真心半解

I still remember Ellie said it was not a love story, at least not one where everyone gets what they wantI thought there would be a heartbreaking twist during their dating between Paul and Aster but noIt’s not heartbreaking, it was melancholy. I guess it is not sad from the beginning to the end. More precisely it is loneliness, which doesn’t mean to be sad. Loneliness can be beautiful because when two lonely souls meet each other, they heal each other in their own way.Well it sounds so silly but I just feel like the relationship, between either Ellie and Paul, Ellie and Aster, Paul and Aster. The relationship is not strong passion, fiery love. It is so pure and delicate… so authentic I felt so glad that it was not about some cute and lovely girls’ friendship when Ellie and Aster floated themselves above the water.Of course I didn’t expect it would be a desire either but the love was just deep and beautiful.And the relationship between Ellie and her father, Ellie and her teacher. I didn’t figure out all of them I think the vibe is just like chanting in the church Without thrill and drastic fall. The melody is just peaceful and Sorry can’t really put my thoughts together

本期内容已做成视频，欢迎戳B站观看→： https://www.bilibili.com/video/BV1oV411d78U （视频里有我本人画的超魔性灵魂表情包）《真心半解》由华裔导演伍思薇执导，没错，就是16年前拍《面子》的那个伍思薇。

《面子》可以算是伍思薇的成名作，影片结合她自己的移民体验，讲述一个华裔移民家庭中，母亲意外怀孕，女儿又是没出柜的同志，一家人为了面子苦心维系，作品不仅呈现了华裔女同自我解放的故事，同时以小见大地呈现华人社区的状况，引出文化对话的可能。

也是非常优秀的作品，打包推荐。

这次的新片《校园情圣》同样讲述华裔女同的故事。

其实拍《校园情圣》前，伍导已经离开电影工业十几年，是到了2016年，她突然间又有了想法拍这部片，但因为这又是一个以华裔美国人为主角的酷儿电影，她还是担心好莱坞依然不太习惯于接纳这些多元的故事和作者。

所以她只是碰碰运气地把剧本投出去，没想到很快就收到了三个融资意向，两个来自院线，一个来自Netflix。

当时是2017年，Netflix还没有那么流行，拍出《罗马》《爱尔兰人》这些都是到2018年往后的事情。

所以当时伍导也是凭直觉，她比较在意这个故事的原貌，就担心院线会不会为了市场考虑，到头来把她的剧本改成一些容易接受的青少年日常呢？

出于这样的顾虑，她决定尝试流媒体平台，合作之后她发现这是个正确的选择。

《校园情圣》的故事开端很简单，一个华裔中学女生Ellie Chu学习很好，在学校就帮别人写作文赚取一点生活费，有一天呢一个看起来憨憨的体育系男生Paul，就拜托她帮忙写一封情书给他暗恋的校花Aster，谁知道这个校花同时也是Ellie心仪的女生。

听起来有点狗血三角恋对不对，但是看下去就会发现，这三个角色都不是以往青春校园剧里面常常被赋予的样子。

校花Aster不是那种家境富裕每天沉醉于扮靓拥有一群姐妹淘比起读书更喜欢开party的校花，而是家庭不怎么富裕不太合群比起社交反而更喜欢读书看画的校花。

而Paul也不是那种在百合番中纯粹跑错片场的铁憨憨，以前这类角色总是被处理成女主之间的障碍，或是被女主伤害的可怜异性，但在这里Paul却被平衡得很好，既没有横刀夺爱的威胁感，也没有落入自怨自艾的俗套，而是一个非常可爱温暖的小直男，在这段际遇中找到属于自己的成长和转变。

据说这个角色也是伍导为了纪念自己曾经的一段直男友谊。

更不用提女主角Ellie Chu，她简直让我眼前一亮，我不知道伍导是如何能够对中华女同性恋的某些特征拿捏得如此精准（并不是说所有姬圈姐妹都是这样的意思）：

中√

中√

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中√

中√

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全中√每一项都活灵活现！

一些女孩相处时独有的笨拙总是在各种惟妙惟肖的细节里戳得你会心大笑，看完之后告诉我，阔叶树那里你是不是笑得最大声。

总之总体感受就是好可爱一姬片！

氛围让人想起2018年的《爱你，西蒙》，那是第一部青春片类型的商业同性电影，说来是不是很惊讶，2018年了，那竟然还是好莱坞第一部同性商业片。

《爱你，西蒙》对的，因为以往的同性电影都是走文艺片的发行通路，《爱你，西蒙》是真正从投拍到发行都由当时还是好莱坞六大的20世纪福斯以商业片的制式进行，它的票房成功也让主流看到了同性电影走向商业的可能性。

当时我看完的第一个感受就是，不够，这种LGBT青春片我还需要更多。

等到了今天，我终于又得到了这部《校园情圣》。

没错，我喜欢《春光乍泄》和《断背山》这种悲剧式的浪漫，但我始终坚信深刻和苦难不应该成为LGBT电影的标签，有的人可能会说像《爱你，西蒙》和《校园情圣》这种片转换个性别不就跟普通青春片一样吗，嘿，这位朋友，你说对了，因为同性的爱情去掉性别标签看起来确实就跟普通爱情一个样呀。

对于酷儿电影而言，不是说商业就是不好的，流媒体就是不好的，没有痛彻心扉就是不好的，毕竟随着社会的进步，同性议题已经进入了2.0时代，像《校园情圣》这样的酷儿电影，也呈现出了时代流动的迹象，不再反复讲述“自我认同”的阶段性主题，你看Ellie Chu就没有一秒钟怀疑过自己，因此也让电影有更多的空间，去讲述酷儿青少年在亲情、友情和爱情中的自我成长。

所以通俗一点、可爱一点、快乐一点，没什么不好。

它们的意义在于将酷儿和酷儿电影平常化，所有的校园元素、初恋心情、糗事笑点都如此贴近生活，就像你身边的同龄故事和你曾看过的海量青春片，同性恋不再是一种架空的、看不见摸不着、自带悲剧色彩的叙事。

同性电影也可以狗血、脱线、有缺点，不需要都拍成《断背山》才能获得认可，正如同性恋也不需要康庄伟大才得以自证情深。

所以，我只想说，这样的LGBT校园片请给我继续来更多，不需要多么苦大仇深和曲高和寡，只是要补齐LGBT人群在青春校园这个最最简单的电影类型中太久的“不在场”罢了。

插播一句题外话，因为这部电影对女同性恋的恋爱状态拿捏得太准，这便很容易在非酷儿观众中出现共情壁垒，我不止一次刷到过这样的评论：

大意就是看这部片笔直的朋友会完全get不到，但弯曲的朋友会get到飞起。

我在我的视频中也发出了简单的调查提问，得到的反馈中也有不少直男直女朋友能get到，我很欣慰。

但是同时也在豆瓣看到一些因为get不到就说片子差劲或者说怎么这都嗑得下去的评论，我很遗憾。

因为个体经历和身份的差异，注定了不可能每个人都能与某部电影发生共鸣，但仅仅因为自己无法共鸣，就揣测别人甚至整个群体的人都不能共鸣，或者根本就懒得去了解电影中的群体，这属实是过于自负。

电影是为了让你【看见】你之前未曾正眼看过的风景，而不是为了【迎合】你所喜欢的风景。

这也更加表明，像《真心半解》这种，由女性导演、女同导演，以女性、女同视角，以女性、女同为受众，所拍摄的女同电影，有多么重要和需要。

只有当这种由女同书写的女同故事多起来，女同观众才能被更真正地照顾到，也给主流里的非女同受众提供更多的，接触和理解这个群体的桥梁。

所以，我再次呼吁更多的女性电影、女同电影、女同文艺片、女同商业片。

看了一遍the half of it，首先记几个场景：1. 32分 Paul问Ellie家庭情况，Ellie不想说，并拒绝吃他做的香肠。

2. 57分/1小时20分的两个场景很打动我。

Ellie表演时钢琴坏了十分尴尬之际，Paul送来吉他并鼓励她唱自己写的歌；朋友间顿悟自己和对方喜欢的是谁，超级明显的好意/抗拒。

我觉得电影是讲：学会打开自己/开始明白爱(友爱/爱情)，结果并不重要，通过过程学到了很多比较重要，爱可以完整一个人的人格。

Ellie一开始不愿意告诉Paul自己的事，缺乏友爱的关心和保护，所以也不愿意尝试Paul做的香肠，第一次约会搞砸之后，Ellie骑着车就说算了算了你这个傻人我不帮了。

