我们的四十年

暴裂无声 (2017) 深度剧透慎入《暴裂无声》这部和《心迷宫》相比忻钰坤成熟了许多。

心迷宫的戏剧冲突基本是建立在一系列不可思议的巧合之上。

而且在看心迷宫之前，我先看了西班牙的《向日葵之夜》，忻钰坤应该有借鉴。

《暴裂无声》的悬念设定更符合逻辑性，现实意义更深刻。

忻钰坤已经当之无愧的是内地80后电影导演的领军人物，以悲天悯人的视角俯视苍生，很多层面上可以说已经不逊于当今很多还在活跃的第六代。

最起码忻钰坤这两部就比贾科长的绝大部分作品，更有戏剧性，可看性也更强。

如果没有最后的字幕鲤鱼给9分，公映版本给8.5分。

「我们好像草原上的羔羊，在屠夫眼前嬉戏，一只接一只地成为他们的猎物。

就像这样，我们在平安的日子里，不知道悲惨的命运正在等着我们：疾病、迫害、贫困、残废、失明、疯狂和死亡。

」这句话我是在知乎一篇关于《沉默的羔羊》的影评中看到的，作者说是叔本华说的，我没有印象不知道出处，只是觉得非常适合诠释《暴裂无声》这部电影。

不知道是不是出于过审的原因，电影中出现了大量隐喻的符号化元素。

对于故弄玄虚的批评我不认同，过于直白还能不能看到绝对是个未知数。

羊，是电影多次强调的符号化元素。

磊子是放羊时失踪，被张保民戳瞎眼睛的是羊肉馆老板，昌万年一边涮羊肉一边威胁同行，痛殴手下，就连昌万年留学在外的儿子都要吃国内邮寄的羊肉，未必是澳大利亚，新西兰的羊不好吃，而是中国的羊更容易吃。

