为主，用他的话来说，史泰龙不避讳怀旧、借鉴、模仿，那何不一竿子到底，打爆了事。

看客也不用绷着激动的心情，克制自己的情绪。

在本片中，可能很多武斗的场面都没到可达到的最高境界，武术、空手道、摔跤、跆拳道、柔道、健美（大块头特型）等等，加之飞机、大炮、先进枪械、飞镖，可调度的劳动力，资源如此丰富，却留下了些打酱油，急着收工回家的感觉，是不是有点浪费资源了？

米基洛克回忆那段也很“主旋律”，这老头的面相就能唬人，干嘛不利用呢？

替泰瑞.克鲁斯抱不平，要说大部分都是有褶子的昔日老英雄了，泰瑞还抓着“青春”的尾巴呢，瞧他一身肌肉，只驾驭一杆枪炮，史老是没深挖掘新人的潜力呀！

关于此片的动作戏，大部分影迷觉得恢宏、强大、完美。

我不是挑刺，还是遗憾的问题。

对于动作片，显然全剧总武指的存在很重要，是高手，就能设计出风格多样但会连贯相容的精彩。

老派对邵氏功夫电影是有深厚感情的，新近的他也不歧视，我就是菜鸟了，但我们竟然不谋而合。

看这片时，同时想到了另一个人，洪金宝。

不好意思，又天马行空了！

我的胡言乱语，但愿没让喜欢《敢死队》的朋友跳脚。

虽然在这儿小小抱怨了一下，但我还是会承认这部影片的成功。

我给《敢死队》四颗星，不为别的，为史泰龙在此片中倾注的心力与诚意。

把剧情结构的问题放一边，本该极其骄傲的、已过花甲的史老，没玩个人英雄主义，尽量为各路壮士铺路搭台，这是让人感动的。

还有他在编写如此老套的剧情中，恰到好处地给了女配角可发挥的空间，我记得的《敢死队》，除了打打杀杀，还有一段异域恋情。

更重要的是，执着，拼命，敬业，了不起！

于2010-8-29

小学五年级，我开始注意身边女生渐渐鼓起来的胸脯，同时也学会了从家里偷钱。

那个下午，我攥着偷来的六块钱，跟大伟一起逃课去打游戏机。

大伟跟我同班，当我战战兢兢地翻我爹的钱包的时候，他弄钱的手段是站在学校门口向其他孩子伸手。

大伟发育得比我早，高壮、白胖，拳头大而硬，下手一向狠。

我们玩的是《魂斗罗》，在黑白电视机的屏幕上，游戏的片头画面一出来，时年十三岁的许大伟指着那两个像素块儿组成的人形说：看见没？

前面那个叼着颗烟的叫施瓦辛格，后面那个叫史泰龙。

大伟兴奋莫名，我则一片茫然，但他那张涨红了的脸让我印象深刻。

所以，当《敢死队》里施瓦辛格从一团光晕中出现，走向史大爷的时候，尽管州长没有光着膀子而像个中关村卖电脑的一样穿着西服打着领带，我还是立刻回到了那个属于红白机、二八车、四大天王以及录像厅的时代。

