电影的主线就是疾病引发的系列恐怖事件。
俩姐妹很不幸遗传了妈妈的食人基因,妈妈对自己病情的控制办法就是咬咬深爱她的丈夫,对女儿的病情控制就是让她们成为素食主义者,肉类就是她们的“过敏源”,只是误食肉类过敏后,“食人症”一发作,要想自己活命就得要别人的命。
妈妈很幸运,他有丈夫可以咬,病发作后可以咬他来解馋。
姐姐是个悲剧,没有人可以免费让她咬,有病就去看医生啊,这是常识,很遗憾,本片唯一出现的医生,还是个爱和陌生人聊别人八卦的校园医生。
姐姐已病入膏肓,彻底没救了,她自己也明白这一点,干脆就彻底地把自己交给病魔,自我放逐,所以她叛逆的人设就解释得通,她连自己都控制不了 了,还会在乎别人的眼光吗?
姐姐接受了自己是具行尸走肉的事实,这从她的狩猎方式可以看出,埋伏在路边突然冲向疾行的轿车,结果无外乎就两种,自己被撞死,或司机撞树死。
这两种结果她都是能接受的。
姐姐的悲剧就是:精神病医院才是她的归宿,而不是监狱。
很多网友说妹妹靠理性战胜了兽性(我认为是“食人疾病”),她超越了姐姐。
不,我没那么乐观。
现实生活中,我们常常称赞和病魔做斗争的人多么勇敢多么顽强,为什么称赞,因为这样的英雄少啊。
在病魔来袭时,我们更多的是妥协,不要高估了自己的毅力,谁痛谁知道,不是吗?
所以,妹妹才是最最悲剧的角色,她的理性劝解不能想姐姐一样放逐自己,她注定将继续被病魔折磨。
片尾,妹妹看见父亲满目疮痍的胸膛时,她没有恍然大悟的幸喜,更多的是痛苦绝望。
当爸爸对她说:“我相信你也会找到解决方法,宝贝。
”下一个镜头是剧终,“轰”的一声,斗大一个红底黑字的片面“RAW”砸出来,主角妹妹没在出现。
(内含剧透慎入) 一 . 本我自我超我的抉择精神分析学家弗洛伊德认为人格结构由本我,自我,超我三部分组成的。
超我和本我又几乎是永久对立的,为了协调本我和超我之间的矛盾,自我需要进行调节。
关于本我自我超我为核心的电影并不在少数,本段将以片中投射的本我,自我,超我关系来浅析此部影片。
“本我”无条件地按照"快乐原则"行动,没有道德是非和时空限制,无所顾忌地寻求本能需要的最大限度的满足和心理刺激的彻底消除。
(本我遵循快乐原则)"自我"则使本能现实化理性化了,它已从非理性的本我中分化出来,代表了人格中理智和意识的部分,其行为准则是"现实原则",它根据现实条件和客观环境来调整本我与外部世界的关系,在不造成更大的痛苦的前提条件下满足本我的需求。
(自我遵循现实原则)"超我'则是道德化的自我,代表了儿童时期所认同的双亲或社会的道德要求和行为标准,用自我理想来确立行为目标,用良心来监督行为过程,使自我摆脱本我的纠缠,按照社会规范要求活动。
(超我遵循道德原则)本我自我超我的体现为以下姐姐即使是越过道德底线,也要去遵从内心本能的欲望,本我支撑着她去犯罪满足心中的欲望 (本我)妹妹的自我约束是她在现实世界的对于食肉欲望的平衡,本我吸引着她吃肉,超我又在道德层面上束缚着她,自我则时刻提醒着她的在两者关系中找到平衡(自我)父母则是以道德准则直接禁止抵制食肉欲望,相反过度的抑制很可能是悲剧的根源(超我) 追溯到人类最本能最基础的欲望,孔子说过"饮食男女,人之大欲存焉",一是饮食,二是男女关系,食欲控制着人的消化系统,性欲控制着生殖系统,两者都是最本能的欲望,就连最低等的动物遵循着这个最基本的准则,何况是人。
而港版的译名相当带感:舐血成人礼。
最精彩的一段便是在与舍友那场猛烈性爱初潮的成人礼,妹妹主导了这场属于她的成人礼,犹如野兽制服猎物一样癫狂。
为了在几近要失控前不伤害舍友,妹妹选择一把将牙齿深陷在自己手臂内,随着血液刹那间从身体内涌出来得到满足时,让她的性欲和肉欲皆同时得到高潮。
在她做出这个选择后,已经将她和姐姐抛向两个轨道完全不同的分支点。
她对舍友有着强烈的欲望,她在操场远远盯着裸露着上身踢球的他时,本我开始作祟,表情的狰狞变化过程象征着她内心对欲望的波澜起伏,欲望超出了她的生理极限,在自我身体机能作用的控制下流出了鼻血 。
而这个欲望的体现是两个层面上的,即是上面说的饮食男女。
对妹妹来说,他是她性欲上渴望的对象,也是肉欲上垂涎的猎物。
对于近在咫尺的猎物,你会不会吃掉?
又或者这样说,你能不能忍住不吃掉?
姐姐的形象是一个恶人,但并不是完完全全的恶。
在多次制造了车祸来达到自己的欲望,借车杀过那么多次人后,看到妹妹啃食自己的手指时还是落泪了,只有被伤害的那刻她是清醒的,她知道是自己的过错,因为自己逼她生吃肾脏让她走上了和自己一样的道路,但这个清醒只是很短的一刹那,很快就被她早已扭曲的价值观给抛之脑后了,后面羞辱妹妹以及去制造车祸和杀舍友就能体现她价值观的扭曲。
她是爱她的,本能地教授妹妹去制造车祸来狩猎的技能,打游戏的时候更是和妹妹苦口婆心地说"不是我恭维你,你最好别厌食,那不好,如果你继续的话就会病的,我知道怎么回事,你忍不住的" 暗指姐姐也曾反抗过但没有成功,知道束缚起自己的本性是多么困难。
但她和妹妹是一个本质上不同的人,她的价值观是遵循心里"本我"的欲望,即便是走上犯罪的道路,多数时间里是本我在操控着她,兽性已经淹没她的人性了,酿成了后面她控制不住亲手杀舍友的悲剧。
妹妹虽然同样迷茫过,但坚守着自己的道德准则,在"自我"中把衡这个界限,这是她们不同的地方。
庆幸的是,她们两个都在这场成长的战役中成长了,妹妹学会在自我中把衡本我和超我的中间关系,姐姐也知道得到遵循本我的严重后果,进了监狱弥补错过,得到了救赎。
二 . 女性主义的关怀 本片是女性导演Julia Ducournau的第一部长篇电影,里面姐妹俩的感情也是本片的一大看点,导演对于女性与女性之间情感世界的把捏非常细腻及写实。
姐姐和妹妹表现出的情感是复杂的,其中揉杂了很多说不出道不明的感情,在导演的诉说下彰显得异常打动人。
在妹妹知道醉后的自己被姐姐当众羞辱后,气势汹汹地和姐姐搏斗,两人直接在公众场合上开打。