昌万年吃肉，徐文吉喝汤，村长啃骨头，拳头再硬的张保民也还是只沉默无声的羊。

瞎眼。

被戳瞎眼睛的羊肉馆老板后来搭救张保民，很多人解读为“仗义每从屠狗辈，负心多是读书人”，很精辟不全面。

羊喝水的水沟旁鸟死了，磊子妈病倒了，栓子妈得了同样的毛病，连老板自己的儿子也是个弱智儿。

当年自己为了贪图土地转让款和张保民大打出手，结果矿山开发带来的环境污染，坑了别人也坑了自己。

长眼睛也是睁眼瞎，所以他不记恨张保民。

悍马，现代和摩托车。

资产阶级，中产阶级和无产阶级。

上层，中层和底层不准确，在内地昌万年算不上上层人物。

他是吃肉的，却不是一只白额吊睛猛虎，不是食物链的最顶层。

张保民，徐文杰，昌万年不论是穷是福，是善是恶都处在焦头烂额的困局之中。

活在当下，有钱有势的和没钱没势的，都能找到各自的理由，让自己处于不安和躁动之中。

昌万年就算是自找的，活得也不安逸，不消停。

都不容易，见到谁都说觉得累。

奥特曼。

拯救地球伸张正义，只能出现电视中，和一个懵懂无知浑浑噩噩的孩子脸上。

孩子代表奥特曼射的审判之箭，射出去了吗？

射中徐文杰了吗？

无声。

昌万年果断的回答没有了，徐文杰犹豫再三回答没了，张保民拳头再硬却发不出声来，只有沉默的面对世界的崩塌。

有话语权的阶级选择沉默，无话语权的阶级无从发声，即使不停的挥舞拳头也显得虚弱无力，所以身后的世界岿然崩塌时也只有无声的木然，世界爆裂人却无声。

磊子之死狗尾续貂的一张图。

这张图剪辑的位置未必出于忻钰坤的本意，现在的顺序是为了配合最后打字幕。

靠这幅弱智儿童的涂鸦作证，真能让昌万年和徐文杰认罪吗？

再没有其他证据和证人了。

结尾审讯的桥段，几个空间蒙太奇技巧非常娴熟，将戏剧冲突升华到了极点，磊子妈的嚎哭让人觉得撕心裂肺不忍直视。

电影的结局其实是这样的。

无奈的看了一眼还在寻子的张保民，羊肉馆老板走进门时看到儿子正在墙上涂鸦，顺着他的目光，画面直接切到这幅画的特写，然后跳切到徐文杰对警察说没了。

出演职表电影也没了，这部就值九分。

忻钰坤这个会，能公映的8.5分总好过禁映的9分。

继杜琪峰之后，又多了一位在片尾加字幕的导演，忻钰坤下一部可以不用加了吗？

会编剧的导演有着先天的优势，《暴力无声》在人物形象的塑造上非常出色。

昌万年的贪婪凶狠，徐文杰的虚伪怯懦，张保民的狂躁无力。

三个角色的名字起得都挺有特点，仔细想来都挺有味道。

张保民的脾气和拳头，还真就像个暴民。

三位代表人物展现了社会三个阶级层面的共性，影片有另一个名字“恶人”。

三位演员的表演必须都点赞。

姜武不用说了单以演技论，压根也不比他哥逊色多少，这部属于正常发挥出彩的地方不少，不过还是没超越《洗澡》。

袁文康戏份较少表现机会不多，被弱智小孩惊得仓皇而逃的一场戏，袁文康演得出彩，拿到好本子遇到个好导演袁文康的前途无量。

这里忻钰坤为什么不缩减张保民的几场大篇幅武戏，而强化这个角色的戏份有些奇怪，靠动作戏提高电影的可看性吗？

如果是三条主线并行的叙事方式，这部应该更好看。

宋洋这部开始具备演技派气质了，一个好演员的成功和导演的能力还是密不可分的。

之前作为徐浩峰的御用演员，怎么看都是个文绉绉的重度中二症患者，除了圈了不少粉，估计对演技提升没什么太大帮助。

这部虽然还有几场戏用力过猛，可整体上演技比起几部武侠片提升了几个档次。

演员有野心当影帝的，必须看过剧本再接戏，象老郭那么乱来绝对是不行滴。

在阳光明媚繁花似锦的高楼大厦背面，是深不见底的洞穴中无尽的黑暗，细思极恐的黑暗。

忻钰坤有没有可能成为中国的悬念大师，希区柯克加科恩兄弟的混合版，这个念头让我非常兴奋，十分期待他的下一部作品。

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先讲讲电影。

即便有了《心迷宫》那样的预期，《暴裂无声》也给人特别的惊喜。

让人意外的，相对于《心》中对于故事讲法的执着而给人的匠气外露的感觉，《暴》的讲法则要更为高明。

几条线的组织和平衡也比《心》更加从容不迫。

很难想象《暴》居然在《心》的最强环节依然做到了升华。

可惜不足之处也是相像的，部分时间节奏处理问题，打斗的处理，尤其是音乐的方面也是一样有喧宾夺主感觉。

但总体而言，这是一部不能用瑕不掩瑜来形容的电影，因为玉就是玉。

感慨于大多数的评论，认为片名中的无声是指像张保民这样的底层，认为他们如同张一样，失去了发声的能力，造成无法发声。

而对于，昌万年和徐文杰这样的角色，则是唾弃，尤其是徐律师，认为他的“无声”是明明手握法律武器，却不为百姓发声的为虎作伥式的反面角色。

这里我想说，徐自然是反面角色，但是他的“无声”究竟是不是主观上的助纣为虐，则有待分析。

徐的困境，源自经济问题。

细数片中的明示暗示，可以勾勒出徐律师的经济状态。

首先职业上是律师，且是拥有独立办公室的律师，应当不是助理律师这样的角色。

家在城市，应该是包头。

典型的有房有车的中产形象。

经过单独和女儿住在一起，以及关于妈妈的对话（说等女儿上中学妈妈就回来了，然而很快就被女儿看破说“骗人”）。

暗示徐的妻子可能已经离世。

而这个则很有可能成为徐经济问题的推手。

片中又指出股市近来表现很糟，并暗示徐炒股且损失严重。

即便在那个年代官方的融资融券没有出台，但是民间的杠杆力量却不可小视。

片中也暗示了徐可能欠了高利贷。

综合起来看，徐的经济问题可能是因为妻子生病，需要花钱，炒股又被套，于是借杠杆炒股继续被套，而且深陷困境。

考虑到日常的养家成本和可能的房贷车贷，徐急需要钱。

这里，可能有人责怪徐不该用高利贷炒股，不该借高利贷，甚至根本不该炒股。

但是如果为了医治妻子的病的话（这一段属于合理推理），有钱病未必能治好，但是没钱病肯定没法治。

这是很残酷的事实，及时选择借款炒股也算是为了扩大治愈妻子病可能性的一种做法。

这很好理解。

在深爱妻子的丈夫看来，去讨论为了治疗妻子花多少钱是否经济才是不可理喻的行为。

所以，无论是炒股还是借高利贷炒股都是很好解释的问题。

我以为，问题出在徐妻的医疗。

大病拖垮一个中产家庭这样的设定合情合理。

于是才有后面的故事，缺钱的徐律师和被告的昌万年一拍即合。

况且深谙法律的徐律师，还把这案子处理得十分“漂亮”。

很多人认为徐和昌同流合污，或者徐助纣为孽。

从法律角度上讲，徐确实知法犯法。

但是，我不认为徐和昌是为虎作伥的行为。

理由很片中也给暗示出来了。

首先律师办案是一个过程，大案子需要很长时间，光搜集材料了解情况就可能需要很久。

而一直到检察院的同志去查封徐办公室的材料的时候，徐的电脑显示着股票行情。

注意，广播里指出，当前市场形式不好，是熊市，但是有色金属是例外。

昌万年的手下也因为矿价走好请示昌是否扩大生产。

徐被深套，可见徐没有大量持有有色金属的股票，而有色金属作为强周期性的股票版本很有可能是昌推荐过徐的。

通过这一层，我们可以知道，徐并不相信昌这样的人物，甚至骨子里无视甚至蔑视来自昌的建议。

我认为这个细节对于认知徐这个人，是很有用处的。

徐只是缺钱，而昌可以提供钱。

至于这种人，最后走上昌的贼船。

更多的是无奈，因为同一环境下，并没有更多的线路可走。

他的无声，体现在无法发声、不能发声上。

本质和徐和张保民一样。

前者空有一身气力，却无法保护自己的子女一样。

后者空有法律武器，亦无法保护自己的妻女。

相信我，同样的情况，换做大多数人，无法做的比徐更好。

而这个原始如丛林般的环境不仅仅是对底层的居民如张，对于中产如徐是一样残酷的。

这才是影片的重要意义。

来看昌万年这个角色。

很有意思，这个角色没有十恶不赦的设定。

无论是去学校捐款（当然这是为了确实他误杀的磊子的情况），还是对于张保民，看得出昌都是于心有愧的。

对于这么一个看似暴力的人物，是很不寻常的。

从占领李总的矿到对自己的手下，本以为已昌的情况，手里有几条人命，本不应该是大惊小怪的事情。

这里有两种比较合理的解释，互相也不冲突。

其一，昌万年虽狠毒，但是亲自动手杀人的情况应该极少，对于这个意外，昌应该还是颇为恐惧的。

其二，昌亦身处从林之中，因“竞争”不得不动手（如李总）弄个你死我活的情况太多，大抵几条人命都可以不以为然。

但是对于非“竞争”情况下的出错误杀，仍然保有基本的敬畏。

对于昌的箭法究竟如何，我觉得不是太重要。

我倾向于认为是准的。

