决战以拉谷

问：完美正版DVD什么时候有马赛克？

答：看了本片就知道。

近期看的最好的片，称得上“零缺憾”。

每年好莱坞片能够上此级别的只有几部，可为什么本片没获奥斯卡呢？

题材问题。

纵观史上奥斯卡吃香影片，可以涉及社会问题，再变态都可以，但政治题材的就少了。

美国再自由也是人类社会。

然而看了本片结尾，我十分佩服这些美国电影工作者——把国旗倒挂的勇气。

我说过很多次，每一部不虎头蛇尾的美片都是经典。

本片作为一个反战片，在结尾没有退缩，而是推向了一个高潮，否则它就什么也不是。

老牌演技派汤米·李·琼斯理应或奥斯卡影帝，没看过“血色将至”，但感觉很难超越。

最显演技的当属那两次哭，和老婆通电话那次还真挺感人的，叠床单、穿湿衣服和见人叫“Ma’am”，正派老军曹就这样吧。

历史上他只得过最佳男配（“亡命天涯”），有点屈了。

查理兹·塞隆本片非常可爱，演一个正直爱哭女警，性格和男主对比还是很明显的。

查了一下她1米77，感觉更高似的。

“女魔头”完全是她自毁形象拍的，但是换回了奥斯卡……“魔力女战士”就完全是她一写真集。

除此之外，最开头的军官好像是蜘蛛侠里那反派儿子，警察头儿是“老无所依”里捡钱的，酒吧老女人也挺眼熟，男主的妻子也很到位。

以拉谷的故事是一亮点，尤其是第二次塞隆讲的时候。

孩子问：“But why would he let him fight a giant? He was just a boy.”……“Do you think he was scared Mom? ”“ Yes. I think he was scared.”无畏的勇士真的存在吗？

还是统治者需要炮灰而编造的故事呢？

反战的经典影片有很多，各个时代各个国家都有，包括美国、包括日本。

一年年过去，当年看电影的孩子们都长大了，战争却没有停歇。

如果他们还记得这些电影的话，如果各国的人们都反战的话，难道不能形成均衡吗？

那就是——WORLD PEACE.

惊心动魄倒也太过直白要表达的都被导演一板一眼的说尽了只是Tommy Lee Jones的做派很喜欢认真活着的劲头，老而不朽的姿态挺像又一个Eastwood的老人们从人生的巅峰上缓步而下那种（偶而也是偏执式的）不动摇的信念和对自尊的重视总是让人动容哪怕膨胀成中Al Pacino式的自傲与虚张声势也是惹不起你恨意的老黄忠式的人物，我希望这世上多一点

才才Lee老头(BTW,Lee老头真是老)一出来那个调调，我就悬着颗心。

再来个老无所依我可不依。

总算老头开车出去的时候音乐响起。

吓得我Susan Saridan拿着个洗衣篮子站在房门口说“is there anything you wanna tell me?”的那个样子真有韵味。

总之，这3个人的戏都演得很足。

这个剧是接着《recount》后看的。

看完觉得有点不关己事的悲哀。

大概所有的民众都是一样的。

我们把信任交给日后毁灭我们的人。

他们说，你有权利。

他们还说，这叫责任。

在国家的名义下。

花了好久看完这部两小时的片子，估计大概三小时了吧，因为期间吃晚餐并且干了些琐事，不能一气呵成地看完一部电影是很不好的习惯，可是对于一部自己时不时就要暂停反复回拨观看的电影，一边吃一边看肯定是无法接受的。

我隐隐约约还是觉得没有一口气看完非常影响我的观看体验、看完后的想法？

感触说不上来，可以理解为感触不大，至少目前我脑海中没有任何想法.不知道是不是我脑袋太迟钝了，感觉好多剧情悬疑的片子自己都无法跟上节奏，不能准备把握发生了什么，而且一些话明明刚说过就给忘了，我是太不认真了么？

