热辣滚烫

看《热辣滚烫》看得我在电影院里眼泪狂流。

我太喜欢贾玲的眼神了，有那样的热烈和丰富，又偏同时有那样的朴直和沉静，能装下一个创作者复杂的野心，却又让人觉得，大道至简，无非是专注、持续的专注、直道而行。

在《热辣滚烫》里，我看到了完全不一样的贾玲，这个不一样并不指她瘦了一百斤的身形，而是她呈现出了完全不一样的气质，就像片里的台词，“变了。

不是瘦了，是变了。

”贾玲以前给人的印象，是个典型的E人，虽然是个细腻的E人，但情感的表达是外放的，幽默、机敏，圆圆胖胖，但完全不给人“钝”的感觉，反应极快，狡黠可爱，是暖场王也是救场王，在这个层面上，绝对属于“灵活的胖子”。

但在这部片子里，前半部里贾玲演的女主角乐莹，呈现出了一种“慢”和“钝”，像一团面目模糊的棉花，和世界的关系呈现出一种节节败退的状态，极其被动，世界以痛吻我，我回之以沉默、以退让，一次又一次的沉默，一次再一次的退让，直到退无可退。

我在网上看到过很多“家里蹲”们的树洞心事，有很多人其实都是经历过巨大的内心创伤，或者来自于家人、或者来自于校园、或者来自于社会关系，与人的相处像一个陷阱，令他们感到恐惧和不安，而贾玲在电影前半部分的表演，把这种因恐惧而生的逃避呈现得非常精准。

而当故事进行到电影的后半部分，瘦下来的乐莹，仿佛是把之前面目模糊的棉花糖重新雕塑，一点一点雕刻出来了一个与世界的关系更清晰、更沉着、也更有生命力量的她。

特别喜欢乐莹下定决心打拳击比赛后贾玲的表演处理。

有太多太多作品，都喜欢写“从前你看我不上，现在我让你高攀不起”，喜欢写一个一个去报复那些辜负过自己的人。

从这个角度来说，这部电影并不算“爽文”。

因为瘦身成功后的女主角，依然安静，依然按照自己的节奏生活，对曾经恶劣对待自己的前爱人、对背叛过自己的闺蜜和亲戚、对一直欺负自己的妹妹，都有种既不原谅也不记恨的淡漠。

爱情、友情、亲情，都不由己，但对自己的打磨和塑造，却是唯一可以自己去努力的事。

因此，电影里的女主角一直心心念念的“好想赢一次”，并不是要赢过任何对手，也不是要赢一场比赛，而是，在整场比赛中，自己能竭尽全力，赢一个回合。

只要一个回合，就够了。

在整个人生里，在所有无常的生活里，尽自己最大努力，赢过一个回合，够了。

太喜欢片子的结尾了。

是孤独的，但这是怎样轻快的孤独啊，是一个人在清白的月色下，步履轻盈地独身而行，问心无愧，已尽全力，向着未知而属己的前路，坦然走下去。

我要开麦了(；一_一)首先贾玲你不会做导演就不要做，不是什么行业都是可以分一杯羹的OK。

看这部前本来就不指望贾玲能有相对较好的审美与镜头语言，但实际看完发现整部电影连基本的叙事节奏都把握不清，（可是大姐你连剧本都是照搬）的整部电影两个小时看完感觉只有一小时。

这种“轻盈感”实则是把握不到重点导致的。

中间乐莹减肥逆袭片段的镜头语言也真是极其糟糕，好像是一部小作坊剪辑出来的。

把大屏幕强行剪切成好几片真得很[裂开]看得都想感叹郭敬明在小时代四结尾扣图式的一镜到底至少是可以入眼的。

其次演技真得也别指望，张小斐你是金鸡影后怎么演成这样啊。

真要被人笑死了(水后实锤)贾玲的演技真得是二次元一样的，毫无层次可言。

在影院里看到贾玲唯一的哭戏，就是她对着镜子哭，天哪我当时真得想[裂开]打人。

你有时候看得都会怀疑我朝是不是出不了好演员，还是好演员都被你们埋没了。

反而是这种演员生涯比某些人的成分还杂的拼盘式演员在各种院线辣你的眼睛。。

（看完感觉去年🐴 易烊干玺骂凶了）【最后我认为这部片子最最最糟糕甚至是恶心的点是有这么多观众是因为贾玲作为现在市场上很少的女导演而期待她的作品。

而她实则拍成了女性背刺女性大赏，被女性出轨，还说不想被认为是小三。

姐姐婚内出轨孩子不是爸爸的。

被女性亲戚利用。

甚至你可以看到中国导演及其晦涩的抓床单式对性的演绎。

你可以拍，但吃相别太难看了。

】（这一段我承认自己有点偏激）而放眼2023年女性导演带来的作品则是格蕾塔以解构主义打造芭比乐园重塑女权主义的《芭比》，茹斯汀以身份转换展现女性困境的《坠落的审批》。

但是贾玲做到了在不用对比就可以感受到其浅尝即止的作品，一部宣发占了七成的作品给中国的观众在大年初一一场如坐针毡的体验。。。。

最后感叹为什么《送你一朵小红花》已经作为别的电影的ost可以再次出现在这部电影中。

是中国市场现在连作电影配乐的耐心都没了吗？

如果你仅仅只是想被贾玲的减肥效果所震撼，或被中国鸡汤说教式励志语录所感动的，那这部电影你可以去看。

但如果你真的是想看一部完整电影的，我劝你止步 。

因为贾玲把自己所有的耐心与努力都集齐在了她的减肥逆袭中与漫天遍地的宣发之中。

而对电影的耐心早已消耗至尽了【1.在本人眼中认为如果是合理购买版权下，电影的翻拍是很正常的现象，不算抄袭。

其次热辣滚烫成功的一点就是利用生活市井与充满烟火气的镜头与台词找到了与当下中国观众的审美共鸣。

从某种情况也是符合贺岁档的氛围的】【2.我承认市场上需要有女导演，我也期待女导演能带来优秀的作品。

前提也是导演本身是优秀的，如果你连基本的导演素养都不具备，观众们至少是我不会因为你是女性而买单。

很显然贾玲的导演技巧极不成熟，从《你好李焕英》到《热辣滚烫》可以发现她一直在通过镜头荧幕外的身份与观众进行联系。

这点我个人认为是在掩饰电影上的不足，可能有效但不长远。

】【3..我期待有更好展现女性的电影，也期待有更多可以与我们生活产生共鸣的电影。

但热辣滚烫的电影本身确实没有让我共鸣】【4.贾玲一年减掉100斤的毅力确实令人震撼与感动。

但这是电影，不是你的抖音。

作为导演你要学会怎么去讲故事，去拍好故事。

而不是用减肥这件事去影响大众对电影的评判】【5.我并不认为在营销方面有什么问题，毕竟在这个大环境下是也许是要饥饿营销才可以点燃观众的热情的。

而从某种程度看吸引到了观众走进影院也就是成功】【6最后声明，我的观点只代表我自己，纯主观(ﾉД`)这是豆瓣不是贾玲的超话，你想不看到对这个电影负面的评价是不可能的。

如果你与我的个人观点不同，你可以发我说的不对的点与你认为它好的点，别上来就扯女权，攻击人品OK。

其次我大力支持女性平权运动，但电影本身也与女权无关。

我们探讨的只是贾玲作为女性导演身份的看法。

】

不得不承认减肥作为一大卖点是非常成功的，也很励志。

整部电影女主角作为拳击手出场的那一幕几乎可以说是唯一具有观赏性的一幕。

谁看了都要感慨一句，贾玲身材真好啊。

但是打着女性主义的幌子拍什么呢？

剧情稀巴烂就不说了，那些低俗的情节和梗是什么意思？

很好笑吗？

闺蜜当小三和丑八怪男友苟合很好笑吗？

妹妹婚内出轨孩子也不是老公的很好笑吗？

大姨妈应该出出血很好笑吗？

对着一个路边大小便的男的一见钟情很合理吗？

健身房男教练和女学员搞暧昧不是刻板印象吗？

好笑吗？

一无所长的男主角被至少两个人莫名其妙地喜欢合理吗？

烧烤店老板随时随地对着随便什么人发情好笑吗？

讽刺的意味在哪里呢？

用并不真实也并不普遍的情节制造笑点是想反馈什么呢？

在讨好谁？

在向谁卖乖呢？

身为年轻女性的我，对这种笑点并不买账，反而觉得很恶心、很不适。

（体验感仅代表个人。

） 你要说励志也行，但励志的是贾玲，不是电影的女主角。

电影的女主角到最后都没认清自己真正的缺陷是什么，这一切和她减肥与否、练拳击与否都没有任何关系，完全可以预料到，电影讲的并不是《被嫌弃的杜乐莹的一生》，杜乐莹就算瘦下来了，就算打赢了拳击比赛，依然会数十年如一日地吸着父母的血而并不感到愧疚，依然会对随地大小便的男的心动，依然不敢大声说话，依然不会反击伤害自己的人。