其一，他的收藏室里战利品很多。

其二，在那种环境下，他和徐一起打赢了个官司。

然而他看出徐骨子里并不认同他，甚至有点看不起他。

这时昌想要秀一把箭法，来展示自己会的东西很多，是非常自然合理的。

从这一点，我觉得昌至少有把握射中不远处的行动缓慢的绵羊。

而且之前也跟磊子友好协商过（这可能才导致磊子护羊而死）。

昌要挟徐一起处理尸体合情合理。

昌的角色，他穿着布鞋，吃羊肉啃番茄等种种，暗示可能出身也是平民，经过丛林里数轮洗牌，脱颖而出才成为一方霸主。

番茄汁弄脏了衣服，在弄不掉的情况下，选择迫使校长与其换外套来掩盖自身错误甚至嫁祸于人，则反映在出现意外错误的情况下的应对思路。

甚至弃尸的那个废弃矿坑可能就是片中李总的。

而像李总这样，发达以后选择信佛吃素，摒弃原本出身的做法，在昌看来也不可取。

李的下场最终也表明，丛林里面的危险是实实在在的。

而昌则是丛林里最强的那匹狼。

他的生存法则于其他村民其实没有多大区别（大家都一样爱吃羊肉）。

公检的力量出现了2次，第一次突击了徐的事务所，第二次直接出现在灌木林的冲突高潮。

是片中的一抹特殊的色彩，代表了法律的力量，也为故事的正统结局提供的合理的解释。

可惜在这里更像是一枚贵重的饰物，精致华美却触不可及。

却或许在某些时候，它折射的光线曾经透过树干点缀过这片丛林，让这片林子看起来静谧而迷人，似乎和““威胁”一词毫无关联。

影片有一段，磊子带着徐的女儿逃离山洞令人映像深刻。

有趣之处在于，导演并没有安排特别的色调，或者之于其他片段不同的镜头感来演绎这一段剧情，甚至还在期间穿插了徐和张进山寻徐女儿的片段，来增强同步感。

这明显与主线剧情矛盾的情况，可以简单解释成徐女的梦境。

当然，其实这也有诸多不妥之处，毕竟徐女可能从未见过磊子。

这个描写，以我看就是故意丢一个矛盾在片子之中。

告诉你，整个电影的剧情，主线与这条支线至少有一处是谎言。

从同一种风格的行进看，也可以看成全片是含有谎言。

个人认为这是在暗示主线的核心矛盾点（磊子被昌射中），其实并不影响各个人物的结局。

一只狼走了，丛林还依旧是丛林。

《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。

因为时间很有限，观众只问到了一部分问题，导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。

现在整理出来，分享给大家。

喜欢的点个赞哦关于《暴裂无声》的这些疑问，导演都回答了（部分剧透慎入）对于一部优秀的悬疑片来说，每一帧可能都蕴含着导演深刻的用意。

这样的电影，有的观众只能看到半个小时，有的能看到1个小时，厉害的能看到整部电影，更厉害的能看到两部甚至三部电影的容量。

如果一部电影的生命只存在于放映的两个小时中，不是很浪费吗？

《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。

因为时间很有限，观众只问到了一部分问题，导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。

现在整理出来，分享给大家。

喜欢的点个赞哦Q.在电影的后半部分有一个场景是小女孩和小男孩拉着手跑向了山坡，这其实是一个不真实的景象，您把这个不真实的景象放在真实的景象之前，这样的处理方式是为什么？

A.首先，我在写剧本的时候发现，我作为一个悬疑片的影迷，看过很多这样的电影之后，其实它有一个相对固定的模式，《暴裂无声》的开篇是关于一个父亲找孩子的故事，通常的结局就是伴随着你找到或者找不到，给出一个律师，给出一个老板，他们肯定会跟孩子的失踪有关系。

这样的过程里面，观众会慢慢失去对影片结局的一个探求的欲望，我在想能不能在一个合适的时机让孩子在合理的地点出现，孩子出现的那一瞬间，会突然打破你对这类电影的一个认知，原来导演的模式不是要讲孩子丢了，然后张保民去找孩子，孩子其实本来没事，而张保民在找孩子的过程中卷入了跟另外两个人的官司，他现在能否安全地走出树林和孩子相遇成为了你对整个影片新的预期。

我觉得在悬疑片的这个惯用模式里我需要给到观众一个新鲜的感受，这样一个调整，可能在5分钟后，大家又会发现又一个翻转告诉你，其实不对，之前你所有对影片的建构完全是正确的。

可能这样的处理还解决了另外一个更大的问题，就是影片的结尾，我必须通过一种闪回、场景再现来交待到底这个孩子的下落是怎样。

而如果有这样的一个场景在前面，你开始对孩子的失踪有了一个认知基础，当你看到最后徐文杰在审讯室里有一个蒙太奇的镜头，他想到空空的山洞的时候，其实这是个空镜，没有任何信息。

但那一瞬间你知道孩子在哪了？

而关于孩子的下落你是自己构建出来的，我没有给到你任何具体的情节和画面，我觉得这样的处理会更高级一些，而且让观众很好地参与到整个影片的一个互动里面来。

Q.有人说现在的电影，你总要给观众一个发泄的窗口，让观众感觉这个故事在某一方面是圆满的，如果不给观众这个窗口，观众的接受能力会非常低，这样的话，对电影的传播力度可能也是一个非常大的打击，所以我也想问一下，导演对这个是怎么看待的？

A.关于结局，特别感谢您能问这个问题。

其实很多观众会质疑，结尾的字幕是不是一种妥协，是不是为了过审。

其实，我在做《心迷宫》的时候，对电影上映后的情况是没有概念的，后来通过路演，通过看很多评论，我发现其实每个观众观影的诉求、心理和理念都是不一样的，当我做《暴裂无声》的时候，知道这部电影要跟更多观众见面。

作为一个创作者，其实你承担了很多社会责任感，你不能过于“为所欲为”。

我觉得整个影片其实是很沉重的，到最后这种沉重帮助观众去理解了电影的主题。

但到最后一口气，其实你会发现，我们有一个字幕，让那些内心比较柔弱的观众会觉得好像尚存一丝希望，还是有一点光明的，不是到最后一口气把你压到底，所以电影的最后其实是为了那些观众做了一点点的变化。

Q.从开始我就注意到了羊群的意象，比如吃羊肉、用羊骨去伤人，羊的意象贯穿整个电影。

另外电影里还多次出现了鹿的意象，我很好奇您挑选羊和鹿的意象是有什么想法呢？

A.首先鹿其实没有那么复杂，它只是凸显昌万年作为一个有狩猎爱好的老板，可能在某些环境里面鹿的狩猎是合法的，所以他也会合理地得到鹿头的装饰。

其实羊很重要，大家会发现很多关于羊肉、羊的镜头，一直在强化它出现的环境。

比如张保民跟羊住在一起，昌万年一直在吃羊肉，还有一个独眼龙的屠夫，他一直在剁肉。

我套一句别人的话吧，我们4月1日在北京做首映礼的时候，史航老师讲过“别的导演都在拍食物，忻钰坤拍了一个食物链”。

其实这些就是电影里我给大家的一些意象，谢谢。

Q.看到最后感触最深，因为影片的名字在最后出现了，暴裂无声，我觉得这个名字取得非常妙，让我感觉非常悲哀。

从头到尾，主角一直在打，一直在“暴裂”，但是他是一个哑巴，最后的结尾他很“暴裂”，但更加无力。

我想问问，导演为什么要取这样一个名字？

A.我试着在尽量不点透的前提下帮您解答一下。

关于片名，其实张保民不是一个哑巴，他是因为口腔残缺导致他不能讲话，其实也是不愿意讲话。

这样一个设置把人物性格的前史已经交待了，他跟别人打架，把舌头咬断后，他可能到现在更不愿意讲话。

而在找孩子的过程中，其实如果他不能讲话，他会非常的困难。

所以这样一个性格的父亲在找孩子的过程中，只能不断地用肢体、用暴力，用这种看上去毫无效果的方式去跟这个社会沟通。

但是前面为什么给张保民设置这么多打戏呢？

你会发现这个人物就是很躁动，从一开始就在打，但是暴力根本没有解决问题，甚至没有得到真相，这样一个反差，当张保民最后孤身站在山前的时候，那一刻你会觉得，这个人物的那种悲伤、悲凉会在你心中起到一个作用。

Q.中间张保民被抓到昌万年的办公室，然后里面有一扇门，突然里面有一个像眼睛一样的东西在闪光，这个东西到底您想表现什么？

A.关于那个眼睛，我们在拍戏的时候拍到的其实是一只鹿的眼睛。

但是张保民在那种昏暗的光线下看不清楚，只是那一点让他觉得有问题，而且后面很多情节关联让他觉得似乎跟孩子的失踪有关系。

因为当时那个打手说他见过这个孩子，到了办公室后他们通过一些谎言的编织又让张保民感觉被欺骗了。

所以当张保民后来听到打手说，你把女孩还给我，你儿子在我们手上，他瞬间觉得他儿子一定在那间密室里，所以他才有一个动机，想要赶紧冲破重重的阻碍，冲到密室，但是里面其实没有他的孩子。

