夺命营救

吴君如总是那么擅长小人物，一个让你想笑，笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。

这样的两个最低层的人相遇。

若是不相爱，恐怕太过悲哀。

当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。

而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。

在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。

他爱她，在乎她，但是无法表达。

因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。

她站在门边，脸色苍白，目光无助。

他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。

整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。

可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。

最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。

也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。

梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。

没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。

这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，就如同电影名字一样，永远只是两条平行线--

港片特有的小格局和温情脉脉，每一个镜头都能流水潺潺细柔无声。

狭小仄塞的场景，昏暗无光的天空，浮华迷醉的街道，每一处都那么颠倒众生却让你心生怀念和爱恋——那是浮生未歇的美好。

1、无所谓、有所谓他是这样的男人，挑眉，一脸凌厉，走路的背影那么浮夸。

全身上下都是无所谓的样子。

在昏暗的灯光下，他和对面的那个女人吃着泡面，镜头拉的很近，近到我们可以看清他眼睛里的泪光，他一边无所谓的吃着面，一边看对面的女人。

眼睛里充满着关切和一点点假装的坚强。

他知道她要说什么，他很长时间都知道。

他又不知道自己能说什么，于世间，他不过是个底层又桀骜的小混混而已。

最后他标志性的咧着嘴巴，眉毛上挑对她说：无所谓。

他知道自己身不由己，他知道自己烂命一条，他不知道自己想要什么，他不知道自己的未来在哪里。

但他是个彻彻底底的温暖的男人。

等他把钥匙揣进上衣口袋，他终于知道自己想要什么了，当他被可乐瓶子重击在地，他也终于知道自己有所谓了。

等我回来吃饭！！

然后就是永别。

2、我这样的女人你会要吗她对着小混混说：你想让我笑吗。

其实也是对观众说的。

她对生活已经渐渐失去了方向和希望。

在遇到他之前，她有一个爱喝可乐的爷爷，有一个木讷的追求者。

也就仅此而已。

直到遇到那个孩子和那个男人。

她沉默，她五味杂陈，她想却不敢。

还是吃面的时候，她的紧张和不安表露不一。

最后世界上，最爱她的那个爷爷也走了。

她只有他。

爱又怎能说出口。

说不出就是永远的错过。

她在阁楼上，看着门外，楼下是简单的饭菜。

她在最后笑了，笑得那么灿烂。

3、深沉内敛的困境新界安有他的爱和困境，给孩子弄奶粉的时候满满都是爱。

最后一段梦境样的闪回起承转合，透过每个人，乱世浮生显露无疑。

车驾教练木讷而爱得深沉。

他故意耽误她的时间，一脸全是笑容，给她讲笑话，帮她买玩具。

4、钥匙插在了门外，他知道自己回不来了。

这是个混乱的世界，这是乱世浮生，我们活下来，并且愿意去爱这个世界。

有希望。。。

“哪没有代价，最多一些牵挂”

荒诞的片名，却是“名不副实”的文艺佳作。

朱丽叶与梁山伯可能在一起吗？

当然不会。

搞笑的背后是悲情的暗示：一场错位的、注定无望的爱情。

和《半支烟》的曾志伟一样，吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混，只不过曾志伟只在乎一件事，而吴镇宇却什么都不在乎。

他的口头禅是：无所谓。

也确实无所谓，自打全家死于车祸的那一刻起，他就成了行尸走肉。

他欠了黑老大的钱，被一瓶爆头。

在医院，他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。

吴君如也是个苦命的女人，她因乳腺癌失去一只乳房，离了婚，只剩一个爷爷相依为命。

人之为人的信心早已被生活摧毁。

黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机：居然是个孩子。

孩子是黑老大的私生子，为躲避大嫂，黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。

就这样，一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子，组成一个“三口之家”。

又哭又闹的孩子，带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。

日子如潺潺流水般逝去，他们慢慢习惯并爱上了这样的日子：原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。

——原来世界没有忘记我。

不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信，临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意，一曲底层小人物的田园牧歌。

