相声大电影之我要幸福

那看似笑闹不断的找箱寻贼的过程，隐含着追求爱情和找回亲情。

幽默中不缺温情，搞笑中亦有感动。

但总有种图文不符的感觉，最后也有点强行升华的样子。

虽然设置了很多的笑点，像是一些老笑点堆在了电影里，但并不能让人笑出来，不好看啊，不好看啊。

幸福并不遥远，就在你平凡的生活中。

——《相声大电影之我要幸福》

笑点设置了不少。

但能让人笑出来的，基本上，没。

开场画面就不好笑——两双脚于床尾叠在一起，包袱抖出来，观众发现搂在一起的是两个赤身裸体的男人。

一个是岳云鹏，一个是郭麒麟。

接着，当二人醒转，毫不意外地发出了一阵惊愕的大喊。

这个笑点，搁在以前，或许还会让人发笑。

它具备一种会令人发笑的性质：不谐。

两个人的性别、他们发福的身材，都与一开始那两双脚允诺的浪漫气质相违拗。

但，放到现在，因为被人用过太多次，这个笑点已经完全丧失了它的效用。

这就像标题中的「大电影」三字，曾经时髦过，但现在陈旧、落伍，早就该丢进故纸堆了。

片中不乏这种对性别倒错的调侃——比如郭德纲的马尾辫发套。

比如于谦的发卷。

比如岳云鹏，本身就以他的「娘」广为观众熟知，在片里又一度穿上了大红大绿的女装。

再比如假称是岳云鹏妻子的一个角色，由女孩饰演，但剧情上却是一个变性人。

最为浮夸的则是一个与主线剧情没有任何关系的配角。

这个配角的形象，类似于周星驰电影中的「如花」。

他在片中屡次出现，喜欢穿女装，想做变性手术，还要跟年轻漂亮的女主角比美。

此外，影片还请到了曾在《武林外传》中饰演燕小六的肖剑。

他扮演一个实质上是妻管严但出了家门却喜欢冒充大男子主义的角色。

所有这一切，都包含着不谐和自欺，按理说，应该是可笑的。

但，无一例外，如果说它们最终产生了什么效果，那只是令人感到坐立难安。

它们都太老套，老套到失却了给人带来惊喜的丝毫可能性。

除了性别，片中用来制造笑点的另一种不协调，是财富与行为的不对等——郭德纲饰演一个富翁，影片对他的定位，采用的同样是一个过时的时髦词汇：土豪。

这个富翁名叫郭壕，而他的别墅，被称作壕宅。

他拥有大量财富，但行为做派，正如惯常对土豪的想象那样，充满了对自己财富的不适应。

且，其间不乏矛盾。

他拥有豪车，但不论他，还是他的司机（于谦饰），都尚不熟悉这辆车的操作。

他雇佣了很多保镖，统统身着西服，头戴墨镜。

他跑去珠宝店买下了该店的镇店之宝，却拒绝问价钱，因为那样有失身份。

他想学英语，于是走到哪里都抱着一本英汉大词典。

他准备娶回家的女友，跟他的女儿年龄差不多，是一个武术教练，时不时会飚两句陕西话。

他跟于谦到孟非的面馆吃面，讨论吃面的门道。

他的床上用品，是豹纹的。

一切奔着高雅而去的举动，均被刻意的粗俗、「接地气」所破坏，变得不伦不类。

有高雅的动机，却不具备高雅的能力，这种反差，便是创作者制造笑料的着力点。

作为一种喜剧技巧，它也被运用的并不富裕的角色身上——郭麒麟饰演的修车工，到美容店里喝茶，不懂装懂，最后点了一杯丰胸茶。

和开场画面一样，给观众一个预期，随后用反转将之崩解，是这部电影再三使用的一种花招。

通常，这种预期，都始自对某种正剧情境的戏拟——几个角色像黑社会电影中一样聚在一桌。

郭壕跟一个年轻人说着一些暧昧的对白，仿佛正在与对方进行毒品交易。

一个反转，我们得知，年轻人是个送外卖的，而郭壕的对白，针对的不过是送来的米线。

接下来，桌上几个人便哧溜溜地吃起了米线。

这个笑料，同样有对财富与行为不对等的运用。

但，不论是上述笑点的哪一个，我都不认为是好笑的，或者说，是「可乐」的。

而之所以不好笑，不仅仅是因为俗套和过时。

我们还记得，几年前，在喝咖啡和吃蒜的问题上，郭德纲和周立波有过一场纷争。

这部电影，因袭了郭之前的立场，且精神分裂般扩大了批判面，将矛头也对准了他自己——愣充高雅、不接地气受到嘲讽。

平民生活习惯、审美素养的欠缺，同样是它的嘲讽对象。

在此范畴之外，它还嘲讽了同性恋、异装癖、变性人、娘娘腔、妻管严，乃至，秃顶、龅牙。

它是一部彻彻底底的嘲笑式喜剧。

对某种正常标准之外的一切，不论是外貌、偏好、欲望还是生活方式，它都进行排斥和抨击。

