我被青春闪了腰

熟悉的地名，熟悉的街景，熟悉的口音，甚至连场景都似曾相识。

我很喜欢这部电影。

喜欢电影中那种“色彩还原”的逼真性。

我家在远郊区县，为了谋生，在北京城区里工作、生活。

据说导演高群书是要演绎一部“人民暴力史”。

这可能也是有屎以来我看到过的暴力密集度最高的京味儿影片了。

社会充满了戾气，人和人之间总是极容易发火，极容易自爆，每个人都像是一个怀揣炸弹的恐怖分子，等待着甚至是喜见那“爆炸”的一刻地到来。

我经常要乘公交车、倒地铁，去政府机关办事。

那些政府机关的接待窗口，永远都少不了几个高傲自睢，某中无人，自以为是的公务员中的败类，偶尔与同去办事的陌路人闲聊，他们的脸上也都刻满了“深仇大恨”，言语间还要带上个脏字才能以泄不平之愤。

我似乎能在那些同去办事的人脸上看到我几年前的模样。

不过，现在我已然变得“厚颜”多了。

面对接待人员的挖苦、批评都能面露微笑，点头称是。

心想“你丫要是真牛逼，你也不至于待在接待窗口，你也就是过过嘴瘾，到头来还是得给爷办事啊!”一边玩手机，一边回答你问题的“官爷”，就在国家外汇管理局北京外管部的六号窗口。

要不是我有求于他，真想当场告知他是个傻×这个真相。

如果要想暴力，哪天不暴力？

哪天不想动手打几个人？

可是，咱是个文明人，认得几个字，看过了几本《读库》不是？

咱还得用文明地方式去“发泄”。

仅管我对天朝的法制不抱太大的幻想，可派出所的小警察们对付我这样无背景无关系的老百姓一定是铁面无私外加义正严词地!所以有打人犯法的勇气还真不如拿着单反相机去浪迹天涯，青山绿水间摆个泡丝熬个造型什么的，时不时地在群里直播一下我那粉饰太平的心。

咱是个小百姓，小人物，小把戏，小百姓大都希望有大人物的垂青与关注，希望上层社会的聚光灯照射到自己的身上。

高群书的这部电影，恰恰就是将小人物的梦想投射在了幕布上，足足射了120分钟，所以HIGH到了极致。

其实，许多人看《法制进行时》这样的节目，就是为了满足自己一颗苦涩而不平衡的心，用节目中的种种不幸事件来缓解现实中自己的内心的伤痛。

“呦，敢情这孙子比我还倒霉呐!……我痛快了!”。

你可以说这是幸灾乐祸，是毋庸置疑的心理疾病，可疑惑的是一些人是如何从幸灾乐祸的配角转变为了罪魁祸首的主角？

是电视节目中的示范作用吗？

这值得深思。

《神探亨特张》是一部《法制进行时》的大串烧式的电影。

一部耐人寻味的电影。

影片中，每个人彼此都看不惯，每个人都被无形的手控制着，似乎每个人都是提线木偶，当我看到影片中那个戴着黑边眼镜略显文质彬彬且略带酸腐之气的碰瓷主谋的时候，当他面对民警的审讯时，竟然有着极强的表达欲与申辩力，我看到了他内心的不安，但更多的是对这个社会彻底绝望与疾恨之情，他就像个现代孔乙己，开着奔驰，西服革履地去碰瓷，每次还认真地拌演劝架的角色，这多少折射出他认同文明的方式却无法认同自身落破处境时的那种矛盾感，所以即便是提线木偶，或被利欲，或被不健全的社会体制，或被现实的洪水提拽着、控制着、冲击着，他都不忘借被警察提审的机会表达一下自己的想法，恰恰也就是在著成大错之后，人们（民警）才关注与审视他，才与他交流。

他太TM孤独了。

这就像小孩子为了吸引大人的注意，有时候故意打碎一个碗，撕坏一张画，或者做出其他什么令人咋舌的事情。

影片似乎在淡化着罪犯的邪恶性，甚至有替其申辩的嫌疑，可这又未尝不可呢？

妖魔化别人对自己又有什么好处呢？

对这个社会又有什么借鉴可言呢？

碰瓷团伙要攒钱生活，还要给母亲治病，要让孩子吃饭，用假币洗钱的女人生活在低矮逼仄的棚户区，还有养活孩子，女儿还被不良司机多次碾压致死，可她拿着假钞骗取摆地摊外地老太太的真钱时，又是那么令人厌恶。

