机器之血

剧情上的BUG满天飞 演员的演技让人尴尬的想笑 那么大颗心脏怎么就安在一个7、8岁的小女孩身上了？

尼玛怎么就突然出现宇宙战舰了？

算命的巫女偷记忆卖钱？

军火商的儿子杀人越货偷取威胁世界和平的禁止科技竟成了正派？

什么三观。。

纵观导演的作品有超过5.2分的吗？

真是shi一样的电影 一星给成龙老演员的 其他负分滚粗

年末火大，难得起了些痘痘，闹心边值班说说白天刷掉的第2015部，《机器之心》……可能因为英伦对决的缘故，对这部片子期待有些过高，结果自然就是有些失望了，好好的警匪片不拍，拍什么科幻啊，国产科幻目前就是个坑啊，变种生化人可以，但飞天战舰什么鬼啊……说实话，蛮喜欢成龙这种专注打戏的非功夫喜剧，其中经典如新警察故事，扑街如警察故事2013，本片中个人觉得成龙的打戏部分没什么问题，能够取景悉尼歌剧院也是厉害至极，但是文戏有点儿惨不忍睹了，欧阳娜娜和小猪有些脱戏，人物设定有些中二，世界观搭建超脱，脑洞太大，难免有些进水，叹气……真心希望国内导演在选择科幻题材的时候，能够稳妥一些，现在不是科技落后的八九十年代，没必要为了一些弱爆的特效，破坏故事结构，唐突，尴尬……看着成龙电影长大的我，真心盼着他好，多怕好片2017.12.27