但是Paul帮她回击取笑她的人，她的心就打开了。

Paul就是个很好的大男孩，坚持、不易受挫，又肯学，也知道自己的想法，因为热情开朗而机缘巧合打开了Ellie的心，他们互相学习如何沟通和表达爱，认识到自己的好和可能性——Ellie后来试吃Paul改良配方的香肠，鼓励Paul努力追梦，Paul帮Ellie意识到自己喜欢Aster并且和Ellie爸爸交流说他没有看到Ellie本身的样子，所以促成Ellie去外地上更好的学校，最后勇敢做自己，承认自己的爱并吻了Aster，也鼓励到Aster做自己、去上艺术学校，对方也祝福她，说以后再见(真的有机会)——17岁没有遗憾啊！

友爱是很好很好的。

困惑还是有啊，未解决的疑问和未澄清的心情也有，但是离别本身就蕴藏无限可能性，困惑也会成长哦，除了朋友之外，人也是和困惑一起成长的，可能有一天，有的困惑就倏然不是困惑了，也可能有别的领悟或以别的形态出现。

神秘的探索不完的可能性，就是人自身嘛。

爱在身后大力支持，给人加油，使人不放弃探索，不丧失可能性。

有几个有意思的点：一是Ellie的爸爸和Paul一起在厨房，采用中国式的摔面团/肉团，Paul看到了，也学着摔，哈哈哈。

其实Paul家和Ellie家很不一样，他家人很多很吵，Ellie家人少很安静，是互相在看在学，动静结合既有活力又和谐；二是Paul知道Ellie喜欢Aster，第一反应是说It's a sin，违反他的宗教信仰。

但是他回家就去搜索“如何判断自己是gay”还被妈妈发现了，哈哈，本性善良；三是Aster的青春期困惑，需要人好好地懂她地解答，这时候虚假Ellie和她交流，文字来往，感到被理解，真实Ellie和她放松聊天，以及之后勇敢地提醒她做更bold的选择。

她们的相处是好的，Ellie给了她勇气，这一段是珍贵的记忆，更别说最后还有个冲破她信仰的bold的吻。

打破封闭/禁忌后发生改变，如同《爱欲之死》提到“他者的馈赠”体现在使人看到他者、忘我终而回归自我。

他们仨都有性格。

Aster并不是开心地融入姐妹小团体，她清楚知道人家是想她像她们而非想她喜欢她们，人人相似，面目模糊，逝去自我，她从来不是真的被理解的开心，在厕所听到人家讲她的八卦，就不高兴地走掉，还在弄清和她文字交流的人的身份后给Paul一个大嘴巴子，后面Ellie来饭店解释，她们聊几句之前好的交流，她就笑起来，然后又生气，因为被两个人合起伙来玩，但是还是说祝Ellie找到信仰。

Ellie第一次听Paul说觉得她爸爸不开心她也不开心，立马下车要走，很不高兴，Paul先坦陈之后她就理解并且也坦诚说自己的事，建立了信任以后就经常有新收获和被感动到，也一直为Paul加油，他们互相支持，带Aster去车站、和Aster坐车去玩也很好，和喜欢的人相处后更了解对方，依然被吸引，是很好的经历。

其实她是开放胸怀的人。

Paul一直都勇敢坚持直率温暖，为爱努力也会照顾人，听到Ellie用那么好的语言阐述为何喜欢Aster时特别懊恼，恨自己一张嘴不会讲话，但是后来有学到有来有往的沟通技巧，自己的真实直率也没有改变，有话还是会直接说，送Ellie坐上火车时跟着火车跑，像个电影里的傻子，他的真诚让人感动，也真的是可爱的。

我比较意外的是他们仨都打工，自立自强，真好。

家境是会有影响，但是自己努力也重要，我看到在那里努力赚钱生活是件再正常不过的事，就受到鼓舞。

以及，这部电影和面子还是很不同的，家庭朋友这些配置都有，但是人物不同，最突出的就是不存在如同一面镜子的Vivian。

青春时代，弄不明白的比较多，慢慢学到的也不少。

所以我想电影的主题不是给爱下定义，而是让人敞开自己，看到更多爱的形式，接触更大的爱的可能性。

怀有爱、去爱、被爱、交换爱都很好，人和人需要相互接触，真诚导致信任，吸引指向理解，支持、鼓劲、告白、倾听、接纳、指引，不怕尝试，勇敢行动，就没有真正的遗憾。

英国浪漫主义诗人华兹华斯（William Wordsworth）曾有这样一句诗：“Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!”粗译起来，大约是：“活在如同黎明的时代多么幸运，而若正值青春年华，则更是无上美好。

”看《校园情圣》的时候，我脑海中不由自主地现出了这句诗。

这是部有关爱情的青春电影：男孩爱上了全校最美的女生，不善言辞的他需要找个枪手来写情书替他表白，于是，他找到了文思敏捷，但同样有情愫深藏的女主角。

一个男孩，两个女孩，按照最老套的青春小说走向，接下来大概会发生一段三角恋情。

但是，伍思薇作为一个细致敏锐的女性导演，即便要细细勾画一段青春爱恋，也定不会为观众呈现那些网文中写烂了的陈词滥调。

于是，我们看到了一部画风奇特的校园爱情。

它为青春期的敏感注入了许多机敏的智慧之言，使得整部片子宛若经典戏剧《大鼻子情圣》的校园版。

不同之处在于，擅剑术、有文采、貌丑心高的大鼻子西哈诺，被替换成了一个寡言沉思的美籍华裔女孩。

伴随着女孩的旁白，美国小镇上的青春故事就此展开。

观众或许不能看到自己少年时的懵懂心事，但多半会忆起那份感觉。

不过，《校园情圣》又不仅关注爱情。

就像影片的英文名“The Half of It”所写的——爱情充其量能算做影片和青春的一半主题。

不知从什么时候开始，“爱情”“冲突”成了青春片里的必备元素，似乎不恋爱不打架不黑暗便不青春。

而实际上，青春之所以被一代代人歌颂怀念，不仅因为它代表着无限希望和活力年轻，还因为那是我们脱离孩童期后第一次试着为自己找寻方向。

或许，那方向是读文还是读理；或许，那选择是追A演员还是B歌手；又或许，那纠结是我更喜欢男孩，还是更为女孩心动……总之，它的根本不在于被选择的对象，而在于寻找方向、做出选择的自己。

电影的最后，三个少年都变得和影片开始时不同了，相伴使他/她们受了一点点伤，但更多的，是让他们更加笃定、认清了自己。

Bliss was it in that dawn to be alive, But to be young was very heaven!