我的头脑腐朽了么？

好多地方我都是反复观看以把握剧情，当时还怀疑是不是字幕的翻译问题．．．看了网友的影片，发现导演保罗哈吉斯好像作为一个编剧挺有名的，而且也时常提到他的片子《ｃｒａｓｈ》《父辈的旗帜》，嗯．先标记一下吧，以后有空看完他的前面的作品再接着看这一部

美国主流社会对伊战的反思让人挺震撼的电影把极其简单的情节不动声色编排得这么曲折让人挺震撼的真相让人震撼，死的是迈克，其实可以是他们当中的任何一个把美国国旗倒过来挂也让人震撼，在《国旗法》和《第一修正案》冲突时，显然偏向后者，国旗可以作为表达自由的工具

一个孩子用弹弓打死了巨人，我被这个故事鼓舞着，某国家领导人用手枪干下了敌人的飞机，我被这个传奇逗笑了！

勇气，英雄，当这些观念伴随着我们成长的时候，我们何时才能记起自己作为一个普通人那与生俱来的怯弱呢？

―――韩兮毫无疑问，这是一部反战的影片，那些本来怀着崇高理想的年轻人却由于战争而迷失了自己，他们变得冷酷无情，变得对生命极度漠视，他们在一切违反道德违反法律的行为中放纵，从而麻醉自己，也麻醉了整个美国！

影片通过一位父亲的视点讲述了一个年轻人参加伊战前后的变化，那个被父亲视作骄傲的孩子已经失去了踪影，取而代之的是一个冷血无情的自甘堕落的年轻人形象。

而这位父亲的身份也极为特殊，他是一名老兵，具有典型的美国精神，并且具有相当冷静的分析头脑。

前者是一种观念，影片将围绕着老兵的观念而审视现代这些年轻士兵的心理变化，而后者则是由于剧情的需要，达到推进情节发展的作用。

儿子意外失踪迫使父亲不得不前往军营，但接下来的却是儿子惨死的噩耗，这令坚强的父亲不得不停留下来寻查儿子被杀的真相。

观众想必已经能够隐隐约约地感受到儿子的死因与军队有着密不可分的联系，只是那真相到底是什么？

导演安排了许多线索，儿子曾经传给父亲的照片，儿子手机上被破坏掉的电话号码以及视频文件，甚至是儿子邮到家里的那个神秘的邮包，然而，这些线索真的能够通向案件的答案吗？

案件的侦破过程其实与这些线索并没有直接的联系，当父亲凭借着经验推翻了军方所做出的儿子死因时，案件其实已经陷入了僵局。

于是，关于毒品交易的线索便出现了，父亲从视频上无意中发现了墨西哥裔的年轻人，便一意孤行地妄图抓到这个人，但结果也是失败。

而将三名士兵提审的原因也是由于一名脱衣侍女无意中提供的线索。

最后真相大白更是由于那名女警无意中发现的字体对照。

可以说案件的整个侦破过程都是充满了偶然性的，故事的线索其实就在这种偶然中进行的，从剧作角度来说，这样的发展并不机巧，甚至可以说是十分偷懒的方式。

但是，正是在侦破过程中的这些偶然性达到了弱化案件本身的作用，同时父亲的冷静也在这种偶然性中受到了质疑，即便他在某些细节的判断上的确没有失误。

抛开案件的侦破过程，影片的视点线索其实就是对父亲的质疑，而这个质疑的主体即是父亲本人。

首先，偶然中的必然，当父亲逐步地抛弃自己对儿子固有的美好想象之后，他开始认同自己儿子可能的犯罪，也就是开始质疑自己以前的观念，也正是由于对儿子堕落的认同，他才不会放过那些偶然出现的带有犯罪色彩的线索。

