魔术学姐

第一次写影评，有点小紧张>_<，电影撸完就来写了，纯属抒发内心的感想，也正新鲜。

买电影票刚好看到20届上海电影节赶紧进去抢票，悲哀地发现很多电影已经售罄，比如拿了奥斯卡的月光男孩，还有我们的明月几时有和烽火芳菲，明月是许鞍华的作品，之前看过天水围系列，还不错，烽火是刘亦菲主演的，很想看看她演战争片，也期待天仙演技有所突破。

貌似扯远了。。。

作为一条日语狗当然不能放过动画片系列，更何况是关于音乐的故事呢。

第一波选了宣告黎明的露之歌，第二波是跑调歌手，日后再表。

片头交代了男主海是个玩音乐的咖，这段有点快，没有看过来，但和后面的剧情是有连接的，这段音乐也非常带感，我要找出来！

接着男主的同学游步和国父夫邀请男主加入他们的乐队，男主表示不加入但还是参加了在人鱼岛上的排练。

此前男主在海边的小屋放音乐已与小人鱼有过。。

算是接触吧，在岛上的排练更是以音乐为媒介，加深了海与小人鱼露的联系，也让海意识到露在音乐方面很有天赋。

后面的海与露的正式见面也是归功于音乐。

又一次的排练露也正式在乐队面前亮相。

三人一鱼的感情也渐渐深刻起来。

在小镇的灯笼会上，露无意中用她的歌声和舞蹈带动大家一起快乐地舞动，群众们纷纷表示这个"小姑娘"很可爱。

但是露的暴露引来海的担心，着急忙慌地要把露送回海里。

这一切被游步的爷爷看在眼里，发现露是一个商机，能让人鱼乐园恢复生机。

于是他费劲唇舌说服想要出道的游步和国夫在开业时带着露表演。

善良单纯的露答应表演，但海始终不愿再和乐队一起，他担心人鱼出现会引来群众的恐慌和骚乱，但游步和国夫并不知道这些。

乐队的表演确实取得了一定成果，但一个小意外游步发现这场表演最关键的是露而不是自己，她伤心的离开了表演并任性的在网上发布被人鱼咬请求大家求助的信息并将手机扔进海里。

与此同时露也暴露了自己的身份。

游步的爸爸看到游步在网上发布的信息并且已经联络不上爱女，怒不可遏的抓住露，并用人鱼最害怕的光线进行拷问，露的一声惨叫引来露爸爸的心急救援，游步爸爸运来釜将他们关在里面并继续用光线刺激以至于人鱼们无法再进行对抗。

此时岛上开始有海水倒灌，群众赶紧避难。

危难时刻，海出现，用尤克里里弹起音乐，人鱼们也恢复了斗志。

在人鱼的帮助下海水被激退，小岛恢复了平静。

最后海向露表白自己喜欢她，但露还是不能接触阳光，在一片晨光中，露回到了海里。

撸完电影，发现它比想象中好看。

萌萌的人鱼形象，以往所见的人鱼无不美艳动人敢于为爱牺牲，但露走的是萌蠢路线，圆圆的脸，小小的身体，头发是浅绿色，果冻状，还可以养小鱼，身穿海藻，鱼尾只有在听到音乐时才会自动分离成腿的样子，看到情侣接吻食欲大开以为是在吃东西，走路的样子就像一只笨拙的企鹅。

什么都不懂，只是单纯的想要大家喜欢，和大家建立良好的关系。

方言看一下现在的人，有多少只是因为单纯喜欢才做朋友的呢。

另外还有它的音乐，无论是主题曲还是插曲都很好听，相信之后都会被找来传唱吧。

还有无时不在的日式小幽默，总是引人发笑。

再来说说几位人的角色。

男主海，很多时候心里都是有明确想法的，但就是不主动表达给身边的人听，总是勾着背低着头，真让人着急。

游步，看似大大咧咧总是自我安慰，她是喜欢海的但这只是单恋罢了。

有所有女生的小心思，嫉妒露的才能，气愤海那样否定自己，一心想要出道并且抓住一切机会提高曝光度。

最后还是承认了自己的能力并不适合唱歌搞乐队。

这样也很好，有时候早点认清自己的能力，免得徒劳一场。

最后的最后，电影彻底播放完之后，观众厅不约而同响起了掌声，在这之前，从来没有遇到过这样的。

其实无所谓尊重不尊重，正片放完之后，观众可以选择离开，毕竟看的是电影剧情本身，不在于关注有多少个演员，多少个彩蛋，但我总习惯呆到最后，直到大屏幕全部黑掉，这也让我有点尴尬，所有人都走了只有保洁的工作人员盯着我。