Q.走丢的小男孩最后不是跟小女孩站在一个山坡上了吗，然后远方出现的是一片城市，导演您想表达什么？

A.这样的一个镜头其实还蛮重要的，北方的朋友对于这个场景肯定不陌生，是在一个雾霾之下的城市。

其实我们影片里一直有关于人、关于孩子、关于土地、关于未来的一个这样的情节或者线索的延伸。

我相信有的观众肯定会在那些画面里面得到一些提示，因为到最后你会发现，谁的孩子留下来了，谁的孩子消失掉了。

Q.最后律师被抓的时候，一开始他没有戴眼镜。

后来警察问他还有什么要说的时候，那一刻他戴上了眼镜，说“没了”。

请问这个戴眼镜的含义是什么？

A.哇，越挖越深了，挖到了一个表演的层面了。

那个镜头在当时的语境里面是一种掩饰的作用，因为所有这种在人物面前做遮挡的东西，如眼镜、面具都是对于真相的一种掩盖。

当时的语境里面，他拿下眼镜他在思考，他思考的过程我们看到了真相的一个回顾，最后他选择戴上眼镜，其实跟他最后回答的两个字一样，他在掩饰，他把真相藏起来了。

Q.电影开头，张保民的儿子张磊在放羊的时候，在电塔的基座上垒了一个石头堆。

后来张保民去找他的时候，发现那个石头堆已经塌了，我就想问一下，专门给了这个镜头是有什么含义？

A.电影开头是我希望观众能够有印象的一个画面，那个镜头用了很长的时间，你会记住那个石头堆的形状。

它其实是个小三角形，而影片里面其实一直有关于三角形的道具还有构图的使用，包括影片最后爆破的那座山的形状也是三角形。

为什么是三角形，其实很重要，观众可以自己再去想一下。

而开篇的那个镜头除了是三角形外，张磊的磊字怎么写？

三个石头，其实那个场面就是张保民作为一个不善言辞的父亲跟他儿子平时沟通的一种方式，你会发现张保民的家里面，窗台上也有很多这样的小石头。

可能张保民平时会告诉儿子这就是你，然后张磊没事就会垒石头，而当张保民看到石头堆倒塌的瞬间，他心里会开始有点不安，包括观众也会认为，一个小孩垒的石头堆塌了，那么这个孩子的生命会不会有什么安危？

另外，昌万年的办公桌上也有一个三角形的金字塔，他后来还用这个东西把张保民打倒了。

Q.我注意到，电影里面反复出现了奥特曼的意象，甚至还有屠夫儿子把奥头曼面具摘下来递给张保民的镜头，有什么用意？

A.那个面具的形象，应该可以引申到张保民的孩子跟屠夫的孩子其实是很好的小伙伴。

因为在那个村子里，所有的孩子都在看一个动画片，这一点大家可能都有共鸣，大家看一个动画片，可能平时在一起聊的就是这样一个卡通形象。

张保民回村给儿子买的书包上面也是一个奥特曼的形象。

这说明大家都喜欢这个东西，那场戏屠夫的儿子要把面具摘给张保民，极有可能面具就是张磊的。

那这样一些铺垫让最后，他成为事件唯一的一个目击者的时候，其实就很明显了。

而为什么是奥特曼呢？

它在动画片里面其实是一个超人的形象，它是简单的一个正义战胜邪恶的故事，但是影片里面我们是在描写成人世界的复杂。

而这样一个对于真相其实有特别大的杀伤力的孩子，戴着一个超人的面具游走在这样一个世界里，他什么都做不了，他无能为力，到最后他也只能袖手旁观。

这个人物的这样一种反差其实会让观众觉得很揪心。

关于那个孩子（屠夫的儿子），我再多说几句，其实电影里面一直有对饮水的铺陈。

村长家里一直在囤积矿泉水，村里很多人喝到井水后都有慢性病，因为重金属污染了水源。

那么，其实这个孩子也是水污染的一个牺牲品，他有点先天的智障，虽然他目睹了真相，但是他可能太小当时也不知道发生了什么，哦，你在找这个小朋友，面具是他的，所以还给你，他不能够用语言跟张保民做一个交流。

包括他后来看到了律师，他也无法告诉别人律师做了什么。

这样的一个处理有两个含义：在主题层面来讲，他很无力；另外一点，他也可能是影片里另外很多孩子的一个象征。

Q.男主角是不是太能打了，在办公室里一个人打趴十几个专业打手，是不是有点不真实，因为剧情需要吗？

A.其实你仔细想一下，张保民真的很能打吗？

他在第一场矿山里打架的时候，很多时候是从背后偷袭别人的，而当很多人围上来的时候，他也得躲。

而在办公室里那一场戏，他为什么那么能打是因为，他非常相信他的儿子就在密室里面，那样一个父亲不可能停下来，他一定是用尽最后一口气要拼进去。

有一个问题大家要注意到，一个动作类型片里面，一般都会觉得主人公很能打。

但我们这样一个电影是在真实的基调上去设计，那些打手其实是不会把人打死的，因为你知道他们也是拿钱办事，他可能把你打倒就行了，而张保民在那样一个环境下是不怕死的，他为了达到目的是不择手段的。

而且你再想一下，张保民所有的动作都是没有套路的，人多的时候他就扔东西去砸，有时候实在躲不过就扛一下，所以他是一路千疮百孔走到最后的。

当然，如果大家能代入一个父亲寻找孩子的那种急切心情外，这些处理还是可以接受的。

最后其实我很想说：不要在电影院玩！

手！

机！

（由月 整理）

面对《暴裂无声》，其观众分为两派。

一派认为：渐入佳境，前半部分都是不经意然而显然是刻意的伏笔，后半部分是冲突激烈爆发。

很多镜头看似闲笔，实则细思极恐。

而另一派，则觉得导演忻钰坤失去了他处女作《心迷宫》多视角叙事的优点和灵气，将一个普通的故事讲得故弄玄虚。

2013年，忻钰坤终于在自己即将步入30岁的时候有机会拍出了首部电影长片《心迷宫》。

“《心迷宫》那个故事其实是有原型的”。

但忻钰坤用了一种多视角叙事的手法，将一个故事由不同人的视角讲出来。

当某一天村里多了一具尸体，有人吓得逃走，有人开始帮别人隐瞒，有人却要抢尸……而这个尸体究竟是谁？

为什么他前脚死了，后脚又出现在山路上？

为什么又出现另一具尸体？

……忻钰坤愣是将中国山村拍出了科恩兄弟的感觉。

2014年，《心迷宫》参加第八届FIRST青年影展，忻钰坤获得青年电影竞赛“最佳导演”奖。

后来又被提名当年金马奖“最佳原著剧本”（冯元良、忻钰坤）和“最佳新导演”。

与《路边野餐》金马奖后走入院线一样，2015年，《心迷宫》也得以在院线上映，并取得良好口碑。

忻钰坤和毕赣一样，成为文艺青年的新宠。

毕赣的第二部电影《地球最后的夜晚》开始邀请张艾嘉、汤唯、黄觉等明星加盟。

忻钰坤的第二部电影《暴裂无声》主演是姜武、宋洋、袁文康、谭卓……和《心迷宫》的孤注一掷不同，忻钰坤说：“《心迷宫》的时候真的不知道影片最后能不能上映，但做《暴裂无声》的时候，我明确知道这个电影有一天一定会跟广大观众见面。

