酷爱电影的庞波小姐

电影本身运用的拍摄手法以及人物设计都是很不错，剧情上面也颇具新意，各种画风切换我认为不是经费不足，而是为了突出角色。

总之就是将一部动画排成一部真正的电影了，唯一美中不足就是后半段男主赛博朋克风的歌舞有点尬，但是不讨厌，不影响这是一部佳作可以的话我想给9.81111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

1.说来也是搞笑，我本来就是想看个时常短一点的电影，一个半小时最好，然后就在b站找短电影推荐，然后在评论区找到了这部电影，正好发现b站有，刚好是一个半小时。

2.庞波小姐选吉恩，是因为他眼里眼里没有光，说明他并不热爱眼前这个真实的世界，反而他有着自己丰富的精神世界，换个说法就是他有感知世界的能力。

3.长大之后，我看东西总是很消极，我并不觉得他们是因为能力才出众的，就像弹幕里说的，千里马常有，而伯乐不常有。

最好的演员，最有力的支撑，这样的资源并不是每个人都可以用有的。

4.喜欢看电影就是图他在较短的时间里面能够讲述一个完整的故事，现在电影动不动就是两个半小时，这么长时间为啥不去拍电视剧，还有事没事就出续集，不喜欢。

一个半小时就刚刚好，全是精华，不拖沓。

5.这部电影的各种丝滑转场，还有超燃的剪辑场面，一些独到的视角，比如摄影眼，真的很有意思，总是能观察到这个世界美的一面。

动创研放映会少见的连贯叙事跳跃剪辑转场，感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑，然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。

很多人说这里面用了很多电影手法，我感受不是很强烈，或者说什么才叫电影手法，视听语言不是任何影像创作都能用的吗，以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么，是那些转场剪辑和电影元素吗，那为什么别的动画作品不用？

既然大家觉得这样是好的。

剧情理想化这一点我不想细说，大致的电影制作流程问题不大。

和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。

这个我还在想。

还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业，你既然选了neta好莱坞工业化制作流程，主角也都是外国人，为什么还要画亚洲脸，真的很违和，是为了表达什么而有意为之吗。

说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour，那这两者做比较又有哪些不同，这么想还挺有意思的。

以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大，这种话说出来是挺酷的，实际上，假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片，那类型片往往更容易调动人的情绪，那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。

虽然少之又少。

还有很多说有新意的地方，比如剧中剧啊，省略时间的转场手法，或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。

动画作品确实少一些，但电影用的挺多的了。

所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。

说白了，就是从生活中找素材啊。

那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了，这反而被说是新颖，还挺有意思。

转场吧，都不用往电影去找，今敏动画里就挺多的。

还有台词和画面效果匹配这个创意，相比之下确实更新颖一些，但我记得齐木里面就出现过，然后十冷还是哪个漫画里也出现过，当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的，从这个意义上庞波小姐确实创新一点。

最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面，讲音乐家和妻子对峙的镜头，给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。

感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言，所谓最重要的往往在画面远处。

那些你察觉不到的，甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。

就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。

我还挺喜欢这部电影的，特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发，以前我所想的仅仅是技术和画面层面，庞波小姐却是文本层面的结合，所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。

你为什么爱上了电影你是不是在电影中找到了自我呢通过故事 看到了共情 梦想 憧憬与现实你的电影里 有你的影子吗我只有电影了

我不知道为什么还是会被这种热血奋斗模板感动得稀里哗啦，整部剧情真的就是把对行业的臆想直接搬上了大荧幕，当然我们都知道真实的行业处处都不容易，但这次真的是对于我来说，好不容易有一次机会能完全解放自己，看着创作者们对行业的憧憬，就像小时候看着《头文字D》的花絮一样。

放大看还有被擦过的痕迹，太细节了

祖传阿莱我能真真切切地感受到导演对影视行业的热情，其中各种小细节真的很令人会心一笑。

转场也是别有用心的，遮罩匹配dissolve，有的人看着看着就打开final cut 和达芬奇了（

pr和vegas的私生子Act1还有提到对电影长度的探讨，给出了当代人对2小时专注时长不耐烦的观点，确实真的说出了某些心里话。

这周末去看《沙丘》的时候，全程2个半小时还是全英文字幕我都还是目不转睛地看下来了，然而隔壁的都看了10几遍手机，真的能感觉到信息碎片化和短视频潮流对传统影视业有一定的冲击吧。

全篇我最喜欢的还是剪片的过程，导演真的能用画面来体现出来的感受，还是这样非常中二的形式：拿着剪刀过关斩将。

有一说一，真滴帅，而且对于我来说剪片真的就是这种感觉，就跟嗑嗨一样， 很想试试这个试试那个，这个转场行不行，这个L cut会不会太长，累了就按空格回放一遍debug。