什么时候，又是哪些事让她的心如此冷漠无感？

因果逻辑的界限此刻又是那么地模糊。

因为彼此伤害得太频繁，已不存在加害与受害，但谁都以受害者自居，又淡化了彼此的罪恶感，正义与邪恶由此也变得模棱两可。

我觉得影片的整体基调就是这种迷糊性，否定非黑即白的二元对立，强调地是人和社会的多元与复杂。

也正是因为事情的状态复杂多变，所以要有耐心、包容的心态去看待。

影片的潜台词就是不断提示观众“不是你想得那么简单，当然也不是你想得那么复杂”。

整部影片，市井厘语，百姓生活，小到公交上打架，大到杀人越货，晃动的镜头，纪实的拍摄技巧，使影片中反映的生活底色还原率很高，给观众的代入感很强烈。

有人诟病用非专业演员是噱头，其实，我觉得起用非专业演员恰恰是本片的本质需求。

因为不是明星脸（除了六哥），我基本上都没有认出谁是谁，但是这反而有一种真切的务实性，无论是从拍摄纪实影片而言，还是观赏影片来说，这样做，只会让影片更引人入胜。

这种市井文化、突发事件的发生对于生活于这个城市的人们原本就是陌生而新奇的，谁也不认识谁的人们彼此谩骂、殴斗，或者被陌生人围观，或者围观陌生人。

如果拍这种风格的电影用明星脸，那么真切效果会打折扣。

明星脸是符号化、抽象式的演绎，而陌生脸是具像化的，身边人的逼进度很强烈，仿佛不是在看电影，而是真的在看热闹。

满足了人们偷窥欲、强化了凑热闹的习气感。

把市井气弥漫到戏里戏外，非常成功。

我觉得影片的立意既不空喊什么口号，又不总结什么可歌可泣的感人事迹，但是观众会从中找到自己所能理解的方方面面。

比如我就感觉一个充满戾气的社会，没有人是真正的赢家，彼此都在伤害着对方。

只是方式上的区别罢了。

许多人重伤了别人，也重伤了自己，但伤来伤去，不知道真正的目的是什么，或者说到底需要什么？

我就想，我真正需要的是什么，或者问自己，什么样的需求能让自己感到由衷的幸福，而非虚伪的粉饰自己的脸面。

怎样让负能量转化为正能量？

不求闻达于社会，但求无过于自己。

至少不伤害别人，做些自己热情所指的事情。

各位，就侃到这儿吧。

好自为之，明天我还要去税务局呢。

一天一夜的大雨再一次洗刷了北京，那是从七月二十日到二十一日。

北京地区死了37人，淹死的砸死的雷击死的还有电死的。

在官媒眼里毅然是xx年不遇，隐意下就是跟质量臭名昭著的排污系统毫无关系。

这就是真相，我们所能接收到的信息。

这期间雨一直在下，大部分人窝在家里，好人，坏人，贱人，官人什么的，他们躲在家里庆幸或者无所事事。

还有一部分人陷在雨中，他们没了角色，现在统称为待解救的人，或者遇难者。

与这个大雨的日子有关的另一件事儿就是《神探亨特张》20日上映，它在某种形式上是中国微博名人的一次集体玩票，以最真实有人味儿的姿态登陆大荧幕。

但结果是毫无预料大雨让上映变得不合时宜，即使你关注他们多久，对他们的事绩如何耳熟能详，你总不能冒着生命的危险跑去电影院吧。

二十二日的今天，我跟猫妮儿跑去当代moma赶了个场， 院方特地安排在大播放厅三场联播。

结果开场后才发现观众大概不到20人。

这种打击是巨大的，票房杯具是预料之中的了。

大雨先让上班族的周末就没了一半，另一半估计在家擦地板或者晒衣服。

虽然是暑期档，但孩子们有多少冲动去影院看这样一部现实残酷的电影，真还是个未知数。

玩票就得接受玩票的危险，瞎子周云蓬，变态的王小山，中国队长宁财神应该是有准备的。

回到电影本身，《神探亨特张》跟这场大雨毫无关系，只是胶卷中的北京，人像海水一样流动。

各种各样的人，憋着各种各样的眼泪，在城市中肆无忌惮无路可退的挣扎着。

他们是大骗子，小骗子，大忽悠，小忽悠，大可怜和小可怜。

其中死了俩个人，一个是个孩子，被残忍的司机反复碾压致死。

另一个是个老头儿，在被抢劫中被劫犯捅死。

他们都是无意识的错误之后将错就错的牺牲品，被动的牺牲了。

但死并没有打搅故事的主线，并且只是其中俩段无伤大雅的插曲。

主线势必要拥抱大众，因为群众还是希望看到正义战胜邪恶，正能量完胜负能量。

而且事实也是这样的，瞎子伏法，亨特张功名终成。

现实是惨烈的，就像我们无奈于无路可退。

片中一个碰瓷团伙被抓了，他们在手铐的禁锢中倾诉着，一切理由都为伤害他人成为正当的，社会不公平，下岗难就业，家人患病…..片中一个女骗子被抓了，因为她毫无良知的欺骗学生，捡破烂的大妈。

被抓后同一时间她的孩子被撞死了，一个更没有良心的司机为了减少讹诈赔偿反复碾压而死。

作为一个骗子，她没有眼泪。

作为一个母亲，她嘶声咧肺，在错落肮脏的北京农村街道上…..片中还有俩个丧心病狂的劫匪，杀了人捅了警察，只是为了不被送到看守所而吞刀片，生吞或者是拉出来伴着屎再吞…..亨特张拿着电视台的麦克说，我很烦，每天都在抓贼，小毛贼，小到不足以刑拘。

