其实按照我自己的观影体验来说,这部片子我只给三星,但是看到首页一大堆因为台独给一星的我也只好给四星拉拉评分。
多的不说,因为没给一星所以不爱国这逻辑我看也没谁了。
和台湾最近几年的校园青春片差不多,但是这个片子给我的最不舒服的地方是小智和小绿之间的戏份,青春片里有友情当然是再正常不过,然而再这部电影里小智这一角色比李心蕊重要的太多,甚至可以说这部片子小智比李心蕊更像主角,那么问题来了,一部青春片,而且是以爱情作为主线的青春片,兄弟情的戏份大过了爱情,不好吧?
也许导演的本意只是在爱情中穿插着兄弟情来使青春不那么空洞,但是我觉得,在这点上显然没有做好。
特别是!
六弄咖啡馆的老板是小智!
真!
的!
太!
突!
兀!
就算这老板是个影片中的小小小配角我都不会有这种感觉!
所以,这部电影如果刨去了片头片尾(不包括最后的彩蛋),以及适当修改中间小智和小绿的“感情戏”的话,这部电影是值得四星半的。
最后,不得不说台湾的青春类型的片子真的拍的出花,就算类型是一个类型,但看不同的剧情就像在看不同的爱情一样,让人沉迷其中。
朋友推荐电影,结尾曲出现的那一刻让我激动不已,说过的每一句话总能被你记起。
阿智这个人物比较酣畅淋漓,说了和做了我们一直都不敢去想的事,最后的咖啡馆,不要太甜的卡布奇诺,将友情升华到最高点,听说大陆版有被删减,但也无法掩盖所有的表达。
而我喜欢这里青涩的爱情(这个拥抱像一种宣示,拥抱时的温度,让我们彼此都清楚了一点,也确定了一点,就是清楚了情感,确定了归属)也因为爱情,也因为你。
2017夏上海动车观影。
《六弄咖啡馆》,从名字就透露着一股浓浓的文艺气息,青春片。
这部电影改编自藤井树的同名小说,片中充斥的兄弟、初恋、高考、异地等元素都透着一股子的台湾味,你从电影中或多或少都能看到《那些年我们一起追过的女孩》与《我的少女时代》的影子。
一句话:剧情其实不差,但是太类似了,所以显得不是那么出彩。
不过不得不说93年的董子健真的很有影帝潜质,演技比起AB之流好到不知道哪去了,或许这也是社长在某些桥段被这部电影touch到的原因。
年轻时的感情使人容易相信,容易执着,容易死命的钻牛角尖,我们太不理智,所以也更容易受伤。
社长在看这部电影的时候,遇到了两位很极端的粉丝,或许也代表了当下某些直男直女癌患者对于感情的“单纯”理解:一位男影迷在我左手边脱口大骂:“这男的怎么这么垃圾,什么都要听女主的,没有自己的想法吗?
傻啊!
”一位女影迷在我右手边脱口大骂:“这女的怎么这么绿茶,有男朋友的人了还跟学长暧昧,贱不贱啊?
”社长坐在中间,仿佛对世界翻了一个白眼:“你们两个注孤生能安静点吗?!