所以响起掌声的时候我是惊讶的，也是感动的。

看电影还是需要仪式感的吧。

在没有电影院没有富余的钱之前，电影都是放映员走街串巷放映，普通老百姓如果提前知道了这个消息，都会广而告知一下，那天，大家都早早吃了晚饭，搬着板凳手持蒲扇期待着，中间万一停了电也依旧等着，哪怕电影只有黑白的，心里也是满足的，就是这么纯粹的感受。

影片放映完的时候瞥到前排小哥掏出手机打开豆瓣看露之歌的影评，当时我笑了，想一定要贡献一篇，于是有了以上内容。

能得到豆友们的共鸣是我的荣幸，如有不赞同之处，欢迎讨论，哈哈哈哈。

我以为这只是一个关于人鱼的老套故事，只不过穿上了漂亮的外衣。

我错了。

这其实是关于生死的老套故事，穿了一件漂漂亮亮的外衣。

人鱼不是人鱼，而是寄托了仍然活在世上的人对于往生者的思念的产物。

表面上看来，他们会唱歌跳舞，像明星一样，他们会活体宰鱼，像个熟练工一样，他们还会，很多很多人类做不到的事情，像神一样。

在接近尾声的时候，终于撩起了神秘面纱的一角，原来那些传闻中被人鱼所害的亲人都是被人鱼所救，以新的身份延续了生命，而误解与仇恨让他们拒绝靠近大海，以及真相。

因为真相超出了他们的认知范畴与情感接受能力。

当人无法接受现实的时候，通常有两个办法：第一种是回避性策略，封闭自我与事实的客观联系，第二种是美化策略，或者说是幻想出另一种现实来与之对抗，犹如毒品麻醉神经。

爷爷是前者，而导演，是后者。

他用一种极其温柔，温柔到难以察觉的方式来安慰自己也顺便告诉我们：那些离开的爱人们，在另一个世界里生活得很好，他们的爱随时随地都在守护我们。

当我们被困难团团包围，他们负责渡我们上岸。

爱是救赎。

海最终鼓起勇气亲吻了小人鱼露，“我喜欢你”，毫不犹豫也不打折扣的喜欢呀，热烈如同日头，然而眨眼间露就消失了，所有的人鱼都消失了，只留下五彩缤纷的遮阳伞在海平面上发呆着飘荡。