完整影评请在荔枝/podcast/小宇宙app 搜索 【佛4】收听 👉 真心半解Ⅰ：100%真付出, 50%心半解 👉 真心半解 Ⅱ：新.校园姬恋 《真心半解(the half of it)》原本被译为《校园情圣》，因为它的剧情跟法国经典爱情电影《大鼻子情圣》如出一辙，都是男主为了追求美丽的女神，而请求别人帮代写情书，最后代写情书的人和发现事情真相的女神相爱的故事——当然《真心半解》一直到结局，代写情书的Ellie也没有明确地和女神Aster在一起，是一个开放性结局。

校园爱情，俗套；情书，更加俗套；爱上替身，俗上加俗；但就是这个“他爱她、她爱他、他又爱她、而她其实爱她”的俗到家的故事，导演伍思薇就是有本事给它拍得清丽脱俗，每一个citation都引用得恰到好处，get到瞬间简直福至心灵、豁然洞开！

整个影片，三个主角们（也包括众多配角们）都在探索同一个问题：爱是什么？

而故事的一开篇，剧情甚至都还没有开始的时候，伴着亚裔女主Ellie的自白，第一种对爱的解释就已经通过简笔动画的形式呈现出来了：

“爱是寻找使自己完美的另一半。

”——柏拉图 《会饮篇》 柏拉图“完美的另一半论”可以算是在全球范围内接受度最广的一种对爱的理解了，各大欧美剧中主角们在表达爱意时，少不了的一句话就是：you complete me (你使我完整)，片名“the half of it”也是对此的映射。

片头《会饮篇》的动画中，一个小人从水的倒影中寻找它的另一半(longing for the other half)，在一定程度上也暗示了Ellie和Aster之间互成镜像的关系；同样的取景还有她们第一次交谈，在厕所里通过镜子对望，在Aster郊外的“秘密基地”里，一人一半画面地躺于水面上，以及影片的最后，Ellie和Aster在马路的两边分立。

作为一个不信上帝的中国移民，Ellie不管是从肤色上、还是从精神上都不融于这个社区，她是Squahamish小镇上孤独的异类；而Aster作为这个教区神父的女儿、校园女神，她也因为太融于这个社区而孤独，就像Aster自己说的，她跟谁都很像，因此成了一个“四不像”。

Ellie和Aster，如此相反、又如此相像，在彼此寻找的道路上，互相成为彼此的另一半——但她们的完整并不是通过相爱这个动作完成的，而是通过彼此看见真实的自己完成的。

“生活既无道理、也无意义。

”——加缪《西西弗斯神话》加缪在讨论被众神惩罚的西西弗斯时，将人生比作日复一日、滚石上山的这个动作——如此荒诞而无趣，可一旦我们开始从意识里认识到这种荒诞和无趣，学会去反抗、甚至接纳这种荒诞和无趣，我们就成为了自己生活的主人。

Squahamish小镇就是一个充满了无法、也不愿意正视生活的荒诞和无趣的人的地方；居民们日复一日地过着一样的生活，使用同一种香肠配方、玩着毫无乐趣的泥巴游戏、机械地“指挥”火车前进的方向、上学、结婚、生子——他们甚至根本无法感知到这种荒诞和无趣。

但是Ellie、Aster和Paul三人，却因为渐渐懂得了爱的含义，而开始尝试对抗一成不变的香肠配方、走出无法融入也无需融入的保守小镇、反抗早就被安排好的乏味婚姻；伍思薇这段对加缪的引用，其实就是在说：爱是对抗荒谬和无趣的武器，是生活的意义。

“爱是那些无法抑制的渴望。

”——石黑一雄《长日留痕》 《长日留痕》以古板克制的英国管家史蒂文斯的口吻，讲述自己因为身份和性格而无法回应追求他的肯顿小姐，并为无法回应她而感到深深的痛苦的故事。

Ellie在为Paul代写给Aster的第一封情书之前，曾经问过Paul怎么确定自己爱Aster，其实就是在问Paul什么是爱。

Paul回答说自己每天一睁眼想的就是Aster，他认为这就是爱，爱是让人痴狂。

随后当Paul反驳Ellie对于爱的反应并且加以嘲讽后，Ellie生气地宣布自己会写一封信给Aster，向Paul“示范”到底什么是爱，于是化用了《长日留痕》中的这句话。

收到情书的Aster回信给Pual/Ellie，指出ta“剽窃”了石黑一雄对爱的理解，于是Ellie也回复她说：If I knew what love was, i'll quote myself. 可见，虽然Ellie否认了Paul对于爱的定义，她知道“爱不是什么”，但她其实也并不知道“爱是什么”。

《长日留痕》这本书其实出现了很多次，戏份非常重。

第一次是Ellie在走廊里，和Aster当时的男朋友、也是学校的万人迷Trig相撞，掉落在地上，并且被Aster捡起来的那本书，就是《长日留痕》；

当Paul终于如愿以偿把Aster约出来吃薯条喝奶昔时，Aster送给Paul了一本《长日留痕》，而且还是她开了一夜的车去找作者签名的那一本。

Ellie在写下“爱是那些无法抑制的欲望”时，她爸爸正好在看《柏林苍穹下》，大天使丹尼尔正在说：渴望着、渴望着，一股爱的浪潮涌上我心头……

这让我不得不想起美国作家杰罗姆·大卫·塞林格在《破碎故事之心》里对爱的解释：有些人觉得爱就是性，是婚姻，是清晨六点的吻和一堆孩子，或许爱就是这样，莱斯特小姐，但你知道我怎么想吗？

我觉得爱是想要触碰却又收回手。

“爱以自欺开始，以欺人告终。

”——王尔德 王尔德作为一个最著名的讽刺爱的大师，却一直以来都被认为是真爱的楷模，也许他正是通过讽刺这个行为来隐藏自己真实的被爱意充满的内心吧。

王尔德墓碑上印满了来自世界各地女人的唇印《真心半解》引用他的这句话，既是一种风趣的反讽（毕竟是全片唯一一个被主角明确否定的引用），也是对前面剧情的总结：Paul通过请Ellie代写情书来伪装自己，Ellie通过Paul口吻的情书而隐藏自己对Aster的爱，Aster也通过伪装成一个对谁都很友好的乖乖女而隐藏自己真实的想法——而接下来，影片就要进入对真我的探讨了，因为想要爱别人，首先要爱自己；而爱自己，首先要从认识真正的自己开始。

“他人即地狱。

”——萨特《禁闭》《禁闭》是萨特最具代表性的哲理戏剧三个人在地狱里，讲述的是三个共同来到地狱的罪人，相互拷问，既想要隐藏自己的罪恶，又竭尽所能地相互拷问对方的罪恶，于是他们谁也不得安宁，谁也不能退场。

Paul无法理解为什么地狱的门打开了，这三个人却没有人走出去，Ellie不耐烦地回答他说这是隐喻。

事实上这也的确是隐喻，只不过不止是“走出去”是隐喻，这个“地狱”其实也是在隐喻这块小小的Squahamish镇：

困住Ellie让她无法离开小镇去外地上大学的是她爸爸对亡妻的思念，和美国天主教社会的不接纳（其实一定程度上也是Ellie的爸爸主动不去社交，不让自己被接纳）；困住Paul和他们家的香肠生意的是Paul的妈妈对死去外婆的配方的执着和固执；困住Aster的是她的天主教家庭，身为神父的父亲对她人生的严格管教和规划。

Ellie和Paul在conversation practice中曾说，Squahamish小镇的人大多都没离开过这里。

而影片中多次出现的疯掉的老神父，总是在站在街面上大喊：“外面都是野狗、巫师和道德败坏之人”——他们都是被困在Squahamish的人，也都是被自己内心的执念和妄想困住的人。

这一点其实和佛家的“瓶中鹅”和“一口饮尽西江水”的典故有异曲同工之：被困在瓶中的鹅如何逃离、奔涌不绝的西江水如何一口饮尽？

答案是与它们融为一体，与禁锢自己的东西和解。

这其实也挺像我们之前写过的《少年的你》结局，其实是否逃离那个城镇不在于高考有没有考去北京的大学，心出来了、人自然就出来了。

西江水在佛教中代表着我们向往西方之路的重重障碍，是我们心中的烦恼，最主要的代表就是“贪、嗔、痴”三毒，还有慢、疑、不正见。

“不正见”这个词在《真心半解》一开篇Ellie就提到过，它的“英文名”叫：the obvious unseen。

“爱是混乱、可怕、自私、大胆。

”——Ellie Chu《真心半解》经历了这么多人对爱的理解、对自己的认识，最后一场教堂的戏可以说是厚积薄发，让人看得痛快淋漓、同时又很揪心。

傻大个Trig向Aster“求婚”时引用了《圣经》里对爱的理解：“爱是恒久忍耐，爱是善良，爱是……”然后他总结道：“这就是为什么我爱Aster，这就是为什么她会成为一个好妻子。