我很烦，抓了将近两千个贼，可我还是很烦……没有背景音，听不到任何唏嘘。

电视里说中国不开心，麦克风前警察说他很烦。

现实是虚伪的，就像我们揭穿把戏之后。

人在大环境下的幸福是片面的，因为我们看不到生活的全部。

就像你无法了解那时与你擦肩而过的人此时正在经历什么。

因为我们没有全知视角，所以我们活在自己的眼睛里，感觉里，自以为是里。

片中还有的大仙儿，长的特像周鸿祎的哥们儿，打着帮助他人解救众生为己任的行骗，在受骗者眼里，那个片段是幸福的，感觉是温暖的，幸运是看得见的。

一旦揭穿便丑陋了，虚伪万分。

另外在情节上，贯穿始终的看似是以周云蓬为代表劫富济贫的团伙，以恶的一面主持正义。

但实则是一直对亨特张纠缠不清的“讨债”@作业本，他的哥哥因为亨特张的追捕导致车祸，失去双腿。

纠缠不清的诉求点是向正义一方（间接肇事者亨特张）所要赔偿，但实际上更像是乞讨，无能为力的乞讨。

这个插曲不声不响的贯穿着，在亨特张冷漠时，在亨特张烦躁时，在亨特张无可奈何时，在亨特张最终获得赞誉时。

这漫长的纠缠在最后一刻化解了，亨特张拿出了奖金以怜悯的心态赔偿给@作业本，并毫无表情的说，以后可以跟我去抓贼。

我其实要说的是，这是部没有希望的电影。

因为他们活在无知和无奈中，因为害怕被伤害而去伤害别人。

多米诺骨牌一样的倒塌，循环往复并且变本加厉。

谁错了？

不知道。

神探亨特张也说不清楚，最精明的骗子周云蓬也不清楚，所有人都说不清楚。

是生活错了？

还是活着本就错了。

早些年看余华的《活着》觉着活着本身就是在承受，在失去。

幡然醒悟和了然如心则更加痛苦。

全知全觉视角下的《神探亨特张》则让清醒之后的痛苦更加茫然失措，在无比熟悉的北京，无比陌生的生活里。

或者是欲哭无泪，在二十二日雨过天晴冷清的电影院里。

瞎子周云蓬作为电影背景音乐颓唐而唱，那歌声不是《盲人影院》，但我听到了潮水翻涌的声音。

闭上眼，孤身一人。

雨声骤然不歇，那暴雨中死去的三十七人再见，活在挣扎中的活人和自己，你好。

应该没有人会否认《神探亨特张》是一部很有个性的电影，但它并不是一部类型片，而是一个比较纯粹的“道格玛95宣言”电影。

影片创作前卫大胆，基础功力的表现又足够稳健这非常难得。

1995年在丹麦发起了一场强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身的电影运动。

这场运动提出一个“纯洁誓言”，又被称为“道格玛95宣言”。

在国内的电影学教科书中，通常会拿丹麦电影《黑暗中的舞者》作为“道格玛95宣言”的范例。

不过从现在开始，完全可以加上这部《神探亨特张》。

不仅仅是“道格玛95宣言”所要求的实景、自然光源、手提拍摄、现代题材等等，《神探亨特张》更为前卫的是：它安排并放大了许多并不能推动叙事主线的枝枝蔓蔓，并明确告知这些支线没有结局。