这个「正常」标准来自于谁呢？

不论来自于谁，显然，他都是武断的、家长式的、不包容的、故步自封和洋洋得意的。

他丝毫不打算理解这个世界上有别于他的那些人。

作为结果，是我们无法对电影中的那些被嘲讽对象，产生同情。

而真正好的笑料，是一定会让人笑中带泪，是宽容的，是能引发同情的。

好的喜剧不教育人，这部电影却在教育。

它教育人们要淳朴、要率真。

但淳朴率真，难道就意味着杜绝尝试、追求别种生活方式吗？

有时候，不淳朴、不率真才是真的我们。

我们都想以更好的面目示人。

我们第一次去咖啡馆，不也感到局促，不也想掩盖起自己的无知吗？

我们不也曾雄心勃勃地想背完整本的单词书吗？

我们不也曾去品牌店买衣服，然后不好意思看价签吗？

这都是能够引发同情的时刻，但这部电影，只看到了它们的滑稽之处。

一大堆毫无意义的琐事在那罗里吧嗦的瞎聊，高的地图在那红果果的打着广告辣眼睛，岳云鹏一出场又是没个正形的一脸白痴样，还自恋，一个重要的盒子老板交待了要保管好，这货居然敢放在后备箱里然后拿去修车，没有这么傻的司机，只有脑子瘸了的编剧。

后边更不像话了，东西丢了不报警，去找算命的。

总评一星0分，一群相声演员演电影，你剧情鼓捣不成样子起码能说上几个像样的段子吧，可是连这种老本行的东西都整不出来，想当个段子大乱炖来看都不行。

第一回电影没看完就走了，媳妇都看睡着了，我也服了这也能叫电影，愣没看明白要讲的是什么事，要说电影演技差、特效差也能忍，但你连一个正常故事都讲不明白，我就不能理解了，导演让驴踢了吗，一群疯子傻子在那瞎蹦的，老郭黔驴技穷了，儿子也就是犬子，越越在这里也就一傻子，不要糟蹋电影了，给一分都嫌多。

是什么造就了郭德纲呢？

应该是时代吧。

中国人讲时势造英雄，这是真理，你把刘关张放到现在，再有本事顶多是个犯罪团伙。

侯宝林属于改革开放前；马季属于八九十年代；姜昆、侯耀文扛旗在20世纪初；郭德纲属于互联网时代。

郭德纲自语单口比对口说的好，说书比单口相声强。

呵呵，希望大家听听王玥波。

北京这座城市过去的二十年，是书写英雄故事的二十年。

三环外的庄稼地，变成了钢铁丛林鳞次栉比，破旧狭窄的街道，变得车水马龙、酒绿灯红。

一个个小人物的奋斗史在这座弥漫着浪漫英雄主义色彩的城市里写成，潘石屹、罗永浩、筷子兄弟、王宝强——每一个在这二十年间来到这座城市的人，都渴求一种可以复制的成功，每个人的脸上都写满了欲望。

郭德纲，是这些奋斗故事主人公中的一个。

1995年来到北京，1998年创建德云社，经历了台上演员比台下观众多的无人问津，也经历了为电视节目做效果被人隔橱窗围观的唾面自干。

郭德纲最终在这座城市最灿烂而汹涌的二十年洪流之中浮出水面，成为这个时代当之无愧的相声第一人。

二十年后的今天，名利满身、家庭和美的郭德纲，面对舞台下动辄万人的粉丝和观众，或许会回想起，他从蒲黄榆演出结束，兜里还剩一块钱，无奈只能夜走大兴黄村的那个遥远的深夜。

那个晚上他从夜里十点走到第二天早上四点，脚底磨得全是水泡，也暗下了一个决心——“我要幸福”。

不知道跟这一晚的遭遇有多大联系，但郭德纲把他的这些苦难用谐谑的方式写成了相声《我要幸福》。

“我”字系列后来成了他现场效果最火爆的作品，那些让人笑出眼泪的段子里，不知道有多少是他在大兴简陋的出租房里苦出来的灵感。

郭德纲几乎搬出了整个德云社班底的《相声大电影之我要幸福》，和那段让他扬名立万的同名相声调性相差无几——小人物的自嘲，用荒诞和糟改自个儿取悦观众。

他深知在这座城市生存的不易，所以在他的电影里，连那些小人物电影标配的说教式的奋斗经历都变得不再重要，自嘲式的乐观精神成为唯一重要的东西。

一切就为图个乐儿。

他先把自个儿弄成了一荒谬不经的土豪，再给于谦安上俩大板儿牙，估计谦儿哥这抽烟喝酒应该就都不大方便了；郭麒麟一堂堂富二代成了修车的，为了追求爱情还非得腰里别个死耗子楞充打猎的；人见人爱小岳岳成了人见人恨的赌徒，还让人打成了失忆，相声世家少侯爷侯震男扮女装满大街追着人问“我美吗”……你要说这片子能给电影艺术做什么贡献郭德纲自个儿保准第一个骂大街。