各种扯头发拽衣服,推倒在地互殴,妹妹的脸则直接被姐姐啃掉了一块,顿时血肉模糊,两个人都咬着对方的手臂,血流了一嘴都不肯放口。
两个学长前来阻止,暴走的两人均被降服了。
即使姐妹双方是这样凶猛的厮杀,但在面对共同敌人时,妹妹挣脱了抓住自己的学长后,却又过去帮姐姐解困,最后两人很自然地互相搀扶起着起来,围观群众都是惊愕的面孔,这样戏剧生猛的场面却以如此温暖的结束来收场。
回到宿舍后,姐姐小心翼翼地帮妹妹包扎脸上的伤口。
面对着自己的姐姐刚刚的行为现在又帮她包扎,她的眼神里是不解是困惑是又爱又恨,而面对妹妹触目惊心的脸,姐姐眼神是闪烁着歉意内疚和怜惜。
导演通过镜头的切换把两人爱恨交加表现到极致,两人就这样彼此怀揣着对各自的纠结,内心五味杂陈,难以用三言两语可以表达清楚。
妹妹最后因为信任选择没有把门锁上,这是悲剧的间接原因而不是悲剧的直接原因,最重要的还是姐姐内心对本我的解放态度,是个深埋在地的定时炸弹,即使这次没有发生悲剧,也总有一天会爆发。
影片以独特的女性视角来铺展开来,片中女性角色身上的特质都比较强势。
例如家里的话事人是妈妈,姐姐打着酷酷的耳钉留着一头标志性大背头的中性装扮,还能像男人一样狩猎以及站着撒尿阳刚气十足,而妹妹的强势则体现在性爱中表现出的主导地位。
她们两个之间的情感是对立的,对于双方都存在着误解,大家都认为自己才是家里面的怪咖,姐姐认为父母宠爱的是成绩好又乖巧的妹妹,妹妹认为父母钟情于特立独行的姐姐,相互的嫉妒和羡意相生。
本片里为数不多重要的男性角色只有两个,一个是死去的GAY友,一个为爱在家庭中甘愿妥协忍受处于下风的爸爸,男性角色都在很大程度上被削弱和弱化了。
本片让人看到了一种另类强势女性的诠释,解构了以男性为强权主导的文化体系。
三 . 埋藏的隐喻 吃了兔子肾脏后的当天晚上,妹妹就梦见了一匹马在黑暗中奔驰,马的嘴上身体上都被索套套住了。
这是妹妹初尝生肉后,内心潜意识想食肉和想释放天性的映射,她就是这匹被束缚的马,不断奔跑着想挣脱掉父母一直强加给她的枷锁。
在之前那次狂欢,成绩好的乖乖女闯进了一个她从未体验过的世界,每个人都很奔放,释放着自己的天性在歌舞中狂欢,靡乱的景象和五颜六色的霓虹灯让她慌乱了,她在人群中逃窜,像只无头苍蝇一样,感到无从适应但又异常新奇吸引,受到了新环境新事物冲击的她被潜移默化的影响了。
她内心向往这群狂欢的人(以姐姐为首为代表)一样释放自己的天性,弗洛伊德说过"潜意识可以产生巨大的支配能力,往往导致人的失常行为,"具体体现为后来她从开始的偷偷吃肉了到后面直接啃手指,还有对镜子独舞认同释放天性改变后的自己。
还有一条关于校园欺凌的副线开学当天就被高年纪的学长给了个下马威,把大家的东西都捣乱随意拿走,还让每个人都在一个黑暗的密闭空间中屈膝爬行,无疑把人的身份践踏成蚂蚁一样贫贱。
一群本该救死扶伤的兽医,却个个身穿画满涂鸦的白大褂,口中唱着淫秽可笑的歌词,年年杀马取血来庆祝入学仪式,生吃兔子肾脏,在马血倒下去那一刻显得更触目惊心,这种披着入学仪式为外表的胡作非为,显得讽刺意味满满,无非是学长学姐们为了满足自己从被欺凌者到施暴者的身份转变认同。
而这段则是致敬1976年同是讲述校园暴力的美国影片,《魔女嘉莉》里主角被欺凌浇猪血的片段。
前面妹妹问照片里有的人怎么没头,姐姐说那是不接受仪式的叛徒。
还有因太优秀考试被老师调侃,带着有色眼镜区别对待。
被学姐教训服装太保守,被惩罚穿尿不湿。
被学长泼墨,要求两个刚相识的人啪啪啪。
这些都是处于被动状态下做出的行为,完全剥夺了身为人选择的权利。
关于餐桌上大家谈论起的那只被强奸的猴子,妹妹认为动物也有权利,动物也有自我意识,被强奸的女人和被强奸的猴子是同一回事。
其实也验证了"在校园冷暴力和欺凌的面前,人人都是那只被强奸的猴子 ,"猴子与人在这个问题上画上了等号。
关于影片里投射出来的校园欺凌, 实质也在一定程度上反应和讽刺了当代社会下校园欺凌的普遍性,以及人性里对于弱者欺凌的本能。
校园欺凌,不一定就是极端的肢体暴力,也有可能是冷暴力。
大多数人一起沉默的杀伤力远比一个人的咽声可怕得多,大家对此不足为奇也无动于衷,好像大多数人都接受和习惯了,他们都像那只被强奸的猴子,没人在意,大家都以为猴子没有感觉。
而医生说的胖女孩故事,她为了安定决定忍受歧视和欺凌,只因为想做个普通人,而大多数被欺凌的人都是如此,大家都因为想做个"普通人",而选择去做"普通人"
因为一直很期待这部电影,计划了去香港电影节,正好有这部电影,一颗赛艇。
在香港的the grand cinema看的这部电影,音效real好,party的几场戏,椅子都在震,感觉beats在屁股下面。
电影内核就是就是素食少女肉欲和性欲的觉醒,觉醒的过程很生猛,第一次误食兔肾后的过敏反应;之后和老师聊天过程中吞咽头发,之后到厕所呕出来;到最后,剪刀误砍了姐姐的手指,刚刚品尝到人肉的那一刻,配乐响起,女主一瞬间开窍;之后对小gay室友肉体的渴望,在party上放纵不羁… 印象深刻的还有一段就是,女主带着耳机(听着Plus putes que toutes les putes),身上穿着从姐姐那里拿来的原本认为并不适合自己的裙子,抹上口红,对镜独舞,然后亲吻镜子。
自我陶醉,自我欣赏。
二月份从官推上拔扒下来的电影中的姐妹part很可爱,承包了电影中大部分笑点。
选衣服啦,除毛,一起打游戏,站着尿尿哈哈哈哈。
姐姐更是在妹妹成长觉醒的过程中,不断的激发诱导妹妹潜在的欲望和兽性,然而自己最终有未能克制住自己的兽性。
但是他们之间那种基于血缘的关系更使他们惺惺相惜,探监时候,姐姐比起断掉的手指,妹妹将脸上的伤疤贴在玻璃上互相告别。
影片的女性色彩也很明显,在食堂关于被强奸的母猴子讨论,姐妹站着撒尿,几乎强上小gay,疯狂床戏后一个如动物般的眼神。
最后父亲的坦白,看到父亲嘴上的伤疤,其实可以猜到了,但是到最后父亲揭开满身伤疤的胸膛,电影戛然而止。
影片的配乐很赞,一开始看了预告片以为会是电音为主,但是听了原声,很克制迷幻风,但是在有几处有电音和rap。