”小绿执着的喜欢着心蕊,不顾一切,已经成了执念。
所以对于心蕊的改变,他不置可否,仿佛唯一的选择就是跟随心蕊的脚步。
而心蕊,随着见识的增多,她越发的觉得小绿融入不了自己的生活,起初是因为异地,再之后是“卡布奇诺甜不甜”的问题,最后是魔术和英文。
其实如他自己所说:“重要的是他们两个人之间的问题”,学长只是一个导火索而已。
所以,社长看来,心蕊和小绿都没有错,错的,只是那句俗套的:“错的时间遇上了对的人。
”不过,社长今天重点想聊聊的还是男主——小绿。
性格:乐观,至少在高中时期表现出来的样子,是一个阳光的大男孩。
为了喜欢的人能坚持学习,坚持打工,说明他能吃苦,韧性不错;见义勇为,能为同学拔刀相助,不惜得罪街头流氓,其实真的是个不可多得的好男人。
某种层面上来说,他其实是幸福的。
虽然生在单亲家庭,但至少有爱自己、理解自己的妈妈;有从小一起长大的铁哥们;有宽容和蔼的老师;有喜欢的人,恰巧喜欢的人也喜欢自己......因为生活过得太有滋味,太有故事,所以一旦落空之后,痛苦感会伴随那些挥之不去的记忆袭来,躲都躲不掉。
所以母亲的去世就成了小绿自杀的引线,他曾拥有的美好的东西,现在都成龙干枯小溪里奄奄一息的鱼。
“我妈走了,我过不去这个坎。
”这是小绿的原话,他在一门心思的挽回心蕊的时候,忽略了自己的母亲,到头来两手空,一样也没抓住。
他付出了很多,可是命运给他开的玩笑有点太大:一个二十多岁男孩,只是在几天内就失去了亲情与爱情。
他是曾可以不顾生命,在台风天骑摩托去台北的人啊,恍然间,这股子动力的源泉却消失了;再恍然间,又因为自甘堕落失去了最爱自己的母亲。
因此,小绿自杀前做了两件事。
一是带着心蕊去放了焰火,这是她承诺他的,高考能上同一所大学的奖励。
心蕊已经忘了,小绿却泪眼朦胧的笑着说:“可是我都记得啊。
”若是从高考那一刻起,他与心蕊去了同一所大学,也许生活就不会那么折磨人了吧。
这是他心里的第一想法,可心蕊不再是当初的心蕊了,一切都变了,回不去了。
他唯一能做的,不过是牵着心蕊的手度过这一晚上,牢牢的牵着。
第二件事,他拜托兄弟阿智在高雄老家开一间咖啡馆,这也是心蕊曾经的心愿,也是他主动为他们两谋划过的未来。
他希望阿智完成自己的心愿,希望他带着自己的一点影子生活下去。
“但是人生,真的太难了。
”当这句台词从小绿的信中蹦出来的时候,社长心里好像有一道深藏的伤口被淬不及防的撕开了。
谁不想乐观啊?
谁不想坚强啊?
谁不想受到打击仍然像一个机器人一般,抗住压力继续干活啊?
谁不想啊?
可是,人生太难,不想坚持,不想继续了。
“我们每个人都有类似的青春,但是却有不一样的人生。
”谁的脑海里没有一张忘不了的脸呢?
只不过相比于小绿,我们伤心的故事没有来的那么集中,那么痛苦。
有些从前太尖锐,我们的脚步才会越来越遥远。
也许导演只是想通过这个故事告诉我们四个字:洒脱点吧。
————画外音————如果戴立忍的戏不被删减的话应该会更出彩<图片1>
起初一直搞不清楚“六弄”到底是什么意思,为此还特地翻了原著小说,结果越看越上瘾,小说非常精彩。
<图片1>六弄,是男主角关闵绿人生中的六件事,也是咖啡店门前那条小巷子的名字。
弄,相当于北方的几条几条胡同。
但是更有意思的是,一个人的人生都被弄到第六次了!
那还有什么盼头啊?
人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。
也可能是一条死胡同。
生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。
该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。
.这是小说的梗概,也是电影的主题。
从电影的角度,《六弄咖啡馆》看上去还是有些类似《那些年》,毕竟作为台湾青春电影,不但有着类似的体系和风格,更是指导了内地青春电影许多年,可以这样说,台湾青春系电影的风格模式源自日本,以《在世界中心呼唤爱》等甚至更早的日系青春片。
而内地青春片,多数是跟台湾学的,模式类似,但风格不一样而已。