”

《暴裂无声》看似要讲一个寻子的故事，但其实忻钰坤把很多欲说还休的东西都埋在了情节之中，电影之下。

宋洋演丢了孩子的矿工，姜武演开矿的土豪，袁文康演曾经帮土豪打官司的律师……忻钰坤这次抛弃了《心迷宫》式的叙事，“如果我再做一个那样的故事的话也是在重复《心迷宫》，我希望每次作品都是一个新的挑战。

”他决心不再像《心迷宫》那样透彻去讲一个故事，甚至处处留白，很多细节需要观众留意，并非所见即所得。

很多的前后对照，让人细思极恐，离开影院后默然回想，才寒毛直竖。

但从《心迷宫》到《暴烈无声》，一路因循下来，忻钰坤试图用镜头对人性深处的探究其实是一脉相承的。

“我自己也特别喜欢看犯罪、悬疑，带有暗黑气质的电影和小说。

”忻钰坤说，每个人的电影初心都是不一样的，“我在很小的时候看了很多奇观电影”。

而这些奇观电影给他埋下了拍电影的种子。

忻钰坤是内蒙古人，家里没有一个人是从事文艺工作的，但他在17岁时决定辍学学电影。

那一年他高二，突然看到报纸上在招导演、编剧的学生。

他自费去上了，那是西影集团下属的西安电影培训学院，但不久他又从那个学校退学了。

这之后的忻钰坤，曾经报考北京电影学院未被录取，后来又去旁听，再后来考取了它们的摄影系进修班……一下子就十多年过去了。

这十多年里，忻钰坤断断续续在别人的剧组打杂，什么活都干过，“你仿佛在这个行业的最核心，但你又看到一个无形的壁垒在那里立着，你就进不去，那时候最痛苦”。

在他最痛苦的时候，看了李安的传记《十年一觉电影梦》，就觉得经历相同：也做饭，也在家，也写剧本……特别有共鸣。

就想：“要不要再熬一熬？

也许可以吧。

”这一熬终于熬到了《心迷宫》。

“如果从电影作品上，我喜欢科恩兄弟、诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦，更早期会喜欢斯皮尔伯格，喜欢黑泽民……但我觉得李安导演在精神层面给了我更多的激励。

”

李安当年先写出了《喜宴》的剧本，但先拍了《推手》。

《暴裂无声》的剧本其实也写在《心迷宫》之前。

拍完《心迷宫》，一时间有很多项目找到忻钰坤，但最后兜兜转转，他还是决定将自己最执念的《暴裂无声》拍出来。

这让忻钰坤有种回到最初的感觉。

不过本来《心迷宫》的成功就并未让他迷失，忻钰坤至今都没有买车，每天骑单车出门。

也没有买房，“前两天刚和我的房东说给我少涨点房租。

”他说，“导演这个职业背后有太多东西裹挟着。

如果你看到名利，你当然会觉得导演是一个特别特别美好的工作。

但如果你看到的是和创作核心有关的，那导演这个职业一定是个高危高压的职业。

”为了面向市场，《暴裂无声》需要启用明星。

“我自己觉得这也是个小窍门，你把剧本写得很好很有意思，再跟演员沟通时就很容易达成一种一致。

”比如谭卓，她几乎是电影里唯一的女性，但戏份也并不多，而且你根本已经看不出她是个演员，穿着邋遢，灰头土脸。

忻钰坤说他一开始根本没敢想让谭卓来演，副导演跟他提出来的时候，他说：“等以后有更多戏份的时候再找她吧。

”没想到谭卓看了剧本非常喜欢，说：“不如我们就这个角色先合作一次。

”

第一个定下来的演员是男主角矿工张保民的扮演者宋洋，张保民性情暴烈，电影中有很多打戏，忻钰坤希望演员能自己上。

宋洋此前就演过《师父》，不怵打戏。

而且张保民是个哑巴，“你会觉得他嘴里面有股劲在，其实后半段才知道原来他的舌头是被咬断的。

”忻钰坤连这样的细节的雕琢都早早做了铺垫，“宋洋一直用舌头顶着上颚，于是你看的时候总觉得这个人物五官有点点不对劲，直到后面答案揭晓。

”姜武最辛苦的戏是吃肉，在火锅店里，大片大片吞食羊肉。

“观众可能觉得夸张，其实在内蒙来说一点都不夸张。

在内蒙，如果你去一个火锅店，他一定先给你上肉，你不吃完肉他不给你上菜，就是这样的传统。

”

《暴裂无声》大部分戏是在冬天的山里拍摄的，天气恶劣，非常辛苦。

为了抵御严寒和压力，忻钰坤暴饮暴食，最重的时候达到了82公斤。

不但所有的衣服都穿不上，而且开始影响到他的判断力，人变得嗜睡。

后来他说：“肥胖也是因为过劳，是工伤。

”去年春节之后，他开始努力减肥，跑步，控制油盐，食量减半，“大概三个月集中减掉了十几公斤”。

《暴裂无声》原本定在去年国庆档，“但我们最后的特效镜头，几经磨难，做了很久”，最终还是拖到了今年。

当初《心迷宫》上映时，片尾有一段字幕，忻钰坤承认“确实因为审查的原因，最后用字幕做了一个交代。

”而这次《爆裂无声》的片尾也有一段字幕，但这一次，忻钰坤说并不是因为审查，而是“我觉得这影片确实是一个暗黑向的电影，最后看到人性的复杂，但也还是会有一些心里柔软的观众会希望能看到一些光明，而不是一脚踩到死，于是需要字幕这种特殊存在。

”

忻钰坤说他下一部电影还要拍这样暗黑的风格，只是可能和《心迷宫》，和《暴裂无声》的观影体验又不同了。

“为什么总要去关注人性的复杂？

”“因为在生活中大家都心向光明，希望生活是美好的，人是善良的，但你不能否认现实是复杂的，人性是复杂的。

电影刚好给大家一个机会，在两个小时里面无限地接近黑暗，甚至触碰罪恶，但最后又安全地回到座位上。

”