如果你足够幸运，你能赶在爱人消逝之前了解爱，彼此不留遗憾，而青春，是遗憾的代名词。

爱过伤过才知道一切惘然，是来不及，是恨不当初。

哎呀，那一颗颗流下脸颊的泪水，在时间的打磨下，终于变成了贝壳里那一颗颗珍珠。

故事的主线比较简单，讲述了在传统且对鱼人有误解的渔村“日无町”里，热爱音乐却有点孤僻的少年“海”，遇到了同样热爱音乐、对人友好的鱼人“露”。

在经历过各种事件后，让人们化解对鱼人的误会，同时主角也得到了成长的故事。

故事的主线本身可以说非常简单，也没有什么亮点，可是电影整个故事的完成度却非常高。

仔细观看的话，我们可以看到许多主线外的剧情，比如男主的父母、男主爷爷的经历、国夫对游步的感情等等。

这一切对塑造“日无町”这一故事发生背景十分重要，并且让剧情更加丰满。

使得整个剧情看上去不论从哪里看都可以找到相应的情节，塑造了极好的背景，使人仿佛置身于剧情之中。

另外《宣告黎明的露之歌》虽然不是一个多么令人感动的故事，却让人看的比较开心。

毫无疑问这是一个有着happy end的故事。

故事中的让人不开心的情节也往往很快便会化解。

所以说《宣告黎明的露之歌》总体上来说是一个积极向上，宣扬正能量的动画。

我个人理解该作的立意为人们态度的转变与一系列对比。

态度转变来说，“海”的爷爷一开始即为讨厌鱼人，认为自己的母亲被鱼人吃掉了。

而在后来解除误会后便对鱼人有了好感。

而这也正是村民们对鱼人前后态度的转变。

可以说，“海”的爷爷就是大部分村民的一个代表。

另外，游步的爷爷我们可以看出他从小便与众不同，对鱼人充满了兴趣，但在刚开始还是利用“露”来赚钱。

可当他失去权势，不再是一个商人时，他便恢复了儿时的兴趣，帮助“海”等人。

而游步的父亲则代表了村里的守旧派。

他们迂腐，不敢接受新的事物，甚至有些自以为是。

可在鱼人们真诚的救助下，我他们最终也都做出了改变。

小镇一开始在阴影与最后照满阳光则更是直接表现了村子的改变。

对比来说，前后人们跳舞的对比也应证了人们态度的转变，在第一次露与大家一起跳舞时，人们更多的是被控制。

当音乐停下，人们都很迷茫无措。

可结尾时的跳舞却是人们发自内心的。

这也归功于人们态度的转变。

另外，游步的父亲与露的父亲也有着鲜明对比，两位父亲同样爱女心切，可游步的父亲却是蛮横无理、不管别人感受的。

而露的父亲则是为了女儿不惜性命的。

同样厌恶鱼人的海的爷爷与老婆婆也形成了对比，海的爷爷在灾难出现后还懂得思考反思，而老婆婆则一心只想复仇，这也是日常生活中常见的。

除此以外，影片中还有许多有趣的细节，如：游步的父亲说跟他上船的通通加工资时，有的人选择上船，而有的人选择回家找家人，这是亲情与金钱的选择；“海”在游泳比赛时嘲笑他游的不如自己狗快的老师本人竟然根本不会游泳，这本身就足够讽刺。

另外老师善待的游的很快的狗果断离他而去，而被他抛弃变为人鱼的狗则救了他的命，让讽刺意味更加浓烈；人们一开始逃难时漫不经心，一家人说不能动的奶奶还在楼上，冲楼上喊快一点。

而灾难来临时人们遇难那么多人一定与开始时的漫不经心脱不开关系。

从片尾来看，那家人最后还是把奶奶留在了楼上先去避难了。

令人反思面对危机时的态度。

这样的细节，成就了《宣告黎明的露之歌》细腻的情节，也体现了制作的用心。

影片的短处也很明显，积极向上的剧情以及让人愉快的体验导致影片整体节奏偏快，人物情绪、态度前后转变极快，甚至有时让人感到突兀，过于简单与理想的剧情也使得影片立意较为薄弱。

以露的形象为例，单一的性格特点使得露的形象塑造单薄、不立体。

这些都是影片所存在的问题。

不过瑕不掩瑜，随着影片最后带有震撼效果的结尾以及全篇衔接紧密的音乐的响起，影片圆满的结束在happy end。

在我看来《宣告黎明的露之歌》是一部制作十分走心的值得一看的成功作品。

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

电影的名字很生涩，如果说与故事本身有着关联，那就是特指最后的画面，当太阳渐渐升起倾泄在海面上，人鱼一族瞬间消失在海水里，伴着露的歌声。

这是一部关于成长的故事，少年的成长，小镇居民的成长，环保意识的成长，对往事释怀的成长。

海生长在四面环海的小镇上，他的爷爷从事制伞业，父亲从事渔业，海因为父母离异而封闭自己，长成了沉默寡言的少年。

小镇上有许多关于人鱼的传说，人鱼对爷爷这样的老人们来说意味着伤害、入侵、不祥。

海喜欢音乐，与同学游步和国夫组成了塞壬乐队，乐声引来了活泼可爱热情善良的人鱼——露，他们分享音乐尽情歌舞，成为好朋友。

游步和国夫为了乐队的发展以及满足露对歌舞的喜欢，将露带到了人们面前，一时间小镇的人们几乎分成了两部分，一部分是强烈反对人鱼的存在，一部分是希望将人鱼经营成旅游项目，而海以及少数人则坚持人鱼应该拥有自己的世界，与人类并存，不受伤害与制约。

在人类妄图杀害人鱼的同时，自然界也对人类发起了惩罚，海水不断上升，小镇渐渐淹没。

人鱼们加入了拯救小镇居民的行列，在那个过程中，我们才真正发现，原来老人们认定的人鱼杀人都是误会，那些以为逝去的人都在危险时被人鱼搭救而变成了人鱼，生活在大海里。

当小镇终于平安，海对着在即将离开的露喊出了“我爱你”，随后阳光出现，不能见到阳光的人鱼们消失。

片中的人鱼有着吸血鬼的特性，不能见太阳咬人一口就会让对方变成人鱼，不过整体造型还是蛮可爱的，特别是露，像精灵一般，拥有天籁的歌声，活力四射的舞姿，还有天使般的心。

