天将雄师

我不是专业影评人，只是普通大众，但是至少也可说是一个有着丰富阅历的平头百姓。

我不敢妄言自己看了多少电影，但是至少我有自信站在自己的立场上去评定一部电影，而不是跟着主流的声音去为他人嚼别人的嚼过的舌根。

天将雄狮是一部优秀的电影。

即便抛开电影一直着力渲染的团结，和平的主题不说，仅仅作为一部动作片或者剧情片它也绝不会对不起观众手里的门票钱。

至于豆瓣上几乎一面倒的所谓“成龙已被中央收买”的论调，我只想说，你们究竟想看到什么才会点头？

当看到泰坦尼克号沉没时，绅士们为妇孺让出逃生机会你们鼓掌的鼓掌，拭泪的拭泪。

没有几个人知道当初的实际情况是上流阶层为了及时逃生而在逃生船仅仅容纳了限额的一半乘客时就下水离船。

英美互相指责对方没有谦让的行止。

而电影如是拍，你们便如是信。

并且讴歌那不曾存在过的所谓“骑士精神”。

诚然，艺术本来就是经过美化的，电影这样拍也无可厚非。

但是为何到了天将雄狮这里，你们个个化身“铁面的史官”，“社会的公知”，非要从本体论的角度去否认爱国，和平的理念为愚蠢？

难道中国电影只有去拍那些实际已不典型的农村百态，底层民众的惨境你们才能说一句“这才是中国”？

从何时起，去贬斥他人的行为在国人的眼中仿佛成了一种“提高自己的捷径”。

一部电影既出，每个人都仿佛电影学院的客座教授，能把一部优秀的电影批得一无是处。

而到了豆瓣书评时，又常见另一种情况：一本明明很烂的书，到了你们口中便成了“向XX的致敬”，“另类主义的探索”，“新鲜的思路”，仿佛高考的阅读理解，硬能从几个无聊的琐碎字里看出些惊世的华篇。

不能不说这是一种病态的文化现象：快餐文化众人欣飨，然后自以为是，取美为丑；静心读书的本没有几个，却多阿谀奉承之词，不知所云。

一个人应该说自己的话，自己想的话。

真正的学者“我必须懂很多事”，之后说话。

烂大街的豆友“我看上去必须懂很多事”，之后说话。

可笑！

今天看了这部电影，里面有欢笑有泪水，我个人认为是和狼图腾一样的诚意之作，先不说把玉门关雁门关，罗马人秀着英文这样的梗，我只想说任何事物都没有完美的，雁门关也好玉门关也罢，只是一个名字罢了，罗马人说着英语，我想说，如果不说英语，难道整个罗马文出来么？

那对编剧演员的考验也太大了吧，中国人几乎没有懂罗马文的，如果换成英语会让观众产生亲切感，毕竟英语是世界的通用语言，虽然说片子里有中国式英语，但是最起码语法还有发音没有大错误，更没有把not at all说成闹太套，观众看电影最重要的看的还是故事，当成龙大哥领着6个人习武的时候，我被感动了，成龙大哥依然爱着武术，当卢魁斯带着自己的军队冲出罗马来到丝绸之路，只是为了保护主公，当成龙对着小男孩说：“He won”当雁门关修好之后，大家不分种族，民族一起高歌。。。

太多太多的感触，谁敢说成龙大哥的这部电影是敷衍观众的？

可能在电影院看了太多烂片，也许把我的期待值降低了吧，对于天将雄狮确实很惊喜，我大天朝就该出几部像天将雄狮这样的诚意之作，大哥已经61岁了，他把他的生命奉献给了电影，也许未来他的电影不太多了，人无完人，大哥对中国电影真的起了很大的作用，最后，祝大哥身体康健，万事如意。