微信公众号：wasabifilm2018 首发于 一斤山葵金字塔细心的观众会发现片中曾经两次出现类似金字塔形状的物体，一次是在片头用碎砖块垒起，一次是矿老板办公桌上的装饰物，这座金字塔代表了本片的主旨——社会阶层。

三位主角，矿工的设定是年轻时跟人打架咬断了舌头，从此便不再说话，他是失语的底层；为财打破法律边界的律师是失德的中层；与恶霸无异的矿老板是失心的上层，导演忻钰坤在《暴裂无声》中为我们呈现了一曲人间失格。

生肉影片开篇是一个屠夫在冷酷而干练地切剁生羊肉，一堆堆不失血腥的生肉挂满了后厨，隔着银幕也能闻到那股挥之不去的腥味；一群底层人士聚在一家土菜馆里吃火锅，汤汁炖大块羊骨头的咕嘟声；矿老板在一间气派的餐厅大快朵颐，满满一桌子的羊肉片，旁边是矿老板的手下在用羊肉切片机继续生产食物。

生肉的意象无疑代表了人为刀俎，我为鱼肉，身为矿工的张保民是待宰的羔羊，而矿老板是有着巨胃的饕餮。

荒山张保民翻山越岭寻找失踪的儿子，途中是一些几近寸草不生的荒山，尘土飞杨；片尾张保民的妻子抱着手里的羊羔放声大哭，对面是一座座荒芜的大山。

荒山的意象代表了底层的无力，张保民在这茫茫天地如同一只蚂蚁，妻子对着荒山大哭，是他们的无力翻不过这一座座大山。

矿工张保民寻找失踪的儿子弓箭与奥特曼面具矿老板精致的弓箭以及羊肉店老板儿子戴的奥特曼面具是通向张保民儿子失踪真相的线索，它们在影片中自然地反复出现，当真相来临时，观众会觉得这段故事是如此的合情合理。

除了奥特曼面具，奥特曼书包、动画片也频频出现，谈及片中的“奥特曼”元素，导演忻钰坤说：“是一种象征符号，无论哪个年代，到了一定年龄的小男孩，都会喜欢奥特曼，他们心里都有一个打怪兽的梦，可当他们真的遇到现实中的怪兽，又该怎么办？

代表正义的奥特曼超人会出现吗？

”

《暴裂无声》剧照假发《大佛普拉斯》中的佛像工厂老板与影片中的矿老板都有戴假发的癖好，前者戴上假发是仪表堂堂，摘下假发是猥琐的老态龙钟，暗示了佛像工厂老板的人面兽心；而矿老板的卷毛假发，更多层面上显示了一个土豪的假装贵族心理，与影片中他收藏弓箭、收藏鹿头装饰的癖好统一。

“假发”这一元素代表了角色的表里不一。

我是矿老板，我有卷毛假发山洞律师的女儿被张保民救下后暂时放置在荒山中的一个山洞中，律师看见山洞时，恐惧得发颤；张保民在山洞中，望着漆黑的洞深处，眼神是一片茫然；律师的女儿，一个小女孩，在山洞中看见了张保民的儿子，小男孩拉着小女孩的手，一起走上半山坡，俯瞰城市。

漆黑的山洞是自我凝视，像一面镜子，当帮助矿老板作奸犯科的律师凝望它的时候，是被吞噬的自我；当矿工张保民凝望它时，是处于世间的茫然无措；当小女孩（纯洁的孩子）凝望它的时候，是友善的释放，小男孩与小女孩站在山坡上俯瞰城市即俯瞰人间，也许这也是导演的诘问：孩子如何面对人间失格？

小男孩与小女孩手拉手俯瞰人间

电影《爆裂无声》讲述了一个相对闭塞的北方矿业小镇接连发生了两起儿童失踪案，失语矿工张保民在寻找儿子途中意外解救了律师徐文杰的女儿，知晓张保民儿子失踪案真相的徐文杰却选择沉默，而两个孩子的失踪都与黑心煤老板昌万年有着千丝万缕的关系这样的一个故事 。

本来毫无关系人物命运的纠葛，人性，金钱，兽欲的交织。

这种中段就告诉你真相，然后一段段推进让你自己推倒真相，当真的结局出现了会让人更震动。

很容易让人和结局的那座山一样，彻底崩塌。

看了导演见面会场 分享一下导演也是根据观众提的问题 给了很详细的解答1.全片都不断出现的三角形、金字塔 象征着一种阶级的分差从磊子一开始搭的石头金字塔和昌万年桌上华贵的金字塔到张保民村子里最高待遇的羊肉宴与昌万年精致环境下的切片羊肉卷再到昌万年 徐文杰 张保民的车牌号分别是豢A、B、C包括最后崩塌的山要用特效做 也是要保证它是个三角形2.昌万年的出场这个人物正脸第一次出现在镜头中是拍照可以发现他把弄脏的衣服和校长换了象征着这个人物自始至终在做的一件事情就是掩盖自己的罪行3.关于戴面具小孩他一方面是影片关于环境污染这条线下的牺牲品另一方面他的面具是奥特曼 在孩童世界里这种奥特曼对抗邪恶势力的对抗很简单 但是影片描述的世界很复杂 即便带着奥特曼的面具 他也只能是一个旁观者4.还有一点是导演说最后张保民作为主角并不是戏核所在 反而律师是是因为大部分的观众可能都是来源于这个阶层他想要通过这部影片提醒大家如果我们去做一些违背良心的事情 可能就因为这个 有的人的孩子就没了有的人的未来就毁了

凌晨档看完了《暴裂无声》，结局那个爆炸真是完美扣题。

回来和朋友讨论剧情，简直细思极恐，作为处女座影迷忍不住半夜爬起来码影评！

以下是我个人作为影迷对这部电影的解读，个人意见，仅供参考。

故事的真相是，姜武射杀了磊子，然后威逼律师帮忙把磊子“尸体”丢进山洞，使其成为杀人共犯。

事实上，当时磊子并没有死，但是姜武为了让律师以为磊子死了，就把磊子弄死了。

理由如下：1.磊子当时没有死，被姜武带回了董事长办公室那个侧房。

张保全当时在办公室听到了侧门有动静，全片来看张保全的听觉是很敏锐的，所以侧门肯定有人。

而姜武这么心狠手辣的人（从他私吞别人煤矿，用烟灰缸砸死手下混混头子可以看出），张保全当时打破前挡窗，以他的尿性肯定做了张保全，但是当时看了照片之后却没让张保全赔偿，而是让他赶紧走，肯定是怕张保全发现侧方里是他没被射死的儿子。