比较不能接受的就是海对露的告白，出于露的外形与性格，我觉得她更像是一个孩子，远远没到达可以恋爱的时段。

经过了露的海，确定了自己要报考的高中，也联系了在东京的母亲，少年打开了心扉 ，积极面对成长。

曾经看过关于日本湾杀戮海豚的纪录片，我没法看完它，因为太过残忍太过血腥。

本片中小镇居民在得到人鱼的帮助大自然的惩戒之后，真正明白了万物存在即是合理的，应该与自然和谐并存，而不是因了一己之私去破坏这一份平衡。

老人们其实见过自己人鱼模样的亲人，他们根本不能接受这样的事实，转而将一切伤心与怨恨转嫁给了人鱼，这其中的不肯原谅不过是他们懦弱不能面对现实的借口。

画面与人物线条很美，音乐与舞蹈很美，但故事情节有些牵强。

比如人鱼爸爸用活谛法帮助小镇的人保存活鱼，他的外形根本就没法掩饰，居然未引起人们的怀疑。

比如一心要用人鱼搞游乐场赚钱的游步爷爷，怎么突然间就会帮助人鱼逃跑了。

露与海夜晚在街头漫步的画面特别美好，露穿着海宽大的衣服，与海一起荡秋千，如果非得将二人之间的感情扯到爱情，那晚是俩人步入彼此心底的契机。

本片技术方面能力出众，故事欠佳，人物塑造方面除了露和海其余的配角们都太过粗糙。

它在豆瓣的评分高达八分，我不赞同的。

2018-05-23 于福州

“章鱼，章鱼啊。

”突然有一个声音在背后呼唤她，她举着一根长长的矛，猛得回头，看见自己的爱人，多少年过去了？

他的青寸都变成了长发，趴在船边笑吟吟地望着她。

我的眼泪哗啦啦流，像猛涨不泄的绿色海水，一边擦眼泪一边在心里大喊，好俗啊，好俗啊，但眼泪还是止不住。

刚开始我以为是想讲出去闯荡的年轻人还是会回到故乡：退役偶像现在是广播播报员和民宿老板；来学校分享经历的前辈以前在东京跳舞，现在做水产养殖；海的爸爸以前做乐队，现在也回到乡下被人吆喝着做苦力——唯一提到还留在大城市的是海的妈妈尚子，但家人们从未提起她。

看到后面，汤浅的老一套就出来了，像《春宵苦短》一样，在这个故事里要向永远睁大眼睛微笑的露一样，放下心里的那块石头，勇敢往前迈步，放声歌唱吧，“唱歌并不难，只要把身体交给声音”，像游泳一样，放松呼吸就能飘在水面上，其他也是一样。

别再让恨意伴随时间、走路不要畏畏缩缩的驼背、坦然和朋友道歉、遇到喜欢的人大胆告白、勇敢放出自己的歌声——像北岛说的那样：春天是没有国籍的，白云是我的公民。

和人类言归于好吧，我的歌声。

等那块巨大的石头消失了，从今天开始的每一天都会这样阳光明媚，虽然永远有人抱着梦想冲向东京又被现实的浪潮打回来，但不要怯弱、不要害怕丢脸，勇敢的前进吧！

山的那边还是海，请多看看不同的海，再回到这里来。

浅显罗列一下《露之歌》中的，与大多数青春物语动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出（所以给“动”字加引号来强调）。

本打算随手写写，没想到又3000字和10多张图（动图多，共50M左右），甚至复习了两遍迪士尼的《幻想曲》。

《露之歌》为汤浅政明在成立Science Saru 工作室之后第一部剧场版动画，也是2017年时仍以手绘（包括数字手绘）为主的日本动画界鲜有的，从头到尾用Flash（现在的Adobe Animation）软件制作的剧场版动画。

因此对汤浅监督和工作室来说是有特殊意义的一作，企划当初大约是有目的性地去全力开拓和发挥“用Flash进行日式作画”的潜力的意图，但应该也免不了充满汤浅监督的讲究和偏好。

但今年二刷时有一个违和感是，这种随处可见的少年成长的青春物语应该不是汤浅监督的喜好？

如果只是悄悄地为了票房而配合市场喜好，也没有必要在宣传语上用“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”这个多少有点老套负面的意思的标签。

图1. Science Saru 工作室官网上介绍《露之歌》的页面。

宣传词第二行介绍 本作为“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”的故事。

印象中，市场上通常所指以新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的动画，除了剧情本身的是以男女的相遇为契机来推动剧情的青春成长物语之外，在画风上也有一定的特征：比如用较为立体的线条色彩来描绘人物的清秀规整五官和表情（至少不是《露之歌》里这种简单抽象的线条和奇特表情），人物的演出很“日常”，没有太多动画式的夸张和跃动，以及背景也基本是以日本街道和风景的实景为基础的照片式作画。