草原上发生任何事情，我们都护府都有责任相助。

我们都护府守王法，不打架。

别问得到什么，要问我们还能做些什么。

我的士兵需要食物和水，我的小孩需要药物，我需要一个地方来思考。

你见过不喝酒的士兵吗？

在罗马，我们从小就被训练成言听计从。

当我们终于可以选择要走的路时，却发现无路可走。

我们活在一个对死人比对活人还好的世界里。

我霍去病对天起誓，我要看到西域三十六国的旗帜共存在这雁门关之中！

携手一家踏步前方，愿世上永无战场。

战争是祸的根源，只有和平才能挽救丝路。

我们在一起不容易，分开……也不容易。

扔块骨头，就得到条狗，这生意太划得来了。

当一切都在意料之中时，的确会变得枯燥。

若要喜欢我，请先了解我。

过去是无法改变的，但未来就在我们手中。

只懂得哀悼过去的是懦夫，勇于改变未来的才是英雄。

我一直都特别喜欢恨我的人。

我们一起建的这座城是一座没有恐惧、迫害、羞辱之城。

一个真正的罗马战士是不会投降的！

真英雄至死不回头。

权力最终会暴露我们最大的弱点。

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。

不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。

影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。

然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。

直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。

紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。

特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。

而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

我不想谈论电影的画面和特效，在这些方面这部电影是做得很出彩的。

一部戏还有很重要的一部分就是它的剧情、它的演员。

去看之前我对这部电影没有一点了解，只是时间刚掐的好就选了它，而且他还是是3d的。

刚开始，吴建豪等人都没有花费什么力气就发现了这座古城遗址，这个地方我很想吐槽。

电影里面提到这座古城的信息是从军方获得的，而且人们甚至都不相信它的存在，那么它应该是难以被寻找的。

可是吴建豪在背景信息交代后就立刻发现了古城，轻而易举。

我猜想他们其实是经过一番努力，克服了路途上的重重困难才发现了古城。

但是这个地方电影没有给交代出来，没有相关的画面表现出来。

成龙一出场的时候我就知道完蛋了，这个成龙不是在演霍安，他又在演他自己。

如果问我霍安应该要是怎么样的，我也不清楚，毕竟我对背景不了解。

那为什么我会说他没有在演霍安？

因为我看到的一直是成龙，带着其它电影里成龙的影子。

甚至这个霍安和成龙在其他电影里的角色没什么区别。

我可以轻易猜得到剧情，因为成龙在其他电影里也是这样演的。

和以前一样，他还说演一个热心肠，善良，勇敢，重情义的男主角，打斗中参杂的搞笑也和以前一样。

和那几个外国人比起来，成龙的表演真的不能感染到我。

他没用用力演没有走心，他的表情也不够到位。

剧情也很狗血，安排给外国人的台词不知道比给成龙的好多少，然而成龙几句其实很苍白的话就能挑起群众的一腔热血。

最扯的是他和卢魁斯的那段对话。

他对卢魁斯说我们的士兵和你们罗马人的不一样，我们被培养来救人。

这真的够扯……漂亮话也不能胡说吧。

这部电影请来了很多当红炸子鸡，他们不同于客串，说客串他们的戏份有点多，说是普通的表演戏份又太少。

这些炸子鸡的的数量多而戏分得就更少，总让人觉得在看完电影后是不是还有什么剧情没有交代出来。

毕竟一开始我就带着偏见去看电影，希望看到不一样的成立。

期待没有得到满足使得我对这部电影评价不高。

有人说他很努力，年纪这么大了还在演打戏，这么用心。

他努力这一点我不否定，但是打戏……有一种职业叫替身……剧情没有经过精雕细琢，表演也俗得很。

根本配不上如此精美的特效，还有4亿的成本。

--以上全是扯淡，这部戏好极了我爱死了，打低分全是被别人用刀架在脖子上逼的

刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。

这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。

节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。

然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。

央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。

为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。

有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。

假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。

成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。

本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。

反正如今外星人都说英语，观众不会计较。

不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。

说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。

少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。

当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。

约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。

撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。

布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。

那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。