看了电影之后,电音和迷幻配乐相辅相成,既奔放又克制。
营造出电影迷人而又诡异的气氛。
以下是几首出现的歌曲:It’s Getting Boring By the SeaGiddy StratospheresDespair, Hangover & EcstasyMa che freddo faPlus putes que toutes les putes二刷了一遍英字,三刷了一遍中字后: 1、 开头的姐姐在进行捕食,到电影中间部分妹妹和舍友乘坐公交经车祸现场的慢镜头,冥冥之间一切之间的联系。
2、 Justine和父母在餐馆吃饭,穿着独角兽的T恤,独角兽代表着纯洁坚定。
3、第一次新生party,一只毛绒玩具兔子的镜头(想拥有这个毛绒玩具),摇摇晃晃,仿佛在笑(evil smile的感觉),预示着一切的开始
4、还有在看着舍友踢球那场戏之后,一只dead dog的镜头。
一开始没怎么看懂,之后看了导演的访谈,这只dead dog预示了舍友的死亡,并且是Justine在回归人性之前,人性与兽性之间的转换的死区。
5、还有就是在和舍友在教室争吵后,小gay舍友说自己是呆在柜子里20年,而Justine 是十六岁(神童)6、在Justine看到舍友惨死,看到已然呆住的姐姐,也只是用那根滑雪杖点了一下姐姐的额头。
7、在探望狱中姐姐,开始姐妹的脸儿重合的镜头,之后又渐渐分开。
姐姐最终没有克制住自己的兽性,而妹妹代表了人性,并像父情结尾说的那样“我相信你会找到解决方法的”
题外话:看了一些导演的访谈,觉得导演很有想法,而且很有趣 小女主也很有意思,看到访谈里讲是大卫林奇和王家卫的小粉丝
妈妈是玉林的,喜欢吃狗肉。
在嫁过去后那旮旯不吃狗肉,然后只能偷偷吃。
也不给两个女儿吃。
大姐上大专后吃到了狗肉觉得挺好吃,后面吃了寿司生狗肉片,放开了吃后面被动保组织抓起来了。
小妹吃了一次后觉得也好吃,又觉得🐶是人类的好朋友,吃起来还是有心理压力。
然后最后爸爸给小妹说,他自己一直买清真标志的狗肉偷偷给妈妈吃。
还希望小妹能找到自己吃狗肉的渠道。
最性感的味觉,是辣。
体内热浪蒸腾,一波又一波,冲到头顶脑后,洇出脸上红晕,再顺着脖子耳根,窜到胸口。
明明有痛楚,却只想要更多。
味至深处,几乎无法思考,手脚发麻,大汗淋漓,只能张口呼气,低喘微微,伴着脑中一片金光炸响,已登极乐。
食欲与性欲的界限,从来都不够分明。
所以,儒家人说:食色,性也。
所以,佛家人说:戒荤腥,戒淫欲。
所以,这个素食十多年的乖乖女,看到口交的室友,突然想吃肉。
贾斯汀和姐姐阿列克斯,来自一个严格的素食家庭,母亲强势专断,父亲沉默寡言。
在压抑的家庭氛围中,姐妹俩先后来到同一所兽医学校学习。
先来几年的姐姐,早就不再坚持素食主义,行事张狂,大胆吃肉,仿佛是向严苛的母亲宣战。
而妹妹贾斯汀,出于生理和心理的厌恶,呕出了姐姐强塞给她的兔肾。
直到她看到那一幕,才发现,朝夕相处的gay室友,有一副女人侧目的好皮囊。
在一门之隔的呻吟中,她不知道该把这种前所未有的欲望,归罪于性,还是归罪于食。
她开始吃肉。
熟肉已经无法满足她,生肉的活色鲜香,才能深深地迷住她。
她吃冰箱里的生鱼肉,吃姐姐的断指,吃陌生男孩的嘴唇,也吃自己的手臂,在室友身上同时燃烧两种欲望。
甚至在酒醉后,被姐姐用尸体挑逗得食指大动,丑态百出。
打斗中,她们狠狠咬住对方的手臂,在彼此的眼中,看到同一种施虐嗜血的欲望。
是,她早知道,她们是同类。
爱同一个男人,有同一种欲望亟待发泄。
只是她没有想到,姐姐会用这样酷烈的方式表达——杀了他,再吃了他。
姐姐入狱后,贾斯汀回到家里,又开始苦行僧一般的素食生活。
可惜欲望之门打开,就再也关不上了。
看着痛苦的贾斯汀,父亲宽慰她,这不是你的错,也不是你姐姐的错。
他解开衬衣,露出疤痕狰狞的胸口,抚摸着带缺口的上唇,说:“你会找到解决办法的。
” 什么解决办法?
电影没有告诉我们,在这里戛然而止。
不妨一猜。
母亲不愿她们重蹈覆辙,让她们吃素食,穿着保守,想尽办法,仍然失败了:素食,无法抑制生吃的食欲,正如古板无法禁绝膨胀的性欲。
只有一条解决之道:找一个愿意被虐的男人,注意分寸,不要弄死他,让他源源不断地提供生肉与生精,将施虐好杀的家族传统,通过血亲代代相传。
显然,这是一个关于食欲与性欲的黑暗故事,但绝不是第一个。
明代笔记小说《只见编》,记载了一个异曲同工的故事,只不过母亲换成了父亲。
这个父亲就是海瑞,廉名记史册。
他女儿五岁时拿着一个饼在吃,海瑞问她,饼哪来的?
女儿回答是一个男仆给的。
海瑞大怒:“女孩子怎么能接受男仆手中的饼呢?
你不是我的女儿,饿死了,才是我海瑞的女儿。
”女孩吓得厉害,一直哭,不再进食。
家里人千方百计的想让女儿吃点东西,可是女儿却不肯,最后活活饿死了。
既然是笔记小说,那满嘴跑火车的可能性非常大,在不追究真实性的基础上,这个故事仍然值得玩味。
这位父亲(不管是不是海瑞)的逻辑看起来匪夷所思,实际有迹可循,又绕回了食欲与性欲的莫比乌斯环里:小小年纪就不管不住食欲,以后大了又怎么能管住性欲呢?
迟早要伤风败俗,辱没家门。
由此看来,与其说他女儿是饿死的,倒不如说是禁欲而死。
简直是程朱理学中,“饿死事小、失节事大”的完美示例。
外国虽然没有“存天理、灭人欲”的理学,至少也存在过连淋浴都不准的宗教禁欲主义。
然而放眼一看,显然也没有多大作用,食与性的莫比乌斯环,仍然作为最环保的清洁能源,在克制与放荡中,推动着整个人类文明的发展,生生不息,代代相传。
正如贾斯汀,随着身心渐渐成熟,她甚至不知道,食欲和性欲,哪个会先来敲门。
其实不用多想,在准备好的时候,就大胆打开门吧,人类繁衍的真谛,可就交给你了。
本文首发于微信公众号:诡话(guihua44),欢迎关注 这部被大家誉为生猛吃人的高评分恐怖片,在恐怖片的世界中,能获得7.9已经算是非常优秀的作品了。
今天诡话君就给大家扒一扒《生吃》里隐含的那些事!