那时候录像厅无一例外地挂着厚重的布帘子，里面永远暗无天日、烟气弥漫。

门口摆一对大音箱，白天是李小龙吼吼哈嘿的尖叫和史泰龙制造的爆炸；到了夜里，港产三级片里此起彼伏的娇喘和呻吟就灌满了整条街。

夜晚荡女，白天硬汉，暴力和性在布帘后面纠缠不清。

那时我对白天的录像厅完全不感兴趣，只有黑夜里的旖旎春光才真正让我魂牵梦绕。

大伟则跟我正相反，他可以放肆地逃课钻进录像厅泡上一天，晚上回家吃饭睡觉打游戏。

像那时候很多男孩子一样，大伟的房间墙上也贴着《第一滴血》的海报，史泰龙手端带穿甲弹的M60机枪俾睨天下。

《战争之王》里那个黑衙内热切地对尼古拉斯•凯奇扮演的军火贩子说：“你能给我找到兰博那把枪么？

”我就笑了，我知道这又是个被史大爷的疙瘩肉迷了心窍的家伙。

史泰龙明火执仗，就这么大刀阔斧地闯进所有第三世界男孩的的房间里去。

占领他们的墙壁和梦想，并早在他们遗精之前就代替父亲告诉他们何谓男人。

我惊喜地发现，《敢死队》里的男人还是十几年前的定义：他们骑哈雷，玩儿飞刀（不是酒吧里那种飞镖），浑身肌肉虬结，遍体纹身。

不但敢想，而且敢做；不但敢做，而且敢当。

拿着冷热兵器或是只凭一双拳头，拳拳到肉刀刀见血，一路掩杀过去从不回头看爆炸。

唯一能让他们停下脚步的是大胸脯的姑娘，唯一让他们黯然伤怀的是当年一个散兵坑里的弟兄。

上了中学我就很少再见到大伟。

你知道，中学从来都是个比拼荷尔蒙分泌程度的地方，大家野蛮生长，一切靠拳头说话。

当时我面色苍白手脚纤细，身边不要说兄弟，连个能说话的都没有。

所以我只好在老师眼皮底下如坐针毡，学着如何去做个好学生。

大伟则在校门外摸爬滚打，在学校操场上打熬筋骨。

据说这厮真正做到了《古惑仔》里说的：义气、够狠、兄弟多。

史泰龙的兄弟也很多，在《敢死队》他终于放弃了单打独斗开始讲究团队协作。

打仗亲兄弟，泡妞兄弟兵。

一众银幕硬汉见了史泰龙纳头便拜，甘心情愿齐聚其麾下，不但老中青三结合，而且亚非拉大一统。

能让杰森•斯坦恩这等粗豪汉子心甘情愿当绿叶的，放眼天下除了我史家爷爷还能有谁。

我相信没人会注意史泰龙的拳脚，因为没人把电影当真，也没人会想到这些动作和自己能有什么关系。

但是十几岁的大伟注意到了。

他告诉过我，打架最狠的招数不是拿拳头打脸，那是最笨的。

最狠的是用膝盖顶肚子。

中学时我只见过一次他动手，我看着他猛地一抬腿，对面那个小子就软绵绵地倒下，痛苦地捂着肚子在地上蜷成一团。