以下这个场景极其动人：吴君如的爷爷死了，不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家，即刻飞奔窜出，踹开房门，直冲上楼，却发现站在一楼的她默默流泪。

“你总说无所谓，那你会娶这样一个女人么？

”——她掀开上衣。

他轻抚她的脸颊：“等我回来”。

——因为欠债，他应承了黑老大去杀人。

可他是能杀人的人么？

结局可想而知：在濒死的幻想中，完成任务的他欢快地飞回“家”，就像黑夜中舞蹈的精灵。

那一刻，他终于知道了什么是“有所谓”。

文章来自本人日记： 还记得年少时的梦吗：港片爱情经典（下）

看这个片子全因为吴镇宇，真是不温不火，闷闷的。

喜欢镜头的处理，有点lock stock的味道！

不太喜欢这个故事，就像不太喜欢《爆裂刑警》，太煽情了！

导演大打温情牌博人眼泪之意，观众皆知！

刻意安排了2个苦命蝼蚁，无意中相识，无意中相互扶持，又无意中生离死别...在这里要赞一下导演的卡式。

吴镇宇可以身形枯槁，却有着星星一样明亮的眼睛和孩子的清澈纯净的灵魂。

吴君如可以一脸苦相，却有着仙女的美丽形象和温柔气质！

两个人对话不多，却胜过千言万语。

神话故事说潘多拉的盒子飞出了欢乐，痛苦，丑恶，美丽，却关住了希望。

原来关着希望的盒子就是他们2人的眼睛，当他们互相注视的时候。

当吴镇宇死的时候，也结束了吴君如的希望。

她在自己的美梦里，见到吴镇宇回家，用那个笑脸钥匙打开门，走上楼，坐在自己身旁，轻抚她的脸。

写到这里，眼睛忍不住有点酸，叶导还是赚到了我的眼泪。

残酷不是杀死一个人，而是谋杀她的希望。。。

朱丽叶有她作为女人的秘密。

沉默又坚决，接受接受她的人，放弃放弃她的人。

这世界，谁没谁不行？

梁山伯混迹街头，外表凶悍，内心孤独。

“他们走了，都走了，就连死都不叫上我”。

公车站旁，梁山伯满脸痞气，朱丽叶一身邋遢，没穿鞋的双脚上丝袜又脏又破。

这时候的他们互不相识，一人站一边，两个被抛弃的人各有各的孤独。

一个孩子，也同样是被抛弃的孩子，将这两人连在一起。

彼此都走出自己的孤独，倾听对方的孤独，然后拥抱，相互安慰，享受有人在身边的温暖和被等待的美妙滋味。

可是，一个朱丽叶，一个梁山伯。

故事注定不得善终，有血有泪。

喜剧演员在诠释悲剧角色的时候，情绪的表现上会有一种非常到位的内敛，不重也不轻，是一种非常自然的状态。

电影中的吴君如就那么站着朝着镜头定定的一看，那种似乎能看出些什么来又似乎什么都没有的眼神，让人过目难忘。

該從何說起呢?我會喜歡葉偉信是因為郭子健，而我認識郭子健是因為鄒凱光，連起來，能說這是緣分么？

在此之前，葉偉信的電影除了兩部大收的葉問之外，我其實也不是很留意過他的電影，恰巧可能他出現的時間，就是我電影斷層的年紀，這個年紀大約是10歲到18歲之間，說來好笑，在5歲到10歲之前，我孩童的時光是充斥著港產片的世界，後來因為某位女孩，我又重新和她談論起電影，於我而言，與她談論電影是件開心的事，因為在我們之間，那些關於電影的故事總是那麼吸引，談談看法，說說故事，還有，當下次相遇我們之間再談論哪一部？

吳君如一直以來在我眼中，她不是周星馳的鳳姐，就是黃百鳴的程大嫂，小時候看到她，明白到無論是什麽電影，她的存在就是為博觀眾的笑聲，到我第一次進電影院看電影，看到她與任達華的歲月神偷，那位為兒子含辛茹苦，即使遇到困境，也笑著說：“做人最緊要是信。