某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。

霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。

李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。

与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。

本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。

应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。

有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。

照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。

然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。

80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？

成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。

就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。

诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。

表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。

别说2000年前，现在都离得远呢。

成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。

就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。

如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。

可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？

我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。

说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。

（文/方聿南）

这是一部在春节期间存在感最强的院线片。

同是好莱坞演员参演的国产片，这一部明显比前一阵子尼古拉斯凯奇出演的那一部要靠谱得多。

一片祥和的节日气氛对于观众的忍耐力和宽容度都是有极大的增幅效果的，本片与去年的《大闹天宫》选在大年初一上映的意图应该都在这里。

所以本片虽然一上来就让成龙大哥扮演的城管小队长使出了抓[哔]龙爪手这么恶俗的招式，接下来又是摘面纱必须结婚这种老套的设定，观众对此也全都欣然接受了。

我猜本片可能最早设定的是成龙大哥带房祖名一起演，来个上阵父子兵。

原本的剧情应该是在女施主脱光衣服逼房祖名跟自己一起练玉女心经时成龙大哥突然跳出来大喊一声“你妹啊”。

可惜因为房祖名吸[哔]的事这种设定终于成了空。

我不知道李仁港导演究竟有多喜欢看《天龙八部》，故事的主要舞台还非要设置在萧峰自尽的雁门关。

随着故事的推进，雁门关逐渐成了一片欢乐的海洋，一场古代版的春晚在这里上演。

这里有各民族同胞载歌载舞，有武术表演，有国际友人发来贺电，甚至还有雁头和他的基友带来的语言类节目。

只不过看了今年电视上的春晚之后，总觉得筷子传奇这个组合少了俩人看上去不够尽兴。

这里的两首歌都挺有气势的，而成龙大哥那一首抛开他的演唱技法不谈，歌词和旋律我也很喜欢。

不过我身旁的好基友李师傅对此却表达了不同见解，他说其中有句歌词，好像是唱的“把乱世都化成翔”，听上去好残忍的样子。

本片从造型到剧情都很难让人把它跟严肃的历史题材联系到一起去，然而它居然号称根据真实历史故事改编，而且导演还很喜欢拿霍去病、克拉苏这些东西方的历史人物的名字出来壮声势。

在《狼图腾》里到处裹乱的冯绍峰在本片中倒是相当有型，还成了众人的精神偶像，一切故事的发端正是不爱说人话的吴建豪与林嘉欣探寻他的射手座黄金圣衣。

比起克拉苏和霍去病的名字，片中另一个熟悉的名字的出现令我不禁眼前一亮、菊花一紧，这个人就是亚德里安布劳迪扮演的提比斯。

毫无疑问，这是整部戏里最出彩的角色，骚包又霸气。

这种充满压迫力的超级反派演得不好就会让人觉得像是开了挂，容易把观众逼得过于紧张以至于弦崩断而丧失代入感。

布劳迪成功驾驭了这个角色，让观众觉得跟着片中主角们受了这么多折腾，如果是因为这么一位霸道总裁，那么也值了。

虽然这电影没让我觉得有多强的代入感，但这是因为剧情本身拖沓，并不是演员的错。

我对这个角色如此在意，除了因为布劳迪演的出彩，还因为一看到这角色的名字就忍不住想起电视剧《斯巴达克斯》第三季里那个熊孩子还有疼得骑不了马的凯撒。

当年的熊孩子要是能活到布劳迪这把年纪，还一不小心掌了权，我倒是真信以他的熊脾气能作死到把军队开到中国来。

提比斯的正式登场把电影的风格一下子由春晚转换成了国产选秀节目，众人开始卖力的比惨，凡是能叫得上名字或记得住脸的角色基本上除了主角这对狗男女以外都扑街了。

这其中可以理直气壮的喊出“谁敢比我惨”的当属约翰库萨克扮演的卢魁斯。

本以为他既然活到了最后决战，那么即便瞎了，总归还是得以男二号的身份与成龙大哥并肩作战一下的吧。

结果给他安排这一段居然就只是为了方便他死在成龙大哥面前好最后再虐一把。

这个角色虽然充满悲剧色彩，但我还是忍不住想谈一谈捆绑他的锁链。

万万没想到提比斯在绳技方面还有这么深的造诣，以至于成龙大哥摆弄了半天还是弄不开。

可是这个捆住卢魁斯的刑架是为了凸显亚洲人个儿矮吗？

为什么一定要让人家以这种手脚蜷缩的妖娆姿势被绑住？

本来挺悲壮的画面因此意外的多了几分喜感。

想象一下教堂里的耶稣像如果是这么个姿势，那还有什么庄严肃穆可言。

作为一部讨论战争、和平、民族这样宏大主题的电影，充满着牺牲、死亡是可以理解的，但我最忍不了的是这电影演到后半段居然把小正太给弄死了。

我虽然不喜欢小孩，但我更反感电影里死小孩。

正如我们经常调侃好莱坞电影的那句话里说的，“黑人先死，白人后死，女人少死，小孩不死”。

小孩子代表着希望、纯洁无罪，所以类型片里很少有小孩非自然死亡的情节。

孩子角色当然不是完全不能死的，但一般都是在影片开头处，作为故事的起因；放在故事后半段观众已与孩子角色建立情感链接之后再在片中杀死小孩，会严重挫伤观众的情绪，这样的设定应该极力避免。