别什么烂东西都拿着女性主义当挡箭牌了。

女性主义是什么很低级的东西吗，什么烂东西都要来分一奔羹？

午夜梦回我都要爬起来说一句《热辣滚烫》真是一坨狗屎。

最恶心的地方就是明明整部电影哪怕站在导演的视角下都是厌女的，居然还要说这些情节都代表着女性的观点。

一部全员恶人或者说全员假人的💩。

一坨情节全部都是用偏见和刻板印象堆砌起来的狗屎。

抛开一部电影拍得好不好，而去谈剧情，本身就是不对的。

然而就算我们只谈剧情，这剧情真的好吗？

有一种观点叫做“这部电影里对恶女的塑造是女导演做出的与男导演不同的史无前例的改变”，你告诉我，这些恶女真的是真实存在的吗？

闺蜜一定要觊觎男友？

亲戚一定要为利益伤害亲人？

妹妹一定要鄙夷姐姐？

出轨了也云淡风轻？

电影里的世界完全是一个虚假的、哗众取宠的雌竞世界，恕我对这种刻板印象和污名化女性的情节完全无法共情。

我本来以为女性主义是支持女性反抗恶，可是在这个电影的拥趸者看来，女性主义却变成了支持女性的恶。

退一万步说，也许电影的内核、立意是很好的，也许贾玲不是故意去拍这些在我看来很低俗的桥段。

然而，作为一部电影来说，呈现与表达的方式真的很差劲。

不但叙事结构混乱，每个角色都不饱满，台词与表演同样很低级，镜头语言也丝毫没有美感，连bgm都不合时宜。

它首先是一部电影，其次才是贾玲想表达什么。

差劲。

以上。

大年初一中午场，电影院坐得满满的，尤其是，我注意到有很多女孩显然是特意和闺蜜来看的。

贾玲扮演一个叫“杜乐莹”的女孩，大学毕业后工作了一段时间，然后就开始十年的漫长宅家生活。

《热辣滚烫》一开始就有许多爆笑情节，比如贾玲和张小斐演的姐妹在家打架，那场面可是相当火爆！

再比如李雪琴和乔杉二人贡献的精彩表演：李雪琴是贾玲的好闺蜜，乔杉是贾玲男友，结果两人搭上了……雷佳音扮演一个拳击教练，为了业绩陪着贾玲默默逛公园；烧烤店老板一副咸湿模样，忘了贾玲已在学拳……在《热辣滚烫》的前半段里，我最难忘记贾玲不想再过宅家生活、从家搬出来的那段戏，把母女之间的关系，幽微而真实地展现出来。

看到她在气呼呼地收拾行李，妈妈就走过来递给她两千块钱，说刚开始总用得着，她硬气地拒绝了。

没想到租房的时候，正好缺两千块钱，于是她只好编辑微信打算给妈妈：“你早上给我的两千块能再给我吗？

”然而这时她收到妈妈的微信：“宝贝女儿要独立了，妈妈为你自豪！

加油！

”看到这段话，她犹豫了一下，就删了自己刚输入的那些字……电影院里响起善意的笑声。

再接着，妈妈那句话下面就出现了两千元的转账。

她没有再伸手要，可是妈妈却把钱打过来了。

——这就是妈妈啊！

妈妈就是会为你担心，给你兜底，给你发尴尬的加油短信，妈妈就是这样子的啊！

这段也太有生活质感了。

当看到贾玲训练变瘦的过程：“夏”，台下没有什么反应；“秋”，台下起了一点骚动；“冬”，大家都在说“瘦了瘦了”，再到“春”，她已经开始做非常专业、非常难的训练动作了，大家都在惊呼！

当贾玲穿起两截式的拳击服，露出漂亮的胳膊肌肉线条和六块腹肌，引发的是全场的赞叹，边上小孩很激动又很专业地说“她的肱二头肌练得好漂亮”！

看到健美的她走在长长的走廊里，脸上挂着自信的笑容，我眼泪都流出来了。

是的，她真的瘦掉“一整袋水泥的重量”（雷佳音语），她流了多少汗水，她吃了多少苦，现在她出拳迅如闪电，她已经可以打专业的比赛了！

——小时候不懂两个人打来打去有什么好看，只觉得野蛮又残忍，现在才知，原来拳击赛是这么好看！

拳击既需要力量也需要速度，既锤炼肉身也考验智慧，拳拳到肉的痛和伤里饱含对肉身的敬意！

只是电影里这一场，我看得满心都痛，因为乐莹实在被打得太惨烈了。

她这一年虽然付出这么多，做得这么棒，可她毕竟是业余选手，在那个得过十次金牌的专业选手面前几乎没有还手之力。

对手的不依不饶，就是专业，就是敬意，当每一拳重重打到她脸上、身上，都仿佛会发出痛苦的回音。

每当一回合结束，教练和训练馆老板都劝她别打了，说你一个非专业的这样已经很牛了，她都摇摇头，吐口血水，坚持下去。

突然，她在挨打之中瞅准了机会，打出了漂亮的反击，对手倒下了。

有那么一瞬间，我以为她要小宇宙爆发，要反败为胜了……但这毕竟不是热血动漫，对手的实力远胜于她，那么好的反击机会，只有一次而已。

终于，当她倒在拳击台上，在那么短短几秒里，她回顾了自己的一生，而你会发现，她原来受过那么多委屈，你在恍然大悟的同时，眼泪也会不知不觉盈满眼眶：原来李雪琴说“你要不来大家就知道我是当小三了”，她真的去当伴娘了；原来霸道的妹妹逼她过户房子给孩子上学，她真的签字了；原来在电视台做编导的表妹是存心设计她在电视上出丑，她在耳麦里听见了，也默默咽下了这口气；原来雷佳音和她同居，对外人却不承认她是自己的女友，她都听见了；原来在那风雨交加的一晚，她真的绝望了……原来她受的苦老是没个完，可是在这漫长的几秒钟之前，电影只是滑过这些情节，却没有点破。