这部大家期待已久的高分食人电影,其实跟大家平时所想的那种食人魔屠杀类还是有所区别。
里面并非血浆片粉丝心中的那种血腥,片中大部分只是铺垫,生活中主角慢慢转变的小细节,而姐妹啃食生肉、杀人、吃人等画面其实并不多。
比起室友姐姐啃食人肉时那种原始的冲动和疯狂到走火入魔般的样子,妹妹看到自己吃人的那种惊慌痛苦又为之着迷的形成反差。
这部片之所以获得大家的高分,其实并不在姐妹两人吃人的这种猎奇上。
其中一个高分原因在于这是一部另类的青春成长类的恐怖片。
妹妹由新生入学走向吃人肉之路再到挽回良知的过程转变上,其实是青春少男少女成长过程的隐喻,只不过是疯狂偏激版。
因为青春本来就像片中一样:进入学校,受周围同龄少男少女影响,开始同化,模仿成熟,吸引异性。
等疯狂、堕落、犯傻后,突然发现自己是怎么了,一边懊悔,一边又停不下来,底线随时被“青春就是要疯狂”打破。
而姐姐是先入学的前辈,青春之路上,无论是吃肉还是校园里的一切,姐姐都早已比妹妹快了一步。
但早一步接触的后果就是,姐姐早一步沦陷在吃人的疯狂之中。
而在姐姐的开导下,一开始懵懂的妹妹,从不适应派对,不适应姐姐的裙子、打扮,以及对男生懵懂,到后来学会抽烟,穿着姐姐的裙子在镜子前性感的舞动展现出对性的萌芽,代表着妹妹早已慢慢的开始转变。
但在这部青春片中,妹妹代表的又是一种青春期堕落少男少女改邪归正的例子,因为妹妹在疯狂时,心中仍然时刻记着道德的准线,最后爱情、姐妹情,换回了她部分的良知,不至于像姐姐一样疯狂无节制下去。
也就像大家青春时代一样,傻完了终要成长。
第二个高分的原因是片子对禁欲和反弹的一种折射。
这部片是法国电影,在文化背景上,向来崇尚性自由的法国其实在欧洲中世纪时,也有过受到极端的宗教禁欲主义影响的时期。
很多人自愿并坚定加入禁欲行列,但带来的并没有人们想的那样圣洁的风潮,相反随之而来的是长期受禁欲之后人们的极端纵欲主义盛行。
而片中,妹妹从小就被妈妈约束不能吃肉,长期未接受过肉食的熏陶,是坚定的素食主义者。
当不得不吃下肉时,不仅唤醒了人的生物本能,更是长期禁欲下的反弹,那就是不仅要吃,还要疯狂的吃。
并且除了第一次尝肉打破这种禁欲外,正值青春的妹妹不久后对于性的觉醒也同样是打破了少女时代长期对性的禁锢。
在初尝这两种禁果后,妹妹果真就再也回不去了。
并且试了一次,就会想试第二。
来自身体对这种欲的强烈渴求冲动在片中被转化为食欲的冲动。
当狂吃生肉也满足不了她空虚时,结合着对性的追求,使妹妹把目标转移到吃人上,盯着心爱之人就忍不住想吃他。
就像神曲《PPAP》的歌一样,心中的思考是:我想吃肉!
我想男人!
(所以)嗯,我想吃人肉!
但有的人可能疑惑了,为什么非得是吃生肉,而不是随便吃个熟肉来唤醒了妹妹的本能呢?
因为妹妹是被逼着吃的,对于妹妹这种家庭环境熏陶的坚定素食者来说,这代表着自己的原则被人强制打破,心中是很抵制的。
但不得不屈服时,心中原则的这根弦就绷断了。
往往有的人原则被打破后,就破罐子破摔一发不可收拾。
就像犯罪的人,有了第一次犯罪后,第二次犯罪就无所谓甚至更加猖獗。
这种原则的崩坏+禁欲的反弹使得女主越走越远。
相反对于姐姐来说,从姐姐男生化的打扮和行为上,可以看出姐姐更加的叛逆爱打破常规,所以姐姐才丝毫不避讳的面啃食人,杀人,只为了吃。
这对好姐妹纵然是疯狂的,但妹妹却不像其它恐怖片中的食人魔那样毫无人性,甚至内心中充满着矛盾与痛苦。
妹妹从一开始的看着男生在眼皮下转就动了吃心,但也只是看看。
到后来越发强烈,为了保护心爱的男生不被自己的食欲所啃食,只有死命咬住自己的手腕,在精神上与食欲搏斗,食欲越来越无法自主控制的。
如果不是最后心爱男生意外被杀,可能妹妹也将步入姐姐疯狂道路的后尘。
而最后爸爸把衣服敞开的瞬间,妹妹苦恼的根源也终于有了答案。
原来妈妈就有吃人的癖好,把爸爸身上咬的面目全非,而一个愿打一个愿挨。
同时也解开了片头为什么妈妈对她吃肉会这么严格的禁止,因为妈妈深知自己是什么人,不想女儿步自己的后尘。
这套路听着是不是有点耳熟,没错,这就是大家的写照。
我们从小被父母以“怕将来不好”的名义禁止做一些事,青春时期可能就会因这些被禁的事而格外的叛逆。
但是最后长大了也许发现,父母之所以对我们这么严,就是因为他们尝过苦果,所以不希望我们重蹈覆辙。
这也是本片的主旨:家庭,青春,成长。
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(写于2017年6月) 《生吃》是我从去年便开始期待的电影,一个多月前看完了第一遍,惊喜之余也略有遗憾。
前阵子又重新看了第二遍,因为总觉得这部作品中还能挖掘出点东西来。
一般的恐怖电影,我是很少想看第二遍的。
大多是因为极其保守的套路化叙事,食之无味,惹人生厌。
尤其近几年的恐怖电影,粗制滥造之余还有了些自嘲的成分,似乎创作者自己都产生了某种自暴自弃的快感。
每年优秀恐怖作品的数量,不及全年恐怖电影产出的1%。
这也许才是最恐怖的事情。
恐怖电影面临青黄不接的境地。
我们恐怕很难再看到《驱魔人》、《闪灵》这样伟大的经典面世了。
进入21世纪的第二个十年,恐怖电影早已沦为烂片重灾区。
在IMDB和国内的豆瓣等平台,恐怖电影评分上6分,就已经算值得一看了,上7分的,简直就是神作级别了。
然而,本世纪的恐怖佳作少之又少,我最近能记起的值得重温的作品,也就是2013年温子仁的《招魂》了,再往前,还是他的《电锯惊魂》。
温子仁的恐怖电影魅力非凡,一大原因就是他抓住了恐怖片最核心的魅力——邪恶——并将它发扬光大。
与《生吃》一样,去年罗泓轸导演的《哭声》也是我翘首期盼的作品,但观感却不如预期。
这是一部很有争议的作品。
我很难说《哭声》不好,它的镜头、叙事、表演和对氛围的营造都极其出色,代表了本世纪最先进的创作水准。
但它在悬念的处理上可谓败笔连连,刻意的误导和模棱两可的解答,冲散了它对“宗教冲突”这一主题的犀利表达。
它本不该如此故弄玄虚,这种手法不仅与影片的主旨不符,也并不能给影片提供有效的多义性解读,反而会令观众迷惑,进而产生歧义。
说回《生吃》,这是由名不见经传的女导演茱莉亚·杜克诺创作的恐怖作品。
女导演擅长拍恐怖片的极少,然而茱莉亚的这部电影,拥有难以令人忽视的惊艳感。
表面上看,《生吃》讲述的是一名素食主义少女,如何受到外界刺激,激发了内心的食人本性,进而与之挣扎的故事。
但在这部影片的背后,有大量值得探讨的,关于恐怖电影的美学特征,以及本片更深层次的命题:对极权的反思,或者更明确地说,反乌托邦。