故事主角张警官抓捕“贼王”张发财是贯穿全片的主线，但在这其间，张警官不得不一再放下张发财这条主线去处理那些小偷小骗的小事。

这些支线在影片中的地位和比例，丝毫不弱于与“张发财集团”斗智斗勇的主线。

这蓬松而有序的开放结构形成了一个整体这就是生活：没有绝对的开端也没有绝对的结尾。

这样的故事结构非常具有实验性，每一个小偷小骗都有自己的苦衷，每个人都是受害者，而这正是市井生活。

因为生活的烦恼而作恶，因为作恶让生活充斥更多的“负能量”。

这样的结构把以往拍光鲜夺目大城市的电影撕得粉碎。

如果说悲剧是把美好的事物毁灭给人看，那么《神探亨特张》则更进一步，把悲剧毁灭给人看。

《神特亨特张》另一方面为观众所津津乐道的，是找真实的民警和微博红人等非专业演员来出演。

与其他的非专业演员电影相比，《神探亨特张》在这一领域又刷新了艺术标杆。

同样是来自学院派的观点认为，对于演员表演的指导才是导演的基本功。

在这个问题上，《神探亨特张》无疑证明了高群书的实力。

虽然角色都是生活中真实存在的，但并不意味着所有人面对摄影机都能表现得自然到位。

对数十位非专业演员成功的指导和驾驭，使得这部电影看上去并不显得扭捏造作，也不拘谨失真。

在可以想像的范围内，《神探亨特张》诠释了表演的本质是什么而这恰恰也是“道格玛95宣言”所要求的。

但必须注意到，虽然从艺术和教学意义上，《神探亨特张》在当下的国产片环境中值得拿到最高分的推荐，但这部电影并不那么容易让大众完全理解和产生共鸣。

长期在北京尤其是中关村一带生活的人会对此片产生极大的认同感和好评，但南方观众是很难建立起与影片的沟通感和认同的。

另一个不得不说的现实是，手提拍摄和过多的枝节让一些习惯于视觉效果的大众观众一头雾水，甚至根本“看不进去”。

《神探亨特张》的确是一种另类的作者电影，在类型片大行其道的国内市场颇具意义。

值得思考的是，为什么好的创作并不容易讨好电影观众呢？

供稿《深圳商报》

　　　　“神探亨特”是八十年代末期风靡中国的一部美剧，几乎到家喻户晓的地步。

“张”是张惠领，北京双榆树派出所警察。

“神探亨特张”，辖区内老百姓把前两者嫁接到一起，这么称呼他。

　　这是这个电影的第一个镜头。

　　如果说以貌取人的话，电影的第一个镜头往往决定了整个电影的走向，或者说是氛围。

如果这个电影的名字叫《神探张惠领》的话，无疑纪录片的感觉就会更浓，当然也不可避免让人想到“怪侠一枝梅”，“神偷李三”这样的前辈英烈。

而引入神探亨特这个概念自然让我们想到了那句著名的台词：你有权保持沉默。

　　张警官非但没有麦考尔那样的丝袜美腿搭档，也没有像亨特那样痛快地对犯罪分子抱以老拳。

他面对的罪犯是一群鸡毛小贼，用他自己的话来说就是：我抓的连够刑（事）拘（留）的资格都没有，最多就是治（安）拘（留）的资格。

于是听到张发财这个东北巨盗来到北京的时候，他一拍桌子：大家有没有觉得兴奋啊，我们别吃这个了，去吃烤串吧。

　　圣人无名。

　　无论街坊们多么爱戴或者起哄，张惠领这样的好警察就像盐花那样撒在全国的大街小巷里面，一个案子套着一个案子，那些不起眼的负能量就在他的眼前，身上叠加、发酵、腐烂，最后沉默在大家习以为常的生活里面。

他的确犹如神兵天降那样可以出现在一些地方，让前一刻还在捶胸顿足的卖鞋垫的，卖花的，被撬车的……破涕为笑或者扬长而去，后一刻他要为那些碰瓷的，换假钞的去听听他们在想什么，甚至为了前一刻还上着手铐的罪犯去求别的辖区警察帮忙：因为孩子丢了，因为孩子被碾压了。

　　他回到家之前总是用力揉着脸，一进门就上窜下跳般说：那蒜，那面。

然后只有他的老婆来上一句：算了，何必这么强颜欢笑。

　　因为他学会了个新词：负能量。

　　任何概念被一个词框住，就像孙悟空围上了虎皮裙。

同样是出来杀人放火，就显得那么文明。

各种各样糟心的事情，顶着“负能量”这张坛子脸在城市里呼啸而过。

什么呼啸而过的青春啊，爱情啊，在负能量面前除了簌簌发抖，呻吟婉转，能做的还是只有沉默。

　　张发财这个东北英语爱好者近乎铿锵有力地说：我偷足十万元捐给你们北京的小妹妹。

　　这是赤裸裸地挑衅。

　　就连碰瓷大婶都理直气壮地说：我是有原则的，我只碰外地牌照。

所有的糟心事最要紧的是什么呢？

是别落在我头上。

只要不是为何偏偏选中我，我们都可以像路易那样咆哮：就算我活着，我也不管洪水滔天。

　　张发财的逻辑是我偷的是北京人，然后捐给帝都人，算是取之于民用之于民，总比所谓纳税人的钱变成澳门筹码干闺女的内裤强。

所以当张警官戴着流血的大腿说出这个真相的时候，前一刻还有被踩上门的人民呼啦就散了。

　　我一直在思索张警官为什么要说破这点？

　　我们都在擦肩而过，我们都在给自己一个理由沉默。

我们的正能量最大的敌人并非是来自于凶神恶煞的悍匪，哪怕他可以把拉出来的刀片立刻吞回去。

我们的敌人是这一切和我无关。

　　电影里至少出现两次受害者不愿意配合去警局做笔录指正，第二次憨厚的张警官实在憋不住了：有时间陪骗子聊天，你没有时间配合警察。

叔叔啊。

那是因为那个骗子长得比你英俊，我和你熟也就说了。

　　和这个相映成辉的还有经常有人怀疑张警官的警官身份，甚至在他抓住罪犯和拿出警官证之后，也不过就是姑且信之的感觉。

　　张警官面对着尖刀，面对着悍匪，面对着各种肆意乱窜的小案件，小火苗，他带着自己的兄弟那么走遍大街和小巷，阳光透过了他的衣裳，照在了他千疮百孔的心上。

　　在电影开始的时候，张警官来了一段罗大佑的《现象七十二变》（如果算稿费，我就把歌词全抄上）：　　一年过了又是新的一年　　每一年都曾经是新的一年　　他基本就是自我洗脑着：现实生活不能等待奇迹，这是个非常简单的道理。

只有这样，他才可以笑着说：只要我能为那些老百姓做一点点事情，他们的负能量不就变成正能量了吗？

　　然后这些正能量用来继续沉默吗？

　　北京深夜的街头，大雪纷飞，张警官走出屋外开始新的一天工作。

他甚至不如荆轲，他甚至不如董存瑞，因为他只是去上班。

　　你有权保持沉默。

　　真的吗？

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在今年的国产片里，《神探亨特张》算是比较独特的一部了，要用电影的“文风”来归类的话，它算是一部京味浓重的随笔集，其实不管它是随笔集还是微博段子集，本片所沾有的浓烈的北京城地气给它打上独特的京味标签，然而这种北京的地气味也正是此片最容易迷惑大家的部分，这是高群书的一个烟雾弹，让人以为接地，其实却不然，纵观全片可以得出一个结论：《神探亨特张》是一部打着“现实主义”的大旗招摇撞骗的伪现实主义片子，表面上空有现实主义的壳，其实内在就是一些鸡鸣狗盗微博零碎段子的机械集合；召集一帮名人摇旗呐喊，制造噱头，其实也就是一群文人小圈子里的人的自嗨与哗众取宠而已，这部片子玩票心过重，它沾染了商业味，却没有照顾普通观众的观影需求，它披着现实主义电影的外衣，却没有真正的放下手去抚摸大地认识大地，它就是一部哗众取宠的伪现实主义个人自嗨式作品。