比想象中的要好看完这部电影有个想法，如果本片不叫《机器之血》的话，叫《警察故事2017》是完全可行的，成龙饰演的这个角色，完全就是老年版的陈家驹。

说句实在的，我是个成龙粉丝，熟悉我的朋友也常见我为成龙之前的作品撰文打call，是个连《绝地逃亡》这样相对平庸的成龙作品都觉得不错的脑残粉。

但即便这样，最早对《机器之血》是完全不期待的，甚至还有点纳闷：成龙大哥是怎么回事？

怎么拍了一部看上去山寨气质浓厚的电影。

这不是大哥的风格啊？

不看好这部电影有二：其一为新导演，其二为“科幻片”。

国产科幻电影那本烂账也就不想提了，而且电影发了预告片又来个实锤（预告片真不怎么样）。

这导致《机器之血》让我想起了之前两部电影，《未来警察》和《机器侠》，基本上可以囊括为“山寨”二字。

在此基础上，我未看片之前，对《机器之血》的观点就是这样。

甚至还准备了不少吐槽词，我就想说说成龙为什么拍这样一部电影，是怒刷存在感还是什么的？

我真不想看到自己的偶像如今走下搏命的神坛。

不过看完电影之后，这些吐槽词被憋回去一多半。

有道是“期望越大，失望也越大”，说得就是《奇门遁甲》。

反而之前非常不看好的电影，预告片又那么山寨，最终电影的效果，甚至说是有点惊喜了。

《机器之血》至少要比《功夫瑜伽》强吧！

“警察故事2017”《机器之血》当然算不上佳作，但还是一部标准的爆米花电影。

打斗、枪战、爆炸什么都有，最关键的是，故事完成度是很高的，这是之前没有料到的。

电影的故事基本都是《新警察故事》+《我是谁》，尤其是前者，罗志祥这个角色基本就是《新警察故事》中的谢霆锋，并且结尾处同样来了一次身份大反转的设定。

而欧阳娜娜这个角色，等同于《我是谁》里的山本未来或者《新警察故事》中的杨采妮，是角色的牵制力。

成龙与两位角色的关系，再加上故事的整合，就变成了这部《机器之血》。

有人说，这部电影不像成龙的风格，但还是要具体问题具体分析了，首先这个角色设定，至少有一多半的风格，还是“很成龙”的。

“很成龙”不是在说电影中那些利用环境因素的诙谐打斗，而是人设。

成龙在电影中的人设，很特殊，作为一名警察，跟《警察故事》系列是完全一致的。

成龙生涯中演过不少警察，就连《绝地逃亡》里这位也是警察的身份，但要论特殊性，他在1985年自导自演的《警察故事》实则开创了“成龙式警察”的独特风格。

不再是一味的诙谐打斗，也不再是一味的搞笑故事，成龙在“警察故事”体系下的陈家驹，是那种极具正义感且草根警察身份。

搞笑和诙谐打斗不能丢，动作喜剧依旧是定位，但成龙在这套电影中，也开始拿枪战斗了，也开始杀人了。

也有悲情的时刻，也有义无反顾的执念，也不见了理想化故事主题（世界和平、敌人也可以成为朋友），反而更加反映现实，这是成龙从功夫小子喜剧过渡到现代警察定位的代表。

以后只要片名中带有“警察故事”这个四个字的电影，其人设都是这样。

成龙不再无所不能，而是受限于警察身份的体系之下，却又时刻追求超越的草根身份。

能力有限、敌我力量悬殊、孤注一掷等情节和角色设定，都是《警察故事》系列里常见的。

比如《警察故事》中拿枪抵着上司头的孤注一掷，《警察故事2》中被敌人揍得体无完肤，还有《新警察故事》中成龙跪地痛哭，就连那部小格局的《警察故事2013》，成龙也是在警察身份之下，为了女儿被迫与柳云龙展开一场实力悬殊的打斗。

《机器之血》也是一样，电影中他饰演的林东也是一名小角色，开场就在警察与父亲的身份之中做出了抉择，虽然名字变了，但这是典型的“警察故事风格”。

在随后的故事中，他舍弃了警察的身份，完成了中段故事的过度，到了最后，父亲与警察的身份完成了合体，算是一种警察身份复仇与父亲身份的救赎。

所以说本片很像“警察故事”，是角色定位所带来的，成龙在这部影片中的表现，除了近年来根据年龄和身份而来的变化（比如父亲的形象，成龙这几年总演父亲），整体还是能找到以往的影子，而不是《英伦对决》那种完全悲情形象。

不应该算科幻片要说《机器之血》与成龙以往作品最不一样的地方，大概就是题材了。

科幻片？

在我看来，电影只是打了个科幻的擦边球而已。

机器心脏，生化战士，电影让人想起了尚格云顿那部经典《再造战士》，实际上电影对于反派的设定，其实就是来源于上世纪90年代西方电影常见的科幻B级动作片，这些作品跟传统科幻电影最大的区别，在于对于科幻理论的运用。

无论是硬科幻还是软科幻，任何科幻作品，是建立在科幻理论的基础上，比如《星际穿越》，故事就是寻找人类新的家园，虫洞、五维空间等等科幻概念元素都是融入故事情节之中的。

但是诸如《机器之血》甚至《再造战士》这样的作品，科幻味道不是很浓，只是用到了概念而已，本质上还是警匪动作片。

如果将电影中科幻元素删去，电影其实成立的哦。

科幻元素的引入，对于本片来说，实则是为了增强戏剧冲突，加强正反双方的实力对比，突出科幻的符号化，所以才会出现很多打着科幻片旗号的动作片电影，就是一个噱头而已，骨子里面还是能够剥离科幻元素的。