亚洲青春电影,故事内容基本大同小异,对成长的思考,对青春的缅怀。
说本片是“不一样的青春片”其实有些勉为其难,毕竟电影的故事模式与其他青春电影大同小异,但台湾青春所固有的那种清新的风格,以及源自小说中比较亮眼的桥段电影化之后,带来的或而欢乐或而深情的感受,这是《六弄咖啡馆》在表面上最吸引观众的地方。
青春电影中,永远是年少轻狂、看见喜欢的TA会脸红的那个时代最为吸引人,本片也不例外,关闵绿、萧伯智、心蕊高中时期的无忧无虑、以及对感情的坦然,打架、泡妞、考试、郊游,是全片最好看的地方。
也不可否认的是,这段内容很“那些年”。
而令本片真正与众不同的地方在于主题,本片并没有一味的缅怀青春,而是将人生与成长作为电影后半段的主题,与少年时代不同的是,关闵绿长大之后,面对扑面而来的人生变故,最终经历“人生之六弄”之后,成为咖啡店中“小绿”那个“很好听”的故事,这才是电影主题。
也就是说,《六弄咖啡馆》很写实,所发生的故事也很现实,面对无忧的青春,面对最真诚的情感,一场无疾而终的情感,告诉所有人,异地恋是没有好结果的。
以及现实中那些突如其来的变故,最终会将一个人压垮。
几位演员的表演,是电影最大的亮点。
董子健不必多说,他算是同年龄段演员中,演得最好的一位,把一个性格有些内向的小绿演绎的入木三分,一个表面坚强,但内心脆弱的少年,跟原著中的关闵绿几位贴合。
而且作为内地演员,一口台湾腔是董子健现学,我开始还以为是配音。
而颜卓灵,金像奖金马奖影后双料提名也验证了其不俗的表演天赋。
而电影中最大的亮点,就是林柏宏饰演的阿智,个人认为,片中这个角色要比原著更精彩,在他张扬、好动的衬托之下,才让董子健的演技有了落地之处。
而且在他的精彩演绎之下,真正诠释“最佳损友”这个名词,大概很多人,都会以能有这样一个朋友而高兴。
原著的结尾是点睛之处,可惜电影看不到了。
“前一阵子,我家附近开了一间新的咖啡馆,名字有点怪,叫做”六弄咖啡馆”。
不过在它尚未开幕之前,我就已经去打扰过了,老板是个很友善而且好客的人,重点是他说了一个故事,一个很好听的故事,让我在第一次去的时候就在他的店里待了一整个晚上,一直到天亮。
”“你好,我再一次重新地向你自我介绍,我是萧柏智。
”我指著在地板上仍然熟睡的猫,“所以他才叫小绿?
”“对,我们叫它小绿,感觉像是闵绿一直都还在。
”
文/梦里诗书惯以的台式清新,这一次却并没能成令人动容于成长的青春,《六弄咖啡馆》中尴尬的剧情走向,突兀的情感转折,都是如此的做作弄人,电影虽力图着点于一场刻骨铭心的爱恋,可那关乎生死的悲情渲染,只是将生命当作了儿戏,又凭何来探讨情感的真挚?!
《六弄咖啡馆》从整体来说,电影寄希望展现一场不一样的青春往事,但除了那刻意的结局,其实仍旧只是陷入了一场青春电影的套路中,主人公的玩世不恭,暗恋打架等等,不过都是台湾青春电影千篇一律的人物塑造,根本无从所见对小绿这个人物真实立体的形象,这就导致了电影前段清新明快的风格与最后的悲情渲染二者间是断层的,突兀的情感转变,不仅让爱的悲离无从共鸣,更使女主心蕊这个人物她的愁眉泪眼是如此的做作。
导演吴子云在一部青春电影的时长中,希望做到情感的面面俱到,爱情、友情、亲情可谓是无一不在此罗列,但《六弄咖啡馆》却忽视了质朴的情感才是一部电影最为动人的情愫,吴子云对情感的附加只是通过戏剧性的张力,将爱情的铭心、亲情的羁绊用最为拙劣的生离死别去渲染,而极度匮乏一种如《少年时代》《海街日记》《壁花少年》等等这样真正的青春佳作中那种源于人物自身所迸发的青春魅力,这使电影且不谈妄用戴立忍自作孽不可话的删减所破环的剧情架构,其所聚焦的青春早已与真实脱轨。
悲剧的魅力从不单只是源于人物的生死,而是在这心碎背后,所酝酿的感动或是深思,这就犹如同为青春悲剧的《梦之安魂曲》,它在绝对悲情下所包涵的人性思考是如此的深刻,而在这场《六弄咖啡馆》中,小绿的死,则为人所见在爱与亲情的沦陷后,一种对生命的亵渎,固然我们身处的世界每年都会有着为爱殉情的真实个案,但这样的事迹绝不应该如电影这般去加以渲染,难道面对苦难的困扰,我们所能做的就仅是用死亡永远活在逝去的青春年华?