在这短暂却又漫长的回顾之后，你再看她那搏命一样的努力，就好像更明白了。

在灵魂受的伤面前，她肉体的伤痛简直不值一提。

她是老实的人，善良的人，不代表她不知道自己受了伤，或受了伤不难过；她是胖子，不代表她就只知道嘻嘻哈哈，没有敏感丰富的内心。

唯有用肌肉替代脂肪，用肉身进阶，用拳头出击，才能战胜这些辜负，这些挫折。

这场拳击赛一共四个回合，看的时候你会觉得是很长很长时间，但实际上大概也就是两三分钟吧……终于，她站了起来，她和对手拥抱，比赛结束了。

她是输了，但是她也赢了。

张小斐在采访中对大家说：“这部电影讲述的是一个善良的人如何找到自己，如何爱自己的故事。

”总结得真好。

这是一部一生一次的电影，无论对于演员还是对于观众。

对于演员，减掉五十公斤体重并将之拍成电影的机会，一生就这一次。

（或许到现在，电影史上也只有这一次。

）贾玲是一个有着出色创作自觉的导演，善于从自己经历中找素材，所以看到乐莹的那些经历，我就在想，她这么了解讨好型人格，大概她自己也是吧。

她很年轻就以喜剧和相声出道，大概总觉得自己有责任让身边人、让所有人开心。

胖子总被人说成是嘻嘻哈哈乐天派，除了食物什么都不在乎，她也乐于让别人相信这样的形象，而藏起她的敏感和自卑。

其实她是个有两个梨涡的漂亮女孩，她内心真的就这么甘心吗？

电影尾声的花絮里，教练问正在拉器械的贾玲：“要是瘦了一百斤，你打算先干什么？

”她一边艰难地拉器械一边说：“烫个大波浪，穿礼服裙子吧。

”多么真实啊，多么直接啊！

最后的最后，镜头里的贾玲穿着漂亮的白裙子站在海边。

哎，你真好看啊！

而对观众如我来说，大年初一看到这样的电影，也是一生一次的经历。

我既惊叹又振奋，电影里的乐莹/现实中的贾玲，这个榜样是多么真实可感，我们眼见着她一点一点变化，直到发生巨变，从体型到精气神，都宛如新生。

这是一部充满人性的善意、如纪录片般真实、让人会很想在低谷期一看再看、很想和所有人分享的电影。

（本文有剧透，谨慎观看）很喜欢贾玲，也支持女性导演，但顶多三星了。

整部电影还不如片尾花絮里贾玲减肥、和专业拳击手击打、学画画来得真切感动。

一时之间不知道是在看一个宅家废柴的逆袭故事还是看贾玲自传式的减肥励志故事，甚至有点怀疑贾玲是为戏减肥还是更多出于自我实现。

如果和原版《百元之恋》相比，那毋庸置疑没得比，水平相差太大了。

就像是擂台上，即便贾玲饰演的乐莹很拼命，在专业选手面前，仍然不堪一击。

情节设计片子的情节比较简单，整体就分为两个部分，前半部分麻木压抑混日子、被伤害被瞧不起，后半部分沉迷拳击为热爱奋斗、实现自我蜕变。

《百元之恋》全片前半部分是安静地，面对伤害是安静的，难得的温情也是安静的。

安静的让人想要咆哮、结果连咆哮都是没有声音的。

一个人行走在巨大的黑暗里，活着本身都是如此艰难。

也正是因为这样，后面练习拳击的燃才让人感觉如此澎湃、如此有力。

但《热辣滚烫》呢，女主乐莹有爱她的爸妈，有从小一起长大的闺蜜，有男朋友，名下还有房产，有个亲戚追着她录节目，在烧烤店工作遇到友善的女同事。

这个设定已经超过很多人的境遇了吧，我真的想吼一声，不是生活薄待你，就是你自己不争气糟蹋日子而已。

甚至“乐莹”这个名字，我都觉得充满了用心和爱意（原片女主名字是“一子”，妹妹叫“二三子”）。

是的，不一定要像原片那样设计女主被qj、住在一起的男人转头就跟着别人跑了的悲惨情节，但起码铺垫地让人信服，否则后面很难跟着燃起来。

原片女主在便利店每天值夜班，那种社会的边缘感、孤独感油然而生。

这也是她白天有时间练习拳击的主要原因。

《热辣滚烫》里呢，乐莹在烧烤店当服务员，每天人头攒动，是热闹的、鲜活的、带着微微的辣。

而且电影里乐莹打了烧烤店老板，那肯定丢了工作，之后才开始狠心减肥练习拳击，瘦了之后回到家里的便利店帮忙，那这中间她的工作并没有交代，在那段时间她哪里来的时间、哪里来的金钱练拳呢。

这是让我感觉到片子有些悬浮的地方。

人物处理为了情节的需要人物处理地也简单化了。

为了强化对乐莹的伤害，激发她打拳的动力，周围人接近她都带着自私的目的，连善意似乎也扭曲了。

比如杨紫饰演的亲戚，一直希望乐莹参与录制节目，帮助自己转正，乐莹一直不同意。

后来乐莹打人进警局，是杨紫帮的忙。

当时半夜下着大雨，杨紫狼狈地鼓捣着电车，还笑着安慰乐莹，谎称自己另外找了采访对象。

那一刻，我是真的相信她流露出的善意，是真心地在宽慰乐莹，而不是演戏。

但在后面录制现场，她一直在引导制造看点，完全无视乐莹感受，还不屑地，不承认自己这个亲戚，让我觉得这个人物不连贯。

用亲戚的冷酷击垮乐莹心里的防线，为后面转变铺垫，是一味为了情节放弃人物塑造的偷懒。

还有雷佳音饰演的角色，是个很大的败笔。

《百元之恋》里男人是个拳击手，到一定年龄就要退休。

但雷佳音饰演的是个拳击教练啊，不至于后面没有工作门路，去工地搬砖。

他不会推销办卡，一心练习拳击，那说明水平不会特别差，打黑拳本来说着第四回合再装，结果一拳头就被打趴有点扯。

和女主乐莹酒后发生关系，按照女主不修边幅、不善交流、没有吸引力的设定，他可能会急着撇清关系，可能会保持距离，但直接选择了把自己东西搬进来住在一起？？

我不理解。

结尾改编结尾是我唯一觉得改编不错的地方。

本片和原片结局各有各的精彩和回味之处。

女生练习拳击多多少少受到喜欢的男人影响、被身边人的伤害而激发，但在这个过程中，她完成了自我拯救，实现了成长和蜕变。

“看心情吧”，希望我们都能多多说出这句话。

絮叨一下从一个不知名女相声演员转型为票房最高女导演，拍电影减重100斤，不管主创团队和观众是否愿意，贾玲个人的色彩已经远盖过角色和故事本身，《热辣滚烫》的主角不是乐莹，是贾玲。

让我最感动的，不是乐莹在拳击台上被对手狠捶，依然喊着“不结束”。

而是片尾花絮里，贾玲尝试和专业选手对打，得知终于打到对方一拳后，激动欢呼，然后忍不住低头去擦拭眼睛的样子。

有一说一，这部电影水准还差很远，但我也会继续喜欢和支持贾玲的作品。

缠好拳击绑带去看的，绑带最后用来抹眼泪了。

这个故事有诸多为了完成度而简化处理或者不够完美的地方：比如闺蜜偷男友这种老套而现实悬浮的设定，比如续训练卡的钱哪来的以及杜乐莹打大比赛之前不实战的情节漏洞；比如性格扁平的情节工具人妹妹和爸妈，比如杜乐莹遭罪的铺垫太长了而训练的场景迟迟不来，叙事节奏有点前缓慢后草率。