”这两段话之间其实毫无逻辑，因为这不是爱，Trig不懂什么是爱，他只是假装自己懂，他甚至都也不知道自己在假装懂爱。

然后Paul站起来，他说：“爱是不假装。

”——爱是一种真实的、难以抑制的欲望，“我一直觉得爱就是一种方式，但我现在发现爱有很多种，我不想要要求一个人以他自己之外的方式去爱。

”这其实也就是在说，要爱别人，首先要爱真实的自己，以真实的自己这个身份去爱别人。

然后是“大哲学家”Ellie，作为一个异教徒，从没人注意到伴奏钢琴旁站起来，对一群天主教徒宣称：爱不是忍耐，爱也不是善良，也不是谦逊。

爱是混乱的、可怕的、自私的，还要足够大胆。

爱不是寻找完美的另一半，It's trying, reaching, and failing。

爱是毁掉一副good painting，仅仅因为你还有可能成就一副伟大的画(for the chance of a great one)。

这里回应之前Aster说的：让一幅画伟大的往往只有5笔，但是重要的是，哪5笔？

按照父亲的意思，和镇上的傻大个富二代Trig结婚，Aster很可能会收获一个good life，但她不爱Trig，如果她冒着毁掉good life的风险拒绝Trig，她可能会因此得到一个great life——当然也可能什么也得不到。

所以直面自己的内心、正视自己真实的渴望、拒绝假装懂爱的Trig也许是成就她great life的五笔之一，也可能不是——那么爱是什么呢？

爱就是即便你知道可能最后连一副good painting也得不到，却还是让你勇敢下笔的那种、难以抗拒的欲望。

“🍍🦉🐛”——Paul Munsky《真心半解》《真心半解》演到结束，Paul也从一个傻不拉几的普通白人男孩变成了一个“大聪明”，他那一串不明所以的emoji也成为了跟柏拉图、加缪、王尔德一样重量级的引用（同样的黑底白字表现手法），我觉得这个处理真的是非常妙，加上追车那段真的是......当你觉得立意已经很高了的情况下，居然还又再次升华了主题！

因为爱是所有的这一切：爱是寻找完美的另一半、爱是对抗荒谬和无趣的武器、爱是想要触碰又收回的手、爱是恒久忍耐、爱是善良、爱是谦逊、爱是混乱、爱是自私、爱是大胆、爱是真实的自己……但是所有这些全部都加起来，也还是只有half of it：而剩下的另一半，是“真诚去爱”这个动作。

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这篇影评给我podcast第七集的嘉宾二毛和二光，还有A。

上次看完一部片子暴哭，是在纽约Lincoln Center看《Portrait of a lady on fire》的时候。

《四季》音落，全场起立鼓掌，席导和女主走向舞台的时候，我蜷缩在座位里泣不成声。

再上一次是看《Love Simon》，似乎是在他还没登上摩天轮的时候我就开始哭。

影院里结伴来看的美国中学生纷纷发出awwwww的声音的时候，我早就泪眼模糊。

这一次，看到Ellie冲过去捧起Aster的脸亲，然后带着狠劲说 "I'll see you in a couple of years." 我瞬间泪崩。

看到最后Paul跟着火车跑，依旧带着他扑闪的puppy-like eyes和天真的big smiles，再次决堤。

这部片子没有太多故作玄虚的drama，虽然对中国人还是有脸谱化的表达，也少了一些buildup，但干脆利落的定机位，恰当干净的运镜和剪辑点，以及克制的爱情故事本身，都会让人想到《Call me by your name》的中文译名——夏日终曲。

PB说，这部电影真的好适合开始有点热的夏天穿着短袖、窝在清凉的地方看。

是啊，夏天总让人想起年轻的爱情。

昨天去采访一对lesbian couple，几个月前第一次见面的时候在咖啡店，就聊了一下午。

她们在一起那种互相摸脸和十指相扣的小互动，让我内心一直在awww。

她们通过一个TTL的QQ群认识，认识7天就搬到一起住，现在在一起6年了。

昨天去她们家做采访，聊了快三个小时，整个聊天带给我太充沛的情绪，导致昨天睡下去之后，似乎一直在脑海里过素材，好像在时间轴上播放她们说的话，做着剪辑，直到天亮。

她们是三观很正、长得很可爱的两个短发女生，虽然说自己是T，但是对“T”标签化的问题有很到位的反思。

二毛从中学就开始谈恋爱，每个女朋友都可以谈五六年，曾经因为一个铁T前任也勉强自己去留长发，但后来发现实在受不了，而对方也接受不了TTL，所以分手。

二光没有早恋过，后来谈了一些短短的恋情，也是因为前任来到上海。

她和二毛的第一次聊天就聊了通宵，然后见面一周就确定了关系，现在觉得六年的时间一晃而过，想继续和她们家一只名叫瓜子的暴脾气猫，三个人一起好好生活。

二毛是和初恋女友在家里啪的时候，差点被妈妈撞见，被出柜，但快20年也没有成功。

她有一个形婚对象，虽然父母都心知肚明。

她妈妈会说，楼下小卖部的阿姨问我，你女儿有没有结婚啊，我都无法回答。

二毛会生气：你为什么会在意这个无关紧要的人，而不在意女儿的幸福呢？

但她也知道：她是一个很好的妈妈，我也是一个还不错的女儿，这一切，只能说是时代的不幸。

她之所以不理解我们，是因为彼此30年的时代差距，让她很难去理解同性恋这件事，而妈妈的生活圈子，也是一个很狭隘闭塞的环境。

二光也是很早就出柜，但前年才终于得到爸爸的一句，你去好好过自己的生活，爸爸不会拖你后腿的。

听完她们的故事，一方面真的很喜欢她们的性格，有体谅有温柔有耐心，但也有自己内心清晰的认知和力量。

另一方面，我看着她们两个，就真的能够感觉到「爱」的在场。

它发生在一个人烧饭时另外一个人从背后的拥抱，在两个人说着说着手指就交缠在一起的绕动，在二毛对二光有意无意的撒娇，在二光宠溺地捏二毛脸的时刻。

二毛说，她们刚在一起的时候，有时候听一些歌就会突然流眼泪，然后去抱住二光，因为她觉得，自己怎么可以那么幸运。

就像《花都开好了》的歌词——如果没遇上/那么多转弯/怎能来到你身旁现在往回看/每一步混乱/原来都暗藏方向实在是很感恩自己能做一个storyteller，亲眼见证这样可爱温暖的lesbian love二毛和二光说，她们通宵聊天的晚上，是6年前的八月。

我问几号，居然，真的是我生日。

那天是我和初恋女友复合后过的第一个生日（不过最终还是分手了 if you're wondering）我总觉得自己的人生18岁才开始，在一尘不变的学霸生活后，第一次明白什么是热烈的爱，什么是低到尘埃甚至忘记自己的喜欢，这样好像才活过来了。

整个城市都充满了我们的回忆，中间分开的几年依然睹物思人依然triggering，而复合又分手后再搬回上海，一切，都稀释成了纯粹的遗忘。

曾经放学路上买1块钱鲜肉月饼的店，被iapm给替代了。

曾经去的文具店，找不到五颜六色的包书纸，还有5角钱一包的粘纸。

便利店里有新推出的好吃的大白兔奶糖雪糕，但味道似乎都不如小时候一块钱一根的小布丁。

手上拿着iphone，但十几年前最想要的，是一部诺基亚5300手机。

和二毛一样，我们都有过为了喜欢的人想要更加女性化的尝试，但真的是走过了很多弯路，才知道自己是谁，究竟喜欢什么。

我再也不会穿裙子，也不会故意去模仿甜美的女声，我会喜欢舒服帅气的衣服，喜欢拥有雌雄同体气质的人。

虽然我没办法像二毛一样，可以准确说出“我要找80后东北T做对象”的需求，但当爱情和心动发生的时候，我还是可以清楚意识到它的到来。

前几天在路上偶遇二毛和二光，二光陪二毛去公司打卡，走着走着自然而然牵起二光的手，两人依偎着，而我身边是很久没见面的A。

我冬天刚认识她的时候，翻看她以前的朋友圈就在想，夏天的她应该很可爱。

她就是个很夏天的人，像是便利店门外会遇见的心动女生。

和她一起在沿街座位吃着avocado toast聊天的感觉，就好像初夏凉爽的风，香樟树下的光斑树影，日落时分房间里即将被收走的光芒，还有好吃意面之后的花香moscato。

而在朋友家，看着A腼腆的笑，露出可爱的虎牙和sharp jawline，想转头看她又不想多看的时刻，会想到Ellie迎上Aster的目光，想到蓝头发的Emma和Adele在路上擦肩而过的那一瞥，想到Marianne看站在篝火背后的Heloise，也想到Elio坐在旁边看Oliver和女生贴身跳舞时候不停的抽烟，以及，那次A在咖啡店里欲言又止的表情，和每次和她离开告别时，想拥抱又收回了的双手。

We had to get lost to be found.So maybe, I'll see you again.