其次，当真相慢慢地揭示出来的时候，父亲对自己观念的质疑便越来越深了，也就更进一步地认识到一个真实的儿子到底是什么样的。

由此，我们可以看出，影片中真正的线索不是案件本身的侦破工作，而是父亲对自己观念的质疑或者说是儿子真实形象的逐步完善，所以到了影片的结尾处，一个被战争扭曲的年轻人赤裸裸地呈现在了观众的面前，令人几乎不敢正视，难道这便是父亲眼中那个曾经充满了理想的正义的孩子吗？

这时我们再回到儿子留下的那些线索上，手机上被破坏的电话号码以及那些视频，那张谜一般的照片，以及最后的邮寄包裹（个人以为，包裹这条线索出现得过早，有些故作玄虚之嫌，不太符合父亲渴望对儿子被害真相了解的急切心理），这些物件其实都是指向了一个真实的儿子形象。

儿子的变化无疑成为影片中反战意义的体显，但值得注意的是，影片采用了父亲这个老兵的视点，当他面对儿子的那些战友的时候，其实是两代人的一种对话。

年轻军人的世界与父亲理想中的军人世界明显存在着时代感，是那么地格格不入，父亲所有的理想在儿子意外死亡中都倒掉了。

这是一种悲哀，这种悲哀其实已经上升到了对美国整体的认识上。

父亲的那些战友全部退休，这个细节不但令父亲在故事中充分地发挥个人能力，从另一个角度来说，是父亲所信奉的美国精神的倒掉。

尤其影片开篇与结尾时对升国旗细节的对比，破烂的国旗象征着现代美国的歧途，更具有一种时代的对话感。

影片从儿子变化的角度来说无疑是反战的，但从父亲的视点来讲，这是美国的一种反省，对现代美国的一种评价，其意义更具有深远性。

但客观地讲，父亲这个曾参加过越战的老兵成为美国精神的标准，这样的参照在某种程度上是十分滑稽的，所以与其说此片是美国精神的反省与警告莫若说是美国精神的再度宣扬与坚持！

韩兮2008-2-15于通州

人是否应该摒除心中的一切恐惧.来达到自我的强大..战胜了哥利亚.战胜了心中的畏惧.是否真的那么值得钦佩.这种所谓的战胜自我.又怎知不是对人性的麻木而已."起初.他们叫我不要停车.加速加速.碾过那个孩子的身体.像撞死一条狗一样.而我无法就那样驶过.下了车.拍了照..让我记住它起初,我打电话给爸爸,让他把我从这个鬼地方捞出去爸爸告诉我要坚强,不要让别人知道自己这么软弱后来我可以无畏了把手插进俘虏的伤口里,问他们这里疼不疼?那这里呢?医生游戏后来吸食毒品,招妓.经常和同伴吵嘴打架最终我被他们捅死了.这也很正常.他们都喜欢我我同样爱他们.但是如果不是那一天.拿刀的可能就是我,倒在地上的就是他们中的人如此而已."怯懦,我们需要一些怯懦

http://axinlove.com/2009/11/in-the-valley-of-elah/《In The Valley Of Elah[以拉谷]》FOR THE CHILDRENby @xinl.ve 080908Drama零碎而散乱的画面，犹如老式录像带受潮后，再放到一台读带无数的录像机里面。