《神探亨特张》叙事走的不是正统路线，但故事的堆积的太机械了一点，看不到什么编剧含量，让人看着审美疲劳，虽说片子的主体鸡鸣狗盗之徒和基层民警足够贴地气，但是片子太注重“抓”的过程了，忽略了多数人物潜台词的挖掘，整个线就是一盘散沙，形散，神也散，全部的影片力道都是在故事的边缘徘徊，根本就未曾深入内核，而那些鲜活的鸡毛蒜皮最后都成了影片自我标榜自我沉醉的装饰品，在一群酸臭装逼文人的胯下腐烂。

其中最令人厌恶的是装神弄鬼的加一些周云蓬的曲子，和电影根本不搭边，不知道所云，一塌糊涂。

要说片中所谓的人文关怀，我觉得更多是创作者自圆其说的缝缝补补吧，小悦悦事件的粗糙再现，贼头的“善心”，道德与法律的摩擦，这部片子无知无畏的把当代不少社会事件为我所用，装饰它自我陶醉的深度。

整个故事的处理粗糙随意，让人怀疑其根本就没有经过什么深思熟虑，而个人感觉张警官这个角色就是属于没有经过深思熟虑炮制出来的主角，把所有属性加在他身上，让人感觉他就是一切罪恶（或者说是负能量）的承受者，是一种逆向的救赎，带有那种救世主自我牺牲的神性光辉，相反那些被他逮的小贼们却基本上都被刻板残酷的脸谱化了，他们没什么个人属性，完全为偷鸡摸狗而偷鸡摸狗，他们所有人的存在都是为了服务亨特张的存在而存在，亨特张便是他们一切罪恶的救赎，什么现实，什么地气，都是云山雾罩的假象，由一个平面化、神性化的人来表现整个现实的无奈和凌冽是一条死路，看上去像，其实根本不是那回事。

里面的所谓“人文关怀”全部都只不过是为了服务影片表象立意而存在的平地而起的人文关怀，让整部片子看上去空洞无力。

总而言之，这片子拍的不用心，急而求成，但是企图心又太强，整个下来太空洞太装完全是为了在导演自己的文人圈子里哗众取宠，玩票的心太重，没有下足功夫，处理故事想当然而为之，自我陶醉又装腔作势，根本就没有顾及到观众，当然导演本身可以潇洒的借“只是玩一玩”的托词，但是这个行为却是对中国电影的一种变相伤害。

从《神探亨特张》可以看出中国电影的一些通病：商业片拍不好是因为基础不牢固，水平不够又不够重视观众；艺术片拍不好还是因为浮躁，急于求成，沉不下心来认真对待艺术。

都是差不多的毛病，不论在商业片还是艺术片领域，想有作为，必须稳扎稳打认真思考，避免浮躁。

《神探亨特张》陈列了很多的微博段子，也涉及了一些社会事件，敢于触碰这些棘手的东西是一件好事，但是对这些事件故事有没有真正用心的思考又是另外一回事，作为一个有责任感的电影人应该三思而后行，镜头是导演的眼睛，这双眼睛应该富有足够的洞察力。

作为一部不太合格的片子，它似乎还是有些利用价值的，《神探亨特张》确实在表象上下足了功夫，那些北京夜里的雪、肮脏的街道、灰蒙蒙的天、大冷天呼出的气、大排档上的油烟味都暂且算是对北京城真实的一种影像记录吧。

“你要是愿意的话，就跟着我干，帮我抓贼。

”张惠领说完这句话就转过头颠着伤腿走向了夜色，带着他的憋屈、无奈、道义感和负能量，他的表情充满了某种对生活矛盾的深刻认知和努力回避。

他走进黑暗，陪伴他的是天空零星飘落的雪花，和嘴边冰冷的哈气。

这是个很好的故事，刻画了一个真诚可信的人物，反映了一个公众眼中的强势群体的弱势生活，让我们知道什么是真正的人民警察。

不知何时开始，警察这个职业称呼渐渐从信任敬爱变为饱受非议，打开网络，所能看到的关于警察的自由评论负面远远大于正面，正面的事迹无人传扬，负面新闻则通过社会舆论的放大，渎职、腐败、不作为，警匪一家、暴力机器。。。

和这些标签同时出现的还有各种对这个群体咬牙切齿的辱骂，隐隐然有成为公众之敌的趋势。

有次和朋友吃饭，说道了警察的话题，朋友说着说着就怒发冲冠，恨恨的说：警察就是狗！

别和我说别的，他们就是这样。

我当即就忍不住了，我说你见过多少警察？

你知道他们的生活吗？

朋友说我见过的没一个好的，你是警察吗为他们说话？

我说我不是，我的家人里也没有干警察的，可是我多少知道一些。

现在我就说给你听听。

我告诉他我有些朋友是警察。

一次有群体事件出去待命，大家都只是站成队列。

有个老百姓二话不说上来就用铁器砸她的头，一下又一下，她无处闪避，被生生砸的晕倒在地，两侧太阳穴一共缝了十四针，那年她21岁，身为特警的她没还手。

我还有个朋友，父亲是厅级干部，标准的官二代独生女，23岁在一次抓捕罪犯的行动中献出了自己年轻的生命，她临死前脸被犯罪分子一刀刀的割毁，而她的男朋友则立刻否认和她交往过，甚至都没有来参加她的追悼会。