《真心半解》作为一部LGBT题材的影片，除了有其他LGBT影片中常见的自我否定和重识自我的心路历程外，最特别的一点是反映了LGBT文化与传统基督教文化的冲突。

作者作为基督徒，将在本文里对《真心半解》中所反映的教会婚姻观对当代青年基督徒造成的宗教压力进行分析与探讨。

影片一开始就提示了影片内容和宗教的关联性故事的背景设置在美国加州萨克拉门托的一个叫做斯阔米许的小镇，这个小镇的基督徒比例很高，天主教（广义的基督教包括新教、天主教和东正教）为主要的宗教信仰，小镇居民的日常生活和社交都是围绕着教堂进行。

华裔女主角Ellie是一个在教堂司琴的非信徒（不确定她是否是慕道友），在本地的高中里是一名全A的好学生，同学们眼里的nerd，同时在学校里广泛地开展付费代写论文的业务。

而女二Flores则是本镇天主教堂牧师的女儿，从小生活在虔诚的宗教氛围里。

Florie很早就已经注意到Ellie的存在男主角Paul是Ellie家隔壁烤肠店老板的儿子。

有一天Paul找到了Ellie，希望她帮助自己追求已经有男朋友Trig的女神Flores。

几次软磨硬泡之后Ellie终于答应帮助Paul，展开了对Flores的追求计划，全程代替Paul写情书发短信并且进行了许多并不激进却又十分走心温柔的互动，比如两人共同完成一幅墙面涂鸦。

多个来回之后Paul和Flores才终于开始了正式的约会。

在这个过程中，Ellie发现Flores是少数真正能够明白她心声的人，Flores也越来越喜欢这个风趣可爱可以读懂她内心的Paul（Ellie）。

Paul和Flores正式开始约会后，Ellie的任务终于告一段落。

谁知Flores和Ellie阴差阳错地在Paul家中相遇，Flores遂邀请Ellie来到了自己的秘密基地：温泉，两人也在这里展开了一段对话。

Flores向Ellie倾诉道，她在无意中知道自己的现任男友Trig可能在不久的将来向她求婚，尽管她内心并不爱Trig，内心还是做出了妥协的选择。

虽然迫于家庭压力而被逼婚在哪里都不是新鲜事，但是Flores作为牧师的女儿被“逼婚”既是家庭压力也是宗教压力，因为很多教会都提倡和相同信仰的伴侣早婚的理念。

其背后最重要的原因便是教会对婚前性行为的反对，认为那是“淫乱”的罪恶。

保罗就在哥林多前书中劝诫信徒，与其犯罪不如乘早结婚。

哥林多前书：7：9倘若自己禁止不住，就可以嫁娶。

与其欲火攻心，倒不如嫁娶为妙。

在教会眼中婚前性行为就像可能被偷吃的禁果，为了不让信徒重蹈当初亚当的覆辙，教会宁愿冒着可能会牺牲信徒婚姻幸福的危险也会鼓励信徒情侣乘早成婚。

现代教会中牧师为会友牵线引绳，撮合婚事也是常有的事。

虔诚的Flores对这门婚事仍然充满了困惑，她不断地向上帝祷告，希望上帝能告诉她如何抉择，却迟迟得不到上帝的回应。

当得知Ellie是一个无神论者的时候，Flores的第一反应是羡慕，羡慕这样一个因为没有来自宗教的压力而可以自由选择的Ellie。

这样一无挂虑的状态正是Flores此刻内心的渴望，她明知道自己内心并不爱Trig而是更喜欢Paul（Ellie），却不得不接受自己将要和Trig成为夫妻的“事实”。

实际上，Flores脚踏两条船的行为也是对教会权威的挑战。

她不愿意无条件地接受这样的爱情，所以当她终于遇到能读懂她内心独白的Paul（Ellie）时，她内心又不安又兴奋，仿佛遇上了自己等待已久的另一半。

但是和Paul在一起又和家庭所钦定的婚事相悖，所以她在第二次约会的时候她问Paul：“你信仰上帝吗？

”实际上这是Flores迫于自己宗教压力下的一种开脱，她内心的声音是“要是这份感情才是上帝的安排呢？

”

剧情发展到这里迎来了一个小高潮，Paul试图强吻Ellie（日久生情？

）并被回绝，被路过的Flores看到。

Ellie慌忙解释，Flores失望地离开。

此时男主角Paul敏锐地发现Ellie竟然才是那个最喜欢Flores的人，他惶恐地说到：这是罪恶，你会下地狱的。

认为同性恋是罪，并非是只有传统教会才会坚守的观念，而是大公教会所认可的共识。

从古至今基督教都是反对甚至压迫同性恋的重要势力。

圣经中有多处经文指出同性恋是罪恶，最具代表性的例子是罪恶之城索多玛在上帝的硫磺之火下灭亡，其灭亡最被广泛认可的原因是城中有大量的男性耽溺男色。

由索多玛“Sodoma”所派生出的形容词“Sodomy“也因此常被译作贬义的“鸡奸”。

罗马书：1：26-27因此神任凭他们放纵可羞耻的情欲。

他们的女人，把顺性的用处，变为逆性的用处。

男人也是如此，弃了女人顺性的用处，欲火攻心，彼此贪恋，男和男行可羞耻的事，就在自己身上受这妄为当得的报应。

在全剧的最高潮，矛盾进一步激化。

在主日聚会中，Trig在教堂中大胆地向Flores求婚，而Flores也像自己所预想地那样接受了求婚。

就在这时，Paul率先打断了这样的局面，表达自己一直在伪装“爱”的事实。

紧接着Ellie也抢话，对爱的理解进行了如下的深刻独白。

在被问到“这真是你能画出的最大胆的一笔吗？

”时，Flores终于明白和自己明投暗合的人一直都不是Paul而是Ellie。

得知真相的Flores先是给Paul一个耳光，紧接着离开了教堂的求婚现场。

一方面Flores成功地挽回了自己的婚姻幸福，直面了自己并不喜欢Trig的事实。

但是另一方面，当Flores发现一直以来互相倾心吐意的人是一个女生时，她又该如何面对这场性向危机呢？

事实上，很多教会常把“性向的改变/不同”包装成魔鬼撒旦的陷阱，借此努力地引导会友塑造“正确”的性向。

片中的Flores的父亲就在讲道中提到“撒旦是如何传递信息的？

他是靠写信吗？

（双关）不，他让我们自己质疑。

质疑我们的生活、我们的选择。

” 教会让你相信，当你自己怀疑自己的性向的时候，你可能就已经踩入了魔鬼的陷阱。

我也爱你，妈妈有趣的一点是，在求婚失败后的混乱现场中，Paul的母亲在误以为自己的儿子是同性恋的情况下的反应，实际上也是很多现代教会迫于政治正确以及舆论压力对LGBT人群所采取的态度，简单地来讲就是：恨恶罪，爱罪人。

这样的处事立场并非没有圣经根据。

圣经中曾出现一个淫妇正行淫的时候被文士和法利赛人抓了，众人想要按摩西的律法把她用石头砸死，耶稣却说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