热血鸡汤，👴先灌了

“牺牲了无数人的时间和金钱才走到这一步，每当想起这些，就更不能放弃了”看到片中的这句台词不由得心里震撼。

对我而言，除了想做出自己喜欢的游戏外，这便是多年来一直坚持下去的最大动力。

大家倾注了心血的美术，文案，还有大量奇思妙想的点子，要是自己没有好好地实现，要是没有获得相应的商业成绩，一切就会白白浪费，变得毫无价值。

所以男主病倒也依旧坚守在一线的执着，真的让我感触颇深。

除开这一段外，印象很深的还有男主初次指导一线艺人慌得一匹的段落，也让我想起在上款游戏开发的尴尬，当时在邀请钉宫理惠为游戏女主的声优配音的现场上，不懂日语语法的我却要求她强按中文台本的段落配音，结果搞出了很多不专业的尴尬(那会的我，表情应该还要比男主笨b吧。

所以看着看着。

就不由得代入了男主。

……虽然，看完电影后也很快清醒过来了www，片中的很多片段始终是理想化的，现实也不会像男主那样只要付出努力就定能实现梦想。

不过我还是认为，人活着就是为了做自己所热爱的事，再残酷的现实也应存在理想主义的熏陶吧。

感谢这部电影让我又重新回到了几年前，那个抱着梦想的自己。

这辈子，一定要做出一款大家为之热爱的游戏！

个人感觉，在某些方面，其实《酷爱电影的庞波小姐》和《夜访吸血鬼》是很像的。

题材不像，而且一个动画电影，一个经典真人电影，怎么可能像？

个人觉得而已，不犯法，而且有理由！

呵呵。

首先，这两个电影，都完美诠释了“颜”的重要！

《酷爱电影的庞波小姐》里头的女主，能成为电影女主，居然只是因为颜值！

然后，《夜访吸血鬼》里，皮特诠释得明明白白——他能成为吸血鬼，并且屡次化险为夷，居然也是因为颜值！

果然，“有颜走遍天下”啊！

——歪理YY成真理了。

其次，这两个电影，其实骨子里都是多主角。

《酷爱电影的庞波小姐》里，小助理成导演的男主、稀里糊涂成就电影梦的女主、甚至电影里的电影老男主，都给予了媲美主角的篇幅，有独立故事。

篇幅有限，主角多了，自然重点不明，何况，还有电影标题里的“庞波小姐”，不是？

至于，《夜访吸血鬼》，就更容易看出来了。

有皮特，有阿汤哥，当时，他们都颜值巅峰，谁比谁帅？

谁主角？

何况，还有个前因后果都顾及了的女主！

更不好说！

不是？

最后，俩电影，都有为电影而强制“冲突”的嫌疑。

《酷爱电影的庞波小姐》是为“电影梦”，主角强制生病住院，渲染热血。

而《夜访吸血鬼》更直接，就直接设定皮特抗拒残害人命，成了不吸人血的别扭吸血鬼！

都好敷衍的转折理由！

有连人带事一起糊弄的感觉。

再一点，看过之后，感觉两部电影都有分裂感，而且很明显。

《酷爱电影的庞波小姐》，是电影里有电影的设定，两个故事都剪接得有头有尾，而且，电影里的电影，明明应该是次要辅助，却比主剧情还用力。

而《夜访吸血鬼》，有阿汤哥的情节，和没有阿汤哥的情节，能明显看出强行联系的做作痕迹。

剧本故事，前段都好做，难的是转折。

俩部电影的转折，都弱！

都有“转折不行，换故事凑”的嫌疑！

其实，感觉是故事说不下去了，于是，就“为赋新词强说愁”，为编故事，就换地图了！

不是不圆润，应该就是“三板斧”用完了，想着“换个姿势，再来一次”。

《酷爱电影的庞波小姐》

《夜访吸血鬼》有“虽然”，就有“但是”。

虽然，《酷爱电影的庞波小姐》有种种不足，但是它可以把一个普通人“电影梦”的故事，渲染得热血，能营造这样的一种热血氛围，就是一种成功。

“热血”，是个人觉得，日本影画最擅长“营造”的一种“氛围”，这是他们最厉害的能力之一。

他们可以把很多东西表现得很热血！

打斗之类就不提了，这甚至有专门的“热血漫画”类别，像《龙珠》啊、《圣斗士星矢》之类的，好多；其他东西啊，足球有《足球小将》什么的。

恋爱联谊，其实就差不多是“相亲”，都有“应援”的说法，像日版老版《101次求婚》什么的；连考试都能热血，甚至有专门的“应援团游戏”……“热血”，是他们的特长，也是他们的优点！