比如结尾之处的飞船打斗，就是一个符号化的载体，这段内容可以放置在任何场景之下，飞船的符号只是为了让结尾坠机场面的视觉效果而设定。

又比如打扮的跟黑武士一样的反派，路人还能惊呼“外星人”，对电影的剧情并没有太大帮助。

所以电影的核心卖点，还是“警察故事”的内核以及成龙式的打斗，当然少不了罗礼贤的飞车特技，还有结尾群战的长镜头戏份，动作是核心，科幻只是“助攻”而已。

但对于成龙而言，这就新鲜了，这大概是成龙第一部真正意义上的“科幻片”。

虽然科幻元素是点缀，但比起《飞龙再生》、《燕尾服》这样带有奇幻色彩的作品，本片的“科幻”味道，倒是显得很突出了。

因为在动作电影的模式之下，科幻元素在不影响电影风格的基础上，对角色和情节发展，还是起到了一定的引导作用，这在成龙电影中是前所未见的。

所以这里就需要过度到故事层面上来细细分析了。

（如下内容有着强烈剧透）故事线索的挖掘虽然之前为《机器之血》准备的很多吐槽都用不上了，但电影还是有着一定的问题存在。

并不是故事出了问题，相反电影故事乃是成龙近几年最复杂的没有之一，不要差诧异，对比下《功夫瑜伽》和《绝命逃亡》就知道了。

至于问题出在哪里，就是故事节奏太快了。

有的时候，故事节奏慢，会让人昏昏欲睡，很多商业电影为了追求娱乐化，加快故事节奏，让电影显得流畅，《机器之血》就是这样的。

但本片的故事其实挺复杂的，这就导致电影在快节奏的故事和枪战动作戏中，很多关键信息被掩盖了。

而且值得一提的是，本片中的三位主要角色，成龙、罗志祥、欧阳娜娜，笔墨很多，且都留有一定的空间。

尤其是罗志祥，表面上是一个甘草角色，实际上却深藏不露，这就需要结合剧情来研究了。

1、机器之血到底是什么？

“机器”和“血”是一对完全冲突的概念，电影中却整合在一起。

实际上本片有点类似夺宝题材，他们一直所要寻找的，就是“可以让人变得跟机器一样的生化试剂”。

电影开场那位博士研发的生化试剂，最根本的效果就是“自愈能力”，将人类的心脏替换为机器，实际上相当于试剂的容器，让实验体变成了“可以无限自愈”的超级战士，这就是“机器之血”。

结果机器之血1.0版本是有瑕疵的，自愈试剂与血液产生了变异效果，让实验体暴走，而且自愈效果一般，且呼吸系统有着严重的问题，这一点更是被成龙等人利用，把女反派给撂倒了。

所以博士又开发了机器之血2.0版本，“自愈能力”得到了修复，几乎是完美无缺的，这个就是电影中所有人一直在寻找的。

至此，电影的主题就明确了，欧阳娜娜身上的机器之血2.0，又成为正邪双方都在追求的目标，大反派需要欧阳娜娜身上的血液，让自己的身体拥有自愈功能，同时还需要欧阳娜娜记忆中的实验录像，从而开发出2.0版本的生化军队，二者要一个就够了。

正因为“需要欧阳娜娜血液”这点私心，最终让他满盘皆输。

所以，本片描述的是“冲动是魔鬼”的故事，眼前利益和长远利益没搞清楚，不但让成龙利用实验录像打入敌人内部，还成全了父女相认。

2、罗志祥是怎样的角色？

这个角色我很喜欢，有点像《冒险王》中的金城武，真是太像了，本事一般，打斗中还装死，完全为了衬托成龙的形象，并且还要把看上去很紧张的气氛变得活跃起来。

别看表面上是一个搞笑甘草的角色，实际上很有城府。

他在成龙的地下室是怎么逃出来的呢？

最后飞船爆炸他又是怎么活下来的？

电影并没有直接表述，但结尾之处，这位偷了实验录像，去找人交易，从这一点上来看，罗志祥是该片正邪对立之外的第三方势力。

他的有背景的！

他的真实身份就是被反派杀掉的军火商的儿子，跟欧阳娜娜在同一个孤儿院长大，这里绝非巧合，而是有幕后势力将他安插在欧阳娜娜身边，为的就是要接近这个“行走的机器之血”。

至此，之所以他每次都能第一时间出现在事件发生的现场，而且要比成龙还要早，这是有原因的。

要知道成龙可是一直在暗中保护自己女儿的，但每次还能被罗志祥抢先一步，说明他背后有势力在支持他。

所以他的主题就是“我不是一个人在战斗”PS，我觉得罗志祥被周星驰挖掘出来了喜剧天赋，且完全没有偶像明星的身段，以后可以朝着谐星的方向发展，只可惜太帅了。

结语至此可见，《机器之血》的故事还是很复杂的，电影节奏很快且动作戏多，掩盖了一些关键信息点，这是电影的问题所在。

但终究本片还是那种一直打算追求商业大片质感，同时还巴望着故事上能够出点新花样的混合体，实际上还是被香港电影一直追求的感官体验掩盖了故事信息的释放。

但终究而言，《机器之血》比想象的要好，而且不山寨。

成龙第一部真正意义上的科幻电影，还是有点想法的。

最后再多说一句，电影宣传一直主打的“世界首个在悉尼歌剧院上的打斗”的噱头，是否是真实的呢？

是真的，因为悉尼歌剧院根本不会让人爬到顶上去的，成龙是第一次，也是所有电影中的第一次，可能悉尼歌剧院院长是成龙的粉丝。

功夫片拍到六十多岁还不退休，大概是《劳动法》的盲区吧。

《机器之血》的高潮部分，我们看成龙以六十多岁的老胳膊老腿，从悉尼歌剧院上以猫形（他假想中）、鹤形（导演理想中）、柯基溺水形（观众眼中）三种形态狼狈滑下来，分外怀念从前的日子——从前京剧武生，要从两张桌子的高度上翻下来；但如果是年纪大了的武生泰斗，可以拿个虚势比划一下，知趣的助手一旁送过椅子来让他安全落地。