而如下3点所述，本作除了在剧情上确实不能说不是“Boy Meets Girl”之外，作画和演出上的特征几乎和上面是反着来的。

在这种情况下，宣传上暗暗地提“Boy Meets Girl”，似乎有一点对这类动画的均一化的叛逆。

1、由Flash制作却自由奔放的动画虽然是Flash软件制作，但和皮克斯等3D动画的“真实而规整”的动作不同，Science Saru的3D作画的大部分在制作时先由传统日本动画一样有“原画”来打底，因此即使用flash的3D建模来表演动作，也一定程度上有和手绘一样的自由奔放的动画演出（作为手绘原教旨主义者无法夸得很彻底...）。

如图2所示，先像上图一样，让animator们手绘出原画，再像下图那样，以手绘原画为基础在Flash的软件上描出线条，并从关节骨架上分解成一条一块的建模，方便之后用Flash的功能让他们动起来。

这样的工程比纯手绘大概能缩减一半的劳力。

图2.《Anime Style》（2017年12月号）的p85较详细地描述了Science Saru的Flash动画的制作工程步骤。

※自家破打印机扫描的低画质请见谅2、对动画诞生原点的经典动画们的致敬和再现虽然用的是由Flash和3D建模来制作的动画，但可以看到许多以对早期迪士尼为首的动画诞生原点的致敬和再现（也许也是想证明，Flash也能做到不输给手绘的演出。

）汤浅监督在《Anime Style》（2017年12月号）的访谈中提到，《露之歌》里那些令人印象深刻的动作参考的不是“真人的动作”，而是“动画里的动作”。

虽然在制作的时候没有到“放着动画做参考”的程度，但有一些画面设计时，脑中确实浮现出了对早期的迪士尼的《幻想曲》和《猫和老鼠》这些动画的记忆。

比如说，①露控制水的魔法的动作：迪士尼 《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”这一点是汤浅监督在访谈中明确提到的，应该也有很多人有注意到。

露的施展魔法时的挥手和手指形状，是对80年前《幻想曲》中米奇控制星空和海水的映像感觉的致敬。

图3.《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”

图4. 《露之歌》中露控制水的魔法的动作②四角形的水：《小飞象》（1941）（无明确证据但）赋予无形的水和圆形的泡泡以“非自然”的四角形这一点还是有点点引发联想，尤其小象醉酒吹泡泡这里也算是名场面了。

图5.《小飞象》（1941）中小象醉酒吐泡泡③镇民们的集体起舞：迪士尼《幻想曲》（1940）第2部分“胡桃夹子”（无明确证据但）突然集体起舞是日本动画里相当罕见的表现形式，以及相同相似的几个物体以规则形状转圈or走来走去的运动方式非常地早期迪士尼。

图6. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图7. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图8. 《露之歌》中镇民们的集体起舞④露的爸爸的存在和动作表现露虽然非常灵动但人设和演出在整体上还是比较“真实而规整”，相比之下爸爸就人设和动作都很夸张，很有古早动画的味道，是我对《露之歌》中的复古的fantasy要素的最大记忆点之一。

图9. 露的爸爸暴走的原画（原画师为大平晋也）※自家破打印机扫描的低画质请见谅

图10.爸爸上岸时鞋子溢出与其容量不相符的水量（《猫和老鼠》类catoon里的常见片段？

）⑤露的鱼尾摇摆无证据且非常不确定，放在最后。

同为借鉴了童话中“小美人鱼”的设定但又对其进行重新解释这一设定，以及人鱼的果冻一样可爱的尾巴，《露之歌》让很多人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。

但迪士尼早期的《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里，《人鱼的舞蹈（Merbabies）》（1938）这个动画短片中展现的小人鱼的变身，至今也是动画历史研究文献中也频频被提起的“动画这个视觉表现本身的醍醐味”。

既然汤浅监督自己也在访谈中提到了参考《幻想曲》和《猫和老鼠》，那么在设计露和人鱼和水产动物？

们的动作时，可能想到更多的也是这些作品吧。

图11.《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里《人鱼的舞蹈（Merbabies）》

图12.《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子” 中金鱼的鱼尾摇摆3、背景作画的“水彩手绘感”开头也提到过，新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的青春物语题材动画里，背景常用的表现是以日本街道和风景的实景为基础“照片式真实”的刻画，也是这10多年“圣地巡礼”文化兴起的原因之一。