当史泰龙抬腿便放展了一个杂兵的时候，他不会想到这个他简单的动作十几年前曾让一个中国少年纵横街头。

后来我去上大学，彻底跟大伟断了联系，只是从朋友那里断断续续听到他的消息。

我蹲在教室里苦读考研单词的时候，大伟在领着兄弟在街边跟人好勇斗狠；我满头大汗地解开姑娘的内衣的时候，大伟已经罩着好几个夜店了。

总之这几年，他人挡杀人佛挡杀佛，我则人挡磕头佛挡烧香。

我最后一次看见大伟是在街边的电线杆上。

通缉令上分明有大伟那张已经有些狰狞的脸。

这次大伟他们闹得太大，惊动了省里，大伟的拳头和兄弟都不能阻止他要吃几年牢饭这个事实。

等大伟出来的时候，我得告诉他，这个社会已经不是凭拳头就能杀开一条血路的时候了。

我们的前面是挺着肚腩、头发稀少，真理与大权同时在握的中年男人；我们身后是眼波温柔、手指白净，会编程学会计戴眼镜的九零后小弟。

而你我，夹在中间，青黄不接、走投无路。

尽管如此，还是会有无数人涌进电影院，看史泰龙快意恩仇大杀四方。

男孩们学会了如何给金融衍生品做定价分析，也学会了数据结构工程力学。

可他们既对单打独斗所需的力量和技巧一无所知，又欠缺拉帮结伙所需的智慧和胸怀。

在短短一个多小时里，男人们的街头青春回光返照。

史泰龙还是当年那个出现在你卧室墙上的硬汉，他依旧居高临下，鄙视你的生活，让你心怀憧憬。

我们不停地被社会规训与惩罚，但身穿白盔白甲，手持板刀、钢鞭、洋枪和三尖两刃刀，大碗喝酒大块吃肉，这样的理想总在我和朋友们酒后被反复提及。

我手持钢鞭将你打。

================参考：http://blog.caijing.com.cn/expert_article-151401-32931.shtml

文：十一月的雨　 能将诸多明星召至一部电影里通常只有两种情形，一是该片的导演或者制片人拥有极强的号召力，且这批明星均能自觉的降低片酬。

比较近的是十一罗汉系列。

另一种情形是这些明星们早已过了自己的辉煌年代，再次聚集到一起的作品也谈不上超级大片。

与其说是万众期待，不如说是集体怀念。

所以对属于第二种情况的电影我一般不抱什么期望，罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺的《正义杀戮》以及成龙和李连杰的《功夫之王》的水准基本可以概括原因。