观众跟武生在这一瞬间达成了一致——有那么个意思就行了，知道不可能了，我们看的也不是这个。

成龙滑下来的高楼大厦多了去了，用不着悉尼歌剧院证明自己，但是不给影迷看跳楼，成龙还怎么对得住自己的招牌？

这种自我绑架，是光荣也是无奈。

功夫片其实是一种精神层面的肢体图腾。

《机器之血》讲述了一个老掉牙的故事，基因层面的超能战士遇见成龙这位正义特工，战斗力悬殊，但是成龙必须要取胜。

放在三十年前，影迷是信服的，那种流畅的打斗奠定了大家对成龙的信心——个矮不妨碍战斗力。

二十年前，成龙的打斗已经开始向精神层面发展了，他的打斗不是代表个人战斗力，而是代表了大家对武学的迷信。

十年前开始，这点迷信也祛除得差不多了，我们可以说带着爱国主义情绪来看成龙，希望他收回流失海外的国宝，整肃香港警界秩序，打败危害人类和平的败类，但是大家已经隐隐感觉到了什么，好像有个缺憾一直存在：成龙身上的男性魅力已经被百十部电影摊薄了，稀释到了极点，我们再也没法想象他跟《城市猎人》里的寒羽良一样，与一群美女上演无遮大会了。

在《机器之血》里竟然没有一个女性角色对成龙投怀送抱，大概导演敬老吧。

可是没有了双修，功夫片还有什么吸引力呢？

谁还没看硬桥硬马看到想吐？

从动作层面讲，《机器之血》并非没有创新之处，开场的大反派劫持科学家的打斗戏火星四射，冲击力很强；悉尼歌剧院的打斗戏也突出了成龙小快灵的特点，只是片尾的大决战处理得虎头蛇尾，大反派不坏金身怎么可能这么轻易被摧毁。

不过对于成龙这种自带光环和属性的巨星来说，剧本再怎么改动，也不能扭转成龙带给影迷的映前印象。

加上罗志祥又又又一次扮女人，俗套到了乏味的地步。

想想导演其实有点生不逢时，这是一部放在二十年前能大卖的电影，可惜二十年后遇见了，不止是电影已经人老珠黄，看电影的人也是薄幸薄凉了。

看我对英伦对决的影评就知道，我是很爱成龙的电影了(不包括本人的人品问题)，英伦我已经忍了，毕竟题材就不是突出动作戏，也有涉及政治方面，所以文戏多而且场面不好看。

结果我今天去看这一部，只能说动作戏份是要比英伦多，但是也不好看，剧情交代很乱，选择欧阳娜娜怎么想的啊，我看到她就能出戏到蚂蚁竞走十年了，她在哭我在笑╮(╯▽╰)╭罗志祥我是觉得他演喜剧还不错，但是我只在星爷电影里get到他的喜剧，这一部里特别尴尬，笑点也不行，出现的莫名其妙，结尾也很莫名其妙，他的存在就是莫名其妙的╮(╯▽╰)╭非常简单又老套的剧情，我真的想打一星的，但是有成龙，看到他那么大年纪还在打，还在被打，哎，也不忍心，给个三星吧，不能再多了。