而《露之歌》虽然取景于京都府的靠海小镇“伊根町 ”，背景作画却是“水彩手绘感”，也保留了一定对现实风景的抽象和取舍。

图14. 京都府的靠海小镇“伊根町 ”（图源伊根町観光協会官网）

图15.《露之歌》中男主的家和小镇街道男二家的山中寺院的场景也是绘本一样的画风（找了下没找到直接的原型，不过离“伊根町 ”不远有一个“成相寺 ”，是位于山腰上且有钟的寺院，看形状也挺像，大约可能是原型。

）

图16. 京都府“成相寺 ”（图源成相寺官网）

图17.《露之歌》中男二的家如上所说，《露之歌》中穿插着与“Boy Meets Girl”这类题材的动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出，以及绘本式的水彩风背景作画。

虽然不知道这些从多少程度上是有意为之，但解读出（也许是过度解读也好）这些小小的意图，让动画有了更丰富的看点。

让“Boy Meets Girl”的简单老套剧情也能吸引人的手法，可以是给剧情更多的起承转折，或者是赋予其社会意义。

但个人认为，作为“动”画作品，无论手绘也好3D也好，做出令人深刻印象的“动“作和演出的重要性远在前者之上。

今年二刷《露之歌》时，也感受到了汤浅监督在这一点上的用心。

去年，有一部动画电影，因为太奇特大受关注。

口吐锦鲤的巨人、喝不醉的少女、大家一起贴在地上跳的奇怪舞步、从天而降的裸男、走进夏夜书市的黑发少女一秒进入了知识的海洋。

对，杉姐说的就是那部天马行空、诡异而充满少女气息的《春宵苦短，前进吧少女》。

导演汤浅政明是日本动画届的鬼才，早年参与日本国民动画《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的制作，被宫崎骏称为日本百年难遇的天才动画人、粉丝直呼他的电影有另人“嗑药”般疯癫的力量。

代表作品《猫汤》《乒乓》《摔跤的罗密欧与朱丽叶》《四叠半神话大系》，细细数来，没有一部不让人癫狂。

《猫汤》因为血花四溅、丧气冲天让人想自杀、《四叠半神话大系》语速惊人观众直接跟不上字幕、《乒乓》线条抖动、画风随性，看完电影后整个人都无法停止颤抖。

2017年，汤浅政明再次进入我们的视线，很多人可能注意到了《春宵苦短》，但少有人注意到他的另一部新晋作品《宣告黎明的露之歌》。

这部动画电影是汤浅政明首部原创长篇动画，并在有着“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得获得长篇作品单元水晶奖。

故事很小清新、凶猛又超级可爱，大概是最不像汤浅作品的作品了。

男主凯因父母离异，和父亲回到渔港小镇日无町，他是一位即将步入高中的男孩子，非常颓废，吃饭无味、上学无趣、没有想去的高中、没有喜欢的女孩、在外面看到爸爸要躲着、不是黑衣就是白衣、走路低着头、塌着腰，完全就是那种大街上随便一个角落都可以见到的“突然长这么大的某某某的儿子”。

凯的身边有两位朋友，一位是暗恋着凯的女生游步、一位是普通的男生国夫，国夫和游步发现了凯的音乐才华，邀请他加入他们的秘密乐队“塞壬”。

凯起初对乐队并不感兴趣，但他们在海边排练的时候偶遇人鱼露，露激起了他对音乐的兴趣，两个人很快成为好朋友。

露越来越频繁的出现在小镇人类的视线里，终于有一天露被所有人发现了，小镇有美人鱼的消息越传越远，随之而来的是一场灭顶之灾。

露的形象非常可爱，尤其是绿色的露穿着黄色雨衣和凯牵手走在马路上时，简直萌翻了。

其实导演最初对露的设定是吸血鬼（果然是汤浅），故事也是“男孩与奇异生物女孩相遇”，但考虑到吸血鬼过于老套又不够本土化，所以就用了人们熟知的人鱼，但是这个人鱼还保留着吸血鬼的特长，她咬过的东西就会变成人鱼，比如露看到被关起来流浪狗之后，把所有的流浪狗都带进了大海，挨个的咬，稍微有点腹黑的观众就会认为露可能要吃了它们，但是后来发现这些狗被变成了汪人鱼，并成为了露的宠物。