因此，当听闻史泰龙集结一干好莱坞曾经的硬汉奔赴《敢死队》时，我大概已经做好了心理准备。

但是，即便如此，面对他们已经苍老但仍然坚毅的造型海报时，心里还是禁不住泛起了涟漪。

这些个硬汉，随便一个曾经的作品，都是我们童年不可或缺的一块拼图啊！

在那个一个动作明星就能撑起一部电影的年代，星光闪闪的他们就是我们心中的梦。

时光荏苒，这个时代是属于特效大片的。

CG技术横行荧幕时，明星变得可有可无。

看看《变形金刚》吧，当擎天柱和威震天们在尽情肆虐时，希拉里•博夫和梅根•福克斯只是笑料和点缀。

你会不会动作，懂不懂功夫已经不再重要。

这可能就是《敢死队》出现在今天的价值吧，在他们彻底退休前，让我们最后缅怀一下动作巨星们曾经辉煌的年代。

勾起我们回忆的那个对象到底如何，反而显得并非那么重要。

所以看着他们在荧幕上依然敬业勇猛的打拼时，我没有特别的感觉。

曾经拳拳到肉的血脉贲张消失不见，倒是些许落寞的细节让我的记忆多流连了片刻。

史泰龙在酒吧里问米基•洛克，为什么一直为执意留在岛上的女子感到不安。

于是洛克讲了曾经在他面前跳水而亡的那个陌生女子，那个平常瞬间却让他最终选择退出。

轻微晃动的镜头对着喃喃的他，直到眼里泛出泪水也没有停止。

这个镜头在如此火爆的本片里显得如此文艺，但在暮年的他们演绎起来又显得如此正常。

刹那间，米基•洛克那个摔跤手的背影又闪过了脑海。

当昔日的动作硬汉们发觉自己无法再跟自己以及观众死磕的时候，纷纷选择了反向创作，讲讲明星背后的故事。

毕竟，英雄装嫩会遭人嫌弃，英雄暮年往往会让人唏嘘。

曾经华语动作片导演打入好莱坞的御用男主角尚格云顿在消失很久之后带来一部半自传体的同名电影，没有糟烂的剧情只有真实的写照，其中那段面对镜头的独白让人潸然泪下。

因为真实，与演技绝缘的他也被首次赋予了深沉。

曾经穿梭《爱情九周半》与《野兰花》之中的英俊男人米基•洛克在淡出人们视线很长时间之后凭借一部《摔跤手》拿遍了2009年几乎所有的最佳男主角。

那个摔跤台上永远不倒在生活中极其潦倒的“大锤”，和现实中的米基•洛克，让人难分难解。

曾经创造过“洛奇”奇迹和“兰博”效应的史泰龙，在每况愈下的状态下仍然强悍的把这两个系列从上个世纪70年代带到了本世纪的第一个十年。

当几乎所有人都在讥讽中准备看他老态龙钟的笑话时，他用《洛奇》系列的第六集，做了一次华丽的转身，赢得了评论和票房的双赢。

而这一集，让人印象最深刻的，恰恰是洛奇这个不败男人最萧索的那一面。

这群硬汉这次暮年的集结，走得好像并非英雄落幕的路线。

火爆异常的动作和剧情似乎在向世人昭明他们宝刀未老。

只是那一两个细节透了他们的底气：在教堂里，布鲁斯•威利斯约见史泰龙谈生意，这个时候门口突然出现了另一个人，在终结者的架势和气焰包围下的，果然是期待中的阿诺。