但这都不妨碍故事的内核狠狠地让我产生共鸣。

这是一个对抗性体育如何给人力量的故事。

讲讲我的经历吧。

认真力训一年，入门格斗半年。

同一学期还进了足球校队。

这一年从快递都没有力气去拿，到有了四块腹肌、胸中缝、背部线条和清晰的三角肌，完成了人生第一个引体向上，体测长跑拿了满分，可以持续每天训练两三个小时了。

放个胳膊吧实在有太多训练细节让我感同身受。

拳击课前热身跳绳练协调性，力训时的怒吼，拉伸和按摩的尖叫，自重有氧做到想哭。

但是更重要的共鸣来自于主角和自己是同一性别带来的相似处境。

特别喜欢前后对比的那个镜头：曾经是失意的杜乐莹在窗前看教练打沙袋，后来变成落魄的教练在窗前看精神焕发的杜乐莹训练。

前任曾经是我唯一知道的能做引体的女生，而在分手一年多后第一次把自己的身体拉过横杠时，我知道沙漏已经发生翻转。

我不再是记忆里那个只能仰望她的旁观者。

我是故事的主角。

（第一个引体的时刻：刺刺一枚的广播 ）训练，而不是给人做饭。

去做梦想的主角，而不是耗材。

在密集地照护过有自杀自伤倾向的前任一年多后，这种重新把自己放回第一顺位的感觉我好明白。

尽管在去看之前还担心主角是不是一直就喜欢这个教练，做出重大改变的原因是不是因为她好爱。

但是贾玲作为一名优秀的女导演，果然没有让女观众吃这口屎（据说这里是改编的！！

贾玲好棒！

就凭这点就值五颗星）。

虽然雷佳音是明面上对等的领衔主演，但其实也只是情节工具人。

中途退出对主角造成重创成就主角的人物弧光然后落魄，这类冰箱里的男人真不错！

杜乐莹为了自己的梦想去参赛的那一刻，就意味着这部片子从头到尾是关于她一个人的。

这位前任也是我要去学格斗的最初原因。

她家暴过我长达八个月。

不过，从离开关系到真的开始接触格斗，又花了我一整年的时间来做心理准备。

刚开始的时候完全无法面对被打，太容易闪回到创伤性的记忆了。

在经历了一整个学期的拳击大班课，八节柔术课和寒假又八节的拳击一对一之后，我仍然不是很确定此刻自己有没有足够的勇气和同重量级的经验选手对打。

但我知道我的勇气在增加。

由于身高和体重在女生中还算占优势，我在目前经历过的和同学的实战中经常赢。

然而格斗精神的伟大之处不是在于赢，而是在压力最大的身体的窘境中，依然必须去思考，去应对。

不要跑，不要提前做闪躲，目光不要离开径直而来的拳头。

所有这些违背本能的训练，都是为了做出反击。

对抗项目让人直面创伤直面失败，而不放弃。

上校内课的时候我们老师总会说：“ta比你重量级大，打你四拳，你扛住，能回ta一拳，就是你厉害。

”不管是篮球还是足球，遇到劲敌的时候教练也总会说：“进攻能组织起来就是了不起”。

正像张伟丽20年卫冕失败但是又摘得金腰带那样；正像23年世界杯上中国队以10人应战海地那样。

这是GOAT的意义和竞技的意义。

完全人格，首在体育。

而对我来说这恰恰是最重要的部分。

我无法再穿越回去挡掉当时对我挥来的拳头然后回击和KO对方，但是如果能站上拳台而不逃走，就意味着过去的痛苦，对我来说是可以面对和承受的了。

杜乐莹被痛打，但是她忍不住继续练习空击和富有力量地跑走。

格斗精神不是赢下去，格斗精神是试图去回那一记左拳。

我真的很开心故事无比精准地落在了最能诠释格斗精神的结局上，而不是一场热闹的胜利。

但是本片又和别的体育片子不同。

初中时班主任曾经给我们放过一个橄榄球题材的电影《面对巨人》中的片段。

主人公要背着队友做膝盖不碰地的death crawl，在教练的威逼利诱恐吓训斥鼓励下，爬出了前所未有的距离。

但我当时看完只有恐惧——要变强，要打破自己所有的心理防线，不惜给自己任何压力去变强。

软弱的自己是可鄙的，是应该抛弃的。

当时怀着这样的心态去跑800米，每次都会紧张到腿抖恶心。

可从这部电影中我只感到力量。

在上场之前，强壮的杜乐莹和过去的自己温柔地对望，碰拳。

变强，却依然理解和宽容曾经的自己。

那个弱小的，会逃走的她并不完美，但依然是值得被爱的。

因为当时的她力量更小却面临着更大的压力，因为在她的身体里慢慢诞生了那样大的信念。

我以相同的温柔对待曾经无法离开暴力关系的自己。

我尊重她，理解她，爱她。

是这样的情感，而非“尊重祝福”的讽刺，才能带一个人摆脱家暴。

所以，对于这样的和自己的关系可以被看见，我感到非常感动。

这就是为什么贾玲在访谈中反复说这是一部“爱自己”的电影。

这样的温柔是非常女性主义的，它挽救片子不陷入慕强与社达的叙事。

最后，上楼时感应灯依次亮起的长镜头，窗帘忽然乱飞，最后揭示是杜乐莹试图跳楼的叙述手法巧妙又动人。

杜乐莹打的对手的形象是参考张伟丽对手乔安娜设计的吗？

还是说这是标准格斗发型之一？

结束后互相抱抱说辛苦了的镜头我又在哭，立刻想起张伟丽和乔安娜打完赛后，两人在医院相遇，刚刚还在和她血肉相见的乔安娜对张伟丽说“你要一直卫冕下去，我会一直看着你”（https://b23.tv/JPi4DIx）女性运动员的体育精神真是太伟大了。

贾玲太了不起了，而且太帅了。

抛去电影不说，作为健身爱好者，光是训练的剪辑镜头我就愿意看20遍。

体重55kg的情况下硬拉120kg；负重10kg（还是20kg？

）引体向上，核心爆发力和耐力都惊人，太空步非常漂亮……还是一个40岁的姐姐！！！！

其实不这么大重量，在情节上也是能完成的。

但她真的练到把这组镜头做到了170%的效果…本身就足够成为榜样了😭😭看了片子就会知道，贾玲实际上做的是非常高强度的力训和拳击专项训练，减肥只是副产物。

宣发讲减肥是因为所有人都能理解的只有减肥，实际宣发效果也很好。

支持女导演做不完美的表达赚大钱！

———————评论区有很多人问经验所以补一下我的健身入门经验：从快递都没力气去拿到训练容量以吨为单位：2023年我是如何无痛建立健身习惯的我的格斗入门体验：https://www.douban.com/people/182302478/status/4381984178/?_i=077930819512413&dt_dapp=1 我现在的拳击教练（女）也在豆瓣！

➡️A N S E L 很强（我觉得），不是健身房考证速成款是体制内训练出身！

但又有明确的女权主义立场。

上课极其认真，要求严格但好沟通，观察细，反馈多，信息量大。

特别棒的教练！

在上海的uu们可以去找她。

（上课不要迟到orz）（教练自己的谦虚介绍版本： 想好好教每一个对拳击有兴趣的学生 非常认真负责 特别想每个女学生都变得强大一些（在各个层面上的强大））

前言春节假期已经结束，今天来说说春节档的影片——《热辣滚烫》。

其实给《热辣滚烫》写影评并不在我的计划内，但看完电影之后我怎么也写不好短评，写了又删，删了又改，观影过程中我一直在想，有时候我们想去做好一件事并不需要多么大的驱动力，也许就是看完一部电影，突然被某个点击中，就想去做了，就那么简单。

所以我们长评见了！

《热辣滚烫》与《百元之恋》

在看《热辣滚烫》之前，我特意去补了《百元之恋》。

起初，我对《热辣滚烫》的期望是复杂的，我非常希望贾玲能够拍好这部电影，但是看了预告片和一些以“减肥”为噱头的营销，又十分害怕她会不会改掉原片的内核，把它当做一部纯粹的搞笑片或是减肥实录。

但还好，贾玲非常好地诠释出了原版“好想赢一次”的主旨，甚至因为她个人经历的融入让这个故事更丰满更有力量。

翻拍不是原罪，用心的人会被看到。

两部影片我都非常喜欢，不拉踩，因为这都是符合本土国情的创作。

《百元之恋》开篇就给观众塑造了一个很丧的“死宅”形象，安藤樱饰演的一子不修边幅、邋里邋遢、没工作也没朋友，和社会狠狠脱节。

这类人在日本社会太多了，日本有太多选择逃避生活的年轻人，所以《百元之恋》这部影片很大程度上是在对日本“丧系文化”的反思。

但是把这个设定原封不动搬到中国背景里就会很违和。

所以《热辣滚烫》通过改编，增加了一些本土化和富有生活气息的情节，给女主设定了一个更符合中国国情的“摆烂”背景。

讨好型人格、内向、不愿与人交流，懒得动，家里开小卖部，在烧烤店打工，这些是在原剧情设定基础上做的一点小小的合理改动。

《热辣滚烫》前半部分集中展现了乐莹被“嫌弃”的一生，被社会抛弃、被闺蜜和男友背叛、被亲戚利用。

在表达痛苦的方面她以接地气的创作使得国内观众更能产生共鸣，以擅长的喜剧元素包装让电影变得更能被大众接受（改编之后商业化的体验）。

另外她抛掉了原片“被强奸”的剧情，改为更为普遍（且很多男人觉得并不严重）的骚扰情节，增加女性视角。

虽然《热辣滚烫》的主角是个胖女孩，但她受到的歧视和伤害并不都是围绕着“胖”这件事，更多的是她的性格所致，所以在《热辣滚烫》里“胖”不只是种外在状态，更是一种内在呈现。

为什么打拳击，不是因为减肥也不是因为荷尔蒙驱使，而且一种自我救赎，成为了更美好的自己怎么不是一种“赢”。

《百元之恋》里的“赢”是努力的过程比结果重要，而贾玲眼里的“赢”是爱自己。

乐莹与玲看过影片的我们不难感受出乐莹这个角色就是贾玲自我的投射，有人说她是为了“减肥”而拍了这部电影，但很多人忘了为了这个角色她还先增重了40斤，这对身心健康也是一种极大的挑战。

以高强度的训练在一年之内减掉100斤，并不是很多人口中轻飘飘的一句“给我一亿我也可以”，而是煎熬且痛苦的，在参加谢楠的访谈时她说：“有快乐的时间，但总体来说是不快乐的，并且很痛苦。