众人散去后，耶稣和这位淫妇发生了如下的对话。

约翰福音8：10-11耶稣就直起腰来，对她说，妇人，那些人在哪里呢？

没有人定你的罪吗？

她说，主阿，没有。

耶稣说，我也不定你的罪。

去吧。

从此不要再犯罪了换句话说，教会立场和LGBT文化并非完全不可兼容，圣经对“罪”的要求本来就远高过社会框架下“法”的标准。

归结到底，教会里的每个人都是罪人，他们中并没有谁比同样是罪人的同性恋更加圣洁和完全。

教会的存在本来就是要呼唤罪人，而不是召集圣人。

王尔德在当时被斥责为“鸡奸者”，在晚年却是个虔诚的天主教徒但这样的教会态度更多地是为了让对信仰存疑的LGBT人群可以融入教会生活。

而对于早已融入教会生活却对性取向存疑的信徒而言，这样的说辞却难以成为他们内心的解脱。

是服从教会权威还是跟从自己内心的呼声？

跟从自己内心呼声就是犯罪吗，就是落入魔鬼的陷阱吗？

Flores恰恰是这样的女孩，她始终都没有完全确定自己的真正性向，这在片中也有多处暗示，例如在厕所和车上对Ellie的暧昧偷瞄。

而在知道自己自始至终喜欢的都是一个女生时，自己的怀疑被进一步坐实，信仰的冲突成为了一个无法回避的问题。

而在片尾，Flores和Ellie的对话中我们不难看出，Flores在这样的两难境地下还是选择了“上帝”。

就像当初面对婚姻压力苦苦祷告一样，如今她面对自己性向的困惑也很可能得不到理想的回应，但她还是相信上帝会带领和引导她。

不同的是，不像婚姻对象的选择还有周旋和选择的余地，值得Flores去思考Trig是不是他的真命天子。

在宗教压力下的性向矛盾中，Flores一开始就已经接受了“同性恋”是禁忌之恋。

但经历了这一切，Flores已经有更多的勇气去面对自己可能是“同性恋”的事实。

实际上不只是教会中的LGBT人群需要面对婚姻困境和性向矛盾，所有基督徒都无时无刻不在面对着各种罪与罚、善与恶的挑战。

基督徒就是在这样的撕扯和拉锯中更深地认识了上帝，也认识了自己。

其实片中还有很多可以探讨和推敲的细节，例如Ellie的东方家庭观和西方家庭观的对比、Ellie受到的种族歧视、Ellie父亲看的电影等等。

总的来说，《真心半解》很好地还原了现实生活中很多基督徒所面对的婚姻困境和取向困难，它向我们展现了LGBT不只是平权人士的向外抗争，也是对抗势力的向内觉醒。

它可以是大张旗鼓的反抗，也可以是矛盾下的相互包容，理解与爱。

雅歌：2：16良人属我，我也属他。

他在百合花中牧放群羊。

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"Fabelei"一词在德语里的原意为荒诞不经的故事，这其实也是我们看待世界的方式。

既然真实是难以被穷尽的，那么你我眼前的一切都必然含有荒诞的成分，我们并不想用理所应当的态度去认识并且接受现实，也并不打算在梦境里虚度光阴，我们生活，并且幻想；我们研究，并且创造。

There’s no better half in this world, but it’s the reaching out to love that makes us whole and become who we want to be.

伍导您用我最爱的哲学家是想迷死我吗看了两条采访片之后，顿悟为什么喜欢这部电影。

校園情聖這個譯名很不到位，故事場景雖然設置在高中，但是絕不是講一個校園愛情故事這麽簡單。

想起前幾天ted talk講哈佛著名的75年幸福感研究: 那些有和諧的社會關係（朋友/家人/社群）的人活的最久同時幸福感指數也最高。

愛情不是人生的全部，找不到靈魂伴侶也沒有關係。

中学时代身边有过两个Paul，就像电影里他强吻Ellie，有一个异性朋友在我有女友（初恋）的情况下提出要跟我开房，她知道后很生气要我和他划清界限。

大学很幸运又遇到了一个Paul现在我们都还保持联络，但是中间有一个大插曲。

在我和初恋分手后，她扔下我们所有的回忆在我们一起住过的小房子里，我受不了就让Paul来陪了我几天，帮我搬家。

那几天我就一边收拾东西一边啜泣，半夜睡不着坐在床边哭，他就坐在我旁边听我哭。

有一天晚上他前女友的朋友看到了，指控他出轨，整个专业甚至学院的人都因为他前女友的朋友圈认为我是小三。

所以当我听到Alice那句：我们从小到大被教育爱就是这一种模样，我哭得撕心裂肺。

喜欢她处理结尾的手法，但不喜欢看到这段青春爱恋就这样结束。

（如果要拍续集，请给两位女主特写）中间穿插很多冷笑点活跃气氛很可爱；教堂的那段表白、街道中的吻，成功让我坐上时光穿梭机。

也只有學生時代才會有這麽多小心思吧。

听她讲到大四和父母出柜的故事，说不知道该怎么用普通话表达gay，因为从小到大从来都没有接触过。

（谁不是呢/我想这也是她主业写代码副业拍电影的原因之一吧She’s a talented storyteller, inspiring all of us to make a difference in this fuckedup world.

电影主角Ellie Chu无论是《Saving Face》还是时隔15年后上映的《The Half Of It》，背后都蕴含着Alice Wu本身的个人经历（可以说是个人经历改编），剧中主角的个性都是导演细心雕琢出来的，她和自己笔下的角色有着高度的相似性。

其实单一面向的同性情谊并不足以概括这两部电影的主题，导演试图在电影中展示的是主角们对自我认同的探索过程，而这期间伴随着情感、文化、阶级等等成长的羁绊。

《The Half Of It》背景设在一个白人占主体的美国小镇，主角Ellie Chu和她爸爸是小镇上显眼的POC（people of color）居民，Ellie除了帮同学代写作业赚点钱补贴家用以外，大部分时间都是一个人独来独往，可以说是她没有什么朋友，直到某天学校橄榄球队的运动健将Paul因为一封情书误打误撞进入她的生活，Ellie没想到的是，接下来的故事不止是代写一封收费50刀的情书这么简单。

Ellie原本的生活圈子被打破，她的生活中多了两个人，一个是热情大方的直男Paul，一个是Paul的追求对象Aster。

面容姣好的Aster是学校里风云人物（Big Man）的交往对象，镇上教堂执事的女儿。

Paul形容她「漂亮，聪明，善良」。

但表面风光的Aster也有自己的烦恼，经常手不离书的她似乎和身边的群体有点「格格不入」，无论是其他女生背地里的闲言碎语，她的拉美移民家庭背景，还是宗教有着很大存在感的小镇，都让她和Ellie一样，在某种程度上在自我认同上挣扎着，游离在主体文化的边缘。

但是一封无意的「代写情书」，阴差阳错地把小镇上这两个孤独的人拉到了一起。

Ellie对她的文学课老师说，「你知道终于遇到和你同龄又懂你的人是什么感觉吗？

」——我猜就是找到了「the other half」的感觉吧。

文字让这两个孤独的灵魂找到了慰藉，进而慢慢相互吸引、靠近（不得不说这真的很柏拉图，但是毕竟是电影，总要有一点浪漫想象的不是吗）。

之所以想说「爱不止一种形式」，是因为「爱」本身就是像洋葱一样蕴含了多层情感的存在，在这么多层层叠叠的面向中，某些情愫不总是那么泾渭分明，特别是友情和爱情之间的界限不总是那么清晰，而影片的一大焦点就是处在青春期的主角们情感上的自我探索历程。