能把一个拍摄电影的沉闷故事，营造出“热血”的氛围。

哥见识少，就觉得这部电影，在这上面的表现，是了不起的！

《酷爱电影的庞波小姐》电影重点——普通人男主，和一心追寻“电影梦”的普通人女主，在“庞波小姐”的运筹帷幄下，终于实现“电影梦”的故事。

爽点设置应该就是——营造实现“电影梦”的“热血”氛围。

电影画面只是一般；在动画角色的设置和建模上，也不见得有什么特殊之处。

甚至没有动画电影一般应该具备的 “常驻丑角”和“萌宠”等固定角色，作为主角之一的“庞波小姐”，得客串担任；剧情故事，更是老调重弹，看开头就能猜到结尾。

但这些统统都不重要。

它们结合起来，居然能把拍电影和“热血”，这两件风牛马不相及的事，糅合在了一起，这才了不起！

所以，总结:值得翻，全片看，感受氛围。

让无聊的岁月，热血一把。

《酷爱电影的庞波小姐》剪辑热血具象化接下来，是跟它像、又不像的，《夜访吸血鬼》。

《夜访吸血鬼》

《夜访吸血鬼》个人觉得，它最经典的地方，也是渲染了一种氛围——让人仿佛觉得，吸血鬼的世界，就该是这样的！

把一种众所周知的虚妄，努力显现得真实。

是电影特有的魅力！

别跟哥说什么站位、光影、寓意什么的，俗人不懂这些，俗人应该懂这些？

观众不懂，你就是弄出花来，人家也只是当你神经病！

真卖花，便宜一块比较实在！

扯远了。

《夜访吸血鬼》电影重点——吸血鬼男女主角间，数以十年、百年计的爱恨情仇纠缠。

爽点设置应该是——虚幻“吸血鬼世界”的如梦似幻展现，阴郁华丽“吸血鬼世界”的氛围营造。

经典之处，也如同《酷爱电影的庞波小姐》一样，是氛围的营造。

画面嘛，吸血鬼电影，当然是以夜景为主，很好地烘托了阴郁华丽的氛围。

优秀！

演员有皮特和阿汤哥带头，不好要求更多。

也优秀！

剧本故事，故事不算精彩，甚至许多对白有故作高深的嫌疑（当然，只是个人感觉）。

但不重要，“吸血鬼世界”的构造完整达标了，阴郁华丽的氛围营造，也巧妙而充满了想象力。

这就行了。

所以，总结:这老电影，也值得翻！

全片推荐。

短视频不能表现它阴郁华丽的氛围，所以不推荐。

另外，这电影的起承转合，也就那样，把那个作为重点的短视频，注定不怎么样！

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

哈哈，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

作品采用“元叙事”/“自我参照”一面是热爱电影的女制片人庞波小姐鞭策带领她的助手吉恩制作了一部电影的故事。

另一面则是故事中虚构的电影《大师》，一部讲述能完美展现曲谱的指挥家“音乐皇帝”献上了一场灾难性的咏叹调演出后身败名裂的故事。

庞波小姐和吉恩都是这位大师的化身，庞波自由与电影作伴，早已对电影技法烂熟于心。

“自己的作品使感动不了自己的”，她说，她渴望着有一部关于自己的感动自己的作品。

吉恩虽是新人但一刻不停的记录着技法，起初尝试按照技巧的说明去完成这部作品。

正如他们电影中的大师强硬的要求自己的乐手还原乐谱。

“对你来说，什么是咏叹调？

”前妻/乐手愤怒的质问着大师。

“你的作品是打算献给谁的？

”老制片人沉静的叩问着吉恩。

......避免剧透但总之，理论是多种多样的，从技巧的层面来说，没有什么是可以割舍的，迷茫与痛苦于此滋生。

这时就来到了热情的主场，将选择权交还给献礼的对象，除了心中的“神圣”，一切都可以舍弃也必须只能舍弃。

电影，是献给梦想和庞波小姐的咏叹调。

人生，是献给自我的礼赞。

分析，是理性的工作，但抉择，交给心中压抑的狂热吧，它会带来失败，但不应带来悔恨。

总评“简单的故事，但就是能做的有趣”，影片中如此评价庞波小姐的作品，也是很适合本作的评价丰富的剪辑和转场技巧，与早期迪士尼夸张/有趣导向的动作表情画面设计，亲身展现了电影制作的热情和理想主义，调动着观众的眼球。

情节虽然简单，反而证明热情真的能化腐朽为神奇，这是写给热爱的最好的情书。

我讨厌抛出月亮还是六便士的二元辩论的主办方，也讨厌毫不犹豫选择月亮的冷酷，但我喜欢这部作品，虽然她似乎选择了月亮。

哦，也许那是太阳，虽然高远，但炙烤着地上的一切生灵，如此亲切。

先夸下画风，很有儿时的感觉，尤其是灵感的幻想和冲击，非常大胆和惊喜。

剧情这块，以动漫讲述电影人的荣光，是有难度的，尽管呈现上可以不受局限，但要做到艺术性的感染观众，离不开创作者的脑洞和用心，换句话说，其必须接受全方位的考验。

至于角色，我很喜欢吉恩和波庞的塑造，一个从能力上实现反差，另一个则在外表上萌翻了……电影诞生的背后极为艰辛，编剧、表演、拍摄、剪辑和服化道，任何环节出了问题，都会带来极大的瑕疵，这也是台前幕后者令人尊敬的地方。