他缓缓走来，和史泰龙互相打趣开涮。

三位曾经的巨星共处一室，让人突然感觉恍如隔世。

谈笑间阿诺婉拒此番任务，弄得布鲁斯一头雾水，面对他从容走出的背影，史泰龙一语道破天机：他想当总统。

于是，全场会心的，爆笑了。

是啊，终结者阿诺当州长很久了，说不准他就是在盯着总统呢；布鲁斯•威利斯不演动作片很久了，他现在擅长的是黑色喜剧和惊悚片；李连杰告别动作戏的决心一直未减，拿了金像奖之后，《海洋天堂》式的正剧和慈善事业是他的重心。

所以，史泰龙干完这一票之后，也得想想自己是收山还是转行。

毕竟，收拾着大家的怀念与近几年积攒的口碑上路，要风光的多。

　 2010年8月18日

很合格的商业动作片，节奏明快。

喜欢教堂那场戏，“他想当总统！

”，这种硬汉间呆呆的不漏声色的调侃的确很有意思，也真希望阿诺和史泰龙能啵一个，纯友谊的。

李连杰的角色对剧情没多大作用，很小家子气，但对于”钱“的态度也能让人发笑。

ps，真正的国际动作明星还缺尚格云顿，也许还有史蒂夫西格尔。

第二部女的有余男，很期待，再加上苍井空就好了。

所谓“肌肉猛男”，跟“纯情少女”一样，大抵属于上个世纪八十年代的口味。

在大妈和同龄女生沉溺在某阿姨的爱情小说里泪眼婆娑的时候，我们这些豆芽菜小男生正在偷偷对着老妈的穿衣镜，奋力鼓起新发育起来的每一块肌肉，不时扭头瞟一眼床头贴着的那个头系红带、手端火箭筒、满身披挂子弹带的身影，计算着自己与史泰龙之间的差距。

那是个电脑还没有驯服肉体的时代，没人想过一身腱子肉可以拿来给黑客帝国做干电池用。

从日本的动画片、香港的功夫片到好莱坞的警匪片，太平洋两岸都依然笼罩在李小龙引发的肌肉男崇拜狂潮之下。

好人受难——设法变壮、变强——像擂西瓜一样砸爆坏人的脑袋，这就是动作片的全部。

瘦弱如尼奥，矮小如伯恩，哪怕穿上再酷的风衣墨镜也只能换来一句“娘娘腔”。

至于什么好人心中也有黑暗，坏人心中也有天良，动作片不需要这些，要的就是一个字：爽！

驾着《敢死队》这辆战车归来的一帮老英雄们，给我们带来的恰恰就是这个久违了的“爽”字！

什么是“爽”？

是杰森•斯坦森脚踏神鹰手挺机关炮，从空中俯冲下来干掉整个码头的士兵，留下满满一银幕的熊熊烈焰。

是特瑞•克鲁斯手持AA12自动霰弹枪端掉岗楼和碉堡，嚎叫着“哥们！

你告诉我，这种巨响谁能挺得住？

”是史泰龙以68岁高龄，依然奋勇上演飞身水上扒飞机的壮举。

是李连杰干净利落地一脚后跟踩断对手的脖子！

整部《敢死队》，复兴的就是这种没有被电子战、信息战、假假的电脑特效和半吊子港式武打入侵之前的八十年代好莱坞刚猛动作风格。

这种回归，《虎胆龙威4》尝试过，不过多少被现代信息战缚住了手脚；川尻善昭的《高地人之复仇者》完美再现过，不过是以动画的形式；《天龙特工队》试图靠拢过，可惜终究让过分精巧的设计摒除了真实感。