这是何其幼稚狗血的思维!
即便面对无数的困境,也不应当放弃生命的美好,用戏剧性的悲情所形成的情感,在这部《六弄咖啡馆》中是如此的空洞虚假,令人所见仅是一场弄人的青春。
为什么我们不能一起长大,为什么不带着我成长,说话啊,你说话啊,不说话我怎么知道你想什么,我尽力了,有看到我的努力么,我很听话的啊,你说的我都能做到,但是有这么一天你不对我说了,该怎么办我活在一个美丽的童话里,能触摸到回忆的每分每秒,在陌生的城市,我们有一个熟悉的角落,你在我心里,但是我却把你丢了,渐行渐远,无力和绝望,我没变啊,原来我错了,这个状态特别不好,你常说你没上心啊,敷衍,糊弄,不认真,这些成了这段感情所患的绝症,我清晰明显的感受到你的无能为力,让我有更多的自责,我太错了,任何时候都不能原地踏步,地球在转,日子在走,生活在继续,时间不会仁慈。
道理我都懂,但做起来好难,人生真的好难,tough,每个选择都只有一次,组合起来成就了每个人的命运,我不会就此被丢下,在此给你说半句再见。
观影前毫无期待,观影中嘲笑董子健的台湾腔说的辣耳朵,结果观影后哭的稀里哗啦的竟然是我!
同行的朋友问我为什么哭?
我默不作声,一时间整理不清楚语言来表达“真正想说的话”。
开始哭就没忍住,小绿的那封信和独白、那段回忆杀让人心疼,这样的结局是开篇时完全想不到的,就如同心蕊多次强调的”未知数“理论,人心真是一个可怕的东西,我们不问对错的坚持一件事情,最后都败给了未知. 讲回电影吧,典型的台湾青春电影,影片中几处静态的场景美得让人以为是泼上的油画,青春的鲜明,洋溢的都是新鲜的气息. 偏偏他们又讲了“青春电影”里最惹人共鸣的暗恋. 桥段是老套的学渣追求女学霸,单纯而美好的小暗恋,为了追上女神把自己变得更好,做了很多努力,最终追上却因异地而分手的故事。
贯穿电影之中的,就是年少的小绿和心蕊,以及小绿的好兄弟阿智。
当小绿为了能和心蕊在同一座城市而努力的时候,心蕊却想去留学去看这大千世界,两个人的矛盾逐渐加深,情侣之间一旦努力的方向不一样,接踵而来的便只有吵架和辩论,最终的结果就是分手。
他们都没有错,只是一开始的美好掩饰掉两个人本就不是同路人的事实罢了。
我并不觉得心蕊想去留学有什么错,人该有自己的追求和梦想,我坚信小绿想和心蕊在一起的心情,只是人生啊,很难,当我们想两全其美的去完成一件事情,注定有一件事情不会很漂亮。
记得电影里小绿和心蕊分手的那晚,小绿对她说“我与你同在” 很久后心蕊回了一句“你不在”。
与你同在不只是心和你在一起,女生需要的同在就是实实在在的“在身边”. 分手的异地恋情侣们也大多没能逃过“你不在”吧. 很想说几句董子健,他真的算是90后男演员里演技最好的一位了吧,不高不帅演技在线,一看就是朝着老艺术家方向走没想吃青春饭。
影片最后他和心蕊放烟火的那一晚,看着曾经约定好的烟花,他含泪望着她,心蕊最美的侧脸,旁边的这个女孩子就是他的整个青春,当时小绿是用什么勇气和心态,残忍的对着青春告别的呢。
如果心蕊知道那晚将会是他们这辈子的最后一面,在回答小绿的那些问题时,多考虑一些,会不会一切不同了呢。
小绿离开了,他的遗言里还不忘记嘱咐阿智替他完成心蕊的梦想“开一间咖啡店”,或许整部片子下来,感动到我的还有小绿和阿智之间的友情,一起逃过的课打过的架追过的女孩,后来替小绿完成遗愿,其实阿智才是另一个中心,一个新故事的中心。
我不太湖讲故事,片子被剪辑的有些bug在,不影响整体观看,建议去看看,或许你不会哭、但应该会感动吧!