”還有當兒子身患絕癥時，那份母親的關懷與隱忍，默默流淚地支撐自己，才發現，她演了一輩子諧星，想不到在這部文藝的電影都能把一個母親的感情發揮地這麼淋漓盡致。

只是想不到早在千禧年的時候，她已經演過葉偉信導演的另一部電影，《茱麗葉與梁山伯》故事應該說是比較簡單的，吳鎮宇和一幫朋友去酒樓吃飯，在吳君如當鳳姐的茶樓想打尖，卻不想開罪黑社會大哥任達華，兩人的初次相遇就在這樣尷尬的氛圍中結束。

然後一次無意中吳君如的爺爺入院，路上吳鎮宇碰見她也就送醫院。

讓人想不到的是，吳鎮宇欠下了任達華的外圍波數，卑打到“爆缸”，住院的時候，臨近的病床就是吳君如的爺爺，喜歡她爺爺裏面的一句臺詞，no cole，no hope，如此一個樂觀的老頭照亮陰沉的吳君如，照亮她灰暗的人生，即使一切都已經失去，最親的人在身邊，總有信，總有希望。

在出院的時候，卻遇到任達華卑髮妻刺傷，而小三生的孩子陰差陽錯的情況下落到他和吳君如手上，兩人爲了照顧這個孩子而不得不共住同一屋簷下，慢慢暗生情愫。

而吳鎮宇因為欠下巨債，不得不幫任達華去辦事。

吳君如在她爺爺死後萬念俱灰正準備燒炭自殺的時候，吳鎮宇在屋外看到她的異常，立刻衝進屋內，吳君如說：“你什麽都說無所謂，你會不會娶一個只剩半邊乳房的女人？

”吳鎮宇什麽都沒說，走上去撫摸著吳君如的臉說：“等我回來。

”不知為這句話的潛臺詞讓人覺得，你回不來了，在他執行任務當吳君如家的那串鑰匙跌出來，他正準備撿起來，卻被人打到站不起來。

做好飯菜的吳君如等待愛人的回歸的時候，吳鎮宇跟著火車奔跑的鏡頭，內心旁白寫到，從前我以為對什麽都無所謂，現在才明白，什麽對自己才是最重要。

打開門，當發現吳君如真看著自己笑的時候，吳鎮宇靜靜看著她入眠。

醒來的時候，吳君如才發現門從沒打開過，只是一場夢，而吳鎮宇只是倒在血泊中，只剩門外那一串鑰匙插在門外。

他們的開始源於這串笑臉公仔的鑰匙，在結束的時候，也是這串鑰匙，不勝唏噓，讓人感概人生無常，當你在生命中尋找到你的那曙光的時候，上帝卻又把它收走了，到最後，吳君如帶著這份愛，生存了下去，或許已經不重要，尋死只是一個念頭，當人被這個念頭纏繞，別人給了你活下去的信念，你重新發現，要代替那些曾經留在你記憶中的人好好活下去，因為是他們給了曾經生存的勇氣。

場景中吳君如和吳鎮宇吃飯的時候，兩人相對無言，吃著面，簡簡單單的一個場景，一個眼神，一句話，就讓人感受到兩人在困境中相互扶持的溫暖。

很考演技，若演員功力不夠，就是一場爛戲，好戲與爛片往往就是一線之差。

怎麼把一個俗套的故事重新講的動人，這就是葉偉信的功力，用郭子健的話來說：“他就是個天才般的導演。

”