惊恐而焦急的人声，一个混乱的场面，某些事情注定要发生。

这是影片的开头，Hank Deerfield，这位老父亲在这个引子后出现。

失去了最后一个儿子的消息，老父驾车前往儿子所在的军营，顺路上把被倒升起的国旗重新纠正，小小着笔老父的性格，也埋下伏笔。

Thrill寻求军事基地和当地警察局一无所获，漫无目的逡巡在基地周围的聚会地点，在青年可能的场所。

疯狂在Topless girl周围的士兵和要虐杀猫的某人，一点点的波澜后，剧情继续着平稳向前。

事件急转而下，在Emily Sanders警探拨开了草丛后，在镜头中显露无遗的人体残骸标记了影片的Unrated。

被烧焦且散落的肢体最后得到证实了是Hank的儿子Mike。

Mystery失踪案件变成恶性谋杀，影片如同《人骨拼图》一样，Hank追寻凶手。

受损的手机里一段一段被恢复的视频，慢慢靠近真相。

报警有人虐杀家猫的女人，被杀死在浴缸，墙壁一幅戎装照片占据镜头的绝大部分，音乐也在助兴。

兰色的汽车在灯光下会被看成黄色，舞厅里不耐烦的酒保指出和Mike一起前来的同伴，而快餐店摄像头的记录又否定了案发时与mike在一起的三位士兵的作案可能。

WarMike手机里的伊拉克战争的影像被全部复原，既有着一样被烧焦的躯体，也有在美军士兵作弄下哀嚎的伊拉克人，还有一个一直被忽略的胖子，Bobby Ortiez。

Bobby居住在基地附近，有着贩毒的前科，有着与Mike交易至杀人的可能。

军队曾经的荣耀，被手机里的影像和连瘾君子都来者不拒的现实击毁，老Hank的歇斯底里。

Fantasy影片的温情来自于Hank在给单亲女警Emily Sanders的孩子，讲述他名字David的含义。

“The first thint David had to fight was his own fear. He beat that, he beat Goliath (in the valley of Elah).”童话的寓言，类似《Full Metal Jacket》里人性在训练和战争中的扭曲。

是谁把Mike变成吸毒者，四个士兵让妓女的bj，把车轮下的小孩视为刍狗。

DramaHank因账单上的签名最终解开事件的节，也失去了对待凶手—-和自己的Mike一样大的孩子们—-的怨恨。

看着新来的士兵占据原来Mike的房间，仿佛是新的开始。

回家的旅途中，把星条旗再次升起，以国丧的形式，倒挂的半旗。

其它在Cast出来之前的一幅照片，标题是《FOR THE CHILDREN》，车轮过后，小孩蜷曲的身体，不再动弹。

让我用伟大来形容这部电影，用溢美之词来赞叹。

《In the Valley of Elah》比《No Country For Old Men》不差，单主题的宏大叙事。

父亲对待与自己孩子一般大小的士兵，透露强烈的关怀，是什么生长了伤痛？

记住导演、编剧：Paul HaggisIn.The.Valley.Of.Elah.DVDRip.XviD-NeDiVx

　　Lee老头的儿子到底是被谁杀害的？

越看越糊涂！

　　　　整个一《名侦探科南》！

那个高人能给解释解释？

　　　　我怎么觉得是美军上层随便找个顶罪的。

《决战以拉谷》：真相，是否应该接受文/九弦日真相，其实只是安静地存在，至于能否被人接受，只在于人的内心是否对残酷的现实有了足够多的预判。

而战争，无论是对其反对还是反思，它也是实实在在发生了。

无数人不计个人生命奔赴了战场，当人性因战争变得面目全非时，我们才开始仇恨战争，才开始为那些在战争中遭受的摧残加以同情甚至悲愤，难道忘记，他们为国参战时其实感到过光荣？

——九弦日关于战争，用电影艺术表现，“反”肯定是主导思想，而看点是“怎么反”。

有个不自然的现象，好莱坞电影大凡涉及到“反战”角度，一般都拿越战、伊战说话，美国人对这些战争的看法在大方向上还算基本一致，此番用意，至少在艺术的表现力上，腰板能挺直些。

当然，这毕竟是在擅于自夸自擂、搞个人英雄主义的美国，这毕竟是在“制造者”的天下控诉着“制造者”的罪孽，免不了一些自我宣扬的“隐含”调调，其诚意的深浅度不言而喻。

本片像很多好莱坞的战争电影一样，无论语调多么犀利，也难逃政治说教的语言和画面，但在对“反战”思想的探索上，其敏锐和有效的手法还是有所创新。

一个孩子可以用弹弓打死巨怪，这样浪漫明显的童话，不知道对那些即将走向战场的年轻人能有多少激励，不过我们的确看到太多这种关于歌颂勇气的例子，比如美国总统可以做出堪比“兰博”的英雄事迹。