所以姜武第一次没让张保全进他侧房，第二次却主动让他进去看了。

2.律师以为当时磊子被射死了，而根据丁海儿子那幅画可以看出，姜武肯定拿箭逼律师帮忙搬运“尸体”了（想让律师成为帮凶，把两个人绑在一条船上），磊子后来肯定是转移到姜武的越野车里再搬回姜武的办公室了。

我估计姜武是知道磊子没死，但是为了和律师绑在一起，假装让律师把孩子丢进洞里，走了之后怕孩子自己醒了走出来或者被人救起来，后来就开越野车把孩子带走了。

因为张保全在姜武的越野车后备箱被绑的时候，摸出来了一个箭头，而后来这个箭头被张保全拿来刺姜武大腿的时候，姜武把它拔出来才这么慌忙把它埋了。

因为这是他射杀磊子的证据。

而且栓子说磊子失踪的时候，看到了一辆银灰色车停在那里很久，车子是律师的。

3.为什么磊子是被射杀的呢，结尾审问的时候切到姜武对着山谷喊了一句“小孩，你的羊多少钱一只”，而在磊子家，一是他失踪的时候他妈妈说他是“去遛羊”，二是张保全把家里的小羊搬出来的时候磊子妈妈喊了一句“那是磊子搭的窝”，说明磊子很爱这群羊，只有喜欢才是“遛羊”，不喜欢那叫“放羊”。

所以姜武射羊的时候，磊子肯定扑上去救羊了。

4.丁海的儿子，奥特曼面具男，应该至少是个有语言障碍的孩子。

他刚好看到了姜武射杀磊子的画面，但是他没办法用语言表达出来，而他又喜欢奥特曼，奥特曼是惩戒怪兽的正义化身，所以后来他才想把奥特曼面具递给张保全。

然后在律师去他们家充电的时候，他认出了律师，对着律师做了一个射箭的姿势，律师做贼心虚就逃了出来，恰好看到门口的寻人启事，发现了那个小孩就是他们害死的小孩，而小孩的爸爸就是救他女儿的人。

所以在张保全律师姜武三人对峙的时候，律师对姜武说“他的儿子不见了你知道吗”，姜武回了一句“我知道他儿子不见了”，证明两个人都知道了那个被射杀的是张保全的儿子。

而姜武后来拿箭对准张保全的时候，律师却去挡，说“他和这件事无关”，其实是律师害怕张保全死了就找不到女儿了。

5.律师以为孩子的尸体在洞里，所以张保全带他来的时候，他在门口迟疑震惊了好一会儿才进去。

而把女儿救出来后，他看着洞口，又看看张保全，迟疑了会儿还是走了。

见到姜武后，姜武说了那句“你还有女儿需要照顾，你应该知道该怎么做”，意思就是，不要把杀人供出来，伪证最多判五年，五年还可以出来照顾女儿，而杀人共犯，就不止五年了。

6.律师以为尸体在洞里，其实尸体在哪里只有姜武知道。

结局山洞爆炸，就是姜武安排好的毁灭本就不存在的“证据”，因为不管有没有尸体在山洞，现在都找不到了。

要是哪天律师招了杀人，也在山洞找不到任何证据了。

因为如果在山洞找不到尸体，律师那么聪明肯定会猜到什么。

而姜武既然把孩子带回来了，肯定不会再那么大老远运回山洞丢了。

电影给了那个片羊肉片机子太多特写，我很难不怀疑，孩子最后是不是被分尸片成片了……画面的各种隐喻、对比、价值观冲突也很精彩。

片头磊子堆石头，后来张保全来找磊子，发现石头散了，而张保全第一次给姜武写儿子名字的时候，磊字的三个石是散开的，说明他跟儿子讲过磊子是石头堆起来的意思。

而现实中石头散了，磊子也就没了。

对比是，律师在审讯中说没有的时候，切到磊子妈妈抱着小羊大哭的画面，再到张保全眼神一暗，后面山洞一炸，这一家子的希望，也就彻底无声了。

丁海人很好，眼睛被张保全戳瞎了一只还不计前嫌在混混追杀张保全的时候救下了他，而张保全也为了救律师的女儿付出了诸多努力。

这些平凡人闪烁着耀眼的善良，而姜武和律师这些富贵权势却为了私欲隐瞒真相，毁人家庭。

这种阶级割裂让人不禁唏嘘贫民的蝼蚁命运。

这样一分析，暴裂无声真是一部细思极恐的佳作啊！

本来7.5分的我，忍不住给细节再加0.5分，8分，推荐观看！

我承认，基于导演前作所带来的惊艳与震撼，我对这部【暴裂无声】抱有极高的期待，在都市爱情和奇幻改编类占据大部分市场的当下，农村和小城市题材反而成了新导演们试图在赢得口碑方面取之不尽的宝藏。

这本身是一件好事，正如第五代导演里张艺谋，陈凯歌最初也把视线对准那个时代的农村一样，改革开放之后的这些农村和小城市的变化与不变，确实需要新一代的年轻导演们，用当下的眼光去重新审视它，让世人去了解，更重要的是去思考，这片中国更广袤的土地上正在经历的变迁，和生活在那里的人们所处的困局。

我想，这也正是忻钰坤导演拍摄这部电影的初衷，准确地来说，是他一直以来创作的初心。

如果说【心迷宫】时，仅仅是最后那画蛇添足，但大家都心领神会的字幕让人略感沮丧的话，那么这一部呢？

当他决定把题材放大至涉及到更广阔的阶层，把视野延伸至即将接近创作范围的天花板时，事实上就已经提前注定了百分之八十失败的可能性。

如果是因为【心迷宫】的成功，让我们对导演在结构的制造，以及节奏的把握上抱有足够高的信心，认为他可以用剩下那百分之二十的希望扳回一城的话，事实证明，我们终究还是对这位新导演太过乐观了。

影片除了开头和结尾部分之外，中间的主线剧情用大垮台形容丝毫不为过。

更可怕的是片中的配乐，当无法用悬念来推进剧情的继续时，喧宾夺主的配乐便应运而生，可以说是“剧情不够，配乐来凑”，导演在这里无疑是偷懒儿了。

具体来说，影片中的三个男主人公，三条线三个命运，在影片最后通过出人意料的方式互相交织，这本是一个非常出色的构思，但无奈的是，除了宋洋这一条线之外，姜武和袁文康这两天线基本是废掉了。

对于在农村开矿这样的事，稍微有些社会常识的人都该知道，仅仅凭借一个黑心贪财的矿主是万万做不到的。

从姜武的言行和他奢华排场犹如宫殿般的办公地点来看，这可不仅仅是收买了那一个小小的村长就能达到的程度。

但因为一些“你懂得”的原因，导演的所谓批判在这里就戛然而止了。

于是，这个本质上来说是一个真相相当暗黑的故事，但就是这样一个盘根错节的复杂社会问题，在导演请出那些穿着制服，威严而正义的检察官和警察后，就彻底被矮化成了一个简单的矿主和律师的人性和品格问题了。