只有《敢死队》，回归得如此货真价实而又轰轰烈烈。

可是不要把这种回归误会成不思进取，其实在“肌肉加枪械”的基调上，《敢死队》还是充分与时俱进了的。

其一是加入了华丽的美式摔角动作，尤其是终极格斗冠军赛冠军兰迪•库卓和世界摔跤联盟冠军史蒂夫•奥斯汀对打的一场，精巧的动作弥补了八十年代动作场面你一拳我一脚的单调。

就连被我误以为再也打不动了的史泰龙，也在史蒂夫•奥斯汀身上表演了一记漂亮的擒抱，同时（在幕后）成功地摔折了自己的颈椎。

其二是功夫皇帝李连杰的加入，让好莱坞硬汉们记起人身上除了拳头和肌肉之外，还有关节和双脚。

尽管说实话，“夺命剪刀脚”死活剪不动壮汉龙格尔那一幕实在让人有些汗颜，不过我把这归功于导演史泰龙的偏见。

其三是加入了适当的电脑特效，让银幕上的场面看起来更为壮观和真实。

最重要的是，导演并没有让这些元素压过“肌肉加枪械”的动作主旨，而是作为点缀来锦上添花。

这使得好莱坞八十年代刚猛动作风格得以保持的同时，银幕感染力也成倍加强，可谓成功进化到2.0版。

八十年代动作片的活力不仅体现在动作场面上，也体现在剧情的编排上。

故事可以简单，但是细节一定要有趣，一定要突出英雄的牛人形象。

例如当年《独闯龙潭》里施瓦辛格拎着犯人在悬崖边审讯那场戏，就是这二者结合的典型范例。

《敢死队》里的这种趣味可谓俯拾即是。

开场对付劫匪一幕，史泰龙和斯坦森根本没把胜负当成问题，只顾着多“瓜分”几个敌人来料理，让人想起《飞龙猛将》里成龙、洪金宝和元彪三兄弟的搞笑对话。

千钧一发之际突然铃声响起，斯坦森镇定自若回答“是短信”，幽默感简直冷到家。

不只如此，斯坦森在美女询问名字时毫不犹豫地回答“我叫布达，他叫佩斯”，巧妙地运用谐音，把“佛陀”留给自己，把“害虫”丢给了搭档，俨然冷面笑匠一位，喜感天成。

李连杰在片中说突破也好，说自毁形象也好，破天荒拿自己的个头开起了玩笑，还处处不忘伸手要钱。

这大概是他东渡美国之后最有喜剧效果的表演了，让人欣然想起这位娃娃脸宗师早年的那些喜剧形象。

本来嘛，木口木面的东方杀手形象也就不适合他，在美国打拼这么多年，也该考虑换一下形象了。

当然，笑点最密集的还要数教堂里“三巨头”会面一段。

由于档期关系无法跨刀主演的布鲁斯•威利和阿诺•施瓦辛格两位动作巨星与史泰龙一起上演了这幕划时代的会见场面。

既然无缘真刀真枪交手，三位把台上台下的那点小心思全都放进了冷嘲热讽当中。

史泰龙挖苦施州长是“壕沟里的老鼠”，自嘲“我身上掉下的那点肉都长他身上去了”，挤兑人家“想当总统！

”曾主演过喜剧片的施州长又岂能示弱？

以叼着雪茄的大佬派头讥笑他“傻瓜才接这种任务”，不过没关系，某些人“就喜欢钻丛林”。

放下刀枪耍嘴皮，二位一样有来有往，好不热闹。

跟这两位莽汉一比，常扮“城里人”的布鲁斯•威利就显得有教养多了，只是笑嘻嘻地在一旁观战。

待“终结者”出门，才面不改笑地盯着“蓝博”的眼睛，一字一句地撂下“谁敢拿了钱不办事，小心我把他剁碎了丢街上喂狗！

”的狠话。

三位巨头都赚足了面子，圆满收场。

我只是好奇，我们中国影迷在这边盼了那么多年，让李连杰、成龙、甄子丹几位分个高下，难道美国影迷就真的没有看看这几位好莱坞顶尖打星在银幕上生死相搏的执念么？

传说中，《敢死队》的阵容还不止我们现在看到的这些。

“吸血鬼猎人刀锋”韦斯利•斯奈普、“时空战警”尚格云顿、“轰天潜龙”施蒂芬•席格都曾有意参加，只是后来由于各种因素未能实现。

不过没有关系，看如今的票房，《敢死队》很有可能再拍续集，留点念想给下一集，也不失为好事。

其实追溯起来，这样一桩盛事已经筹划了许多年。

如果我没记错的话，大概十多年前，就有“史泰龙VS成龙”的《绝地双龙》计划走漏风声，引起当年这“双龙”影迷的一阵骚动。