在谈论《生吃》所代表的美学之前,我们要知道,国内对恐怖电影的研究是非常落后的。
相关论文不到百篇,著作更是非常少见。
实际上,国外对恐怖电影的研究,也是近几年才有起色。
很长一段时间以来,学术界并未把恐怖美学作为电影美学的重要组成部分去重视。
即便到现在,一些资历很深的电影学者也并不认为恐怖电影有什么研究价值。
然而,我们不应该否认,恐怖电影是一个非常古老的类型,几乎是与电影艺术一同出现的。
1910年,爱迪生便把吸血鬼的故事搬上了银幕,十年后,恐怖片《卡里加里博士的小屋》成为了讨论德国表现主义时无法绕过的作品。
1925年,美国恐怖片《歌剧院里的幽灵》轰动一时。
1931年,托德·布朗宁的《德古拉》和詹姆斯·惠尔的《弗兰肯斯坦》名垂影史。
随后,狼人、吸血鬼及各种怪物充斥在银幕上,东方的妖魔鬼怪也开始在观众面前肆虐。
直到1960年希区柯克的《惊魂记》,将恐怖电影的含义拓展到了新的维度。
《不列颠百科全书》对恐怖片定义成“一种气氛阴森、题材可怖,通常包含一些暴力事件,立意使观众毛骨悚然的影片。
”从60年代现代电影开始形成规模以来,恐怖片的发展经历了一段极其辉煌的时刻。
当时无论是B级电影,还是A级制作,我们都能看到许多比较出色的恐怖电影作品问世。
因为恐怖题材往往伴随着惊悚元素,所以诸如开启大片时代的《大白鲨》就是一部恐怖/惊悚佳作。
《异形》系列更是成为划时代的经典。
而像《猛鬼街》、《13号星期五》、《惊声尖叫》等B级或准B级电影,也形成了各自的亚文化圈。
恐怖电影的主题,通常都是表达着一种焦虑:对社会道德的焦虑,对工业技术的焦虑,对宗教信仰的焦虑,对人类在宇宙中孤独地位的焦虑(董丹萍《现代恐怖电影研究》)。
因此,所有恐怖片的美学和观影快感都来自于情感,这正是恐怖片对比其他类型电影的特殊之处。
基本上,绝大多数的类型片都是通过镜头语言、叙事手法、剧作元素等方式加以区分,但恐怖片之所以能单分成一类,则是以情感体验为基准的。
恐怖片的美学着重体现在“恐怖感”这一方面,而恐怖感即是观众欣赏影片时,由表层至深层的情感体验和认知理解相互渗透的动态心理过程。
所以,从某种角度来说,看恐怖片就是为了体验“恐怖感”,这种感觉表面上是一次惊吓、一种惧怕,或者是画面呈现出来的“视觉虐待”,但深层次的根源,就是来自于焦虑。
而这种焦虑最典型的产生诱因,就是人类对未知的恐惧。
我们的视野有限,无法看到背后是否有威胁自己生命的存在;我们的听觉有限,无法侦测到静谧的森林深处有何种危险;我们的能力有限,在面对强大的邪恶时只能徒劳地抵抗。
人类的局限性太多,无法预知未来会有什么厄运降临到头上。
这些恰恰是恐怖电影所表达的东西。
《生吃》也是如此,它对未知的恐惧,体现在贾斯汀身体变化开始后的一系列变故。
此时女主角吃肉的欲望开始生根发芽,但她却不能明白自己到底怎么了。
她的身体出现过敏,精神恍惚,行为开始不受控制,这对贾斯汀来说都是无法预料的异变。
杜可诺极具风格化的视听语言将这种变化过程描绘得令人颤栗:晃动的镜头,忽明忽暗的光影,逼人的音效令画面中的一切都显得异常不安。
其中还不乏一段马在跑步机上奔跑的表现主义场景。
一般来讲,人们会将恐怖电影分为视觉恐怖和心理恐怖两种,第一种突出血腥的暴力事件,往往由杀人狂、有形的怪兽操控着故事的命运。
第二种重点在于营造恐怖惊悚的氛围,场景更贴近生活,主角会遭遇到无法理解的超自然生物或灵异现象。
但所有的恐怖片都会有一些黑暗、禁忌、变态的元素去挑战观众底线。
《生吃》中,这个底线自然是啃食同类了。
即便影片中有一些相当血腥的桥段,也有一些表现心理营造氛围的惊悚情节,我们也不能简单地将之归类为视觉恐怖或心理恐怖。
它是两种模式的混合体,这也是本片较以往恐怖电影的独特之处。
要论《生吃》的吓人指数,在恐怖片中应该算倒数的。
它对观众已经非常友好了,至少不会用突如其来的音效和剪辑来击打你的心脏。
但整体的观影体验,一直都处在一种极端的诡异和压抑之中。
影片没有什么灵异事件,也没有超自然力量和完全邪恶的杀人恶魔。
其中的焦虑都集中于女主角对自身变化的困惑,对欲望觉醒的恐惧。
贾斯汀的姐姐这个角色,在我看来其设置是有争议的。
在故事结构中,她是必不可少的一个引导者的角色,但她对本片的类型深度是一种伤害,冲淡了许多恐怖感。
因为姐姐亚力克夏的存在,贾斯汀相当于有了一个同类和搭档,虽然俩人起了不少冲突,但至少贾斯汀不再显得那么孤独了,也就削弱了观众的移情动机。
这种角色设置也让吃手指那段戏不再显得那么惊世骇俗。
但我们依旧能从姐姐身上看到拥抱欲望的代价,即一种抛弃理性,解放兽性的过程。
多数恐怖片遵循着螺旋叙事,比如主题与《生吃》有一些重合的《魔女嘉莉》。
许多恐怖片也遵循着“三一律”,比如那些发生在某个晚上某座鬼屋里的血腥事件。
之所以采取这些叙事结构,是因为这种结构能很好地展现理性与非理性的对抗,揭示人物的生活是如何从井井有条变成混沌无序的状态的。
自然,这样的叙事结构很容易产生意识形态性的效果,而性别政治就是其中一种典型的意识形态。
大多数恐怖电影,女性角色的地位相比其他类型片中,要重要的多得多。
让我们一个月睡不着觉的永远是贞子、伽椰子、甚至聂小倩这样的女鬼形象,几乎没有男鬼能给我们留下深刻的恐怖印象。
同时,萦绕在我们耳畔的总有女性的高分贝尖叫,这种尖叫一度也成为了恐怖片的保留节目。
所以,一些解构主义的精神分析批评声称:恐怖电影丑化、贬低了女性。
一些观点认为,恐怖是以女性性别对于父权的畏惧为基础的。
女性无论被刻画为鬼怪,还是受害者,其对立面都是父权、男权为代表的社会。
因此,她们或破坏社会秩序和道德底线,或被男权操控的冷酷暴力而残忍吞噬。
然而《生吃》中的女性,相较传统的恐怖片显得更加生动复杂,以贾斯汀来说,从正常的社会道德秩序来看,她即是一个怪物,也是一名受害者。
她的姐姐其实也是如此。
这让本片的立意跳脱出了父权制的恐怖主题,也不再仅仅看上去是一部由男性生产和消费的作品(几乎所有恐怖片都是男性为主导拍摄,再由男性主导消费的)。
因此,《生吃》中的男女关系也不再是俄狄浦斯式的情结,就拿贾斯汀的男同性恋室友来说,即便有着性取向这一借口,但两人还是发生了关系。
若将《生吃》看做一部校园恐怖电影,那么这段情节就是典型的青春片描写青少年迷茫和成长的惯用伎俩。
但在本片的恐怖因子下,它表达出了更多恐怖电影中关于性别政治演变的含义。
然而,对一些说《生吃》是女权主义电影的论调,我表示很难赞同。