以本片为例，用倒叙插入的剪辑手法来展现两位新人的发展过程，释惑和趣味并存……有句台词，大意是指没有青春活力和眼中光芒的人通常会逃避现实，却也在内心构造着世界，且深度和天赋挂钩。

我听到后是极为震撼的，那种不做自己喜欢的事情就活不下去的孤寂和偏执，远险于在不喜欢的工作中痛苦沉沦……最后，只要找对方向，每个人都是天才吧……

第一次在豆瓣上抒发自己的评论，以往都是在备忘录上随便写几句话。

可能是因为谢飞导演说他也在写豆瓣写影评（年少是在笔记本上写），可能是因为在这个闲暇的周六心情还好（主要是不想做作业），可能是因为“电影”。

小时候便开始看电影，当然属于是无目的地观看，且大部分是在电视上，DVD上，属于是有什么就看什么，什么吸引眼球就看什么，比如周星驰的“无厘头”电影，比如谍战片战争片等等。

第一次在影院看电影，应该是初中时候某个周末坐车去看的《哥斯拉》，那时的我连3D眼镜都要靠朋友帮助夹在我自己的眼镜上。

一同去看电影的大概四个人，除我之外他们好像大部分时间都在刷手机打游戏上厕所，现在想一想好像也不是那个电影有多好看，只是觉得应该“看完”。

以前的以前，看完一部影片的第一时间我都会想知道其他人对它的看法，可能是想了解他们想的跟我心中那个模糊的答案是否一样。

直到我的老师禁止这一行为，并让我们每看完一部电影就可以立即写下当时的想法，哪怕几句话也行。

OK，废话就以上三段吧。

《酷爱电影的庞波小姐》首先是一部完整的影片，有剧情一波三折的发展，有明线暗线多线索叙事的设计，有人物的成长转变。

一个热爱电影的少年第一次担任导演过程中发生的故事。

少年是典型的有能力但自卑的性格，用英文记电影笔记，还记了好几本且全都记住了，一直有些黑眼圈看着萎靡不振的样貌普通的“不正常”男主吉恩。

怀揣着电影梦独自一人从玉米地来到大城市靠着一周七天兼职（服务员、工人、甚至spider man）养活自己的娜莉塔，从小收到电影熏陶的庞波，偷偷吃药的亚兰，当然其他人的形象也同样鲜明有力。

几天前第一次看到这个电影名字是我在搜索韩国电影《小姐》时，它自己就弹了出来。

然后今天刷短视频时发现了，就直接看了。

影片前面最吸引我的是男主弱弱的孤独的气质，然后是独具一格的转场方式（想到了千年女优），然后是拍电影这件事。

戏中戏，电影中所展现的《MEIETER》的拍摄，显然是简化的了好多好多的步骤，真拍起来是挺困难的，还有就是竟然导演一个人剪辑，是我当场就吐血了。

这两个“戏”都比较完整的讲述清楚了各自的表达，且互通之处较多。

比较有意思的是“90分钟”，电影放到最后差不多也是这个时间，还有好莱坞、奥斯卡奖的影射。

这部电影适合全体学习电影的同学观看。

都能小小地感动一下。

这不是完美满分的电影，但是却也实实在在的打动了我，里面的故事非常理想化，美好得不真实，但是传递出来的感情和道理却非常真挚动人。

其他的年轻人都有双讴歌闪亮青春的眼睛，但是这种满足的人，对事物的干事会很浅显。

幸福是创造的敌人，他们没有成为制作者的资格。

从现实里逃开的人，会在心中创造出只属于自己的世界，和社会分开的精神世界的广度和深度，就是一名创造者潜力的大小你是因为什么喜欢上了电影的呢？

你是不是在电影中找到了自我呢？

通过故事，看到了共情、梦想、憧憬与现实，那么吉恩，你的电影里，有你的影子吗？

如果找到了，就把你属于自己的咏叹调融入电影里吧。

那么，你是要通过电影，传递给谁，又要传递怎样的感情呢所谓活着，就是不断的选择，选择了一方，就意味着舍去其他，所以要舍去对话，要舍去友情，要舍去家庭，要舍去生活，为了不放弃，舍去！

这就是，我的，咏叹调重复看了很多遍的镜头，重新编排后仍能够强烈地冲击到我，这部电影告诉我，这就是剪辑的力量