史泰龙几次密会成龙商讨细节的传闻更给这个东西合璧的计划增添了几分真实性。

只可惜，到最后还是不了了之。

谁知兜兜转转，十几年后，这个天马行空的计划终于还是变成了现实，只不过“双龙”变成了“群龙”，东方代表换成了李连杰。

至于成龙大哥，多半是忙着代表别的什么去了，当年的骨干，只有史泰龙留下来独撑大局。

此事看来偶然，实属必然。

放眼动作影坛，真正既能在摄影机前出生入死表演各种高难度动作，又能出色掌控剧本、导演等幕后环节的明星，实在屈指可数。

动作明星多半四肢发达头脑简单，即使贵为州长的施瓦辛格，在幕后也没什么拿得出手的业绩。

独有史泰龙不然。

此君早年即展现出电影才华，代表作《洛奇》和《第一滴血》都是自编、自导、自演而且一炮而红，票房口碑双丰收的杰作。

也只有这种全才，才有底气广招天下豪杰，成就这桩盛举。

因为是史泰龙主创，所以他不但担任了主角，整个剧本的主线也与《第一滴血》后面几集如出一辙，都是雇佣兵打击地方豪强，解救当地人民的故事。

当然，这类片子里的“雇佣兵”从来都是现代豪侠的代名词，最后促使他们行动的，归根结底还是解救不相干的老百姓于水火的豪情。

这样的故事貌似简单，其实包装好了，是最符合商业电影“造梦”功能的。

动作电影老手史泰龙对类型片要素的把握，是这部八十年代风格动作片能保持原汁原味的关键所在。

只是在中国影迷的私心看来，“蓝博”在片中的掌控力稍显过火。

君不见，他被不逊于《第一滴血III》里面的黑大个差点吊死之后，怨念深重地死缠烂打，非要用同一根绳子去收拾史蒂夫•奥斯汀。

这份执著实在让人忍不住掉过头去数落我们的李连杰：“你看你怎么就那么不懂得给自己抢戏呢？

你数数自己在片子里被史泰龙救了几次？

三次，三次哎！

他最后连女主角都没有吻一下，你知不知道腐女们现在在微博上议论什么？

”《海南日报》2010年8月30日

《敢死队》是一场无所不用其极的武器大观，老派动作片中的桥段在此一样不缺，是一部充分满足老动作迷怀旧心态的作品。

动作巨星史泰龙此回卷土重来，身兼编剧，主演，导演三职，成功贡献出一部充满阳刚暴力的巨作，从头到尾毫无冷场，娱乐性非凡。

片中主演一个比一个更勇猛，毫无顾忌的大肆炸烂各种东西，或是随心所欲的干翻一大帮对手，看得人肾上腺素狂飙。

和史泰龙一起上阵的硬汉们也个个是牛逼的动作英雄，保证每个都能让死忠的动作片影迷激动狂呼，就跟小妞们进了贾斯汀•比伯的演唱会一样。

杰森•斯坦森和功夫皇帝李连杰是身陷前线，与史泰龙并肩作战的一线战友，其他一大票家伙杜夫•龙格尔，泰瑞•克鲁斯，兰迪•库卓，史蒂夫•奥斯汀和米基•洛克则提供强力支持，当然方法各有巧妙不同。

布鲁斯•威利斯和施瓦辛格的客串则是电影不可多得的调味料，他们都是头一次和史泰龙合作。

看到这两人出现，多少让人有些遗憾，如果他们能在巅峰时期合作一部片子，那不知会强大到什么地步。

影片情节也相当“怀旧”，一群雇佣兵冒着生命危险执行谁不愿干的危险任务，很“80年代”。

史泰龙和他的敢死队员们被一个自由女战士的正义感所激励，前去推翻一个小岛的独裁者。

这个独裁者有前任中情局探员撑腰，在毒品生意中大开杀戒。

敢死队员们都是被战争麻木了情感的木偶，试图通过另一种生活寻求生命的意义，但最终不得不重新披甲上阵，在战场上获得唯一的救赎，这和史泰龙的代表作《第一滴血》的主旨一脉相承。

片中米基•洛克有一场独白深深道出了这些身不由已的战士们的心声，他们的生命如何变得这般支离破碎，史泰龙编写的这场戏虽然多少有点让人出戏，但却是发人深省的一幕。

当然，影片的卖点还是大量充满男性气概的暴力场面，史泰龙就跟罗伯特•阿尔特曼（译注：好莱坞擅长拍群戏的著名导演）一样，精心挑选了演员来拍摄片中的危险场面，这些精通特技表演的高手都能极其精确完成动作，使影片具有一种相当写实的惊险刺激。