还有个朋友，异地抓捕逃犯蹲点围捕成功后当即移交北京，一路上怕睡着硬是把自己的大腿掐的青紫出血，完了以后只买到回家的硬座票，又把座位让给了车上的孕妇，站了七个多小时回的家，整整71个小时没合眼，就此落下了慢性肾炎。

还有一个老警察，抓着了拐卖儿童卖器官的罪犯，罪犯不招，老警察摘了肩章交了证件进去审讯，罪犯半小时后招了，他们立刻行动，两小时后找到了孩子，还有正要摘取孩子肾脏的犯罪分子。

而最后该警察同时因刑讯逼供被处理，家里生活困难要靠同事接济。

还有个警察缉毒，被仇家在香烟里暗算染上了毒瘾。。。

如果你要听这样的故事还有很多，你还要听吗？

朋友突然低下头就哭了，在座的所有人都把酒杯举了起来。

神探亨特张是很好的电影，它没有华丽的特效，没有炫技的表演，它有的是国产电影现在普遍都不具有的真实动人的故事，它给了一个群众眼中的强势群体说话的机会，用一个每天都不得不吸取负能量的人传递出了正能量。

它冷静的表现出了警察不为人知的职业生活、以及和常人一样的现实困境。

它从一种记录性的视角出发，把这个队伍的平凡和朴素搬到你眼前，提供给你做判断时的原味依据，而且远比那些面目模糊众说纷纭的舆论传言更为强大和有力。

当看到罪犯的挑战宣言时，张惠领把电话狠狠的摔在地上。

那种职业所赋予的先天的无奈、道义和法律所制造的坚韧怪圈在此表现的淋漓尽致。

即使如此，在最后面对迅速散去的群众，他还是有些慌乱和近乎讨好的口气说，大家别走啊哎大家别走啊。。。

我相信这段情节的真实就如相信如今的英雄往往流血又流泪。

网上的慷慨激昂往往经不起现实的还原，人们的主观道德却常常成为反法制正义的利器。

警察辛辛苦苦抓了罪犯，人们道谢但拒绝去作证；罪犯偷了一百万，只要捐出十万或许就能成为众口传颂盗亦有道的义贼。

悲哀的是，这种冷漠荒谬的情形在生活里无处不在。

太多的人们吐槽宣泄针砭怒骂，大家都痛快的参与其中，却不知不觉也深受其害。

张惠领是艰难的，他承受着的不只是职业行为的天然压力，还有着社会生活的精神折磨，在面对事主对警察的辱骂和刁难时也会冲动的爆发。

可总是迅速平静，摇着头说算了算了。

如他所说，他每天的生活都是从负能量开始的，他一辈子就都是这些负能量，可是他还是觉得自己这么做值得，“我的生活就是把这些人按住，按住，按住。。。

我把他们都按住了，那人民就会多点正能量了吧。

”我现在想起这句话还是觉得很难受，什么时候，做一个以打击犯罪为己任的警察也是这么的难？

什么时候人们只愿意相信坏的而不愿意相信好的？

什么时候我们把明亮的眼睛都用在了败类的身上，却不肯给这些真正在默默牺牲奉献的人一点真诚的关注？

究竟是这个时代真的糟糕到已经没有好人的生存之地，还是我们的心灵真的被太多老鼠屎惹的遍体鳞伤？

我没有答案，可是我相信有张惠领的存在，我相信在各个战线各个队伍中都有这样的人存在，我相信他们真的爱着这片土地，爱着这个国家，爱着在这里忙碌生活着人们。

我相信他们是多数。

“能让我骂两句么？

我憋的难受。

”可是他什么也没有骂出来。

叹息之后，这个面容沧桑的老基层警察依旧一身朴素的走上街头，去和各种各样的负能量斗智斗勇。

看到张惠领在帮罪犯找到被无良司机碾压的孩子后静静的看着远处夜空的烟火时，我忍不住想他现在的心情是如何，是在这片刻的美丽中释放了实现了某种自我慰藉的诉说？

还是在怀疑自己的所作所为是对是错？

影片的结尾解除了我的疑惑，他努力压抑着自己的情绪却又带些爆发的说，我是警察，那贼逃跑了，我能不追么！

这是我的错么？！

“如果你愿意，跟着我干，帮我抓贼。

”他丢下那三千块奖金给小偷的弟弟，这个抽不起中华逢着高兴才去地摊过瘾的老警察瘸着腿走进黑暗。

我想他并不相信自己能打动别人跟着自己走，但是他在说这句话的时候，心里是真的抱有希望的。

我想，社会的正义也许不会在人与人理解和信任中诞生，但是至少，它可以从不再去谩骂开始。

从我们愿意去真正了解别人的生活开始。

Ps：觉得高群书是一个有着某种正面情结的导演，而且有着扎实体验。

神探亨特张更加坚定了我的看法。

他在微博上经常大鸣大放，对现实的各种吐槽时常让人想起亨弗莱鲍嘉的愤怒，可就是这样一个看起来对社会严重不满的人，却在电影作品中不断的去努力表达正面的东西。

有憋屈，但是也总有光明和希望。

在他自己的心里，应该也是深深的相信并且去努力追求这些的。

很好的电影，很好的故事，很好的台词和人物，这样的电影就好像国产电影一道自然的光线，无声无息，却就这样将人打动。

最后，真希望所有的警察都能看看这个电影，不管你们是不是我的朋友。

因为这是你们的生活，你们的故事。

这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。

我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。