”也许正是这种真实的痛苦，让贾玲在塑造角色上有了更好的发挥。

贾玲作为大家都很熟悉的喜剧演员，在这部影片里改变了以往小品式表演方法，不再用大段幽默的台词塑造角色，而是以一些动作上的小细节去诠释出一个说话很小声，仪态很差的自卑女孩，这次我在她脸上看到了一种有别于以往陌生感，不仅仅是体型的变化导致的。

后期乐莹学了拳击之后的转变，贾玲用了一段快速剪辑，把1年100斤的辛苦以一种很强的冲击呈现在我们眼前，这个手法是简单但有效的，并且贾玲选择了在影片上映前不出现在大众面前，最大程度保持神秘感，但上映前的两个恶意剧透还是破坏了很多“惊喜”。

“虽然很痛苦，但是值得。

”贾玲从运动中找到了让自己快乐和满足的方式，她以自身的经历以身作则地告诉大家“一切都来得及，记得爱自己”。

片尾的彩蛋是她记录人生转变的方式，也让我们更直观地感受到坚持、努力就会赢的道理。

这种戏里戏外的互文让影片有了更深刻的意义。

“原来还能有人把人生过成电影，电影里讲的都是普通的你我的人生。

”影片的情感表达与视听技巧与《你好，李焕英》一样，《热辣滚烫》是一部拥有充沛情感力量的电影，这也是我喜欢它的最重要原因，贾玲很会和观众共情，很多人都会在电影里加入自己的情感表达，但贾玲每一次都能准确地击中观众的心，这就是她的能力。

虽然在表达技巧上还是比较偷懒，用了很多的配乐来渲染，但对于大部分观众来说，这种方式还是有效的。

几首插曲都选得恰到好处，歌词对应心境，音乐为回忆的剪辑铺路。

影片做了很高的情感输出，与此同时视听技巧也不是完全没有。

我会觉得《热辣滚烫》在前后两段的拍摄手法上太过割裂，前半部分稀碎的破烂喜剧笑点和后半部分励志片的输出表达像两部电影，不够自洽，但至少比起前作来还是有了些电影质感。

最打动我的是乐莹走向拳击场的那段长镜头，她与镜子里过去的自己相视一笑，与过去和解，去拥抱未来，那条路乐莹走了好久好久，现实中的贾玲也用了漫长的时间，一次次的训练，才拍好这个镜头。

还有那段暴雨天乐莹独自上楼梯的固定镜头，导演没有把镜头完全对准主角，而是对着破旧的楼房，让主角的信念在楼道中孱弱的灯光里一点点亮起又熄灭，为剧情留白，我想起那个“穿堂风”的包袱，莫名地想哭。

说说这部影片我喜欢的一些点①有趣且不落俗套的感情戏

我觉得乐莹和昊坤的感情戏很有意思，当然这并不是完全的爱情，乐莹对昊坤的喜欢是融合了梦想的投射，一直选择逃避的乐莹这次把所有的希望都赌在眼前的男人（一个纯粹热爱拳击的男人）身上，而昊坤的转变（收钱打假赛）打碎了乐莹眼前的滤镜。

原来的我看着他就好像看到了梦想，现在的我要自己把握自己的人生。

除此之外影片还很自然地描绘了胖女孩的性爱，没有过多着墨，没有很多人想看的“猎奇视角”，就是轻巧的点了一下，我觉得好妙。

②讨好型人格的转变“如果有两个苹果，我会把两个苹果都送给别人。

”

影片做得最巧妙的呼应就是关于乐莹这个讨好型人格的转变，也可以说这是她自我意识的觉醒。

以前的她不会拒绝，哪怕自己吃亏也要帮助别人，甚至那些她拼命“讨好”别人的细节都是通过《送你一朵小红花》的那段回忆蒙太奇做的揭露。

原来她回头换了拖鞋还签了转让房产的协议，原来她的晕倒只是为了帮助表妹，原来面对背叛过她的闺蜜她还是会憋着一口气去当伴娘，原来她曾想过离开这个世界。

所以在原本的乐莹的视角里，这些东西都是憋在心里的。

当在结尾她终于对昊坤说出“我不喜欢”“看心情”时，这真的好酷。

③拳击手的拥抱影片中说到拳击是个很有意思的运动，不管在场上打得如何激烈，结束的时候两个人都能抱在一起。

我很喜欢最后乐莹与对手的拥抱，并说了句“辛苦了”。

让失败的遗憾变得圆满，很温暖的表达。

“我以为获得拥抱要对人好才行。

”原来爱自己就可以。

戏外，贾玲的滚烫人生每次看电影的时候我总喜欢挑点错误，尤其是看到这部影片8.0的评分，我会想，真的值得这么高分吗？

所以在看这部影片的时候我也一样，一直在挑错误，会觉得这个台词有点冒犯，那个角色有些刻板，但是看完全片我突然不想专门去写这些小缺点了。

从《你好，李焕英》和《热辣滚烫》的商业成绩及口碑来看，作为新人女导演的她已经交出将近满分的答卷，我又何必因为卷面书写不好看而责备。

戏里的杜乐莹独自美丽，戏外的贾玲也成为当下全球最成功的商业片女导演之一。

《你好，李焕英》将被好莱坞翻拍，而《热辣滚烫》也被索尼影业买下版权在全球发行。

（注：《热辣滚烫》也是索尼影业在中国大陆首部未参与出品而购买全球发行权的电影。

）

无论如何，恭喜贾玲，恭喜女性电影人。

也希望她能带来更多更好的作品。

影评是主观的，我做不到完全理性和全面。

但相信观众和导演喜欢看到更多不一样的评论观点，下面看看牛班其他成员对这部影片的评价吧。

@叶底藏花 8/10是想赢一次没错，但更多的是摆脱那个被动接受的自己，无力的自己，获得自由选择的权力，掌控自己的人生。

最后的朋友圈和一个人打拳跑步的镜头太TM帅了。

谨以五星送给贾玲导演最大的敬意。

@脉搏敲击🦋 6/10真的为她高兴，不是因为她减掉了一百斤，是因为她以后给不给别人苹果得看她的心情。

@倚风帘 8/10拳击是一项非常专业的运动，如果没有经过长时间的训练，出拳、脚步、节奏肯定会显得业余，这也是绝大部分运动题材或者涉及一些运动的影视作品让人诟病的地方。

但贾玲真的非常让人佩服，训练时的专业，打比赛时对比专业的业余，都是最正常的展现，这也是多加1星的原因。

电影不是说减肥，而是让自己死过一次后的重生。

男演员们能不能学一下?@几点奔马 5/10前80分钟确实是乏味无趣，但后40分钟开始打拳击之后，那股励志的劲儿确实就是上去了，但很快就消散了，有种一而战再而衰三而竭的感觉。

但看到贾玲瘦了100斤，很震撼，由衷而感动，努力变强的样子确实很美，但其励志神迹确实无法弥补电影本身的老套、平庸和无力，我宁愿再去看一遍原版。

@一级特工 7.5/10平时挺讨厌因为是“国产科幻”“国产动画”就打高分鼓励的举动，毕竟它们属于工业层面，技术突破和“观众口碑”关联不大。

但这次想为“国产女性力量”加一星，只有创作意识更新才能对电影文本带来根本改变，进而撬动整个电影产业的成长。

没看过《百元之恋》，倒是联想到了《神奇女侠》，好莱坞电影工业浩浩荡荡发展到2017年才想到可以拍纯粹展示女性力量的超英片，而我们这边的电影更是找不到能与之对标的例子，且哪怕关注到了女性困难处境也大多都以悬浮或剥削的方式拍出来，所以《热辣滚烫》的出现就是很可贵啊。

更厉害的是，贾玲用自身行动完成了戏里戏外的互文，为这份内地市场本就缺少的女性力量表达提供了最坚实的现实基础。

@SebMia 7/10贾玲是我看过最好的励志片之一（热辣滚烫不是），不顾一切去做一件在别人眼里不可能完成的事真的太爽了！

这次贾玲确实让我刮目相看了，减肥已经成功，再给你指派个新任务吧——努力成为一个真正的电影导演，不要继续停留在小品电影导演这个身份证，加油！！！

@mdr skywalker 9/10看完缓和了很久的情绪，电影本身其实没有那么完美，贾玲才拍了两部电影，显然比不过那些资历很深的导演，但贾玲的真诚在原版的故事框架下融入了贾玲本人的经历，从而把重新打上了独属于乐莹（玲）的印记，营销过度的减肥容易给人带来误解，本片其实就是贾玲说的一个善良的人如何认识自己，面对生活的故事。