《生吃》中女性由约束成长为“自由人格”的基础,是建立在女性角色的异化之上的,而且贾斯汀和亚力克夏以“自在的女性”形象登场时,无论是对周遭同学的侵犯,还是炮制车祸摄取食物的行为,都在表明她们是失格的状态。
更难以往女权上套用的,是影片结尾父亲亮明伤疤的惊悚桥段。
这不仅证明了父亲作为男人的牺牲,同时也赞扬了片中女性角色主动约束自己人格(欲望)的行为。
基于以上的主题表达,以及杜可诺非常犀利的镜头和色彩,本片可谓给恐怖电影这一类型带来了一套非常独特的美学体系。
当然,影片的叙事仍有很多不成熟的地方,包括高开低走的节奏,以及故事格局的塌缩,都会给人的观影体验造成损失,不得不说是一种遗憾。
但我之所以仍然极力肯定本片,不仅是因为其独特的人物塑造,同时也是由于其高级的恐怖感设置。
如果抛开女主角们的个体的异变所营造的恐怖感,《生吃》还有一种更深层次的恐惧元素,即对威权体制的焦虑。
荣格在《集体无意识的原型》中指出:“或多或少的表层无意识无疑含有个人特性,我把它称为‘个人无意识’。
但这种个人无意识有赖于更深的一层,它并非来源于个人经验,并非从后天中获得,而是先天地存在的,我把这更深的一层定名为‘集体无意识’。
”恐怖片本身就是一种“集体无意识”的体现。
一切的恐惧因焦虑产生,而这正是源于人们的潜意识。
荣格还认为,“集体无意识”是一种“普适性的,在所有人身上别无二致,并因此构成具有超个人性的共同心理基础。
”《生吃》最出色的地方,不仅以作品本身将这种“集体无意识”带来的恐怖魅力发扬光大,同时还将其渗透进作品文本中,成为影片不可或缺的一大命题。
观看本片的前五十分钟,频频让我想起欧格斯·兰斯莫斯的《狗牙》和《龙虾》——两部典型的反乌托邦电影。
《生吃》的前半段也是将这种寓言性质的手法展现得淋漓尽致,这种极权特质在本片中被称为“菜鸟入学仪式”。
这是为期一周的入学仪式,也是改变女主角的人生,并给周围带来连连悲剧的入学仪式。
当贾斯汀告别父母入学之后,当天夜里就被一帮蒙面的高年级生抄了宿舍,并被强迫带到操场,连外衣都没时间穿。
而后他们必须以畜生爬行的方式穿过阴暗逼仄的楼道,但迎接他们的不是残酷的刑罚和机械的洗脑,而是让大家都开怀放纵的深夜派对。
随后的几天,还有泼血、吃生肉、穿制服等环节。
其中,镜头展现了一系列仪式感极强的场景,空荡荡的操场,孤零零的教学楼,昏暗的过道以及苍白冷硬的墙壁,一切都显得相当诡异和压抑。
似乎所有的宏观场景都充满了森严的威权气息,显得机械,阴冷,死气沉沉。
女主角的食欲觉醒,也正是在入学仪式这一阶段被强行激发的。
这不得不让人联想极权制度下对人格的压榨和扭曲。
但《生吃》中的学校又不是《一九八四》里的大洋国那么极端的教条式压抑,更接近科技发达,物质丰富的《美丽新世界》。
总之,这所兽医学校明显带有乌托邦的特点。
以及,对荒谬的入学仪式,所有人,包括老师、高年级生和新生的态度,似乎都认为只是一次畅快的娱乐而已,忽略了其中为了娱乐而实行的体制化威权手段。
这似乎印证了荣格的“集体无意识”,并能轻易地在“个体无意识”的层面带来不寒而栗的感觉。
也许,相比女主角的异化,这个强行释放她天性的威权氛围,看起来似乎更加可怖。
从这一点来说,《生吃》中还有一层对极权的反思,对威权体制焦虑的深刻命题。
前几天,电影圈出现了一个重大新闻。
今年的戛纳电影节金棕榈奖,颁给了法国女导演朱利亚·迪库诺的《钛》。
而这也意味着,迪库诺成为了继简·坎皮恩 (《钢琴课》)之后,戛纳历史上第二位获得金棕榈的女导演。
目前,我们还不能观看这部神秘的影片,但却能通过其简介窥见一斑——
看完这个简介,是不是觉得风格实在“钛”奇特,构思实在“钛”大胆……其实,这并不是迪库诺第一次挑战尺度与极限。
早在她的长片处女作中,就呈现过这样的想象力和才华,并一举成为当年的年度爆款。
今天,我们就来重温一下这部话题之作——生吃Grave导演: 朱利亚·迪库诺编剧:朱利亚·迪库诺主演: 加朗斯·马里利埃 / 艾拉·朗夫 / 拉巴·纳伊·乌费拉洛朗·吕卡 / 乔安娜·普莱斯首播: 2017-03-15(法国)片长:99分钟
在介绍这部电影之前,先给大家简单介绍下导演朱利亚·迪库诺。
他出生于一个和电影毫不相关的家庭——父母是皮肤科医生和妇产科医生。
但也恰是因为父母的职业关系,她从小就在各种家庭闲聊中,对“重口味”“大尺度”的人体相关话题习以为常。
长大之后,迪库诺遵循自己的理想成为了一名导演。
她拍摄的首个作品是一支名叫《Junior》的短片,讲述一名13岁少女得了肠胃病后,身体发生的一系列诡异变化。
可以说,这部作品奠定了她脑洞清奇、想象大胆、风格独特的创作基调。
2016年,迪库诺再次和《Junior》中的女主演加朗斯·马里利埃合作,拍出了第一部长片处女作《生吃》。
当年《生吃》在电影节上放映时,可以说是“艳惊四座”。
观影过程中,有超过30位观众提前离场,有几位观众当场呕吐甚至晕厥。
电影上映后,部分影院贴心地准备了呕吐袋。
电影院外面也停着救护车,随时准备抢救晕倒的观众。
有媒体直接放言:“《生吃》是史上最重口味R级电影。
”这个血腥又重口的故事,围绕着一个花季少女展开。
女主角贾斯汀(加朗斯·马里利埃 饰)出生于一个素食主义家庭,她本人也是一名素食主义者。
在父母的教育之下,她的饮食从不沾一口荤腥。
若是在餐厅里偶然吃到带有肉的“素食”,母亲会非常严肃地去和厨师争论,足以见得家教之严苛。
长大之后的贾斯汀,进入了一所兽医学校。
这里有着非常严格的等级制度:入学第一年的“菜鸟”要对学长毕恭毕敬,要遵循学长们定下的各种规矩。
除此之外,这所学校还保留了一系列稀奇古怪的传统。
比如,新生要集体接受动物血液的洗礼,还要吃下一块兔子的肾脏。
迫于集体的压力和姐姐的劝说,贾斯汀也吃下了兔子的肾脏。
这是她生平第一次吃肉食,她感到极度不适、恶心呕吐。
当天晚上,她的身体还出现了更严重的反应:全身发痒过敏,长出了红色的斑块。
去医院治疗之后,贾斯汀遵医嘱使用药膏,身体逐渐好转。
经过这第一次的食肉体验后,她竟然不再忌惮和抗拒肉食,甚至开始期待吃肉。
去食堂盛饭时,会偷偷藏一块牛排在衣服兜里。
朋友请吃烤肉串,吃得津津有味。
最诡异的是,她还莫名其妙地爱上了吃生肉。
肉与血对味蕾的刺激,让贾斯汀从小就被压抑的欲望彻底打开。
在一次意外中,她又做出了更加丧心病狂的事情:当姐姐的手指被剪刀切掉后,她直接把手指捡起来吃掉了……
从前温顺乖巧的贾斯汀,在吃肉之后仿佛变了一个人。
她不仅嗜血嗜肉,对荤腥的食欲之门大开,性欲也随之被唤醒。
她和室友发生了关系,在床上激烈而狂躁,宛如一头未被驯化的野兽。
接下来,贾斯汀还会出现哪些奇异的身体反应?