我不推荐更多的人去看这部电影，也不推荐在伤心或开心的时候看这部电影，它是突然到来的生活，生活里的惆怅。

你看了它，然后浅浅的睡着，然后天亮起来过着自己原本的生活。

然后忽然在某个明媚的下午，打开冰箱拿起可乐，打开瓶盖喝了一小口，然后靠在没有关上的冰箱旁泣不成声。

我把这称作绝望。

我不知道拿什么来形容它会比较契合它本来的想法，它告诉我的其实我们早就知道，只是也许我们也早就忘掉，就想HOSPITAL的拼法。

想要说一下的是吴君如。

很多人说这是吴君如转型的一部电影，或许吧，她收起了很多放肆的狂笑。

但这不是她第一次了。

1997年在关锦鹏导演的《愈快樂愈墮落》里吴君如小小的客串了一把，饰演了一个怀孕的影碟店老板娘，眉眼辗转都是神迹。

她没有了左胸，我不知道这是不是与梁山泊开始不知道祝英台是女生有关系，然而，一切都消失了。

当你快步穿过黑暗的广场的时候，我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台，迎面吹来的风很冷。

不经意抬头看天，发现星星很好看。

我的眼睛有点肿，因为数个钟之前，一个人看了一场电影，既感动又感伤。

一个失去左胸，在酒楼当前台小姐的女人。

一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。

不过是两个挣扎于生活底层的普通人。

小人物的爱情，注定不会太精致富足。

甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。

两个人坐在院子里，佐敦讲叙完自己的遭遇，低着头笑笑地说：无所谓啦。

Judy别过脸去，用手拭去泪水。

师姐说，最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀，冲进屋子的那场戏。

他整夜守在她家附近，看到她提着两袋东西回去，看到她把窗户封起来。

于是立马冲了过去。

他踢门进去的时候，先是看到两袋打开的碳，才看到她。

两个人对望着，满眼泪水。

吴镇宇的确会演戏，光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。

没有风花雪月，没有童话里闪闪发亮的情节，却来得诚恳和温暖。

当我们看到佐敦大口喘气，奔跑于黑夜的公路时，如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。

生命中，总有些什么是你有所谓的。

只是叶伟信最终没有让它圆满。

他没能回来吃那一顿饭。

钥匙插在门上，身体却躺在冰冷的地板上。

回来的不过是他的魂魄，不过是Judy在等待的时候做的一场梦。

或者是我们做的一场梦。

爱情来过，只是随之迎来的又是一场幻灭。

也许这才是爱情原本的样子。

电影的结尾，镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。

让人不禁想起，Judy爷爷生前经常说的那句话：No coke,no hope。

可乐依然有，而希望，要继续活下去，才会有。

这是在未喝到那杯热巧克力之前，看过的一部好电影。

而零八年也终于过去。

吴君如、吴镇宇、葛民辉和任达华。

《朱丽叶和梁山伯》。

“你可不可以要一个这样的女人？

”她亲手撕开了自己的痛处，一艘承载了太多的船，开始渐渐沉入水底。

“等我回来吃饭”他出门前，装了门钥匙，说了这句话。

然后，他再也没有回来。

再然后，她开始一个人生活。

吴君如一点也不美丽，但是她有一种沉静，是经历过生活后留下的沉淀，这个沉淀很踏实也很安稳。

吴镇宇很无所谓，过着不如意的日子也不觉得苦，因为生活本没有甜，他早就没有了抱怨的权利。

他只是，被世界遗留下来的人，而已。

所以他接受了只剩下一边乳房的吴君如，他轻轻抚摸她的脸，怜惜这个心里充满哀伤的女人。

就像两只受伤的小鸟，在冬日微热的阳光下，一点点靠近取暖。

只是，突然“啪”的一声，树枝应声断落。

其实，影片一早就从片名告诉你它是一个悲剧，只不过，是我们自己期望，每一朵花，即使是坠落，也能有一块栖息地。

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。

我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。

之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。

在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。

想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。

其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。

在我们的双脚之下，一切都没有分别。

走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。

走下去，也许就是幸福。

有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。

一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。

一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？

想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。

懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。

医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。

一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。

两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。

当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。

踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。

男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。

最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。

夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。

爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。

许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。

主人公的结局如何，其实并不重要。

有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。

爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。

总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。

给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。

可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。

可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？

曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。

《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。

这一瓶可乐，应该是百事的。

可口可乐便不同。

究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。

瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。

在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。

《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。

这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。

很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。

河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。

只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。

张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。

实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。

十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。

记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。

No coke，no h’ope。

其他都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。

牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。

起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？

随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。

导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。

是谁说，最深的痛是哭不出来的。

我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。

多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？

你，还在人海。

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