前面用一系列堆积的伤害让她完成讨好别人到为自己而活的过渡，也让后面夹杂着汗水与泪水的训练，拳赛上的永不放弃有了更多的铺垫，同时用和李焕英一样的剧情拼图作了一个前后细节的呼应，配上《送你一朵小红花》有很强烈的冲击力，结尾的改编我也很钟意，从原版我没赢的不甘到我赢了的释怀，这才是我一直想在国产电影里看到的女性觉醒，用更昂扬的姿态向前奔跑。

从学画分镜头到穿上晚礼服，不断成长和蜕变的她就是真正的热辣滚烫。

@奔兔吉尔 6/10「快点死，死了就不疼了」，有几场戏真是相当击中我，笑位上有些错解的浪漫、笨拙的爱情表达也不违和，贾玲在与雷佳音错误对视的那场戏中展现出的演技很有信服力，让人确切感受到乐莹内心萌生的爱意，可惜电影中一些关于本土未开化言论的讽刺趋于温和，未能产生预期笑果，反而有加重刻板印象之嫌。

其实贾玲亲自瘦身本质上跟成龙亲身做危险动作没有本质差别，都是一种通过在现实中挑战自己来标榜个人（银幕内外）形象的思路，所以负面作用就很明显，戏内会让其它角色趋于工具化，戏外会因做了一个大动作而引来营销嫌疑从而模糊了电影想表达的重点，但无论如何，当看到季节转换演员形体产生巨大变化时，还是很难不被那份惊人的意志力打动。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7.5/10首先声明，不针对贾玲，只说电影 还没看过原版《百元之恋》，但是肯定是完全不一样了，翻拍一直都是只取壳不取核 前三分之二疯狂堆梗，充分体现喜剧，最后三分之一认真起来开始转变，整个剧情就是热血奋起转变的套路化，还有和《你好，李焕英》一样的毛病，配乐太多，从头到尾没停过，热血完就煽情，循环往复，一个小时的时候甚至有两首带歌词的完整歌，到底是谁说拍电影就是堆配乐啊？

贾玲很敢，很拼，打心底佩服，自我蜕变真的非常感人，内娱像她这么拼的真不多，为了贾玲给这三星@芝士汉堡. 6.5/10说是新年伊始的一点震撼不足为过，本片并非以噱头的投机大刀阔斧，而是让至纯的真诚融入血肉，套路的故事脉络并无大病，主角心境的动机与转变稍显莫名，笨拙书写的寻常苦涩激不起什么浪花，有一下没一下的幽默尬笑很是掉价，喜剧的介入并不是与情绪交融的绽放而是失衡的割裂与破坏，但故事的收束还是完成的很漂亮很动人，平乏无趣的生活之道遁入死寂，励志激昂的蜕变之路越走越凄凉，麻痹于泥泞的现实便忘却了领略世间的美好，一直为他人奉献的自己也就慢慢失去了自我，世界以痛吻我又为什么要叫我报之以歌，只此一次的人生总要为自己活一把，即使是注定的失败也意义非凡，在最后拳台的疼痛中才再度拾得了那名为活着的滋味……@沩 7.5/10演员戏外的表现是这部电影抛不开的，贾玲是平行于电影的另一位女主，这种对待电影的真诚在国内是难能可贵的。

从不断的退让到为自己赢一次，以为在影片前半部分的表达说服力不够，没想到在最后填空补全，这个结构很巧妙，在结尾迸发最强的情绪张力。

@Láogon 7.5/10很感动，可以看到戏里戏外两条线并行。

@空曲成歌 8/10贾玲真的很真诚很努力 看到好多因为这片破防的男的真的很搞笑 和另一部全男电影也形成了鲜明的对比。

@六翼黑天使。

6.5/10花絮比正片打动人太多。

情节和角色设计非常刻意（很不喜欢前面那些非常刻板印象的、甚至烂俗的笑点，至于一些故意反差式地表现乐盈被欺侮的安排，我只觉得是贾玲在自嘲，不觉得好笑（所以电影院里很多人笑得那么大声我真的不能理解），但乐盈那种“我失败了一辈子，只想要赢一回”的情感，那种委屈、不甘、痛苦和愤怒却极其真实，因此电影从她开始练拳便好看起来。

贾玲和雷佳音的表演相当好（他们俩也是唯二让人觉得不纸片化的人物），健身教练这个角色如果机械地演很容易令人生厌，但雷赋予了其一种颓丧的loser气质，电影最后我发现乐盈是贾玲，而嘴里大谈着理想但根本经不住诱惑、其实俗不可耐的昊坤却更像我自己。

@野凡 8.5/10过分动人。

最是难得真诚挚。

喜欢那段固定机位长镜头与结尾处回放片段的前后衔接。

当那些商业混子还在以非电影的噱头赚取金钱时，贾玲笨拙而勤奋的作品呈现已有极强的质感。

以往人们提及贾玲是全球票房最高女导演，大多夹杂嘲弄，其实大可不必，作为一名相声出身的跨界女导演，贾玲能做到如今这份成绩背后必少不了许多不曾提及的刻苦与艰难。

若是一名男导演，恐早已被捧上天，而如今她扎扎实实拍的电影却还要被男凝审视，着实可笑。

为了自己，去赢一次吧，努力过，怎么样都不算输。

@元铭清 6/10贾玲姐是真牛逼！

减100斤的痛苦减过的都知道，这个事情让我对贾玲姐多了太多敬佩 但，这个事情终究是电影之外，事情再厉害也无法阻碍电影确实平庸了 电影的前半段真心不敢恭维，贾玲确实在用非常直白的方式讲述着各个情绪，或许这适合春节档，但并不是这个电影最好的表达，影片的前半段像一个大型MV，与后半段割裂的有些严重 但，后半段有两个点确实能惊艳我，一个是拳击台下的长镜头展现，一个是打完拳后与雷佳音的对话戏 其他地方，平平无奇甚至还有些差，感觉贾玲可能就是想做大众电影的样子，不过没事，确实也适合春节档，也赚钱@亲切的昊子 6/10不得不说贾玲团队很有创意也很会营销，丧燃这些日式特有属性被本土化改编得比较成功，尤其是练拳的动机，相比原版修改成数个打击叠加的推动，男主的放弃和女主的坚持更是形成鲜明对比，剧情流畅且人物塑造也丰满立体，试问女主在片中经历的至暗时刻基本现实普通老百姓都能感同身受。

不过电影成在真诚，败在营销，电影本身更多被贾玲减肥的噱头所吞噬，就连整个片尾花絮都在说减肥，多少喧宾夺主，感觉打动人的是贾玲的毅力而不是贾玲导和演的电影。

@🍑Polaris.J 8/10很好看呀，太适合过年看了！！

春节档的惊喜！！

搞笑的桥段也不尬，减肥的桥段反倒更是加分！！

Omg贾玲太帅了叭，太励志了！！

也是少有的能让大家看完整个电影字幕的电影，后面的花絮再加上减肥日记更加分了！

激励！

把这个不会拒绝人的付出型讨好型人格又是i人演的……贴切 淋漓尽致。

有的人说原著没有减肥的桥段，是啊，没有啊，为啥一定就不能有呢？

翻拍如果一模一样有啥看头，不就是要加入自己的理解吗？

我觉得减肥融入的很好。

贾玲应该是看完百元之恋然后结合自己的瘦身愿望和拍电影的想法，一拍即合@鬈毛毛 4.5/10+0.5 期待thr报道全球女导演世一@🌈raymexic 6/10比《你好，李焕英》cinema了不少，尤其是拳击场面的旋转长镜头与《送你一朵小红花》的整场戏，将那种“我不在乎结果，我只是想要自己的一次胜利”呈现得淋漓尽致，在情感共鸣上再次达到了相当不错的高度。

不过个人觉得这种情绪的到达还是缺乏较为坚实的支撑，前半段的喜剧性情节虽然已经较为合理但还是少了点说服力，让后半段的大力前进还是略显突兀。

虽然我们必须肯定贾玲为这部电影做出的身体和精神上的双重努力，但我们也得看到她也有着很大的进步空间，不过这些都是后话了，我们现在只需要记住：她在此刻是毫无悬念的春节档最佳元素。