一直也不明白电影的名字为什么叫六弄,补看了简介亚马孙上买了原著小说。
原来.........六弄,是男主角关闵绿人生中的六件事,也是咖啡店门前那条小巷子的名字。
人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。
也可能是一条死胡同。
生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。
该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。
.再见小绿,人生很难,你现在好么。
为了听完孙燕姿的歌迟迟不肯离场,因我好多好多的青春都在她的歌声里.
上学的时候在作文里写过《六弄咖啡馆》,一弄,二弄,三弄,四弄,五弄,最后都是死胡同,当时的我并没有看过这部电影和原著小说,只是看过它的书评还是影评,就将它草草引用。
可惜时间却不会给我们留下刻骨铭心的记忆与感想,《六弄咖啡馆》这个故事只是在我的心上留下浅浅的涟漪,我感到胸口一阵又一阵的难受,然而那都不是我的感同身受。
许多年过去,我已经忘却了它的故事情节,却对它有种难言的陌生的熟悉,也许它本该像我所有未仔细欣赏的风景,从我眼前呼啸而过。
这是我第一次看这部影片,然而距离我初次知晓这部电影已经过去了六七年,这六七年是我人生变化很大的六七年。
如同电影里的男主角,那时的我似乎看到了我站在一个十字路口,可所有路口似乎都被堵死,比死胡同更可怕的是失去勇气。
我还没有走到死胡同前,却一步都不敢迈出去,那时候,似乎比死亡更可怕的是活下去,脆弱永远都比坚强容易。
现在的我已经明白当年所遇到的问题,知晓该怎样去解决它,但是,命运所赠予的礼物早已在暗中标好价格,而失去的时间和截然不同的命运就是它所需要付出的代价。
当时的我以为我懂,现实告诉我,我没懂。
大抵所有的事只有自己经历过才能明白,那些道理只有我们撞过南墙后才会惊觉。
影片最后,我又萌发出新的慨叹,谁还能比我们自己更了解自己呢,所有经历的亲历人不都是我们自己吗,谁还能过比我们自己更爱自己呢?
永远都不要把自己的价值建立在别人身上,所有人都有可能抛下你,唯有自己永远不会,一定要记得爱自己。
当你想向别人讲述埋藏在心底最痛的回忆时,别犹豫,闭嘴,抛下所有,往前看。
轻舟已过万重山
甜甜的校园恋爱敲碎了老夫的少女心异地恋的遥远距离总是让人望尘莫及人生阅历天差地别,价值观也会大相径庭单纯懵懂的心思抵不过现实的打击和前程的忧虑命中注定的打击接踵而至最渴望的美好短暂复得又转瞬而逝便想永远活在那一刻的梦里打开电影浓郁的小说风格扑面而来好几次的剧情发展让我惊讶男主是纯粹的为爱痴迷忘乎所以女主越来越好看,越来越和男主风格迥异只有又帅又铁的好哥们才是真爱
很开心又有机会参加小格家的新放映活动,第二次了,谢谢小格。
说起青春,大陆略束缚,欧美太前卫,日韩要么鸡汤要么伤,虽然都有很棒的作品,可湾湾的台式青春一直是我所相信的关于青春最好的模样。
或是晴空映碧树,或是骤雨不及防,少年之间清澈而莽撞的情感就这样蔓延开去,不论结局好坏,那些时光都会成为心口朱砂痣,床前明月光。
这次的电影开场也是如此,不同的是,男生明确表态,女生积极响应,这就直接导致前半场虐狗不止,我又不争气地甘之如饴。
是嘲笑你幼稚却还会跟你打勾勾的羞涩,是听到他说出喜欢自己而拒绝别人的笑意,是被喜欢的女孩拥抱后站立不稳的空白,也是吃醋懊恼又不想显得自己小气的制造动静。。。
甜得我蛀牙都长出来了,「歪妖妖灵吗?