成龙对于所有80后来说，已经成为一个符号。

所以每当有成龙的新片上映，至少对于我来说，我都会去看。

几十年拼命换来一声“大哥”，所谓大哥老矣，尚能打否？

这本身就有一种英雄迟暮的悲壮感。

有很多小伙伴可能还不清楚成龙、房祖名的姓氏问题。

这里给大家简单介绍下。

成龙父亲原名房道龙，入港后改名陈志平。

成龙原名陈港生，艺名元楼，按族谱应叫房仕龙。

2005年成龙公开其祖上为唐代名相房玄龄。

那么让他儿子姓房也表明成龙认祖归宗的态度。

好了，回归正题。

《机器之血》是一部由成龙主演并担纲监制的动作片，由成龙、罗志祥、欧阳娜娜、夏侯云姗联袂出演。

值得注意的是，房祖名是以联合出品人的身份出现在片头。

应该是成龙有意让儿子转幕后。

风流如成龙也开始为儿子谋后路，真是可怜天下父母心。

成龙在本片中依旧饰演一位警察，不过早已不是当年那个热血澎湃的“陈家驹”了。

从《警察故事2013》开始，成龙有意减少动作戏份，增加亲情戏。

从《英伦对决》到这部《机器之血》，成龙瞬间飙泪的演技确实让人动容。

让人动容的原因，除了成龙对女儿那种爱的流露至真至诚，还有就是我们可以清楚的看到，成龙老了。

尤其是影片中有一个成龙站在悉尼歌剧院屋顶的环拍镜头，让我想起了《我是谁》中，夕阳之下成龙站在山头呐喊的一幕。

但时间已跨过了20年。

《我是谁》片段成龙老了，我们也不再年轻。

欧阳娜娜出演过《北京爱情故事》和《王牌逗王牌》。

但恰逢本片上映之前，由袁立手撕浙江卫视引出欧阳娜娜和刘烨的隔空对戏，让其突然有了很高的话题热度。

这么巧合的事情不能想，细思极恐。

在电影中，欧阳娜娜饰演成龙的女儿，是一个核心角色。

怎么说呢，没什么亮点，中规中矩吧。

不过我们也不能对一个17岁的孩子有太多要求。

夏侯云姗在影片中饰演成龙的搭档，也是本片的编剧之一。

我觉得她和毛俊杰（《芈月传》孟嬴）有几分相似。

但本片中的表现嘛，不敢恭维，有些尴尬。

罗志祥属于本色出演，至于他的本色是什么，请参考《极限挑战》。

总的来说，成龙在片中动作戏不少，感情戏也很真诚。

虽然故事情节较简单，但节奏尚可。

要说缺点的话，就是没什么高潮。

我打6.8分。

说几个幕后的故事吧：1.在悉尼歌剧院屋顶拍戏时，从地面到屋顶至少需要半个小时，成龙在拍摄时不敢多喝水，因为怕小便耽误时间影响拍摄。

2.罗志祥第一次在片场见到成龙时由于紧张一直躲在树后不敢出来。

3.片尾曲英雄故事是《警察故事》系列的片尾曲。

再次听着成龙的歌，看着电影花絮。

这种久违的感觉让人很怀念。

4.片头你会看到出品方之一58同城影业的logo。

让人感觉怪怪的，至少我是。

① 早上看了眼口碑，打算等下载，但一想，最近几年的成龙电影都是影院看的，加上大望路这儿新开了家影院，于是散步过去看了场。

② 看到三分之一，就大概明白口碑不佳的原因了：它既不是《功夫瑜伽》那样的合家欢谐趣动作，也不是《英伦对决》那样严肃冷酷的写实片，又要全军覆没的悲壮，又要插科打诨无厘头，难怪两种目标观众都不待见呢。

③ 当然，大多数人吐槽的点在于科幻元素瞎混，以及飞船连个监控都没有之类的超级硬伤。

放在十年前，这设定还是过得去的，但这几年大家看多了细节扎实的硬科幻，审美上去了，于是槽点暴增，也倒逼着国产导演严于律己，接轨国际。

④ 我这看港片长大的一代，小时候观摩过许多粗制滥造的港产科幻，对山寨货接受度要高一点，但即便是我，也对这终结不像者、攻壳不像机动队、死侍看了都想打人的胡来有点难忍，可想而知普通观众有多尴尬。

⑤ 所以最精彩的是开头15分钟街头枪战，科幻元素还比较弱，偏于警匪氛围，双方惨重的伤亡和子弹像撕纸片一样击穿车门的特写，冲击力强劲，老迈的成龙滑行在泥水里开枪也非常带感，只可惜这份硬派质感没能维持下去。

⑥ 成龙依然打得拼，悉尼歌剧院一场依稀有20年前《我是谁》的风范。

但整体风格不是很成龙，没有借助身边道具以小搏大的经典设计，只是靠场面调度和惊险跳跃。

我的偶像徐浩峰老师曾经预言“成龙70岁也能演动作英雄”，现在看来很精准。

⑦ 整个片的卡司倒是非常成龙：一个深情的动作硬汉，一个中二不省心的女儿，一个关系暧昧的年轻女同事，一个负责抖包袱的晚辈男二，还有出口成脏的男老外和身材好表情少的女老外，齐活。

⑧ 罗志祥是有喜剧天赋的，颜也好吃，但他的搞笑方式更适合周星驰电影，我还是喜欢成龙电影的包袱由成龙亲自来抖。

欧阳娜娜本色内敛，好歹没有竞走十年的蚂蚁来捣乱。

⑨最后，“巫术就是高阶科学”的描写，非常符合社会主义核心价值观。

前两年，大哥《还没长大就老了》的自传，大聪认真拜读过，相信书中很多的惊心动魄的故事，打动了很多读者。

按理说，大哥戏也拍了这么多，岁数也到了打不动的年纪，自传也写了，大家能预想到的就是大哥受千万人崇敬，功成名退。

但大哥偏不这么做，在一次采访中，大哥说了，好莱坞需要他，电影圈一样需要他，他要靠着自己的影响力，继续扶持新人。

于是，大哥自打《还没长大就老了》出版以后，就开始真的要长大了。

从2015年开始，大哥参与的电影，如大麦一年三熟，每年都有不止一部成龙电影蹭蹭蹭的搬上荧幕。

每到电影国内档期，都能见到大哥的身影，《天将雄狮》，《绝地逃亡》，《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，《英伦对决》，再到今天要聊的《机器之血》。