@Bazinga 10/10不必多苛责任何。

甚至能瞥见一缕可贵的精神，贾玲自身独特又典型的处境锻炼了她触及现实底色的方法，呼唤了中国大陆主流市场近于灭绝的身体zz，且完全是无意的。

如获得关于调度和审美的点拨，存在生成好的影像的可能（而结尾的某几帧已相当接近）：仅凭这一点就远胜于市面上几乎所有（男）导演。

本期周限定共有22人参与，平均分7.1。

感谢您的耐心阅读，敬请期待牛班下一篇周限定。

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在电影的最后她依旧用着轻轻软软的嗓音说话，但再也没有人敢不把她当回事了。

要说热辣滚烫这部电影贾玲的宣传风波，把减肥打拳这个事情说成是为了男人为了爱情为了瘦简直是太侮辱人了，但凡稍微用心一点看完这部电影的宣传片段都知道她是为了自己为了强。

整部电影出场角色非常多，镜头语言和故事脉络深究都有非常多的地方可以说，我喜欢的地方也很多，但是为了不大剧透我决定从一个特殊的角度来说我对贾玲这部电影的喜欢。

就是贾玲究竟是一个多么真诚的导演。

热辣滚烫这个故事和芭比一样又是一部掩藏在大众喜闻乐见的爱情叙事里只关于女人本来的故事。

有男人存在又怎么样？

在芭比里he is just ken在热辣滚烫里他也只是个男人。

不会妨碍到她做任何事，只是无关紧要的注脚而已。

整个电影我其实一直在等一个人去启发乐莹，或者说刺激乐莹去改变，我一直猜是她吗？

是他吗？

是她吗？

但到结局的时候我才猛然间发觉，不是他们，不是任何人，是她自己决定要改变的，从头到尾只有她一个人，这是她一人的故事，和妹妹无关，和父母无关，和男人无关。

从头到尾是她一人走过来的，她的人生充满了挫折和失败，看上去似乎毫无希望，但她一直在努力尝试，努力接受，努力改变。

这是多么拥有力量的一个女人。

所有人一开始都被她骗到了。

我不知道大家有没有注意到，改变的最多的实际上不是她的外表，她的体重，她的肌肉，而是她的神情，其中有一个镜头，她抬起头在一束灯光之下，冷冷地睥睨着一个沙袋的表情让我感到无比兴奋。

我有多久没有在大荧幕上看到过一个女人坚实的肌肉线条，冷峻的不带任何讨好的神情，我有多久没有看到两个男人跟在女主角的背后，他们只是陪衬，只是助手，你知道这种感觉有多好吗？

好莱坞的一位女性制片人威瑟斯彭说过她曾经在各大公司之间游说，因为没有人愿意投愿意拍女主戏，后来她就干脆自己投钱组建女性电影人团队，找女演员自己做项目，后来《大小谎言》《早间新闻》大爆，她成功了。

而贾玲第一部电影《你好李焕英》就名利双收，最终以56亿票房收官，名列中国影史第三，但凡是个男导演这就已经能吹一辈子了。

贾玲的所谓问题就在于，她是个女的，她拍的好电影营收好会招来所有的男疾男户，她但凡有一点点疏漏或者是任何可以抓到把柄的地方，都会被攻讦地特别厉害。

大家都看到过那张中国电影协会的图吧，印象深刻吧。

不管哪行哪业女性想要出头都会比男人艰难一千倍，想要持续荣光站在山顶也会比男性困难一万倍。

但她的存在会打破天花板让别人也知道，她们都可以。

我们需要贾玲，我们需要女导演，需要女制片人，需要女演员，需要女性团队。

我们需要女性叙事，我们需要女性视角。

总而言之，这部电影的内核根本不是讲那什么俗烂爱情的，而是一个女人对自己最深的爱意。

这是一朵完完全全只献给女性的小红花。

鼓励自己，热爱自己，改变自己，告诉我们自己有无限可能。

是看起来那么轻快灵动，但仔细感觉又那么款款深重的爱意。

她不是变瘦了，她只是变强了。

❤️❤️❤️❤️以下内容含有剧透，强烈建议看完电影之后再阅读。

❤️❤️❤️❤️首先我要说一句我真的很久没有在电影里看到一个女人作为人存在了。

绝大多数的电影里，男人是人，女人却是女人。

我看到很多人对前半场一些描写女性缺陷的地方特别不适，其实很有意思，很多人的不适和恐惧还有破防是对女人真实性的恐惧，他们被惯坏了，只能接受制式化的一些男性导演的惯用表达，比如说贤惠隐忍软弱善良的妻子，任劳任怨甘于奉献的母亲，底层的拜金愚蠢精于计算的女人，高层的天真愚蠢死心塌地的女人，妖娆魅惑的女人勾引我，老实巴交的女人被我利用。

只有圣母与妖女的二象性，脸谱化公式化工具化的女性角色，红白玫瑰的叙事，全都是围绕男人而产生的故事。

总而言之，大多都是愚蠢的，轻易陷于情爱的，任人摆布的女人。

他们是没办法接受女人是为自己活的。

而在贾玲的电影里，张小斐的妹妹角色婚内出轨，李雪琴的闺蜜角色做了小三抢她男友，杨紫的表妹角色假装为了转正利用她做戏，但这一切都轻飘飘地过去了，没有任何人多余谴责一句，这是我很少在戏剧电影里见到过的一种可能性。

她们都是在为自己而活。

她们都在以自己的利益为先。

这是很难见到的，所谓女人的主体性。

她单独作为一个人存在了，不是谁的妻子，不是谁的母亲，不是谁的女儿。

坏女人也要过这一生啊，这些女人有着很多影视剧里很少见的高配得感，即不管做什么，我只要活得好就行。

因为这通常是男人才能理所应当得到的处境，男人婚内出轨是每个男人都会犯的错，男人做小三是为爱做小三是深情不寿情难自禁迫不得已爱而不得，男的在职场上不择手段是理所应当是成王败寇。

这是只有男人有的待遇，即可以犯错的待遇，可以有瑕疵的待遇，即使犯错即使有瑕疵依旧可以活下去，依旧可以被人喜爱，依旧无事发生的待遇，我在贾玲的电影里见到了，一个女人被当作人的待遇。

是的她们的角色不正确，不讨喜，甚至有点令人生厌，那又怎么样，接受或者破防，由你选择。

非常感谢贾玲给女演员这样的机会，这也是只有女导演可以给出的机会，演一个真实的有血有肉有灵魂的，即使出场时间不多仍然令人惊艳惹人深思的女角色。

然后其中有一场戏特别好笑，就我们经常在男主电影尤其是特工啊英雄电影里看到共度一夜之后与男主艳遇的美女裹着被子躺在床上不省人事，然后男主静静醒着坐在旁边一副深沉的样子思考人生。

这部电影就拍了睡完乐莹起来静静地梳头的场景，特别好玩，一些我们曾经多次看过甚至无比熟悉的东西被再次用女性视角拍出来显得特别好笑和讽刺。

还有我想夸夸女导演拍性骚扰，真的太久没见了，是那种真实的的恶心的，犯罪者的丑恶嘴脸都拍出来。

没有任何粉饰的画面。

不会故意聚焦被骚扰者的细节皮肤，身材神情，不会故意渲染暧昧关系和气氛，不会谴责受害者，不会和稀泥，不会欣赏受害者的美。

也不会洗白加害者。

这是多么值得感动的事情，我们真的需要贾玲，我真的受够了某些男导演（此处拉踩）如此变态地喜爱拍摄女人被凌虐的美，女人被犯罪的美，女人被强奸的美，女人被杀害的美。

我最喜欢的两个镜头一个是乐莹和昊坤交换人生的镜头，一开始是胖的乐莹一边吃着零食一边路过健身房，看着单面玻璃镜里一边打拳一边还在在意外表的男人感到向往，而故事的后半段乐莹在深夜里专注而认真地打拳，甚至没有看任何其他地方一眼。

同样的镜头同样的场景，甚至连人物都一模一样，但她们的状态完全不同，昊坤是装模作样的装逼，乐莹是拼尽全力的努力。

还有一个镜头是在人生低谷的时候她在风雨中一步一步走向出租房，每走上一层楼，有一盏灯亮起又熄灭，像是她人生中的所遇到的种种事件和人物，却总是每次付出又幻灭，每次期待又失望，这个长达几分钟的长镜头，特别有舞台剧的感觉，还制造了本篇最大的悬疑，即那天晚上到底发生了什么？