作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。

高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。

照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。

而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！

”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？

上哪儿找去啊？

还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。

女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。

这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？

其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？

不《西风烈》了才怪。

爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？

老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？

翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。

“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？

没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！

导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。

话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。

终没忍住要赞无票房可言的＜神探亨特张＞。

它首先令我惊异是，建国以来最直逼现实的黑暗电影。

创作团队以最悲悯情怀及知识分子操守反映当下最底层警贼两方讨生活的生存之境。

微博公知红人也好，伪纪录手法也罢，都非重要，重要是深透那个城市挣扎＂活着＂的众生无奈。

犯罪与执法皆有出处，活着与死去皆无落脚。

正面人物带出的负面社会，正能量掺杂同情无奈下抵不了强大负能量。

如此直面，如此细节，如此深度，难免敬意！

显然由此，着力点不在取悦观众的搞笑台词、娱乐大咖组合及鬼扯腿的情节故事上。

文化精英集体致敬底层，甩了脸地帮底层博生存感，是否又令看到电影社会外的一点希望？

二舅请我和表哥吃完饭，我请求二舅带我去看电影。

一切都按我希望的那样发展，结果我一时脑残选了这样一部电影，后来悔的肠子都青了。

看到一半，前面三个人走了，整个放映厅里就不到10个人。

二舅说他看不下去了，想走，我都不知道怎么面对他。

唉……以后我一定慎重！

看电影前把所有电影资料都查一遍！！

再也不要发生这种事情！！

——写在前面之前看到这样一个名字，完全被“神探”二字唬住了。

暗自揣测应该是部欧美的片子，一般欧美的侦探片都不会太差，我心想着二舅应该能接受的><.。

结果……它是一部国产的。

看了开头，我大概就知道它是一部怎样的片子……二舅坐在旁边，我只能不动声色若无其事地看下去- -故事发生在北京冬天。

北京和我记忆里的差别无二。

光秃秃的枝桠，灰色的街道。

到处充斥着破败，拥挤，嘈杂。

说真的，在我看来，北京比宁波比杭州比西安都差很多。

也许是首都底气比较足，不在乎市容如何。

也许是它的夜晚繁华到让人们可以忽视它的白天。

北京是古老的，但是却不觉得有多少古色古香，反倒弥漫着一种因为日久而腐臭发霉的味道。

那些街道，看起来充满了农村气息。

故事取材于真人真事，以新现实主义来表现北京一个有“反扒神探”之称忠于职守为民解忧的便衣警察的事迹，拍摄手法也以长镜头居多。

但是笔者要狠狠吐槽一下。

长镜头虽然值得提倡，符合纪实美学，但是长镜头的弊端也显而易见，运用太多会显得镜头非常散漫没有感染力。

而且，剧组是没有铺拍摄轨道么？

用得着一路都是手提上下颠簸么？

你以为你是张艺谋的《金陵十三钗》啊？

还有那自然光，用一点表现画面更真实，一直用看起来就像是街头路人拿着二流手机随手拍的，怎一个糟糕了得啊！

除了拍摄手法对纪实美学的糟糕应用，电影基本的美学也是毁的一塌糊涂。

别说笔者用词刻薄。

从开头一群警察吃饭讨论工作那块，一帮人吃饭拍那么久那么详细干什么，没几句重要的台词啰啰嗦嗦硬是拖了好几分钟，最后还换了一个地方继续吃……然后是演员，虽然朴素虽然现实虽然都是小人物……既然上了大屏幕，该有的化妆应该要有吧？