那除了狗被咬后会变成人鱼之外，人被咬后也会变成人鱼，所以最后小镇出现危机之时，大批美人鱼来营救，那些本来对人鱼有提防之心的人忽然发现自己深深的误解了人鱼。

人类在这部电影中，一直都是极其敏感、性情不定、说脸黑就脸黑的一种生物，露因此几次陷入死亡困境，反而是人鱼让我们看到了他们纯粹的善良，露的母亲被人类残忍的杀害，露还可以说出那句“要和大家做朋友”的话时，是特别能打动人的。

但是露并没有像很多魔幻作品中的非人类生物那样最后变为人类，她没有长出双腿，只是在听到音乐之时尾巴才会分开。

她的声音十分特别，完全是非人类的，汤浅在采访中也提到，他们为了表现露拥有不同文化，想法与人类不同，露的声音类似海洋生物，借鉴了我国呼麦（中国阿尔泰山周边独有的歌唱方式）的独特唱法，呈现出的是一个非人类的生物。

有许多观众说《宣告黎明的露之歌》是一个翻版的《悬崖上的金鱼姬》，因为人鱼的设定也很容易让人联想到宫崎骏的这部经典作品。

不爱理人的小孩子因美人鱼的到来发生了改变、美人鱼都会亲亲并热情又无辜的说“喜欢你”、一个不回家的父亲和母亲、就连人鱼形象都如此相似，大眼睛、阔嘴巴、短眉毛。

露更是被评为翻版的波妞，但杉姐认为这种说法是错误的，波妞是阳光下的正能量小天使，而露却是一个只能在夜晚出现的邪气十足的“人鱼小鬼”，露的三根粗睫毛、弯曲的唇线、嘴角的两抹红晕都是很好的邪气装饰哈。

如果仔细观察的话，波妞完全是一个小孩子，在水中的时候像一只萌睡娃娃，变成半人鱼后，波妞长出了手和脚，宽宽的脚丫完全散开呈蹼状、粗壮有肉的手臂、小腿，分明就是一个处于典型婴儿肥时期的4、5岁小朋友。

再来看看《露之歌》中的人鱼露，她虽然也十分纯真、乖巧，但是露苗条的小腿、飘逸的长发、性感的裹身裙来看，这是一个10岁左右的小女孩。

所以，《露之歌》绝不是一部《金鱼姬》那样五彩斑斓、童心闪闪的儿童动画。

虽然《露之歌》的故事设定很简单，人鱼与少年相遇、相恋，最后拯救世界。

但是汤浅政明往往有能把简单的事情拍复杂的本事，它的主角们处在青春期，电影有着强烈的现实意义。

凯的父母离婚、人们为了盈利非法捕捞、传统手工业无人继承、想走出小镇的青年、不管是当地商业大亨的孙女游步、还是神社的继承人国夫，这些本应有光环在身上的青年在这部电影里都成了最普通的人，他们没有让人羡慕的外貌、更没有什么一技之长、就是那种土里土气的小镇青年形象，处在青春期的孩子不管家境如何，只要长得不漂亮都会永远低着头。

《春宵苦短，前进吧少女》中，明明就是一个少女和学长相恋前夜的故事，两个人全程几乎没有交集，少女却在春、夏、秋、冬的四季轮回里寻找伪电气白兰、在旧书市场寻找童年绘本、在学园祭上守护流动舞台、在流感袭击全城之时给每一个人送去特效感冒药，最后学长个人的头脑风暴更是做到了简单复杂化的极致。

其实男主凯和女主人鱼露是有很多相似之处的，露的母亲死了，凯的母亲也因为与父亲离婚长期不回来，他们都处于青春期、向往外面的世界，凯既不喜欢小镇也不喜欢任何人和事，露想走出海和人类交朋友，远处的轻轨金光灿灿，犹如梦境中的天堂，对于那个年龄的青年来说去远方是一个让人异常兴奋的事情。

在汤浅的作品中总能看到被随意涂抹的各种各样的刺眼颜色、肆意抖动的潦草狂野线条，以及经常让人看后惊掉下巴的剧情。

《露之歌》中当然也有许多意想不到的画风出现。

例如，露操纵水时水就会变成冰块一样的固体，任意切割、随手移动，完全打破了现实世界中水的形态规则。

露因为可以自带水波（水块）进入到人类世界，跑到凯的卧室中和凯对视，人类与人鱼的两个世界平行存在，互不干涉，恐惧却就此消失，当然露的到来也弄湿了凯所有的书。

同时期作品《春宵苦短》中也因此有很多水的镜头，比如开篇说到的少女走进旧书市场时，她就真的走进了知识的海洋、学长需要爱情的滋润时，水就注入了身体。

《春宵苦短》中水的颜色比起来《露之歌》中的水更接近绿色，可能很多人在看到这个颜色时会有点诧异，但如果你看过《四叠半神话大系》，记得下图中的一幕时就会发现绿色在汤浅的世界里并没有任何阴森、恐惧的意思，爱情不一定是玫瑰色，绿色原来也可以这么有感觉。