嗯,有人在公共场合虐待人类最忠实的小伙伴。
」后半段剧情急转直下,远距离让未知数更加未知。
女孩的心里除了男孩,开始有了世界和未来,而男孩的心里仍然只有女孩。
差距慢慢显现,不测突如其来。
好了,这里要跟男生备个注:女生反常的时候,要关心;女生不想说的时候,要陪伴;女生在抱怨的时候,要同仇敌忾。
千万别递上一杯水,再补刀「你不说我怎么知道要怎么做」,这几乎就是在起草分手协议书。
后来看了些影评,很多人骂心蕊渣,我倒觉得不需要这样苛责。
不是说你非得做错什么才会导致情感破裂,可能只是话不投机,或者因为力不从心,没办法说服自己继续维系这段感情。
所以在咖啡馆的分手,两人都哭得乱七八糟却各怀心事,男生是爱而不得又委屈,女生是伤感最好的青春终究谢幕。
至于母亲,小绿确实是太过注重爱情了,愧疚理所应当,只是不该结束自己的生命。
那是一个温柔的严母,每天三菜一汤的守护,对他品行的严加管教,都是为了让他能好好的积极的生活在这个世界上。
我想说,小绿的世界体系似乎脆弱了点。
通常我们遭受打击,会产生很多消极情绪,就算打击叠加也悲不致死。
就像大部分人都会经历失恋,可能比小绿的失恋还恶劣;当然也有很多人面临失去至亲,可能更措手不及可能更抱憾终生。
但就因为人生好难,就不过这一生了吗?
失恋让你更清楚地认识自己,失去至亲的痛苦让你愿意加倍珍惜身边爱你的人,这样不好吗?
你看,僵尸片都可以这么励志,少年你为什么就不能勇敢一点呢?
去爱,去失去,去成长。
PS:阿智这样的朋友,请给我来一打。
PPS:好想吃冰。。。
「来两碗红豆冰,一个汤匙」2016-07-26
想到那个逆行被交警拦下来痛哭流涕的小伙子。真的很难啊人生。
滚!
也没有什么谁对谁错,不是一类人罢了,就算不是远距离也会分开的。人生真的好难啊。故事有点平淡也很真实。挺爱看董子健的~
其实电影还不错,只是有人太随波。
男主男二之间才是爱情啊……
以为可以过去的。但是就这么走到了六弄里。
剧本不济,再好的演员,再多的噱头都于事无补。这类台湾青春片近年不断涌现,去年那部《我的少女时代》表现不俗,其实大家都在沿用或者翻炒《那些年》的桥段。今年这部却让人失望,没有新鲜的题材早已预料到,而没有新颖的观点或叙述手法则让这类青春故事沦为流水线上的快餐。
不说导演的问题。如果遇上这样一个真心待我的男孩,我怎么着都会付出我最好的自己,绝不错付。爱是妥协。董子健看好他,演技不是盖的。
哎 感觉 还是想去台湾浪
只看了三分之一,就在最好的时候结束吧。
听故事的人张榕容,海边舞者戴立忍
电影跟政治居然挂钩,删了重要人物和线索,真心跪了。加一星
竟然是讲异地恋的,男女主角一个北京人一个香港人,演得好但略有一点出戏。故事本身可以的,也可以更深挖
关闵绿和萧柏智的友情比他和李心蕊的爱情更让人感动
最出彩的是阿智
剧情很俗套,后面转换有点突然,个人比较喜欢男二。听说本来电影的结构是倒叙的,后来因为戴立忍删掉了。倒叙的话,电影应该会加分很多,可是现在观众看到的并不是。
讨厌为了反转而反转的剧情,青春期的爱情没有危险只有过家家
甜蜜又苦涩的爱情和友情,走得最快的是最美的时光,再见青春。
董子健演得很好,前半部分挺清新的,不过也没法拯救结尾不知所云的大坑。虽然电影本就不是要求有所云的载体,但是一个好端端的青春片被肢解成没必要的片段,佐以及侨情又无疾而终的结尾,真的有些咽不下。越来越不喜欢中国的青春片宣传成“我们没有堕胎,没有狗血”,不差并不意味着好,难道不是吗?
邊收拾東西邊看完,比預期好些。友情比愛情感人多了,最後中年蕭柏智獨自在海邊跳高中時代那支兩人專屬的二人舞,莫名心酸。遠距離戀愛確實有諸多造成分手的原因,但最重要的原因只有一個,就是:我沒有那麼愛你了,所以不再非你不可。台灣男生慣用的粗話,講的不太自然,剛看完花甲男孩,對比特明顯。