所以在电影最后的结尾揭晓的时候才那么令人感动，才能那么直击内心。

贾玲在采访里提到她是故意增重40斤再减去100斤去呈现这个故事的，因为她平时的长相是讨喜的，被观众所熟悉的，她不希望这样影响了观影体验。

很多人认为自己笑不出来，觉得不适应，觉得不舒服也是正由于她做出了这样的选择，她不想自己非常有观众缘的，长期的喜剧演员印象影响电影内容表达。

她在选择健身房的时候也特意没有去选那种光鲜亮丽，干净整洁的地方，而是选了那种二三四线小城市常有的风格和场景，混乱的嘈杂的真实的，那种随便一个小女孩走进去都不会觉得有心理压力的地方。

乐莹在走向最终战斗舞台的时候，身上穿了一件白色背心，胸口的字母是“That‘s Lihuanying’s daughter”那是李焕英的女儿。

这种母亲和女儿之间的连结太让人感动也太让人振奋了。

能有这样的女性电影人真的是太好了，小女孩们看着这样的女性走在前面，看着这样的作品长大，简直是太棒了。

我小时候没有，我希望她们能够拥有，并且一直拥有下去。

整部影片贾玲作为导演和主演真的太真诚了，而真诚是唯一的必杀技。

在如今虚华浮躁的影视圈里，她用了一年半增重40斤再减去100多斤，她为了不破坏观影体验隐身整整一年多不参加任何公开节目和影像就为了保留惊喜。

她几乎贡献了自己的全部人生体验非常真诚且努力地在拍这部电影，她的第一部电影拍给了妈妈，第二部电影拍给了自己，我非常非常期待下一部电影她会拍什么怎么拍，我期待着她的名字变成下一个票房保证，希望她在这条路上走的越远越好，越高越好。

在一切结束之后，乐莹没有迎接父母妹妹，没有拥抱闺蜜，也没有和男人和好，亲缘友缘性缘前尘皆散，尽数被抛诸脑后，她独自一个人在黑夜里向前奔跑。

一个强大自由的女人就这样诞生了。

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在铺天盖地营销宣传之下，这一部《热辣滚烫》成功成为了春节档一个不可忽视的话题性作品。

无论在社交媒体又或是电影预告，我们都可以轻轻松松地总结出两个主题“贾玲瘦了100斤”“女导演”。

这两点又恰好正中“容貌焦虑”与“女权主义”这个时代性话题。

所以不出所料这部电影成了爆款。

但这两者存在的本身就是矛盾的。

无论男性又或是生理意义上女性，都在这里被安置在了一个非常明显，且导演刻意为之的“胖”“瘦”审美对立上，仿佛在影片观看之前就强迫观众去认同这样一个，通过资产阶级审美塑造营造出的“瘦”审美形象。

这在本质上是极度反女性主义的。

男性，但尤其是女性(她们承担着整个社会的审美符号责任)都被这样一个资产阶级塑造的审美枷锁所笼罩着，终其一生都要被进行美学上的剥削，如变“美”“变“瘦”“变飒”变“帅”，尤其是后两点，成了这部电影中我们所聚焦的贾玲她所背负上的符号。

在这样一个男权主义为中心的审美架构里，贾玲则是走火入魔，可谓将自己承受的一切现实的本体论痛苦都抛掷给每一位观众身上。

我们看到的是一个颓废，妄图轻生，遭遇本体论种种迫害的胖贾玲，在经过了所谓的“变化”之后成了一个大他者所认同的一个贾玲，并在片中无数凝视镜子的场面中带给了观众一种令人不适的自反性攻击，她并没有赢，她恰恰输了，她跪倒在大他者，男权审美符号前面，并塑造出了一个所谓“更好的贾玲”，整部电影就是她，贾玲，自己面对这类所谓的“赢”在现实中的不稳固与空虚，于是塑造出了一个浪漫化的故事，仿佛想让所有人都去认同她这种转变，她这样就真的能认为自己改变了，并在形式上也填补了自己那本没收到的“赢”。

结尾，那更是令人感到无比心寒，首先是那给那个胖贾玲贴上的“好人”标签，仿佛这样一做就能无视导演前面整整一个半小时那对胖的残酷塑造，假惺惺的令人不适，这更是缘由90年代影像的影响，这带到了现代中国电影中。

90年代是发自内心的十年，多有事情必须被经历过，所有东西必须被解释，是《低俗小说》获得了戛纳，而不是《红》。

带着这样的创作态度，最后营造出的便是一个个现实主义幻梦“她减肥成功了，她赢了，我也要赢一次”。

我很难认同这部电影里传递出的价值观和女性主义有什么关系，毕竟它毫无必要地增加了女主被闺蜜撬墙角、漂亮的妹妹婚内出轨还理直气壮等刻板又极具贬低意味的情节；女主在电影的一开头就是被凝视的对象，三位女性亲戚对着屏幕里的她啧啧感叹，她下楼的动静引得灰尘簌簌掉落——要说这些不是对“胖”的嘲笑和猎奇式观赏，就是自欺欺人了吧。

最冒犯我的一处是，乐莹跳楼轻生，却因为太胖而毫发无伤，电影把这里当成搞笑情节来处理，电影院里也是笑声一片，我却完全笑不出来。

平心而论，如果编创者不是一向讨人喜欢的贾玲（所以我们愿意相信她对女性角色没有恶意，只是在创作上偷懒），女观众真的能容忍这些段落吗？

谈女性主义为什么只谈乐莹减肥后的自信、自强，不谈电影前期对胖女、丑女的贬低？

女性主义如果只能支持和理解变强变瘦了的女性，那和慕强的男权有什么本质区别？

人们赞叹张伟丽不是因为她的身材有任何一种可供观赏的审美价值，而是因为她在专业领域的强大；健美的身材，如果在电影里只是停留在“被凝视”的层次，没有发挥保护自己的效能，那它和白幼瘦身材相比，优越在哪儿呢？

这个剧本本身就非常粗糙，它有太多不加反思的、无意间贬低女性的表现，有没有个人的觉醒和振作呢？

也有，可是觉醒显然附着在“减肥成功”的结果之上，而不是在拳击方面的进步：否则设定体重220斤的乐莹为什么不打重量级，非要减肥100斤去打轻量级？

问题非常简单，体重超过200不能打拳吗？

当然可以，既然女主的梦想是打拳，那她花那么大劲减肥做什么？

胖子就不能自律、不能独立、不能给欺负自己的人漂亮的一拳吗？

减掉100斤确实是一件非常厉害的事，它粗暴但是有效，我也并不觉得拿这个营销有什么问题，毕竟人家是真减了。

影片表现乐莹的成长，主要就是通过她的体型变化，导演贾玲在事后的采访中也不避讳承认这一点。

观众能在这次采访中看到一些贾玲本人真实的矛盾：一方面她认为影片的重点不该是减肥，但影片呈现的效果又确实把体型变化放在了中心位置，因为她没有想出更好的办法来展现女主角的成长。

她既没有把重心放在对女主的内心挖掘上，也没有着力表现她对待他人的方式变化，在电影的后半截，女主沉浸在锻炼之中，她的一切社会关系都停滞了，直到瘦下来，才开始和外界交流，这时候外界才给到她正面的反馈：你瘦了、你和以前不一样了。

减肥在现在的语境下，的确是很不“女性主义”的事，但是，将自我实现寄托在“减肥成功”上，恐怕绝大多数女孩都做过这种事。

它不成熟，但却不需要被嘲笑，更不需要被否定。

这就是为什么我不喜欢“她是变强了，不是变瘦了”这句话，因为在乐莹这些女孩的心里，“变瘦”和“变强”确实就是一回事；在戏外，贾玲确实也觉得瘦下来的自己更美好一点、更强大一点。

我们就是有不太“女性主义”的时候，我们就是有需要别人认可的时候，这没不好意思承认的。

这部电影确实不够女性主义，观念确实落后，这也没什么不好意思承认的，在这点上强辩无异于捧杀。

我非常喜欢拍出《你好，李焕英》的贾玲，但也接受拍出了这部烂片的贾玲，更重要的是，我希望贾玲一直是想要变成更好的导演的贾玲。