那么，这到底是欺负观众没智商呢？

还是故意掩盖某些真相，而成为某些利益集团的帮凶呢？

所以，当编剧同时也是导演，在构思这个故事，以及接下来可能要面对的审查时，就应当想到批判究竟可以深入到哪个阶段，如果无论是能力还是勇气，都够不着批判本身所需要的力度时，这部影片就已经失去了它存在的大部分意义，或许从一开始，导演就不该设定这样的一个方向，最终只能无奈（？

）呈现了一件从思想上来说是“阉割”的作品。

上边这些是在我看来影片的先天不足，但更遗憾的是，导演在后天上也没能做到尽可能地矫正和弥补这些先天缺陷。

如果不能做到批判，起码可以做成类型片、动作片甚至悬疑片，然而很遗憾，最后的结果是“三不沾”。

除了上面说的令人尴尬甚至惊悚的配乐之外，中段主线剧情也十分诡异。

从请宋洋来看，导演是有意想要往动作片上靠拢，片中也确实出现了很多打斗的场面。

经过徐皓峰几部片的调教，宋洋的身手自然不在话下，影片中多次出现以一敌十的场景，但这反而极大削弱了主线剧情。

从背景交待来看，宋洋从小爱打架，无论是开头他是“唯一一个”拒绝在开矿协议中签字的人，还是中段为了无关矿工挺身而出，以及后来救素昧平生的小女孩，他无疑都被打造成了正义的化身，但仅仅是正义就能让他拥有无穷的能量，像超级英雄一样以一敌十了吗？

这个人物设定从一开始就很蹊跷。

至于前后矛盾的矿主姜武，大部分时间都毫无存在感的律师袁文康，这两个角色就更加失败了。

无论是故意或是意外杀害小男孩并掩藏真相，还是在开采矿案上互相勾结造假，其实这两个故事抓住哪一个更深入地去挖掘，都可以大书特书。

但最大的问题是，这两个孤立的事件到最后都没有形成闭环，前者仅仅是作为后者执行过程中的一个意外而存在，并没有起到1+1大于2的作用。

对人物的塑造也好，更深度的批判也好，两条线的交织都没有任何实质性的帮助，反而是互相掣肘彼此削弱。

所以，在当下，若想要拍一部现实主义的佳作，你的能力也好，勇气也罢，都要能配得上你的野心。

忻钰坤导演在【心迷宫】中已经证明过自己的能力了，接下来他需要做的，就是衡量一下在野心面前，自己究竟能拿出多少勇气，从而做出一个取舍。

若只是选择虚张声势，那到头来恐怕只会落得个装腔作势。

与其这样，还不如彻底丢掉野心，安安稳稳做一个动作片或者悬疑片导演。

1，忻钰坤无论作为编剧还是导演，功力都退步好多。

我还是更喜欢《心迷宫》，虽然粗粝但是圆熟，能看得出对于剧本的精致打磨。

《暴裂无声》的剧本则给我一种得过且过的感觉，而且显得刻意。

我觉得对于创作者来说最害怕的不是江郎才尽没有故事可讲，而是讲故事讲到麻木，因为麻木就会失去自省的能力。

所以我们能在个别影片中看到各种不合常理的细节以及演员挤眉弄眼憋出的你在现实里根本没有机会看到的表情，这就是失去自省的麻木表现。

所以当我看到宋洋在矿场和姜武的公司里以一己之力干翻了加起来恨不得有五十个身强力壮的流氓之后我只有两个感觉：一，忻导演麻木了。

二，跟徐浩峰混过就是不一样，形意拳可真是个好东西。

这部电影算是印证了什么叫做“形意一年打死人”。

当然啦，更多的感觉韩国武指真他妈不靠谱。

而且我觉得这片子找宋洋演多少有点刻意为之的意思，最后姜武一弓梢把宋洋干趴下的时候我都笑出来了……柳白猿让弓架子给干翻了，世事真是太讽刺了。

还有诸如几个人追着扛麻袋的宋洋跑的时候竟然莫名就给追丢了？

这个地方剪辑也比较模糊，你也看不出来是怎么就丢了，但是为了剧情继续讲下去那就暂时让打手们找不到宋洋吧。

还有小女孩怎么就在山洞里睡了一天一夜都没醒？

我不信几个糙大汉去绑个小女孩还要带着乙醚吧，只能说她要是醒了故事也就继续不下去了，就让她一直睡在山洞里等到下一场她的戏份到来吧。

2，整部电影的音乐都比较失败，给的太满，过犹不及。

去掉一半的音乐都绰绰有余。

除了宋洋扛麻袋的那场追逐戏的音乐做的比较好以外，其他的地方做的都很一般。

不加分的音乐干脆就不要加，反正你就是为了让人看着心里堵得慌，不如没有音乐更堵得慌。

还有结尾的地方，山体坍塌和小孩画画，我很久没有见过这么没用的两场戏了，真是多余。

多余到什么程度？

比《白日焰火》里的焰火还要多余。

就算你觉得非要有山体坍塌这场戏来点题，那就把这段的声音全去了，默片坍塌。

你都暴裂无声了你这结尾叮叮咣咣个什么劲儿？

小孩画画这场戏，你说这算彩蛋呢还是不是彩蛋？

是彩蛋吧，你倒是出完演职人员表再出啊，不是彩蛋你黑场之后出就行了。

中间加一个“编剧/导演：忻钰坤”，好像生怕人家看完就走不知道是你拍的一样，小家子气。

超现实段落更加没有必要，除了给观众一个所谓“反转”的惊喜，我实在看不出来有什么用处。

3，每个导演都有自己的人设，如同徐浩峰汲营于民国社会，忻钰坤致力于偏远地区的犯罪题材，但是我衷心的有一个建议就是搞犯罪题材别学那帮韩国人，韩国电影疲态已现，而犯罪题材在中国本应能做的更好，即便是在种种限制之下。

4，影片里还是有一些点我很喜欢的，比如关于黑暗里的未知的印象。

但对于这个的喜欢，只是我个人的意趣，实际上对于片子来说这样拍让我觉得不伦不类。

其次，有些东西硬写出来有点尬 ，比如村民喝水的时候说井水味儿越来越大了但是村长一箱子一箱子的囤矿泉水这种。

开头张磊放羊的时候羊喝水的镜头就足够交代了。

5，在当下国内电影市场，《暴裂无声》足够矮子里拔高个成为一部佳作了，但是对于我的期望来说实在不够。

如果说《心迷宫 》给我一种浑然天成的感觉，那么《暴裂无声》让我觉得生硬造作。

一个更正：经楼内的朋友提醒，绑架女孩还真是用的乙醚。

我也麻木，第一反应竟然是那是谁的臭袜子。

抱歉(。

・＿・。

)ﾉI’m sorry