成龙大哥这几年越来越喜欢以一种“我为你们感到捉急”的长者姿态在电影里苦口婆心的给大家讲大道理。

这种分享自己见解的热情是非常善意并值得鼓励的。

可是当成龙大哥的说教碰上李仁港的中二，就会对一部动作片的流畅度和娱乐性造成严重的破坏。

反派与主角在互虐的过程中产生惺惺相惜的感情、反派死前要洗白、任性的美术风格、执着于对武器道具等奇技淫巧的细节方面的精益求精反而在剧情构思方面漫不经心，这些都是李仁港中二的表现。

中二不见得是贬义的，就像李仁港的美术风格，看多了也会觉得有点帅，起码我觉得比去年《大闹天宫》的俗艳要好得多。

去年的《绣春刀》的导演路阳其实也有点中二，但是那电影清爽明快，所以让人觉得中二的可爱、舒服。

而如果像本片这样往中二里混入厚重的东西，就难免会过载了。

本片在动作设计上除了成龙大哥手上可爱的小盾牌之外并没有太多让人眼前一亮的地方，但总算不会辜负观众对于动作大片的期待，从头打到尾还算热闹，只是后半段过于悲壮未免与节日欢快喜庆的气氛不够协调。

这部电影对于史诗感的融入也颇值得肯定，最后一场决战很有点《指环王》的感觉，尤其是最后群鹰的乱入，再次印证了以《指环王》为代表的各种奇幻片一直以来传达的颠扑不破的真理：一群人打来打去最后还是顶不上个鸟用。

开头几分钟还行，一直到我看到雁门关为止。

第一反应就是丝绸之路的终点什么时候改到雁门关了？

第二反应是我小学是语文老师教的“春风不度玉门关”和“西出阳关无故人”都是错的？

看到太守更是无力吐槽，那个太守胆子这么肥，居然敢把另一个行政单位的最高长官抓起来，搁现在大概就是四川省书记兼省长下令把新疆自治区的主席兼书记抓起来一样。

这不瞎扯淡吗？

跟着就是霍去病的铠甲被蜘蛛丝盖起来，瞬间绝望。

这个长镜头在导演的意图里可能是想要说明电影中霍去病的精神不在。

但在懂行的人看来，这就是个笑话。

我当时就笑出声来，不说铠甲样式这种已经被吐槽无数遍的点。

就说霍去病这个人，大哥你想借霍去病的名气来说出精神，麻烦你也去了解下霍去病这个人好嘛，先不说霍去病一辈子都在打匈奴，从来没管过西域那摊子事。

就说霍去病的名言是“匈奴未灭，何以家为”，这种大汉民族主义的狂热分子，一辈子打战的战争狂人会说丝路各族和平共处？

那和希特勒说欧洲和平有什么区别？

（结果你们都懂的）。

再说霍去病的身份，他是冠军侯啊，是候啊不是猴。

求编剧补下在汉朝侯爵是个什么地位，就说诸葛亮和关羽都是候，关羽还是个小亭候。

那时候最有权的是卫氏外戚集团，就说他的两个亲戚，一个是卫青，一个是卫子夫。

就算这两个挂了，后面掌权的还是他家亲戚霍光。

霍去病本人更是当时军中战神级别的人物，有人在他死不久就这么对待他的铠甲，一百个脑袋都不够砍的吧。

再说边关驻军只有那么点人，更是郁闷了。

哪个脑残的政府会在边关放这么少的军队，而且城墙还是残破的，只能说政府从头到脚都脑残了。

不说玉门关、雁门关、阳关傻傻分不清楚。

就说全场大汉军队都在打酱油，那时候西汉的军队正是颠覆时期，号称“犯我强汉者，虽远必诛”一帮将军都没仗打，快闲的发疯了。

还有最简单的，请拿张西汉时期的地图，看看玉门关和阳关在那个位置，在看看大汉的首都长安在哪个位置（编剧不要告诉我汉朝的首都在哪里都不知道），真当北军，南军，羽林卫什么的都是死的啊。