几个贼扯着嗓门玩屌丝，真的是一点美感都没有，看了觉得生理不适。

画面真的是粗糙到不行，镜头晃得人崩溃。

尤其是派出所审讯那一段，都室内了还晃，究竟是想干什么？

笔者百思不得其解。

演员找了一群业余的，业余的演员从表演上看还过得去，比较认真卖力。

但是还是如笔者之前所说，各种反美学的元素凑一起，越看这些演员越觉得气喘。

再说说剧本，要是本片什么都不改就照纪录片拍笔者也不说什么了。

但是既然本着改编的原则，剧本什么的也要按原则来啊。

不过国产片剧本来是老问题了。

本片也不例外，剧情散，没重点，转折莫名其妙，不少问题最后都没给解释。

最后终极反派（笔者用这个词合不合适），说是偷钱要救人，就有点奇怪。

前面没交代。

另外，片名挂名“神探”二字，根本没有重点渲染神探的“神”，除了靠后一段老张一路走马观花分辨小偷还能透出那么点的味来，其他的胶片都不知道在营造什么。

纵观全片，最大的问题依然是叙事。

影片基本的叙事功力太弱，没铺垫没伏笔的，什么氛围都没营造。

一会说说老张抓贼，一会说说老张体恤百姓，但是都没有重点渲染，蜻蜓点水过了一下。

这就导致了很多地方衔接不上。

比如老张和她妻子，那个演的真的是，没铺垫没渲染，那像一对夫妻啊？

人家冷战的夫妻也不是这么清水吧。

感觉像老张在大街上临时拉了一个姑娘当老婆。。。。

笔者明白导演的意图是希望更真实的展现人民生活，展现一个好警察，但是不叙事又怎么表意呢？

基本的故事都没有讲好，如何打动观众？

无论要干什么，基础不能丢啊。

一部让观众觉得生理不适中途退场的影片，就算有再崇高的理由，有成为电影的资格么？

不过值得夸赞的是。

影片中的配乐响起时，笔者还是动容了。

《沉默如谜的呼吸》，周云蓬沧桑深沉的嗓音，确实为这样一个故事增色不少。

小人物有小人物的脆弱和坚强，粗鄙和伟大。

如介绍所说，他们失意于江湖，却又离不开江湖。

一桩桩，一件件，看彼此的选择是什么了。

结尾最后的镜头，是北京夜晚繁华的灯光。

这是全片唯一出现的北京夜晚的镜头。

我初到北京那日，一个人夜晚8点站在人行天桥上，看着下面车灯来来往往，仿佛能照亮整个世界。

璀璨的光芒让人忘记今夕是何年。

流失在岁月里的又是什么。

这部电影最大的贡献之一就是让北京第一次看上去像一个县城，还是现在开口闭口中比说民众普遍素质不高的县城，立马让北京从过往的华丽影片脱离出来，掀开了盖头来，这地方就是鱼龙混杂的普世之城。

从开头主演警员老张唱出第一句歌词时，这部电影的表达已经异常清楚，对现实的无奈与批判，严格说来也说不上批判，也就是将我们能见识到最真实的一面展现给看电影的观众，这就是你我生活的城市，在这里，导演刻意忽略了北京的特点。

过往看发生以北京为故事背景的城市，三里屯、故宫、后海和胡同都是必定展示的场景，反观《神探亨特张》，你在其中看到的街道、商厦和居民屋都是全中国最普通的房屋，即使多次将镜头对准民间你也难见胡同出现在这部电影当中，甚至有一刻我感觉它是在西部城市拍摄的。

这一切似乎在刻意提醒观众，这是你我生活的城市，要是愿意，这城市名字叫什么都可以，因为它拥有的只是中国现实这一个特点。

唯一能让人看出这有点北京的就是开头十几分钟处一个大哥骑着老式双座驾摩托，副座位上坐着一只极为个性的狗，这种上世纪的感觉才是北京的感觉，除此之外，故事发生的每一个地方你都能在自家附近找到。

这就是现实。

除了北京地标式的建筑之外，在以往电影中，北京人是有素质有文化的人，还有就是时尚感与现代感同时具备的完美中国人，在这里展现出一种普通化的民众，人都如此，何必伪装。

当老张将车误开到行人道路时，行人上来就是一个中指外加一句：“傻逼！

”随即便敲打车窗，这是多么平常的一件事，也是以往北京人不从有过的形象。

不仅如此，有三分钟的纯开车绕着道路跑的段落，第一眼看上去这段落对于剧情的推动毫无作用，仅仅是为了展现普通的城市所能发生的事情，无论是抛锚，找人推车，开车抢道，这种平常的事情构成了一个现实普通化的县城北京。

电影对自己的地位其实并不明确，通过抓形形色色的贼来展现人间百态，说实话这是个困难事情，前后交代不明确更会给人一种虚假感，画虎不成反类犬的状况常在电影中出现，《失恋33天》便是一个例子，想展现的是恋爱百态，最终变成了一出靠嘴皮子构成的苦情剧，而且还是电视剧水平的。

本片在极力避开这种错误，前半段零散的案件都交待的很清晰，人物性格的刻画也是多彩的，为养家集体骗人的集团领头妇女，眼镜男、骗钱女等等，这些人物都是社会悲剧下的产物，几乎多到遍布中国各地，但是每年的感动中国看到了什么？

只是将这些美好化，就像是给一个老妇涂脂抹粉，异常恶心。

有观众说这部电影在个别故事上交代不明确，第一个集体诈骗案发生在一个西装司机身上时，为什么会突然冲出一群人将团伙打到在地随即逃跑，其实这种事情是社会上最常见的，俗名叫拉帮结伙，你可以在任何一个城市见到，我在徐州也见识到过，大哥们冲下来打完就跑，平常。

不要说交待不清楚，难不成还要将镜头对准老大让他说一句：“把这群人解决掉回来。

”留白是一种叙事手段，也是一种节奏控制，结尾匪帮老大在天桥上输了之后有人问后续交待，说电影叙事上缺少交待，至于此处我更不想多说，难道非要给一个老大被关进监狱的镜头你才能满意？

这种叙事上的留白才是电影对现实的控诉。

电影采用手持式摄影来增强现实感的做法很是有用，让人有一种身历其境的感觉，但是中间有一段落直接交待摄影机来拍摄纪录片，立马让影片脱离现实电影变成了伪纪录片，让观众脱戏，还刻意的加上一段主角独白，说实话感觉很是生硬，之后硬切回电影感更会让人感觉伪纪录片这一段稍显多余，也许只是一种急于表达破坏了影片的整体感。

结尾的结束是有些仓促，直接从高潮到了结尾，情感上稍显仓促，也许正是结尾曲《北京》出来的恰当时刻，补上了情感上的后续，才不至于烂尾。