她又将如何处理和这些欲望的关系?
这些谜题就不多剧透了,大家可以去片中寻找答案。
相信大家已经看出来了,《生吃》是部非常难得一见,甚至可以说挑战观众承受极限的电影。
题材上,它大胆先锋,直击禁忌。
拍摄手法上,既有极具实验风格的镜头处理,也有迷幻绚丽的色彩运用。
配乐上,全片充满了节奏感极强、令人躁动不安的音乐。
在这样的视听体验之下,为观众讲述一名少女成长中的压抑焦虑,进而更深层次地展现其对欲望觉醒的恐惧无措。
值得一提的是,这部电影中有大量的伏笔与细节,也衍生出了很多可供解读的空间。
在我看来,这部电影的主题可以从两个方面来理解。
第一个方面是“人性”与“兽性”的博弈。
人性与生俱来,而兽性隐藏在人性中,有可能会随着一个人的成长被唤醒和激化。
每个人都在不自觉地和自己的兽性作斗争,以贾斯汀为例,她的整个斗争过程经历了四个阶段。
从最开始的抗拒,到偶然的尝试,再到难以自持地沉迷,再到最终人性战胜了兽性的克制,她最终掌握了自己欲望的主动权。
正如导演迪库诺所说:“我觉得让我们独一无二的,正是我们内心的怪兽。
当她发现自己明明可以杀人但却没有杀时,她就成了自己野性的主人。
”
为了更加生动地呈现这个博弈过程,片中设置了另一个对照组——贾斯汀的姐姐亚历克西娅。
亚历克西娅和贾斯汀一样,都有着嗜血嗜肉的“兽性”。
但她并未克制和压抑自己的兽性,而是放任自流,于是她才会逼着贾斯汀吃兔肾,才会去高速公路边玩“狩猎游戏”。
而也正是因为她放任自己的兽性,才最终导致了电影结尾的悲剧。
在“人性”与“兽性”的博弈上,姐妹俩仿佛硬币的两面:一个选择挣扎克制,一个选择放纵沉沦。
这样的鲜明对比,在两人当众殴打和撕咬对方时达到了巅峰,也将对这个主题的呈现达到了极致。
《生吃》另一个层面的主题,在于对宿命论的反抗。
这是一个比较隐晦的表达,因为在电影的前半部分,观众的关注点都在贾斯汀身上。
她生猛狂躁的举动让她成为了人群中的异类,自然也就容易被视为特殊的个例。
直至故事推进到后半部分,大家才意识到贾斯汀之所以嗜血嗜生肉,其实是来自遗传:贾斯汀的母亲、姐姐都和她有着同样的怪癖(兽性)。
对于这个主题的呈现,看似隐晦,但其实在电影全程都埋下了伏笔。
影片刚开始,是发生在高速公路上的一起意外,短短一分钟的镜头让大家看得不明就里。
直到后面场景重现,大家才知道这其实是亚历克西娅的狩猎游戏,她的目的就是吃车祸伤亡人员的身体。
在影片中间,贾斯汀在洗漱时偶然打开了亚历克西娅的柜子。
令她震惊的是,她在柜中也发现了和自己一样治疗红色斑块的药膏。
而这也印证了亚历克西娅同样嗜血嗜肉,并且身体也出现过异常反应的事实。
在影片最后,贾斯汀和父亲吃饭。
当父亲掀开衣服,身上遍体鳞伤,全是被啃咬的痕迹,母亲的兽性不言而喻。
从始至终,对宿命论的表达都以这种草蛇灰线的形式出现。
而贾斯汀和兽性作斗争的过程,也正是对这种与生俱来的宿命的反抗。
总的来说,《生吃》绝对是一部让人感官大开的生猛好片。
和《钛》的口碑一样,有人赞美也有人质疑,但都不妨碍一个事实:朱利亚·迪库诺已经建立起鲜明的个人风格,并且通过《生吃》和《钛》在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
期待早日看到《钛》,也祝愿朱利亚·迪库诺能拍出更多令人惊艳的好作品。
*本文作者:阿怪
这部电影的恐怖之处不在于生吃人肉,而是两种怎么解决生吃人肉的“解决之道”的斗争。
路线之争决定人生的高度啊,同志们。
是像姐姐一样间常到公路上去制造车祸饥一顿饱一顿吃了上顿没下顿,还是像妈妈一样找到一个愿意被自己吃一辈子的傻蛋男人一劳永逸地解决问题?
是不是细思极恐?
这个家庭与众不同。
食人与被食,父亲和母亲之间到底是怎样一种切肤之爱?
嫉妒与愤恨,姐姐和妹妹之间到底是有多少亲情和友爱?
这个世界上本来就没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。
我们不妨慢慢来体味一下。
电影结尾,父亲跟女主的谈话透露了非常多的细节:1、大女儿小时候也是很可爱的,一出生就是家里的公主。
虽然父母以为坚持给女儿吃素能压抑生吃人肉的本能,但大女儿却逐渐控制不住状态了,而小女儿看起来比大女儿更乖巧、聪明、文静,所以后来在家里更偏爱小女儿一些,这让大女儿很愤愤,电影里有姐妹俩的对话体现了这点。
2、父亲告诉了女主,自己嘴唇上的伤痕是她母亲当年初吻他的时候咬的,然后揭开衣服给女主看身上千疮百孔,伤疤有新有旧,都是长期以来被老婆啃掉的。
然后告诉女儿,你也会找到自己的解决之道的,那就是:也会找到一个愿意被她啃吃一辈子的男人做老公。
3、父母先后把两个女儿都送去他们以前的母校,就是希望她们能像她们母亲一样,在这所颓废荒乱的学校里,每个人都能找到一个愿意被一辈子啃吃的傻蛋做“解决之道”。
4、但是,大女儿从小性格叛逆,穿着打扮非主流,虽然在那里读了几年书,还是找不到合意的,你想啊,如果不被人爱到死心塌地,怎么可能控制一个傻蛋男人愿意被自己啃食一辈子?