老父亲把这个古老的传说讲给晚上不敢关门睡觉的小朋友听，由此可见，他内心对于战争理念的执着把握。

鼓舞是一方面，但片中的父亲却忽略了战争可能对儿子带来的“伤害”，比如战后儿子丢失了原本的道德和良心，于是自然引发了老人接受真相的心理承受度。

与其说他不能接受真相，倒不如说他根本不想接受真相。

当过兵的他，应该会明白战争对人产生的无法想象的“摧毁”作用，或许是处于亲情，他坚信儿子的死不该与战争有关，更不会变得丧心病狂。

但是对于战争的初始认知，也许可以理解为开始是“好”的，不然这位老父亲自己当了兵，让大儿子参军死后也仍然坚持要送第二个儿子进入军队，就如他妻子所言，“为什么不能给我留一个儿子”，因为在他心里这是光荣之举。

从刚开始他帮别人升国旗，可见军队和国家在他心目中地位之神圣。

令人悲哀的是，正是他亲手赋予儿子的那些最光荣的“使命”，造就了儿子的丑恶和最后的死亡。

接受这样的真相对于自己是一种摧残，接受的同时，必定要推倒自己毕生的追求和信念，一方面是多年来一个父亲对于儿子的期待和信任，一方面是这样的“父爱”却因自己对国家略显执迷的“爱”变得如此残缺不堪。

本片没有采用《撞车》那么“优势”的结构处理，转而用直线的低调叙述，用慢慢植入的方式简单却不失力量的层层揭示，而一旦真相的出现如此让人目瞪口呆，其震撼效果也就深入人心，对于战争的思索，对于人性的探究，自然也就随着心情的涟漪油然而生。

故事的线索并不复杂，父亲得知儿子在兵营失踪，而军警两方对此的冷漠处理让爱子心切的父亲心寒，于是亲身前往调查真相，乍一看像是时刻悬疑、层层推进，揭示军情内幕的故事。

在父亲坚持调查直到真相最终披露，电影展现的其儿子和战友对战争的态度和作为老兵的自身观念形成了强烈的撞击，而儿子在战争中的种种“变态”行为彻底摧毁了在父亲心目中年轻有位的美好形象，既要为儿子的死而心碎不已，还要面对对一切“真相”预判能力的重新认知。

以汤米.里琼斯他老人家的演技，扮演的坚强、理智、精干、头脑清晰的父亲角色，无疑是成功的。

他思想缜密，观察事物、把握线索的能力几乎达到超级侦探的水准，这里稍显“做作”的人物设定，却恰好表现了老一代的观念与现时代的格格不入。

在父亲眼里，塞隆扮演的女警正是对战争一无所知的代表，而他执着地肯定着自己对一切包括战争的理念，正是这样的矛盾，强化了最后的戏剧效果，无论老人发现了多少线索，多么坚持自己对军队的熟悉，仍然还是女警单纯以警察的头脑无意间发现了事情的真相。

电影结尾飘在空中的美国国旗是那么破烂不堪，很自然让人想起《父辈的旗帜》里那个带有幕后表演性质的插旗仪式，从某种意义上讲，两部电影在对国旗寓意的表达上一脉相承，旗帜的背后是无情的讽刺和反省。

拿走新国旗，挂上旧国旗，其实也算的上一种赞扬，破烂是因战场而存在的，在老兵眼里，在战场上的一切血汗仍然值得坚持，这种方式多少还是保留了他们那一代对于“爱国”的循环，但放在现在，只能用倒挂的方式对他毕生追随的“精神”进行控诉和哀号。

—2008.2.20九弦日原创影评，TOM.电影专稿，转载、约稿请联系QQ：6256450.