大哥上天入地，从古代到现代再到后现代，从欧洲尽头爱尔兰，再到远东印度，然后回到国内，这次又南下到澳洲。

在这么高产的催化下，大哥电影的质量同样也趋于平均水平...往下。

大聪在早前，表扬了大哥的《英伦对决》。

还没隔三个月，大哥又来和大伙say hello，这一次的《机器之血》，是科幻？

现代动作？

奇幻？

大聪没办法定义。

大聪去电影院签到打卡之后，如果要说值不值得推荐，请看表情。

整部电影，从头发到脚趾甲都充满着尴尬。

大哥擅长拍动作戏，那大聪就从动作开始（吐槽），影片一开始的抢夺博士的枪战，爆破弹药十分充足，感觉不要钱似的。

但，格局被圈得特别小，大聪并不是说枪战场景划分太小，再小的场景，哪怕是停车场，利用镜头的调度，景别的划分，剪辑的节奏，也能拍得十分丰富。

具体可以去看杜琪峰的《枪火》，《PTU》等戏，杜琪峰导演对小场景的枪战，分寸拿捏十分精准（服装造型一样，但能分清站位）。

场景再大一些的，比如从A场打到B场，推荐去看吴宇森导演早年的枪战片，调度语言堪称教学片（服装造型一样，但能分清主次）。

回到《机器之血》，两方交战镜头语言混乱，两方射击的方向，根本分不清东南西北。

虽说看服装能分清正反方，但从视觉感受来说，只是看到没有逻辑的一群人在乱射。

此外，打斗的场景本来就不大，整场枪战却几乎没有一个全景，全是中景和特色。

当然，如果说车的爆破是全景的话，也是很快炸完看到火光四溅以后，又重新回到中特景别。

这样的镜头语言显得小气不说，更重要的是看不到枪战的战况走向，只感觉噼里啪啦之后，貌似反方胜，至于反方为什么胜，不得而知。

既然反方胜了，赶紧抓博士拿罐头走人，可大反派偏不这么做，反派总是在最后关头话痨模式开启，又要废话一通。

而此时，大哥瞬间满血复活，逆天扭转局面（这...）。

影片后面的打斗戏份，一样存在这些问题。

错乱的镜头语言，莫名其妙的慢动作，诡谲的主角自我愈合能力，都让这些动作打斗戏份看着很诡异。

接着来聊聊人物造型。

所谓形象，就是要人物的外形像那么回事。

但影片中最让人出戏的就是人物的造型，到底这电影设定是在现代，还是未来，还是架空的后现代，为何会有一群《光环系列》的士兵在我们熟悉的世界穿街走巷。

他们穿这种装备的原因是什么？

酷像《星球大战》帝国军的无畏舰又是从哪搞来的，为何敌我之间的科技含量差距如此之大。

一会激光枪，一会实弹枪，到底影片设定在一个什么情景背景下？

这些根本都没有交代清楚，造成电影的怪诞感十分严重。

影片的怪诞感，不仅存在于人物造型和场景美术上，同样在剧情故事上，也十分莫名其妙，BUG无数。

首先就是风格的不统一，如果影片想要定位为一部喜剧，那就认真经营好每一场喜剧桥段；如果影片想要定位为一部正剧，那么喜剧的穿插就要做到适可而止，不要让影片如此精神分裂。