真当汉武帝和汉宣帝是白痴。

就算是雁门关好了，你他娘的真当那大片匈奴人都死光了啊。

就算死光了，你真当在草原上游弋的汉军骑兵都死光了啊。

还10万罗马大军，不说罗马凑不凑出10万罗马军队重步兵。

就说边关的几十万汉朝军队分分钟教你做人啊。

中间的就不吐槽了，槽点太多吐不过来。

就说最后的决战，本人表示没看过五军之战。

但他娘的最后的决战不是在地球位面打的吧，导演你确定没有拉着队伍到中土世界干了一场？

尼玛什么时候冷兵器时代骑兵被步兵吊打了？

（当然吊打骑兵的步兵也不是没有。

就是大唐的陌刀重步兵，但都是几百年后大唐的黑科技了）这违背常识。

如果步兵可以随便吊打骑兵，那刘邦就不会被围白登山，汉武帝也不会为了一个马政搞得要下罪己诏了。

刘邦分分钟教匈奴骑兵做人，也就没什么刘彻，卫青，霍去病，什么事了。

而且你告诉我那么多罗马重步兵是怎么到西域的？

空间们吗？

补给呢？

次元袋？

那里是内陆，不是地中海，没有海运的。

同学问我为什么跪着看电影。

看完了，我想着是架空历史的电影吧，这样还可以理解。

结果百度一看“影片根据真实的历史故事改编”顿时三观尽毁。

这是根据的那门子的真实历史故事？

天顶星的历史吗？

编剧的体育老师真是辛苦了，编剧的历史老师和语文老师死的早啊，地理老师估计也是跟着去了。

总结一句“没文化，真可怕”。

成龙大哥麻烦在接古装剧本的时候，先找本历史书看下好吗？

免的晚节不保。

刚看完《天将雄狮》，感觉好多槽点……看的过程中就各种乐。

《天将雄狮》总的来说就是一个“国际建筑公司+国际幼儿园+多国军乐队”的维和故事与古代建筑纪录片。

著名谈判专家及和平病患者霍安（成龙）凭借从“心灵导师”霍去病那里学来的一套“心灵鸡汤大法”及“精通100种外语”的语言学天赋，谈判无往不利、男女通吃（让妹子直接裸奔也是醉了），跨越种族与性别，跨越国籍与宗教，上演了一幕幕煽情与基情的画面。

国际建筑纵队罗马兵拥有无比高超的建筑技术直接亮瞎，但尼玛罗马兵（而且是残部）不会每个人入伍前先都必须学四年土木工程吧，各种牛逼的塔吊那还得读个机械自动化研究生啊。

国际幼儿园的小朋友们无论肤色如何，都得用铅笔写汉字（还有方块格）、说汉语，这是我大汉“民族同化”精神深入人心么，希望小学里有着整齐的现代课桌椅，还有木质Pad……各国打仗前先比拼军乐队，胡琴琵琶与羌笛，各国乐队各展拳脚，谈起我心爱的土琵琶（应该叫冬不拉吧），如果有汉军出现，估计应该上编钟了……成龙庆功唱歌之时，台下各国观众陶醉之余还跟着哼唱（没错，一阿拉伯大哥忘我地跟着哼唱中文歌），分明就是《我是歌手》的既视感。

看得出来，该片剧组对古代少数民族语言颇有研究，每个古代少数民族语言都进行了字幕标注，尽量还原历史……但为何，霍安说的是一口现代普通话啊，用词各种现代白话，大量心灵鸡汤的堆砌与演讲，让霍安俨然成了一个“机场成功学导师”（片中他老师霍去病就是个导师范儿）。

不过吐槽归吐槽，整个故事背景还是颇为吸引人。

以前咱看美国古装戏、看中国古装戏，没想到成龙大哥竟然找到了一个跨越时间与地理的时空交叉点，这个是最吸引人的地方，仿佛《凯撒大帝》和《汉武大帝》要合体的节奏。

其实这么多年来一直觉得成龙大哥还是适合拍“孤胆英雄”，做最擅长的“钻双层巴士、反向上电梯或明明有门非走窗户”等各种上蹿下跳的事儿，所以这片里巷战那部分戏很成龙、也挺好看。