史泰龙对于老式动作的迷恋一展无疑，他在镜头后的工作不比镜头前来的逊色，在这个CGI横行的时代，本片中那些与这个时代看似格格不入的英勇搏命和肢体冲突仍然有其魅力。

他还擅长在影片中加入充满思想内涵和道德思辨的佐料，其对战争的反思主题曾经贯穿了他的动作片生涯，而在本片中依然不死。

当然也有些小瑕疵，对白还是有点逊色，作为点缀的少量CGI特效略显粗糙，史泰龙运用大量的快速剪辑和摇晃镜头，多少还是和沉重的动作场面不搭调。

总之，《敢死队》就是一部纯爷们的猛片，你能想到的任何对雄性元素的期待都可以在本片得到满足，顺便说一句，它的原声碟也不赖，够劲爆。

来源：Matt's Movie Reviews 略有修改

只有光速比我快。

“我们一起吃顿饭吧。

”“好啊，什么时候？

”“一千年后吧。

”“这么急啊。

”擅长和女人相处的人，也擅长于没有女人。

提问：阿诺出来是干嘛的？

回答：是史泰龙想告诉观众，加州州长是我兄弟，他是要当总统的，但是我能对他说，你去死！

提问：李连杰为什么老是要加钱？

回答：因为他个子小。

提问：为什么史泰龙总是不给李连杰加钱？

回答：因为他个子小。

提问：为什么李连杰个子小？

回答：因为他腿短。

提问：为什么美女不喜欢斯坦森，而喜欢长的也不怎样，打的也不怎样的大叔？

回答：因为他是编剧。

提问：为什么斯坦森后来又要回头找甩了他的女人？

回答：因为导演，编剧，男一号，都一致认为斯坦森如果是单身的话，那美女会随时倒戈。

为了以绝后患，必须让斯坦森有其他的女人。

提问：为什么那美女阻止她爹杀那个毒贩头头？

回答：因为编剧没法想到别的好桥段让毒贩头头带走美女。

提问：为什么威利斯只是露了个脸就不见了？

回答：。。。

总得还留个人，让我们遐想遐想吧。。

好吧，其实挺无聊的。。

主要是短评写不了这么多。。。

— —最后。

海报比电影好看。

最后的最后。

他们真的老了。。

要是论拼体格打乱仗，很显然是斯泰龙这伙子赢；要是论雇佣军职业化，很显然应该是伯顿大叔他们那伙子赢。

都是敢死队，都是老男人，但1978年的《野鹅敢死队》和2010年的《敢死队》相比，则完全是一个天上一个地下，美国人2010年的品位终于还是不如1978年的英国人。

这是差距，不服不行。

文化这东西，说到底还是要讲一点底蕴，并不是谁胳膊粗纹身多体格壮武器猛谁就能赢的。

斯泰龙的敢死队，不仅比不上伯顿大叔的那支敢死队，就连派克大叔那帮子海狼也比不上。

而《海狼》也是三十年前的片子。

按理说，时代在前进，老男人敢死队也该与时俱进。

但《敢死队》其实很像《第一滴血》系列的老年群组版，玩儿的不是脑子是肌肉，话说回来，斯泰龙大叔毕竟是胳膊粗脖子憨的主儿，让他玩脑子大概勉为其难。

动作片发展到今天，为打架而打架大概已经无法集中观众的注意力了，毕竟观众见得越来越多，口味也越来越刁。

又加上斯泰龙大叔纠集的这伙子包括Jet Li在内的动作明星全都缺乏幽默感，故事本身又弱智，纵然打得再怎么酣畅淋漓，这电影还是不好看，基本可以划归烂片，如果哪一天领到金酸莓奖也不为过。

伯顿大叔的敢死队当年是铩羽而归的悲剧人物，而斯泰龙大叔的敢死队却是得胜还朝的超级英雄。

但再过几年，我估计伯顿大叔的福克纳上校、理查德·哈里斯的里文、罗杰·摩尔的肖恩以及野鹅敢死队上上下下的老男人以及主题歌《飞翔的野鹅》仍然会活在我眼前响在我耳边，而斯泰龙大叔及其老男人们的打架历程可能已经烟消云散了。

差距不在于制作和阵容，差距第一在于故事，——一个有思想、有脑子的故事，总比一个只顾打来杀去的故事要好看、更容易被人记住；第二在于演技，——人托戏还是戏托人还是人戏互托，演员和明星甚至二三线明星之间的差距于是一目了然。

有些女人总说，男人是老的好。

但未必尽然，男人固然可以老得有味道、有沧桑感，例如伯顿大叔的福克纳上校；也可以老得令人不忍心看，例如斯泰龙大叔的巴尼·罗斯。

都是老骥伏枥，都是壮心不已，但人比人得死，货比货得扔。

相距三十多年的两队老男人，究竟谁才是铁血真汉子春哥纯爷们儿？

依我看，很显然不是斯泰龙大叔这样的肌肉老男。

虽然斯泰龙大叔没贴胸毛，但巴尼·罗斯确实是个贴胸毛的主儿，比较装，也比较二，所以Jet Li、杰森·斯坦森只能当当绿叶，而阿诺州长和布鲁斯·威利斯大哥也只能出来打打酱油。

所以，我忍完了斯泰龙大叔乒乒乓乓枪声炮声爆炸声声声入耳的100多分钟，紧接着把伯顿大叔翻出来给耳朵眼睛以及脑子消了消毒，——《飞翔的野鹅》歌声响起的时候，闪电不断划破夜空，紧接着是此起彼伏的雷声，疑似斯泰龙大叔带人打上门来了。