小猪的喜剧路线，欧阳娜娜的悲剧路线，再和反派的怪诞路线并在一起，产生的观影感受，是尴尬而错愕的。

另外，很多人提到欧阳娜娜不会表演。

但讲真，不管欧阳娜娜演还是国际章演，大家觉得这部戏是为演员打造的吗。

整部影片的剧情，除掉打斗戏份，加起来能有20分钟吗。

就拿欧阳娜娜去到破房子那一段来说，人物的情绪突然崩溃。

因为她妈已经走了十年了...哦不，串戏了，应该是发现成龙是他爸，然后就哭成狗。

之后不断的廉价闪回桥段，让大聪看得哑口无言。

从电影表演学上来说，人物是靠演出来的，而不是靠说出来的。

怎么理解——纵观所有经典电影感动人的地方，基本是定格在人物当时表演的情绪上，而不是靠着闪回的剪辑。

同样是枪战动作片，《英雄本色》里小马哥他们两兄弟再次相认，并不是用闪回叠加情绪，是靠演员演出来的。

闪回这种方式，用镜头的堆砌把观众生硬推上一个情绪点，这样MV式的剪辑技巧，很老土，而且从来不中用，要慎用。

*《机器之血》用了大量的闪回画面，来交代人物的情绪。

在影片中，只要导演觉得人物情感要走心的时候，就开始用闪回，而不是靠演员和剧本的设计演出来，这样的情绪表达给观众，永远都是廉价的。

总而言之，影片的剧本，是外部事件推动人物发展，而不是人物转变推进故事发展。

所以很多冒险动作类的电影，人物只是摆设，更别谈演技了，演员基本是没办法施展演技，更别说靠着这些类型的电影拿奖了。

当然，要真的是国际章来演欧阳娜娜的角色，影片肯定会加分不少。

但最多也就是《尖峰时刻2》那种感觉，也就到头了。

所以大家在点评一位演员在电影中表现如何的时候，先看影片的剧本给到演员多少发挥空间，再谈演员的演技。

另外，影片的废戏特别多，比如欧阳娜娜出场和洋学生撕逼，比如一群不良少女调戏欧阳娜娜，或者小猪“双节棍”片段等等，都对剧情毫无发展。

打散影片节奏不说，还把演员的演技缺点放大，实在入不敷出。

不过话说回来，或许《机器之血》压根就没想有多大的作为，大哥要的就是推荐一下新人，对得起影片开头数不过来的电影出品公司，票房成绩能盈利，就达到这部电影的目标了。

至于影片的口碑，并不那么重要。

值得一提的是，大聪看电影的时候，旁边坐着好几位小猪的迷妹，她们就是冲着小猪去的，一到他的戏份，就肆无忌惮的大笑，其他的戏份，她们基本都是忽略的。

相信在她们眼里，这部电影是值得去看的。

这样的单线性为某个演员去观影，也算是一个选择，不用综合去考虑这么多剧情，特效，表演这些东西。

因此，如果你们是小猪的迷妹，或大哥的忠实拥护者，或欧阳娜娜的粉丝，大聪再怎么拦你们，你们也会去看电影的，对吧。

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有人说这是一部豆腐渣的电影，我却觉得这是一部爆米花电影。

剧情紧凑，打戏精彩，还有浓浓的科幻风，值得一看。

但如果你从逻辑学和电影的艺术性来看待这部电影的话，你可能要失望了。

电影的最后结尾不太好，没有一个有力有想象力的结尾，有点遗憾。

成龙大哥以60岁高龄还在卖力的打打打，罗志祥的炸裂级演技，大家看此二人面子不要吐槽了好不好？

单身狗看电影的好处就是，劳资只看自己想看的，你说《妖猫传》是好片是吧（我就不赶首映看），明知道《机器之血》是SHI是吧，我就吃我就吃。

好吧，言归正传，看完本片，一味想要吐槽成龙的朋友们，请大家还是手下留情……（虽然槽点真的多），不过明显大哥的这一部烂片之所以烂，毕竟也不是全烂在了他一个人身上，多的就不说了，有闲钱的可以自己去电影院看看，至于骂成龙的活计我是真的张不开嘴。

打着国产科幻片的名头，《机器之血》这部电影显然没有找到自己最精准的定义，机械心脏和再生血液的存在和生化战士以及外骨骼装甲的存在，显然就是一种简单粗暴的借chao鉴xi，作为一部科幻片本片本身并没有给出足够具有科技感的设定，而且即便只有拿来主义的一些所谓科技元素，也没有被很好的糅合在一起。

影片在大部分时候并没有表现出科幻片的科技感，而有时候又突然变得科技感满溢。

尤其片中博士留下的科学技术，在十多年的故事跨度中都没有其他人能够超越或是简单的复制重现，这本身就是一个巨大的BUG，大家可以回忆起自己十三年前用的是什么手机吗？

显然十三年的时间，即使是科技正常发展，片中所谓的机械心脏应该也至少更新到X PLUS了吧。

十三年的科技变革肉眼可见……故事片可以靠剧本撑场面歌舞片靠舞美动作片靠打斗设计战争片靠宏大的场面这些元素虽然不敢保证电影一定能够成为出色的影片，但至少当它们达到足够的专业程度后，我们可以将之定义为固定类型中较为成功的作品，这种专业也是一部影片的保障。