大场面的话这片也算大制作了，但每场战争总觉得打的不过瘾、不恢弘，没有很过瘾的暴力打斗场面，谈判时间实在过长，及亲情、基情的大量描述，把全片拖延的太厉害。

另外，本片里霍安就是一大善人，玩儿普世，倡导博爱与和平，平生没主动杀过人，但恰恰他人生中被强迫杀了三个重要人物，亲人、友人、敌人。

常理来说，一个儿时受过巨大心理创伤的人，性格已经扭曲了，如何又能变成一个乐观、诙谐、怀揣大爱、拯救世人的领导？

最后，本片也没交代为啥雁门关的建筑都变古罗马风格，也没明白到底当年罗马人是否真的来到过中亚地区……我要去百度扫盲了。

总结，学习建筑的同学们还是应该让看一看本片，因为它告诉我们：建筑设计事务所要找欧洲的，施工单位要找城乡结合部的，而跟这些供应商谈合作时投资方要找精通外语的，这样才能造出一个物美价廉又坚不可摧的好楼啊！

（哦对了，为何是俩ABC去考古，我们天朝的考古学家哪儿去了？

不但能用“马达加斯加企鹅”里的高科技还原建筑背景，还能现场播放2小时历史故事，冰天雪地里他俩看俩小时3D电影不冷么……）

春节期间，我准备扫平烂片市场，决意尽量减少毒舌，发掘闪光点。

所以其实这部电影还可以啦值得春节时携带家眷去看啦IMAX真的不怎么头晕啦场面还是很大的啦....成龙的大部分电影，多多充斥着美帝的大家长情怀。

任职于边疆派出所，小团体们一有争执就出来劝架；后接收了一支罗马流亡组织，人自己都说这是我们罗马家事，你为什么要多管闲事？

大哥乱发一灰：你的事就是我的事。

多么胸怀天下，虚怀若谷，热血和平，忧心世界。

尤其是哥对雁门关众人的一腔战前热血鼓舞，完全是干部下基层的动员大会啊。

有文化到底不一样，蛮子们泪花闪闪心有戚戚，头脑发热地为罗马人卖命去了。

合拍片在这部电影身上找到了更多的立足之处。

之前的合拍片是仅限于演员的，拉各国明星来露脸。

这样各国的观众看起来，就好比日本人到美国看见吉野家我们在澳大利亚看见北京烤鸭一样，归属感自豪感立现，谁都能找到认同感。

于是。

心目中的大漠孤烟直长河落日圆变成了角斗士的沙漠王子篇，场面宏大雄壮，不比那凭吊寂寞的一缕狼烟强；能工巧匠罗马人为我们精确制图采用现代化技术修葺了融合风味的雁门关，好像也确实比盛唐建筑新鲜啊；三十六国拉起万国旗的那刹那我心中汹涌着宋祖英五十六个民族五十六支花，的确很有澎湃感啊！

同时，作为一部动作电影，本片不仅有成龙式的花式打法，更有罗马风的硬派厮杀，两派竟然还能毫不违和地干架，也算下了功夫吧。

只是有点卖力过头，成龙老是跑出来和将军们单挑，其他人出风头的时间都没有。

我也想看崔始源拉花架子啊，我也想看刘承俊的肌肉啊。

所以，新型的合拍片讲究的不仅是制作班底的国际化，更是整个画风的国际化啊！

ABC吴建豪和年幼时就移民加村的林嘉欣一派“终于能说母语”的欢喜；布罗迪的演技最佳，整合出一个文艺哲学气的弑君者，像那种现代欧美变态杀人狂；丘萨克面瘫了好伤心；崔始源好像肿了一点儿但还没等我看清楚他就被咔擦了；演小书斋老师和硬要做成龙老婆的某部落公主总是傻傻分不清楚；部落持鹰大少爷不用安志杰差评；至于成龙，每一部都是那么满脸操心忧国忧民的他，除了服装变化。

同样作为导演兼编剧，李仁港的枪手团队显然没有王晶的专业（或者他是一人单干？

），整部片子最终萦绕在我耳边的是成龙柔情的那一句，对着冷月公主说的：喜欢我，先了解我。

感觉有什么东西乱入了呢！