所以姐姐只能依靠制造车祸到外面去捕猎,而这种不靠谱的方式只能应一时之急,当然成不了最终的“解决之道”。
而小女儿聪明又漂亮,而且是学霸,精明有手段,优势自然会多很多,这不,入学才一周,似乎就轻松地就把一个男室友搞上床,而且是一个男同,居然都这么轻易掰直了,牛逼啊。
这样发展下去,小女儿极有可能步其母后尘,先于姐姐找到自己的“解决之道”。
5、女主一入学就帮男室友考试舞弊,通过一些小手段比如一起出去吃东西,慢慢地俘获了男室友的心,最终弄上了床,还拿“你刚把一个处女开苞”作为心理要挟手段。
这些精明手段恰恰是姐姐不具备的。
当妹妹发现姐姐特意来认识她的男室友,聪明的妹妹立马就看透了姐姐的心思,立即警告姐姐“你不要打他的主意”!
就是下意识地预见到了男室友有可能被姐姐吃掉或其它坏的后果,只是最终还是无法避免最坏状况的发生。
6、姐姐不小心被剪刀剪掉手指,而妹妹控制不住诱惑吃掉了这根手指,在父母面前姐姐帮妹妹隐瞒真相,谎称是被狗吃掉了。
姐姐撒谎的原因不是因为她爱妹妹,而是希望父母不知道小女儿已经无法控制肉欲的真实情况,希望妹妹能跟自己一样坠入杀人吃肉的深渊,这也是对父母轻视自己偏爱妹妹的报复。
正因为这个出发点,从医院里出来后姐姐立刻亲身示范,怎样制造车祸作为“解决之道”,希望妹妹发展到跟自己一样,而不是母亲一样。
然而,事情却没有向姐姐预想的方向发展,妹妹在车祸现场断然拒绝了姐姐的方法,痛斥了姐姐,毅然决然地独自离去,这让姐姐感到异常地被羞辱。
7、作为对妹妹的报复,姐姐在聚会上用冷冻的死人肉把醉酒的妹妹戏弄了一番,并被拍成视频传遍学校,让妹妹受到同学们的鄙视。
最终导致姐妹俩相互撕咬,妹妹脸上被姐姐啃掉一块。
在监狱里告别的时候,姐姐举起缺了一根手指的左手,并用右手比了中指,继续表达了对妹妹的恨;妹妹同样也把自己被啃掉一块的左脸贴上隔离玻璃,眼睛里全是对姐姐的鄙视和愤恨。
说到这里,还会有人认为姐姐对妹妹是有感情的吗?
当然,很多时候,你确实分不清楚哪是爱哪是恨,差之分毫失之千里,爱恨咫尺间,相互杂糅在一起。
我为什么在大半夜看这部电影,因为舍友在农药声音太烦了打扰我睡觉,但是看完了趁我还记得就写写吧,算不上影评,就当是记录吧。
说血腥并没有那么的血腥但是也是看完觉得有点恶心的,吃姐姐手指那里有点想吐,都不想看了,但是看都看了哪有放弃的道理呢。
女主这学校的习惯挺搞笑的,阶级还挺明显,大一届的优越感打压小一届,女主第一次吃完兔子肾脏,那是过敏吧?
画面也挺恶心的,感觉自己皮肤都痒了。
姐姐有种中性美的感觉,酷酷的,其实姐姐也是爱妹妹的吧。
看的时候一度觉得是不是心理有问题之类的,看到结局挺意外。
末尾那里学生都披着床单出来的时候我在想结尾是不是太潦草了一点,没想到还没结束,结尾画面真的血腥的,跟姐姐进浴室把血洗掉。
最后爸爸那里很意外。
就这样吧。
以上。
我要去看点别的才能好好睡觉
别 对 我 讲 大 道 理
朋友抽到电影screening送的票,看过的第一感觉:恐怖片市场的的一缕清流。全程诡谲的中点缀着波澜,恐怖又掺杂着幽默,完全耳目一新。不得不说女主真心演技担当,本来就不错的剧情因此又额外加分不少
作为女导演朱莉娅·迪库诺的处女作,《生吃》在表现力上绝对是相当大胆的。出色并且自信的视听技巧,以及对于运动节奏的把控,加之极具震撼和争议的主题,很容易就成为人们热衷的话题电影。但是剥离了生猛的外表,《生吃》在故事和人物上显得没什么章法——不如说没什么办法,故事的内核除了感官刺激和令人印象深刻的不适感之外实际上是相当空洞的,缺乏说服力的动机,以及突兀的转折,最终沦为了一部在叙事层面完成度不高的电影。
完全不恐怖但是很恶心。不明白为什么要拍这个电影。
好的,所以呢??
空有一副用噱头编织出的皮囊,却没有足够的血肉来支撑皮囊需要的华彩,嗜血青春的开窍过程做得清晰完整,但割裂的挣扎和流淌的痛感被刻意为之的形式稀释掉了力度,另类成长的冲撞和欲望味蕾的破茧被泼洒的颜料消弭了冲击性,该做减法的地方在做加法,该做加法的地方却做了减法,只有收尾部分恰到好处。
套个生猛的外衣讲一个本我与超我、酒神与日神抗衡的故事,倒真真儿是好看极了。
兽性的被压抑,被释放,被克制。女主很漂亮,片中的素食主义者对生肉人肉的无法抗拒黑得够惨....
女主为这个片儿真是拼了,露胸露毛动作激烈还生吃人肉........小姑娘长的就很有故事的样子啊~但法国片还是太特么神经质了!!快进不浪费
从兽欲到人性,这其中有性觉醒、性本恶、文明与自我约束,只是借了一个校园凌霸的吃人故事,讲女孩如何适应罪恶的外部大环境,到步入社会的成人礼。导演就这么自己构建了一个看似很超现实很极端的设定,最后在设定内用一件事把其他几件隐喻的事讲的耐人寻味,足见其想法和能力。
明知道女儿会跟妈妈一样吃人还把他们送去兽医学校,这不是作死吗?
有点失望,可能是因为电影还不到一半的时候就猜到了整个剧情,所以后半段就算开始变得很血腥,于我它是变得越来越乏味的。声音用得不错,女主也不错
摄影和配乐挺棒挺中意,然后,化妆也值得点赞,比如身体皮肤严重过敏、被啃过的脸伤、父亲伤痕累累的身体等,不过,叙事感觉不顺畅、略跳跃、稍拖沓,在铺垫了四十来分钟才开始生吃人肉,不过对我而言,最恶心的还是吃手指。另外,故事设定感觉带点狼人或丧尸的幻想色彩比较有说服力,现在这样有点扯。
结尾笑疯
不是很懂你们法国人……
。。
看得一头雾水,不明白要表达点啥。而且脸疼。
刻画了一家子哈皮。没任何意义。
轮到吃的时候就是全程 咦 额 唔 啊 ill 的表情,下次不敢咬指甲了呜呜
不上不下不痛不痒。Clichés reframed are still clichés.