在这个保守落后的小镇里，家庭生活在主角们的人生中也充当着很重要的角色，这个时候父母的理解与支持对于主角们的成长也会起着推波助澜的作用。

无论是Ellie那表面沉默寡言但行动上对女儿关怀备至、鼓励她去追逐梦想的父亲，还是和Paul一样性格开朗、包容的母亲，他们都是主角们人生中不可或缺的支柱。

而关于Ellie和Aster的互动，已经有不少友邻的精彩分析了，在这里只想补充一点萨特的存在主义。

萨特在影片中的存在感不逊于宗教和上帝。

萨特是法国存在主义的代表人物，他认为存在先于本质，人的本质不是与生俱来的，而是取决于人的生活方式本身。

但人又无时不刻不生活在他人的目光之下，这种他者的评价、外在的界定对于自我来说是一种束缚，因而萨特说「他人即地狱」。

这一点印证了片中主角们的生活经历，拘谨内向、避免出风头的Ellie，和一群性格迥异的人混在一起、隐藏自己真正爱好的Aster，还有背着母亲改进祖传香肠配方的Paul，他们都被禁锢在他人设定的某种「标准」之下，但随着故事的发展，他们的人生都开始发生某种积极的变化。

萨特曾在《存在主义是一种人道主义》中写道，「真正的问题不在于上帝存在不存在；人类需要的是重新找到自己，并且理解到什么都不能使他挣脱自己，连一条证明上帝存在的正确证据也救不了他。

」有意思的是，影片中Aster两次对Ellie说愿她找到自己的信仰。

我的理解是这种信仰不是某一个神，而是对于Ellie来说值得去信奉的一种生活方式，一种萨特存在主义中的本质。

Aster是在鼓励Ellie在接下来的人生中继续去找寻真正的自我，确立她的本质——这就是她的「信仰」。

看了一些导演的访谈，特别喜欢以下这两部分，附上简陋的翻译，对原文感兴趣的朋友请见文末的网站链接：第一部分「关于异性之间的情感」我对真实的经历进行了虚构。

比如说，我的母亲并没有在48岁的时候怀孕，就像《面子》里面的那样，但是我确实在剧本里写了。

因为当时我的母亲正在经历她生命中的一段困难时期，我真的很希望她能通过这部电影感受到自己的人生还没有结束，事实上，也许她的人生才刚刚开始（注：当时Alice Wu想借《面子》这部电影向母亲表达自己的真实想法）。

所以这就是我写作的动力，而在《The Half Of It》中，我想具体探讨爱的本质。

我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半或完美的感情——这不是说找到最好的朋友，而是指找到浪漫伴侣。

我无疑是听着这些故事长大的，但当我回过头想，我意识到我人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四的时候以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向，因为当时我的父母并没有和我说话。

那时候我感受到了那种被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚的是，别人怎么看待我们之间的友情，特别是在那个年代？

那是1990年代早期，我想，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

如果你们是朋友，又都是单身，别人会猜测你们到最后会以约会告终。

但如果说这本质上是你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为浪漫关系的传统形式有所不同的时候。

我觉得特别有趣的一点是，如果是女同性恋和直男的亲密关系，那是什么关系？

而且这种关系也不是完全没有浪漫因素，这才是有意思的一点。

所以我想这就是我写《The Half Of It》这个剧本的动力，它最初应该是一个主角们在20多岁的时候想通了的故事。

但在创作过程中，我意识到这可能会是一部电视剧，因为有太多的层面要探索，我不知道该如何把它们塞进一部电影里。

但后来，记得在飞机上的时候，我突然觉得应该把这个场景设置在高中。

部分原因是在高中的时候，你所感受到的每一种情感都像是人生中的第一次，对吧？

因此，一切情节都得到凝练，这样我就可以迅速地覆盖到很多情感领域。

在很多方面，这是一个关于你遇到了你认为是地球上唯一也是最后一个和你有联结的人、而这个人最终改变了你的人生的故事。

Paul这个角色对于Ellie来说就是如此，在电影开头的时候她根本不会觉得这个男生会给她的生活带来什么。

但到了电影的结尾，他们之间的联结产生的力量成为了他们人生中前进的动力，这是我想在电影中探讨的一点。

而高中的好处是，一旦你进入了社会，这个环境会让你的友谊根基越来越窄。

假设你上了大学，那么它就会把你的朋友圈进一步缩小。

你考上了哪种大学？

你是做什么工作的？

你属于哪个经济阶层？

很快，不知不觉中，你就在某地扎根了，你的朋友都和你都有些相似。

但在高中，你真的可以遇到非常多样化的群体，而这些群体都在一个非常狭小的地理空间里（像电影里的小镇）。

在这种情况下，就像Paul处在他的运动狂社交圈里，Aster是在那些受人欢迎的富家子弟的社交圈里，然后，Ellie是完全在属于她自己的一个圈子里。

这三个圈子的人一般不会有真正的交集， 而在故事里头，他们发生了碰撞。

这让他们三个人都进一步对自己有了不同的了解。

我认为高中提供了这样的可能性，无论是阶级差异还是种族差异，学校的同一个走廊里汇集了最广泛的差异性。

第二部分「关于结局——这不在于是谁追到了那个女孩（It's not about who gets the girl）」这很有趣，你可能会因为最后Paul和Ellie没有在一起而失望，又或是你可能会因为Ellie和Aster没有在一起而遗憾。

（笑）在推特上有一个蛮有声势的小组，里面有在讨论「如果Ellie和Aster没有在一起，她们的人生会是…」。

但事实是，这对我来说是一个剧透，目标从未实现——有趣的是，我在角色身上进行了某种颠覆性的切换，开始时让人感觉就像是一部浪漫喜剧，然后我将其切换到中间，因为现实情况并不在于谁追到了那个女孩。

我觉得这是一个最可能的皆大欢喜的结局，在我看来对于三个主角来说尤为如此。

如果Ellie试图假装下去，她深深暗恋着Aster，也许她是同性恋，也许她是双性恋，谁知道呢？

她才17岁，任何事情都有可能发生。

但是我们肯定知道的是她可以对同性产生情愫，对吧？

而且我认为，她没有对Paul产生浪漫的感情。

实际上，这并不完全符合她的发展轨迹，也不适合她。

而对于Paul来说，其实我觉得，是的，他可能是喜欢上了Ellie，但我觉得他不清楚自己喜欢Ellie的什么，他的想法很混乱，因为在他的脑海里，男生和女生在一起只能约会，对吧？

他没有任何女性朋友，我觉得这种情况对于只有男性朋友的直男来说是经常发生的——他们和一个女生发展成为朋友，而他们对此唯一的解读是，「那么，我们一定是在约会。

」但这不一定是真的。

而我真的希望最后的结局对于这三个人来说都是成就时刻， 因为如果你想，如果故事的结局是Paul和Ellie在一起，只因为Ellie是这个小镇上Paul唯一的女性朋友，那么这不是一个圆满的结局；又或是Ellie和Aster在一起，然后他们都被困在这个保守的小镇上，这也不是一个圆满的结局。

最圆满的结局应该是对每个角色的发展来说都是最好的结局。

对Ellie来说，那就是有机会去追求她的梦想，去格林奈尔学院读书。

对Paul来说，终于可以对家人说，「嘿，听我说，我有个想法。

」这可能看起来很傻，但实际上我觉得这对他来说是个巨大的成就，他研制了自己的香肠做法，他的家人现在不再忽略他所说的话。

他要把他的家庭从经济上拯救出来，这对他来说是最好的事情。

而他所在做的事情是他所热爱的，也是他想拥有的一切。

而对于Aster来说，她终于可以说，「你知道吗？

我又开始画画了，我想上艺术学院。

」这对于17岁的她来说，是最好的结局。

其实电影的结局也是新的开始，不是吗？

这些角色又不是90岁即将离世的老人。

退一步说，如果他们即将死去，那么当然，为什么不先聚一聚呢？

（笑）但他们的人生才刚刚开始，所以如果是遵循老套「然后他们如何如何」那样，这实际上并不是最好的发展。

但我想现在的观众们已经成熟很多了。

我想说的是，浪漫喜剧有时在某些方面感觉就像童话故事，它们就像这种有趣的幻想，故事在那里继续往前发展——并不是说两个人不能找到对方并且非常幸福地生活在一起；而是我们现在也知道的，在镜头停止播放之后观众会想接下来会发生什么？