汤浅之所以可以打破很多原有的规则，是因为他总是在用感觉去创作，他用动画的形式把人物的外在和心理活动联系起来，《春宵苦短》中，少女一杯酒下肚，身体开出花来；《露之歌》中凯见到人鱼时眼球中出现了齿轮、齿轮快速的转动，画面慢慢变白，这是凯太兴奋眼花缭乱后出现的短暂晕眩；凯每次下楼梯也是依心情与台阶高度不同在变换节奏，有时一步一个台阶蹬蹬蹬一路上去，有时就必须两步一台阶才舒服，完全是在画人物的心情。

《春宵苦短》和《露之歌》是汤浅在不同风格和技术上的做出的尝试，《露之歌》采用100%FLASH制作，这在业界是很少见的，因为之前FLASH技术通常用于网站视频或者广告、动画短篇中，很多人会觉得FLASH画画容易变形，但这刚好符合汤浅一贯的风格，而且因为效率极高，工作人员也能按时下班，保证周六日的休息。

《露之歌》的结尾泪点很足，而且每一个都是经过长时间伏笔突然爆发，让人哭到不能自已，凯、国夫、游步三个人一夜长大，三个人握过的手忽然就散在了空中，少女努力的向前奔跑，他们总算不再畏惧成长了，过客不再是过客，成了永远停留在那年的记忆，分离也变得异常温暖。

虽然剧情有些浅，但无奈还是向可爱投降了。

作者：杉姐，转载联系请豆邮，或微信公号《1895电影评论》留言本文首发微信公众号《幕味儿》

一天内看完汤浅政明的两部作品宣告黎明的露之歌也是汤浅风格的一个鲜明体现啊不单纯是写人与人鱼之间的关系 中间穿插了人与人鱼的相互理解 相互玩乐 也有人与人鱼之间的误会 全片用欢快的明朗的整体笔调去描写奇幻的羁绊电影中穿插的bgm插曲都很好听 也很对剧情做一个很大的补充 在音乐方面 可以说是很用心了 虽然阐释人与自然与生物的和谐共处关系 却不落窠臼 而且中间还穿插了汤浅监督对生命轮回的思考以及人容颜永驻 以及对人的境遇人的梦想追寻等一系列话题的思考 其实是一部囊活了许多元素的整体人们喜欢人鱼 人鱼也希望与人们和睦相处 但其中的误会 让双方很难前进一步 为了解开这些误会 才引发了如此多的剧情与给我们的思考 人习惯了对未知事物产生恐惧 习惯了控制 习惯了约束 而人鱼希望和睦相处 希望能与人类成为好朋友 全片 人鱼的设置我格外喜爱 还有动物和人变成人鱼的方式 真的是想象力无限脑洞大开的表现√延续了春宵苦短的那种想象力 对于人鱼拯救人类这一场景描绘地极其恢宏 感觉不输新海诚的那种宏大场面设置！

很喜欢露 也很喜欢学姐和游美和基友 如果看电影一味只是为了分清绝对的“好坏善恶” 那我觉得你不如不要看电影 你无法探究其内在真正要表现的真我之物。

是一部很好很有童真又很有哲思的电影√观感很棒！

特地来看了汤浅政明这部特别有名的电影，也想看很久了。

前半部分一直觉得整体剧情不算特别出彩，但各种细节和小剧情也很是精彩很有特色。

从露爸爸燃烧着自己冲进泳池救露开始，人和人鱼的矛盾也逐渐显露。

弹幕里很多人批评这是人性的阴暗，但我并不觉得这纯粹是揭露人性阴暗，更多的是因为没有坦率的感情表达而造成的误解，人们和人鱼之间的故事也有温情的时候。

爷爷和妈妈的故事就特别精彩，无论是画风还是表现手法都极具汤浅政明的特色。

想记一句弹幕看到的话：“有时候人生迈入阳光，那些在黑暗时感受到的细微而不可言传的情感就不在了，可是伴随着那些情感的同样有一些细微而不可言传的微光，它们也会随着黑暗消逝，但的的确确陪伴过我。

”春宵苦短，宣告黎明，两部动漫有不同，相比这部春宵苦短更有脑洞，剧情也更加“顺滑”。

但都很棒，汤浅政明真牛啊！