从苦里头过来的人，就会对乐有着强烈的执念，郭德纲自个儿都说了，指着相声教育人，这不是有病吗？

他把德云社最有人气的这些人凑到一块儿逐一糟改，就如同十几年前在《我要幸福》里糟改自己一样——那些鞋底磨穿的苦难讲给你你也不爱听，我们还是讲讲笑话吧。

就让影迷的归影迷，观众的归观众。

抛开了电影的教育意义和艺术意义之后，在逗乐儿这件事儿上，郭德纲大概没怕过谁。

这部影片是他首次搬出德云社全阵容，在老少爷们分兵作战了多部喜剧之后，大概是终于觉得时机成熟了，老郭把大家召集到一起，拿出了自己压箱底儿的IP，攒出了这部戏。

郭德纲在影片里扮演的郭壕富甲一方豪车豪宅，跟相声里那个换了三双筷子也没在鱼翅炒饭里找到鱼翅的任人欺凌的小人物不可同日而语。

从城里走到大兴用了一整个晚上的郭德纲，从大兴走回天桥、前门、三里屯用了二十年。

他对告诉你这二十年是怎么过来的显然没什么兴趣，忘掉生活的苦难也没有多么难——从大兴线坐到二号线，找个相声园子或者影院乐呵一下——说相声的拍电影，比那帮作家啊演员啊德艺双馨的老艺术家啊，强就强在确实哪哪儿都挺逗乐儿的。

这部剧 侯震和小六是亮点，侯震的一举一动都很搞笑，小六的演技很不错，表情也很到位。

主角是郭麒麟是这个影片的败笔，演技不好 ，不应该由他来演主角。

不应该由他来演。

于谦的窘迫感没有，导演把整部片子的层次没有把握好，剧本也太简单了，整体要靠闹剧的方式来衬托热闹，这样做很失败，没有核心的东西，看完后没有心灵上的感触。

和相声没有任何关系，还不如以相声为主要题材去写剧本，艺人的尖酸窘迫到百姓的成功 ，让大家看到一位真正的为了相声的文化而发扬光大的精神之类的感触。

人活着就是艺术，艺术来源于生活，这些感触的题材去写电影剧本，尤其市面上没有关于相声艺术的电影，可以拍一部。

《杨光的快乐生活》就是把相声编成很接地气的相声电视剧。

也可以把相声变为有精神力量的电影。

希望以后改进 期待更多的相声电影，做到把相声真正的编为电影。

……期待

如果这部片不按上“大电影”的名头，那它的确是一部烂片，但既然是大电影，就得和那些个综艺节目的大电影比。

这样一来，这部片在同类型当中也算翘楚了。

看这电影，也就是追求一乐。

要是粉丝，可以去电影院支持。

而对于像我这样的路人来了，充其量也就是在家拿来打发时间的东西罢了，和看综艺节目没什么区别。

演员的表演怎么样，不多说。

就小美女表演的来说，确让人有种赏心悦目的感觉。

郭德纲经常这样安慰自己，自己在相声领域获得的成就是老天爷赏饭吃，该着吃相声这口饭的，在相声里获得的成功无法复制到他的电影里，他知道自己不是该着电影这碗饭的，但是他和德云社的团队依然接二两三的创作电影，我深思了很久，除了“玩票”之外，郭德纲为什么非要拍电影呢。

他赚的钱已经足够多了，除了钱还有什么原因催使他顶住骂声继续拍电影，搞创作。

我想他拍电影可能还因为他作为当今相声界领军人物的自觉性。

在郭德纲的相声里经常听得到他对行业前辈们过去的表演经历很是怀念尊崇，相声是一门艺术，他不希望这门艺术完了。

但是电影的极速发展，以摧枯拉朽之势对话剧、曲艺、杂技、相声等这些艺能行业进行了冲击，电影的普及导致了围绕电影发展的艺能才可以继续存活，否则将会日渐衰落甚至消失，地方曲艺的势微已经印证了这一事实。

所以各个艺能领域的精英代表们都想尽办法将自己的艺能与影视融合到一起，让自己的饭碗长存下去。

赵本山的二人转团队推出了《乡村爱情》，开心麻花以话剧的形式给电影带来了新的活力，所以郭德纲率领着相声界的杂家们也要跟随这个步伐，去拍电影和电视剧，钱和名自然是重要的原因，希望相声能借助影视更加壮大也是一方面原因。

以上是我作为相声听众对郭德纲拍电影心情的理解，但是作为电影观众，我只能给电影打1星，这也是对电影的尊重，理由同样是，我爱这门艺术，不希望这门艺术完了。

前半部分没意思，后边还可以，彩蛋也很不错，有意思。

开始的豪宅里的那几个武打动作慢镜头太烂了，我还以为视频卡了呢。

4s店闹事的几个闪镜头也很烂，太别扭了要闪瞎眼的节奏。

整体确实只值2星，喜欢德云社加2星。

郭德纲演戏太浮夸了，收敛一些，像最后结尾的时候，演的就很不错。

其实相声大电影题材真的很不错，找个好编剧好导演绝对会更好，期待德云社拍出好电影。