可是在科幻片范畴内，《机器之血》真的是做的一塌糊涂，除了设定上的硬伤外，片中的道具和特效也可谓失败至极，反派的大飞船显然就是《星球大战》中的无畏战舰，外骨骼装甲兵活像是暗影风暴兵，在看到这些元素之后，我已经很担心自己看到反派BOSS化身为达斯·维达了，不过至少影片中没有出现光剑对决，不过那个“激光判官笔”（应该是这样吧），也已经足够抢眼了。

全片都只有这一套行头的反派，就差在脸上刺一个金印说明自己是坏人了。

而BOSS和成龙女儿换血的桥段，下面那个完成的倒计时则更是尴尬，感觉欧阳娜娜饰演的角色好像随时要自动关机一样。

另外，她身上的复活细胞也实在是有些不明所以，大哥就蹭了自己女儿一点点细胞，再生能力就活生生赶上了死侍，三秒手臂重生的能力，只怕也只有金刚狼可以一战了。

设定不严谨就罢了，影片的拍摄也十分不走心，在特效大行其道的年代，本来成龙几乎可以被定义为真拍的代表性人物了，打斗动作受年龄影响完成不了找个替身还可以理解，可是最后一幕就连落水后找个真实的海面取景都懒得找了，就是在让人接受不能了。

顺便，悉尼歌剧院那一段荡绳子的戏除了最后落地的镜头，也几乎全都靠特效完成，岁月催人老还真是谁都逼不过这英雄迟暮的一天。

本片的剧照基本上都是这种风格的，不说清楚，真的会以为剧组是去旅游的吧……至于剧本、摄影、调度、灯光等等一系列电影细节，是真的没什么可聊的了，作为一部除了成龙几乎没有任何宣传重点的娱乐片来说，基本也就这种水准。

不过，这片子真的要拍续集吗？？？

吐槽了影片，还是说说罗志祥，小猪一直是我比较喜欢的艺人（只是艺人，不是演员）之一。

有了朱碧石的前车之鉴，当李森这个角色第一次在片中出现之后，想必大多数观众都猜到了结局，毕竟大量刻意避开面部描写的镜头营造而来的神秘感，有着过于明显的意图，而如果稍微看过影片演员表的观众，也想到的作为男二的罗志祥，差不多也到时间登场了。

抛开罗志祥本身自带的流量不谈，《机器之血》的选角可能算是最折中也最走心得了，毕竟吴亦凡、鹿晗之流也可以带来更多的特殊观影群体，但是这对电影本身而言就……作为有多丰富演出经验，又在综艺圈混的风生水起的小猪来说，电影演出对他来说并不算是什么极限挑战，至少他的演出有着个人特色，而且也有很大机会为电影增色不少。

星爷最近两部片子都选择了和罗志祥合作，而小猪的演出也确实没有辜负星爷的青睐，不过和邓超一样，作为一名超爱加戏的演员，可能是话剧和综艺节目临场发挥带来的通病，罗志祥的表演如果没有一位经验丰富的导演来把控的话，难免会游离在电影之外。

专业出戏十年大哥这两年不知道是不是年龄大了，对作品的要求和剧组其他演员的要求明显呈现逐渐降低的趋势，而本片的导演张立嘉又恰好是一位新人导演，所以罗志祥个人的风格在影片中明显有些被过于放大，观众觉得很多桥段会出戏也就在所难免了。

不过，对罗志祥本身真的还是要持肯定态度的，在如今这个喜剧演员青黄不接的大时代下，罗志祥的表演方式如果可以再加以打磨，有望可以成为新的喜剧之王也说不定，至少在本片中那段恶搞醉拳和李小龙的桥段中，他的表演生动而且有着不俗的喜剧节奏感。

至于其他的笑点设计，如果各位观众也和我一样是个二逼青年的话，可能一遍笑骂着SB的同时，还是会配合着笑上两声吧，虽然这并不能摆脱笑点的尴尬。

顺便，无论目前罗志祥的演出如何，人家至少敢演爱演，比那些面瘫脸终归是强了不少，而且人家还有颜啊，这年头有颜就是可以为所欲为。

至于，影片本身，还是前面那句话，有闲钱的还是自己去电影院看看，五到六分不能更多了。

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