他们会继续在一起吗？

他们会不会离婚？

可能会有很多很多事情发生。

所以，其实我觉得你要做的就是要真实地对待你的角色，给他们真正的幸福。

如果是真的应该和那个人结婚，很好，那这就应该是电影的结局了。

对于这三个角色来说，这种童话般的浪漫幻想不是他们的圆满结局。

而且我想作为一个电影人，你的角色就像你的孩子一样，所以你要给孩子们最好的东西。

访谈链接🔗https://collider.com/the-half-of-it-director-interview-alice-wu-netflix/ and https://collider.com/the-half-of-it-ending-explained-netflix/P.S. 本人是NPR死忠粉，刚好NPR也采访了伍导，提到了一些创作的心路历程、身份认同问题和亲情关系，可以说导演是诚意十足了。

翻译了一下放在了豆瓣日记，感兴趣的友邻请移步 🔗https://www.douban.com/note/761177506/，欢迎交流呀👏P.P.S. 导演Alice Wu解说The Half Of It 🔗http://www.bilibili.com/av710600640

《面子》华裔女导演时隔十六年再度执导百合片《真心半解》

深秋小屋 | 影视文：Dongdong 配图来源：豆瓣、INS注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

Ellie，身上承载着一份挥之不去的忧伤和自卑，这份忧伤与自卑形成了特有的坚韧。

她不善表达，却是班级里少有的才学兼优的高材生。

她总是很卑微，不主动参加同学任何聚会。

每天靠接同学的“作业单”收费赚零花钱和生活费。

就是这样一个“默默无闻”的亚裔女生，她甚至都不敢向自己暗恋的姑娘Aster表白。

直到有一天，班上一位憨憨的男生Paul找到Ellie，要求她帮自己写情书给喜欢的姑娘。

而这个姑娘正是Aster。

为了还清家里欠电力公司的电费，从未谈过恋爱的Ellie破天荒地接受了这份“外快”。

两人一起整日研究起Aster。

Ellie帮Paul执笔回复Aster所有的信件和短信息，并成功帮Paul约会Aster。

但接下来的事情却并未如两人计划的那么顺利……这部电影犹如美国版的《蓝色大门》。

《蓝色大门》海报两女一男。

三人。

校园。

以及青涩到不敢直面的爱恋。

这是一个特别俗套的故事。

它还有个特别俗不可耐的中文译名《校园情圣》。

但，就是这样一个平常无奇的校园三角恋故事，却被一向以出品新奇、冷门、出其不意的影视剧为主的网飞（NETFLIX）收购发行了！

导演是距离上一部处女作☞《面子》已过16年的伍思薇（Alice Wu）。

伍思薇的电影透露着浓烈的亚裔情怀。

无论是上一部的《面子》，还是此番的《校园情圣》。

在美华人骨子里的那抹小心翼翼和对情感的内敛，总是不经意地流露在荧幕前。

从《面子》到这部《校园情圣》，16年过去了。

除了摄影器材高级了，画面和构图都比第一部更精致之外，整个故事的叙事结构和表达手法依然很学院派。

比如通过涂鸦艺术的对话，试图表达大胆追求真爱和自我的意图；

比如，水塘里俩俩漂浮，表达灵魂与孤独之间的对撞，找回内在失落的另一半（画面构图像极了☞《夏日之恋》）

尤其是高潮部分，教堂里三人的对白，像落入了一出小剧场的演出空间。

电影的架构并不简陋，但很多场景的手法却流于浅显和突兀。

演员演技的问题也一直是伍导的硬伤。

尤其是主演，很多细节表达导演都似乎怀着“就这样吧”的心情，点到即止。

导致在整部电影里，我们看到女演员通篇都在用一种表情表达喜怒哀乐和七情六欲。

对于一位常年为LGBTQ影视作品奋斗的亚裔导演，伍思薇十六年后再度投拍拉拉片，并探讨年轻人的恋爱，这份初心值得敬佩。

但对于如今已奔五十的资深导演，观众不可能再以看她处女作那样的标准去看待这部作品了。

《校园情圣》的故事叙述流畅，但影片基调却缺乏统一性。

一开始过于倾向于人物旁白的叙事方式；后半部分突然走起肥皂剧般的闹剧画风；结尾又全然以配乐和人物特写留白。

有很多网友也中肯点评：某种意义上，这部电影并没有超越前一部《面子》的水平。

《面子》剧照当然，电影有感动到Dongdong的地方，但不是爱情部分。

当Aster问Ellie：你信仰上帝吗？

Ellie回答：不。

Aster：这感觉很好吧？

Ellie：不，不好，那让我感到更孤独。

那一会儿，有一种熟悉的伤痛撞击心口。

失去至亲，曾经恨了上帝很久，恨他可能真的不存在。

那种信仰被推倒的感觉非常孤独，孤独到绝望。

就像Ellie的爸爸，对完全听不懂中文的Paul讲述他内心最深重的经历与感悟。

她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。

几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。

她望我一眼，才13岁，就一副小大人的模样，我笑了。

你有深爱过某个人吗？

爱到你不想她去改变自己的任何地方。

香港武打演员☞邹兆龙在这部电影里，全程一套居家服出镜。

但就这一段台词，诉说中放满了情感的厚重度，是整部电影里，最具苦痛碾轧后的世事沧桑。

（点击查看☞Dongdong专访邹兆龙）未经历生离死别，怎能尝出深爱的滋味。

影片中已经去世的妈妈，用了☞陈冲的照片。

其中有一张和Baby的合影，是陈冲年轻时候和小女儿文文的合影。

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说到女主角Ellie，也想聊一聊扮演者Leah Lewis的身世。

她其实是一个中国女孩，出生于1996年12月9日，但出生后就被父母遗弃。

Leah Lewis的养父母弗雷德里克（Frederick）和洛林·刘易斯（Lorraine Lewis）来自美国弗罗里达州，他们在Leah Lewis六个多月大的时候，从上海孤儿院领养了她。

Leah Lewis三岁的时候

Leah Lewis三岁的时候后来，养父母又从中国同一家孤儿院收养了一名弃婴，Leah Lewis便有了一个妹妹。

Leah Lewis出席妹妹Lydia的毕业典礼Leah Lewis从三四岁起就表现出对表演的热爱，她的养父母便让她参加表演课。

之后，她在多部音乐剧、舞台剧中展露出对音乐与舞蹈的天赋。

2013年，她参加NBC的《The Voice》（美国之声）第四季，获得了更多观众的注意和喜爱。

在《良医》中，她扮演那个登山攀岩不慎摔落骨折的倔强姑娘。

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如今23岁的她，和歌手Payson Lewis正在热恋之中（是的，这对恋人很有缘分，连姓氏都是恰巧同一个），两人从2016年就在一起了。

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由衷地感到LeahLewis的养父母非常有爱，他们把LeahLewis和妹妹两人都教育得阳光、自信又优秀。

所谓血缘有时候真的微不足道，爱和良好的教育才是一个人成长道路上至关重要的条件。

再说回到这部电影。

如今疫情全球爆发导致的排华、排外和种族歧视尤为明显。

《校园情圣》中涉及到的种族歧视，也让身在异国他乡的海外游子更加深有感触。

人与人之间其实本没有与生俱来的歧视，若有，也是误解导致的偏见。

人类社会里的偏见也许一时半会很难消除，但倘若受歧视的那一方不做丝毫努力去改变现状，偏见便既成事实。

《校园情圣》还有一个港译的中文名，叫《真心半解》，事实上这个名字更符合电影本身。

人生路漫漫，你得经历更多，才能在收拾一路青涩而莽撞的碎片时，领悟到何为悲欢离合，以及那一整颗真心。

所以，先成为真正的自己，才能成为TA想爱你的那个人。

文末小花絮16年前《面子》的女主角☞杨雅慧（Michelle Krusiec）如今已是两个混血宝宝的妈妈。

下图为一家四口，杨雅慧和她的丈夫，以及儿子、女儿。

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